《落跑吧爱情》在我看来是个不太讨好的片名，还不如用《澎湖爱情故事》来得直接，可以调动人们对于澎湖湾的集体记忆，激发人们对于澎湖风景的好奇心，顺便给观众看点爱情的清新小故事，但现在这个片名毫无想象力，很容易在一堆影片中直接被忽略，说白了没上映之前我并不看好它...  (展开)

原是这几天听着法国历史的读物脑海挥之不去的是香榭丽舍下的咖啡馆，优雅精致的木质熏香，金镶宫廷式的服装家具，以及法国人绿蓝深邃的双眸。<Eternity>2016虽然不是我看过的第一部法国电影，也不是第一部关于法国题材的视觉盛宴，但却是能让我原本心底对法国精致生活的情怀放大再放大而被感染。<Eternity>中文翻译《爱是永恒》改编自法国作家艾莉丝费尼的小说，讲述的是三代法国女人的生命历程。剧情虽然没有过多的内容但在孩子出生的喜悦到有些孩子或夭折或战死或病死一系列的生死周转上运用了精巧的剪辑较为突出，法国人注重家庭组织，很少再去接触外界的人变成像至亲一样，最在乎的就是家人，kids are like friends，也深感其实曾经我们一度想推翻的那些导致国家落后时的单一封建制度下的家庭不一定就都没有可取的地方了，实际上那些人其实能拥有的很少很少，所以也更加珍惜，爱也更加纯粹。

这篇剧评可能有剧透 自斯塔頓島警督迪亞茲被起訴與逮捕,對林斯利的庭審也即將從頭開始.華萊士先生來到約塞亞先生的墓所,向他訴說自己的心意: 開庭之時,華萊士先生講述了一段不為人知的故事: 在這第一輪庭審,分別由亨利 · 羅斯威爾和華萊士提問,馬特蘭加警官證明之前上交的報告與事實相比有極大部...  (展开)

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

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15号，范·迪塞尔主演的《最后的巫师猎人》即将登上中国大银幕。创造了《速度与激情7》在中国的票房奇迹之后，范帅重返中国市场，这一地他摇身一变，成为一个巫师猎人团队的“题目李德”，整个影片是暗调子，很像是N年前刀锋战士的调调。范帅这次被女巫诅咒获得不死之身（领袖难道都爱追求不朽之身吗？），要面对的敌人是女巫，几番搏斗，最终取得胜利是必须的。但是，中国广大女速激迷们有福了，因为范帅又一次要向全体女性展示他那性感大肌肉块儿。

还是重点说说主演范帅吧。他这个人倒是很有意思，他是自觉有才华的人，所以一般的导演根本驯服不了他，经常听到他和导演搞不到一块儿。他出生于纽约，由非洲裔的继父养大，因为父亲是一个剧院经理和演员。小时候他淘气，去剧院搞破坏，被逮住罚在剧院里看剧本，学表演。耳濡目染成为一个演员，本来应该顺利走上演员道路，却很不顺利，结果还是天生的大肌肉块做保镖工作。

随后，他母亲送他一本低成本电影拍摄指南的书，在母亲鼓励下，他开始自己拍电影，准备靠才华吃饭。

1995年，他自编自导自演自己当制片人，做了一部低成本电影短片《千面人》(Multi-facial)，但是这部电影却没有让他吃上电影饭，因为没怎么赚钱。像中国的年轻导演一样，他把这部电影送到了电影节，获得了另一意外结果，被一向善于发掘新人的斯皮尔伯格看中，1999年他又做了一部自编自导自演的长片《迷失》，小赚一笔，但最最主要让他走上星途的还是斯大叔的《拯救大兵瑞恩》，他扮演士兵阿德里安·卡帕佐一角一下子名声大震。接着，迪塞尔出演了科幻片《星际传奇》，之后星途一路顺利，到出演《速度与激情》系列电影，接着迅速跃升好莱坞的一线，在中国现在也是家喻户晓了，最终，范迪塞尔还是靠肌肉块儿（当然演技也不那么差，但多少有点像当年的刘德华，以耍帅为主）吃上了饭，而且，成为巨星。

