80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片,从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》,洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分,众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力,片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同,本片终于与前作有了承接,算是正儿八经的续集,只不过五位福星中,秦祥林的角色被苗侨伟所替代,但好在还能让秦祥林在开头客串
80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片,从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》,洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分,众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力,片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同,本片终于与前作有了承接,算是正儿八经的续集,只不过五位福星中,秦祥林的角色被苗侨伟所替代,但好在还能让秦祥林在开头客串了一把,而不是无缘无故就消失,做了一个还算让观众信服的过渡;片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭,轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外,片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参,花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙,无甚出奇之处,远远不如花旗参的冷幽默来得有趣,与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉,关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点,以如今的道德环境来看,势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判,实无必要。
成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色,如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏,那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步,也担当着主线情节(有主线吗?)的推进任务,与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补,在80年代,洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过,福星系列的剧本始终是羸弱,创作者也从未把讲故事放在第一位,热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话,那么到了后面两集,反派基本是以背景板和打手组成,情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹,现在的港片(包括合拍片)再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员,他们的对手戏真是默契感爆棚。
与成家班自成一派的风格不同,洪家班的动作设计无疑主流得多,拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感;而成龙出演的洪金宝主导作品,也难得回到这种主流搏斗的动作戏中,毕竟在成龙自己的作品里,各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领,这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话,那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派,将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合,而这种风格离开成龙的话,则完全找不到继承者。因此,在外国电影学者眼里,成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞,是巴斯特·基顿的完美继承者,在影像层面具有很强的开创性,这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了,顺便也要提一提元彪,他的腿功实在是漂亮,把其他几位师兄都甩得远远的,洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。
本片拍摄于1985年的夏天,在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后,洪金宝火速集结原班人马赶拍续作,拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》,这几乎是他人生中最忙碌的时候,据说这期间的成龙,每日睡眠时间平均只有1、2个小时,也得亏练武之人身体素质高,换一个人早得过劳猝死。当然,《夏日福星》也不负众望,同样拿下了暑期档的票房冠军,位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领,前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》,其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品,值得一提的是,片尾电梯一戏中,《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串,估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。
事不过三,《夏日福星》之后,福星系列就逐步跌落神坛,次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光,群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来,不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》,在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下,票房更是均跌破千万,实属过气,至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱,不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝,也从1988年春节档的《飞龙猛将》(洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万,还得亏成龙加盟)之后,事业开始进入滑坡期,1989年,《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期,最后只收1478万便匆匆下线,直到90年代中期开始,洪金宝则转以幕后工作为主,直至今日。
2020年12月,由刘德华主演的港片《拆弹专家2》上映。该片票房口碑双线飘红,在一路叫好声中,它以13亿票房骄傲退场。导演王晶对此盛赞不已,他不惜在微-博上爆粗回应:
他X的,说港片已死的快闭嘴吧!
2020年12月,由刘德华主演的港片《拆弹专家2》上映。该片票房口碑双线飘红,在一路叫好声中,它以13亿票房骄傲退场。导演王晶对此盛赞不已,他不惜在微-博上爆粗回应:
他X的,说港片已死的快闭嘴吧!
最近,歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了,该片由陈奕迅和李荣浩主演,更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街,看过的网友大喊:这么多年来看过最烂的电影!没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人,一个是近年来迅速蹿红的男歌星,不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街,而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑
最近,歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了,该片由陈奕迅和李荣浩主演,更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街,看过的网友大喊:这么多年来看过最烂的电影!没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人,一个是近年来迅速蹿红的男歌星,不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街,而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑票房都还行,不过戏份却并不算多,这次主演的电影算是把《乘风破浪》积累的口碑一次败光。
电影讲述的是文革过后改革开放初期贫苦落后山村里的爱情故事,三条感情线:存妮和小豹子,英娣和二槐,荒妹和荣树。前两段是以悲剧收尾,后一段是以希望开始。如果物质和精神的贫瘠是酿造当时爱情悲剧本质原因,那么看看五六十年过去的今天,经济繁荣昌盛,国泰民安,可快乐的情感生活似乎并没因此而到来,爱情依旧遗忘很多角落,人与人的情感相反更加保守更加疏远和脆弱。精神文化跟不上经济快速发展步伐而处于贫瘠空白状态
电影讲述的是文革过后改革开放初期贫苦落后山村里的爱情故事,三条感情线:存妮和小豹子,英娣和二槐,荒妹和荣树。前两段是以悲剧收尾,后一段是以希望开始。如果物质和精神的贫瘠是酿造当时爱情悲剧本质原因,那么看看五六十年过去的今天,经济繁荣昌盛,国泰民安,可快乐的情感生活似乎并没因此而到来,爱情依旧遗忘很多角落,人与人的情感相反更加保守更加疏远和脆弱。精神文化跟不上经济快速发展步伐而处于贫瘠空白状态,是导致如今现状根本原因吧。可…有理由相信会越来越好呐。
当然是下图这个帅气的男人啦!