范帅从来没有见过生父，所以性格上有些不爱向外界透露家庭的倾向，搞得很长一段时间神神秘秘，这个倒很像他在巫师猎人里的角色。


观影建议：此片比较惊悚、暗黑，不建议带16岁以下小孩子观看。

        这是我最爱的一部贺岁电影，无论是演员、导演、编剧、出品、台词、意境都让我欲罢不能。
        这部片，也被认为是银河映像最好看的一部贺岁片，同时林夕也公开说他也喜欢这部片。
       “烂牌也需认真打”这是电影里面刘德华的一句台词，电影通篇都在讲这个道理。与其说是贺岁片，不如说是励志片来的更贴切。生活总有不如意，或穷苦或发家，或潦倒或出头。无论在什么条件下，都要认真做事认真生活。这也许和导演编剧自身的经历有关。杜琪峰、韦家辉都经历过穷苦的时代，都经历过事业中所谓的低潮，相似的生活经历，促成了二人的精诚合作。而这部电影的主题，更是二人想要表达的生活态度。
       无论古天乐的呆萌不知社会险恶还是刘德华的开阔心胸亦或是刘青云的腹黑而单纯的目的，都无时不在衬托“烂牌也要认真打”。在刘德华落魄时，街头婆婆的鼓励是何等的温馨，在刘青云失败时，刘德华那鼓励的笑又是何等温暖。人间不失温暖，人间无处不温馨。
      你笑看生活，生活就会善待你。

十年前在姐姐家里看的租来的DVD，2005年，恶魔在身边最火的时候，那时我才四年级。印象中是霸道又装逼的少年，还有单纯爱卖萌的可爱少女，重组家庭的姐弟恋，题材新鲜，故事有趣，但也仅此而已。
看这部剧并没有让我成为贺军翔的迷妹，对我来说最大的意义反而是入了杨丞琳的坑，至今仍然是她的真爱粉。抱着回忆重温的心态在b站刷了一遍男女主cut（再次感谢那位阿婆主），原本只是想看看可爱的齐悦顺便截几个图，结果一不小心就被一个十年前的台偶男主撩出了初恋般的感觉。这他妈都已经十年了啊。
十年前没有发现，世界上怎么会有这么可爱的男孩子(?????????????)
他心地善良，看到熊孩子拿鞭炮炸小鸟就去救那只鸟结果自己的手被炸伤（好心疼
他绅士温柔，女n号美蒂上线的时候是过马路不小心摔倒，他路过就去扶还帮人家把眼镜捡起来（所以美蒂这样的纯情少女会喜欢上他真的一点也不奇怪啦
他其实内心细腻，这里有个我很喜欢的侧面描写。第十五集他的基友们跟美蒂说：“阿猛最喜欢看月亮了。”
他是大暖男，虽然脸永远是酷酷的，大冷天跟女主淋雨跑到旅馆，走进房间第一件事就是把被子甩（？ 到女主头上让她裹好。

他傲娇霸道，这似乎该算缺点？但就如齐悦所说：“我喜欢你的一切，连你的缺点我也喜欢，因为我觉得那样的你真的好可爱哦。”

没错，阿猛是傲娇，但他总是傲娇得刚刚好。他不会傲娇到像一个行走的冰箱，不去关心不去表达自己的喜欢。事实上他的傲娇更像是撒娇。他的情话功力满级，每一句话都像表白；他心里装的只有女主，从头到尾自始至终没有动摇。他的名字就叫安全感。
他爱面子，但他不会爱面子到跟女主闹矛盾或是面对困难而逃避不去解决。他总是主动找到齐悦跟她沟通，主动说出自己的心里话，第一时间解除彼此的误会，有什么说什么，绝不遮遮掩掩吞吞吐吐（这一点女主也做的很好）；感情面对挫折和压力就尽自己所能用最妥善的方法解决问题并安顿好齐悦。
他那层粗糙的锡箔纸下面包裹的，满满的都是对女主的宠溺和爱啊。

其实以十年后的审美再看当年的湾湾偶像剧，毫无疑问会觉得剧情俗套甚至有点智障台词羞耻到简直没眼看。阿猛对齐悦说那些情话，换做是别人我直接一巴掌呼上去了好么？但他是贺军翔啊。因为他是阿猛，是贺军翔，所以再羞耻的台词我统统接受无条件原谅。
b站有条弹幕说的好，阿猛的人设超配贺军翔那张脸。在我心里，只有贺军翔能演阿猛。
我实在是忍不住，拿另一个里程碑式的台偶男主江直树跟江猛做了个比较。于是面对了一个神圣的世纪难题，江直树or江猛？对不起我毫不犹豫选择江猛。

十年前看，他是一个台偶标配的校霸痞子；而十年后，我看到的却是一个温柔可爱，情商超高的完美男票。

有一个特别喜欢的场景。第七集重组家庭跟阿猛的奶奶吃了个家宴，奶奶说到要让阿猛继承江家家业，结果生气的阿猛吃到一半走人，齐悦也跟着他跑出来。齐悦觉得自己不了解阿猛的过去不知道他背负了这么大的压力而感到自责难过，说着说着就哭了。于是阿猛上一秒还冷漠的脸瞬间绷不住了，他的眼神瞬间软下来，变成了担心和心疼（这里真的演的特别好），然后他特别快地走过来敞开风衣一把把齐悦抱住。（是的你没有看错，我们猛王子连风衣抱也玩过）
那一刻，齐悦就是那粒被浓醇的巧克力酱包裹的小小的榛子仁啊。

美蒂那么喜欢吃巧克力那么喜欢费列罗，也许这也是她喜欢上阿猛的原因吧。
因为阿猛就是一颗超甜超美味的费列罗啊。



ps：我也是重刷了之后才知道，原来阿猛在齐悦认识他之前就已经暗恋人家了哈哈哈，他粑粑说他知道齐悦要成为自己姐姐的时候高兴好久哈哈哈哈哈，然后他害羞地把他粑粑轰走了噗
再ps:贺军翔没红真的好可惜。

这篇影评可能有剧透 2020年，恐怖剧情电影《凶宅怪谈 | 事故物件 恐い間取り》 该片改编自寻找凶宅租住的艺人松原田螺根据真实经历创作的同名小说，龟梨和也饰演没什么名气的艺人山野，他因节目需求被制作人安排去住凶宅，故事就从他住进发生杀人案的凶宅后开始。 虽然是一个喜剧片的开头，却是写...  (展开)

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按照惯例，先给这部片子打个分，我觉得和豆瓣评分差不多，也是给7.5。然后，这是我的第一篇影评，不同于之前的短评，这篇的篇幅肯定是要长的，我想也是因为有更多的话要说。然后序言第三点就是，这是第一部我中断了三四次的电影，因为我觉得连续看下去，都有种想要砸电脑的冲动...  (展开)

博客原文（字号比豆瓣大，看着不费眼）：http://neotalks.org/cn/tai-jiong-review.html

电影看到后半段，我回头看了一下影院，场子很满，不少是情侣、闺蜜或基友周末结伴前来。电影里有几场高密度的搞笑场面，基本上看到这些就可以值回票价，加上后面徐翻看王旅行日记的煽情部分，就已经完成了大部分人对一部贺岁电影全部的期待，如果再加上最后范冰冰在雷人背景音乐中的亮相的话，这部片子完全可以说是「超越用户期待值」了。可是，走出电影院的时候，我倾向于认为徐峥和黄渤应该有那么一点点野心，拍一部搞笑的电影是他们已经为人所知的事情了。他们想要表达更多。

徐朗（徐峥饰）是一位精明的企业家。无论是在辛苦研制四年后获得成功后的喜悦，还是在四年中几乎放弃家庭和个人生活的偏执，或者是在泰国酒店餐厅几乎本能性的给王宝（王宝强）构想「加盟商」的商业故事，又或是他和昔日同窗现在死敌高博（黄渤）之间的明争暗斗，在他身上表现出来的都是在企业家身上看得到的几种特质：对成功的渴望，对事业的承诺和对商业模式的敏感。如果没有这些细枝末节的刻画，整个故事就会如同是架空在无厘头上的闹剧，还是能让人发笑，但绝对缺乏后劲，没有让我这样的观众对号入座的反省。

所以我自然的对号入座了。我没法判断电影院里面的其它人是不是也会这么想，也许他们不觉得企业家这几个字和他们有任何关系。出电影院的时候我说：其实在泰国的这一段事情，就是徐前面四年辛苦创业的一个浓缩版。如果拍他们研制那个「油霸」有多难，那么这个电影就难看死了，所以只好拍这个闹腾的版本：街头飞车、异国情调、人妖和黑帮。其实回头想，一开始徐和高只是嘴上逞强互相挤兑，后来是手机跟踪定位，再后来就变成了追车动刀拳拳见肉。直到最后，徐交了底：两个人谁先获得大老板的授权，谁就拿到了人生的金卡，才能兑现过去四年的努力。这样的场景多么逼真啊，在现在创业的圈子里，多少人都重复演出这样的戏码，又有多少戏码其实比电影里面看起来夸张的戏码还夸张。

最后的大老板的处理方式其实没出我意料：要求徐高两个人坐下来谈判。真正回到谈判桌的时候，高才发现徐已经不在乎了，不管他出多么优厚的条件，徐都不动声色。因为徐发现还有更重要的价值，比那些三七四六的富贵要值钱。镜头特写徐峥穿着破裤子在石板地上跪滑过去，让傻了吧唧的王宝强脏兮兮的踩在自己的肩头，完成了生命中精彩瞬间的抓拍。徐导很地道，那台相机从始至终都没有交代是什么牌子的。所以那几秒钟，我眼泪流了下来。

电影演完了，走出电影院我还是控制不住，跑到一边自己哭了一会儿。一边哭一边觉得自己这两年真的挺不容易的，然后也觉得徐峥从贴着猪鼻子演春光灿烂猪八戒到现在自己导演一个大电影更不容易。我觉得一部电影一定要有点贴近人心的东西，而不是单纯的花两个小时讲一个故事或者干脆做成炫技的屏保。回想这一年看过的所有电影，似乎只有这一部和铁甲钢拳让我觉得心被触动了。看那一部的时候，似乎我正需要勇气和鼓励。现在这一部，告诉我要回到最初的起点来对待周遭的人事。

最后想说的是，快要三十岁，对事物的评价其实越来越实际，以至于对打动人心这几个字的要求越来越高，并非我吝惜打一个五星评价。

建立一个电影宇宙重要吗？
也许。
但比建立电影宇宙更重要的，是让每一部独立的电影，能够成为一部独立的电影。
新世纪以来，红了30年的汤姆·克鲁斯遇到了不少困难，却依然在努力拓展他自己的电影传奇，比如试图在动作片中融合爱情喜剧的《危情谍战》，比如首开金（鸭）嗓的《摇滚年代》，比如脑满肥肠秃顶爆粗的《热带惊雷》。虽然这些尝试鲜有成功，虽然市场依然只对他的动作电影有所反应，但他几乎从来没有在这些电影中被边缘化——即使阿汤哥不是主角只是客串，你也能一眼认出他饱含热情，标志性的演出。在这些电影中，他的角色或许能被替换，但绝对不会再像他一样，让人过目难忘——
直到《新木乃伊》。
作为好莱坞最后的天皇巨星，《新木乃伊》或许是在汤姆·克鲁斯几十年的主演职业生涯中，头一次令他有着如此薄弱的存在感。尼克·莫顿这一角色似乎是可以由任何人扮演，也不会出现什么偏差。
即便有着奥斯卡级别的男星加盟，《新木乃伊》也并没有展现出这些演员的价值。在荒谬徒劳和无意义的跑点中，白白浪费了幽默段子和恐怖气氛的潜力。
当然，并不是说布兰登·弗雷泽的《木乃伊》三部曲有多么惊为天人——尤其是可以忽略不计的后两部和一系列狗尾外传。但作为一部高度娱乐化的好莱坞制作，斯蒂芬·索莫斯的奇思妙想，埃及文明的异域风情，人物塑造和化学反应的设计，以及CG特效和配乐上的相辅相成，让这部《夺宝奇兵》的模仿者呈现出了非同寻常的气质。
虽然《木乃伊》没有把布兰登·弗雷泽带到多么高的层次上，但汤姆·克鲁斯加上罗素·克劳，也很难把《新木乃伊》以及整个环球暗黑宇宙扶上墙。

首先泰森惊人的ko率，因为泰森有哮喘。他没有办法长时间比赛。后期是因为唐金说只要在第一回合打到对方会给他10万美元。第二点就是经纪人。泰森经纪人当中有一个最著名的就是川普。川普曾经当过泰森的经纪人在剧中一口带过。第三就是强奸案。在强奸案时阿里去监狱探望泰森被泰...  (展开)

接下来谈谈女一号沈湘菱吧
剧中的沈湘菱被网友吐槽表情一直没有变化
其实并不是没有变化，而是以清冷为主，微变的是表情
关于她的表情，我有话要说
根据剧情交代，沈湘菱本人身世多舛，命途坎坷。她是沈家庶出长女，而且母亲早故，虽然是沈家粮行的主事，但其实只是一个管家罢了，沈怀德让他把佛像交出时，她其实并没有反抗之力，她的主事考的只有自己的能力和他父亲后来吐露的对她母亲的愧疚，其余其实她一无所有。并且，沈湘菱患有遗传性心脏病，所以在很小的年纪就要做到不喜不悲，我们只能说这是一种悲哀。
这个人物是本身的感情带有纠结的色彩，但整体上其实很简单。
性情早熟，才智过人，命途多舛
十二个字而已
除此之外，她只是个女人
关于她的性情和才智，我会和命途一同挖掘
沈湘菱的真正情感的突出表现就是她的发病
其实在她出场，我们能感到这是一个强势而又霸道，却又懂得运用利益的一个人，因为毕竟商场沉浮十数年，她开始是个优秀的商人。她用五百块大洋来敲开大门，用佛像作抵押，不仅是因为她急于进城，更重要的是她了解人性，她了解像何平安这种小人物是很狡猾的，如果她没有直接拿出一件重宝，何平安只会愈发地抬高价格，所以这个女人很聪明。
而后她在听闻何平安私开城门被抓时去牢中讨要佛像，她一开始企图吓住何平安，因为在乱世，她有钱有粮，有很多张嘴都靠她吃饭，她一直被放在高处对待。但她没有想到何平安的“油盐不进”。何平安以砸佛像为筹码，取得了何沈二人对局的完全胜利。但沈湘菱早于别人先察觉到了何平安的不简单，她在刘世铭去之前，就已经猜得到何平安的计划了，所以她也用曾经的感情去找寻一个突破口。
这里还要引出一件事：沈湘菱和刘世铭的三次传书，三次都是因为何平安，这是不是为了后来的刘世铭的妒火中烧埋下伏笔呢？是的。第一次沈湘菱托周四给刘世铭带了一封信，要他救何平安，于是有了菜市口的精彩戏码；第二次是刘世铭怀疑何平安是共产党，而沈湘菱将半根烟转交给刘世铭，要他放了何平安；第三次则是沈湘菱上门找刘世铭，还是因为何平安。刘世铭这个人是一个小男人，他会去伤害，而不是成全。
沈湘菱为什么要找刘世铭？其实有些复杂。一方面沈湘菱恨刘世铭当年的负心，但其实沈湘菱是一种对往事的不想提起的心情，她因为当年的事瞧不起刘世铭，对，就是瞧不起。不要忘记沈刘二人一直有一句话贯穿了始终：刘世铭，敢不敢？沈湘菱开始其实把自己的未来都交到了刘世铭的手上，当时的她很天真，也有着笑颜，但就是刘世铭的辜负，让沈湘菱彻底死了心，刘世铭也说过，沈湘菱这五年，没有对任何一个男人动过心。其实沈湘菱对过去的美好还是很追忆的，但也仅仅是追忆，沈湘菱这种女人，一旦转过身去就绝不会回头。我们可以看出沈湘菱的人生转折，看出她的执拗，也看出她的坚持。而她找到刘世铭，并不像网友所说的勾引，而是暗示。她的确是一个为达目的不择手段的商人，运用人的感情是她的拿手好戏。对于刘世铭，沈湘菱是在暗示他，那是回忆，可以做的了朋友，但回不到过去。只不过沈湘菱没有想到的是刘世铭那样的执拗，没有拔出泥潭，而是更深得陷入过去的回忆之中，看不清当下。其实沈湘菱就像是刘世铭的一场梦，他放不下，醒不过来，这不能不说是沈湘菱的聪明反被聪明误吧。
回到沈湘菱本身的发病。她第一次发病是在棠德百姓抢粮的时候，她第一次让我们看见了这个好像无所不能的出色的商人，是有着她无力的一面的，她的狠，其实只是为了自保，她也只是为了活下去；她第二次发病是在车上。她让何平安帮忙找沈学文的时候，百姓把她的车当成是县政府的车，来砸车，沈湘菱受到了惊吓，发病。而后来何平安提出帮她找弟弟，她却逞强说不需要可怜。其实从本质看，沈湘菱不过就是一个女人，一个也需要人依靠的女人，只是她因为身世而多了那个时代很多女人都没有的一分独立、一分钢骨，就是因为如此，何平安才能恰好走进沈湘菱的心里。
而在逃难的板车上，有一句很重要的话，沈湘菱调侃何平安：原来你也知道疼啊？注意，这是沈湘菱的调侃。沈湘菱这个人在之前给人的感觉是高傲清冷，可是她主动调侃何平安，就是何平安走到她心里的第一步，因为此时的沈湘菱已经有了几分当年学生时代的活力，因为何平安。
而后来沈湘菱则开始陷入了纠结之中。何平安是共产党，她不怪他，她还救他；但当她知道是何平安杀了她大哥的时候，其实她给何平安的也不是恨，她的恨给了命运，她恨命运捉弄，所以她深深迷惘。不得已，她把何平安拉入病毒中，但我们能说她坏吗?当然不能。沈湘菱是个可怜的女人。她在经历了一段感情失败的五年之后才深爱上一个男人，竟然是她的杀兄仇人，这种无奈的恨明显被放大了，她自己都不明白她对何平安究竟是什么感情了。所以我说她可怜，因为她看不清自己，也看不清未来。
我想将余鹏程说给何平安的一句话安放到沈湘菱身上：你是个勇士，能够跨越自己！沈湘菱跨越了自己，她正视了她对何平安的感情，而在她身染病毒的时候，她才向我们展示了沈湘菱这个人物的真正魅力。她安慰医院的病人，稳定了后方，帮他们建立了信心，让他们看见了希望；后来在粮食紧缺的情况下，她不再强势的处理这些事件，而是示之以弱，帮着稳定了军心。一个将随时与死神并肩的女人，却能够有心去处理影响大局的事情，怎能不令人钦佩！
真的只有历经风雨才能平常面对
这个女人不简单
有一句话叫做：战争让女人走开
在棠德巷战时，这个女人依旧能保持冷静，想到用绳子拖住坦克，并且能让身边的人冷静，怎么能说这个女人一无是处呢？恰恰相反，她令人赞叹！
勇士之城，城中皆为勇士！
沈湘菱也是，她是隐藏在深处的大勇，是一个女人用柔弱的身躯装载的勇气
但最让我触动的却是结尾，在她明知道何平安去赴死的情况下，已然能够面对，这并不是一个小女人，而是一个很“大”的女人。她所代表的一直是希望。从开始的散出别人生的希望，到后来成为男人们抵御外敌的希望，最后成为整个民族的希望，她所承载之重，让人感叹。

1969年的台湾电影是什么风格我不知道，这部电影的风格也因此很难归类。
武侠片，应该说不上，虽然有提到某一门派，但电影只在最后有一点打斗。剧情片，也许吧，就是故事实在不是什么很有情节的故事。
主演白鹰，是出演过几部胡金铨电影的演员，以演武打电影为主。这部电影是龙门客栈的出品公司联邦电影公司拍的，白鹰在这个公司拍过几部电影，真正作为第一主角的也就是这一部。
故事倒也没什么突出的地方，它也不追求什么大格局，只是讲了一个小地方反抗土匪的故事，加上主人公与庄主家小姐的爱情。在今天这种故事连电视剧都不会去拍它，但在那时候，也许是电影里正常的故事。故事虽然简单，不过胜在人物也还比较生动，生活细节刻画得也自然，叙事也比较克制含蓄。
看它的海报上似乎是有原著，那么故事应该也还是相对扎实的。但是故事的含义似乎很朦胧不清，拾要讲村民的从懦弱到反抗，还是主角的重拾生活信心？
电影有两个很严重的缺陷，一是剧情上的，主角既然身怀绝技，却非要让他收着，在庄里面临土匪的时候，为什么他不挺身而出，剧情没有交待清楚，让庄上的人白白死去。二是结尾的打斗，让人觉得这部电影简直没有武打设计，实在是打得如同过家家，极其可笑。（查片头，原来该片武打设计是就是白鹰）
白鹰在这部电影里的演技不错，比如刚回村，见到父亲时的表演就很细腻，而且在整部电影里有很明显的心事重重、消沉的感觉，与电影里的其他人物也有一种明显的疏离感，然而其中又透着沉稳。结合片中的风景，倒令我觉得有一种特别的抒情意味。其实这个倒也还是符合人物虽然身怀绝技，但是被人唾弃已久，消极弃世的特征的，但剧情没有有意识地充分交待人物的心境，如果好好表现，倒是能够解释为什么主角没有早一点出手。可惜其他演员很多不在状态，女主角很是清秀漂亮，可惜有些地方显得很木。

摘录：2015-04-18 23:28:30 jar
　　传说这个名为《第七谎言》的影片里其实只有六个谎言故事：明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、假设的谎言、善意的谎言、局部真相；可是终极谎言呢——其实这部电影本身才是第七种谎言：用“夸大”的广告宣传来“误导”诱惑那些被“假设”成愚人的影迷去看“局部”很刺激其实很“明显”烂得一塌糊涂却又自以为“善意”地警示社会问题的烂片——自欺欺人的导演才是真正无敌啊！

一边扯淡，一边看完了《彩票也疯狂》。
网上骗人的招牌是把它比作今年的《疯狂的石头》。
1200万，就把所有人变成了魔鬼。
现在流行一句话，大意是再高尚的人也会变成流氓，只要诱惑足够强烈。
那诱惑可能是钱或权，可能是美女或壮男，可能是汽车或别墅，可能是一个职位或一本书，可能是一个角色或一首歌…………
给我1200万，我想我不会不要老婆，但可能会泡几个美女；会买套好一点的房子，但不会是乡下别墅；会弄辆好车，但不会是奔驰。我想我会放纵一年，健康而安全地花天酒地。然后呢？然后依然回归今天的生活。
心静似水，慈祥安宁。
至于电影，看看也好，但没啥好说的。