如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列(应该需要登录豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 还有香港电影魔鬼辞典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版:( 《刺猬小子之天生我刺》中的男主角大猬,跟《山海经之再见怪兽》里的白泽类似,也是喜欢吹牛,或者说是喊口号,同时又不乏真材实料的家伙。当然,不像白泽这位神兽,是个元素拼贴与想象的产物,所以“定位”有点模糊,大猬的属性是很明确的,就是个刺猬,只是在前半段短暂的失过忆,误以为自己是鸟。 不过动画从刺猬这一生物身上,到底能提取多少关键点呢?在片中似乎就是用刺来采摘果实,以及反抗敌“人”,另外还有一招飞“刺”在天。其实从动作设计来说,如果刺猬的刺能发射出去,然后还能回收再利用的话,可能至少在视角上会更好看一些。 我个人觉得现在动画中的刺猬,不管是男主角,或者整个群体来说,提炼归纳的还不够,至少不够特别。倒不如将“刺”与“讽刺”联系起来,取象征意义,而不是实际功用。 另外就是涉及到动画中拟人主角,与人类之间的关系,无非是两种,一种是泾渭分明,一般河水不犯井水,最多是一方在另一方的“眼皮底下”行事,另一种就是像《机器猫》《帕丁顿熊》等那样人类根本不把拟人角色当外人,而且从来不解释如此“开放”的原因。 当然还有一种,就是《疯狂动物城》那样没有人类,而不同动物之间的关系,是另外自成一系统…… 那我觉得像现在片中这样,是把一小撮坏人与“流浪”动物对立起来,以防疫的名义实行剿杀,戏剧冲突当然是够的,最后的解决却还是靠武力,特别是大猬的绝招。这可能有点类似黑灵的设计,有点招之即来,挥之即去,最后靠口号与放大招。而大猬与人类之间,不管好坏,都没有什么太多互动,唯一真正改变的,是那个刺猬谷里的老大,一个有点“因噎废食”,放弃抵抗,把刺当羽毛来爱惜的主儿。 这样子设计,不是不可以,但双方的冲突,几乎完全是出于一个大反派的“执念”,而最终的解决,也只是靠主角的一个绝招,所以…… 而我的设想是这样:这是一个人类与拟人生物,包括但不限于各种会说话的动物,共同居住的世界,而拟人动物也在不同的领域发挥着自己的特长,比如袋鼠是拳击冠军(人类可能是亚军),猎豹是短跑冠军,鹦鹉是主播,而刺猬则提取其“讽刺”这一特质,在脱口秀,准确来说是在Stand-up Comedy这一行,处于垄断地位,因为特别会讽刺,人类的口才与吐槽能力根本无法与之匹敌,而大猬是这一行的“神”,可能类似于黄子华在香港栋笃笑里的地位。 但这当然只是表面的光鲜,实际上大猬太沉溺于毒舌与讽刺了,于是与家人和朋友之间的关系,都很淡薄,甚至是压根就没朋友,不管是动物还是人类朋友。因为如果跟他走得很近的话,他会把朋友的秘密,都编成段子,用于演出,和维持自己在行内至高无上的位置。 至于他的“搭档”,现在的版本里是个胖鸟,是个“乡村”诗人,同时特喜欢照顾人,但问题可能跟《山》里的小羿一样,不管最初是怎么设想的,至少跟现在的男主角之间,没有太多化学反应,或者说反差不够大。 我当下的一个设想是这样,“搭档”必须跟刺猬有极大的反差,比如说是一个泥鳅,他身体表面上没有刺的,滑不溜秋,而在人设上,他跟大猬完全相反,可能是处在社会底层,绝不愤世嫉俗,而是专门负责调解矛盾关系的,简单来说,就是和稀泥,通过给两边说好话,希望大家各退一步,达成妥协,也意味着,“原则”对于这个泥鳅老师来说,是一件非常奢侈的东西。 如果因为某种原因,大猬和泥鳅遇上了,而且不得不“厮混”一段时间,两人的社会地位与个性完全不同,一个是以讽刺为能事的上等人士,另一个则是以息事宁人为特长的底层小混混……双方起初当然互相看不顺眼,但因缘际会,又无法完全摆脱对方,于是在这过程中,彼此都有了改变,大猬意识到这个世界上并不是只有讽刺是“高级”的,还有理解,妥协,以及各种温情在,而泥鳅则恰恰相反,他明白了无原则的和稀泥只能是权宜之计,只有一定程度上的坚持原则,才是他赢得别人真正尊重的不二法门。
剧情太过老套的这种现实婚姻剧以前太多了太老套了。看了这剧人就问为什么要结婚的。问为什么要离婚是脑子进水脑子有问题那?靳东的演什么都一样感觉是啊演都是他自己。靳东演什么题材剧都是说话表情都一样演技在哪里,看过蒋欣演那么多路他演技还是一如既往一样。也就那样说话说话表情一直都是那样的,跟靳东是一样问题。感觉配角演员演技更胜主演的。这种剧只给一星评的
剧情太过老套的这种现实婚姻剧以前太多了太老套了。看了这剧人就问为什么要结婚的。问为什么要离婚是脑子进水脑子有问题那?靳东的演什么都一样感觉是啊演都是他自己。靳东演什么题材剧都是说话表情都一样演技在哪里,看过蒋欣演那么多路他演技还是一如既往一样。也就那样说话说话表情一直都是那样的,跟靳东是一样问题。感觉配角演员演技更胜主演的。这种剧只给一星评的
《宝贝老板》第二部出来之后,看完之后,本来打算兴致勃勃的来豆瓣给好评,结果看评分只有6.6觉得不可思议,看了评论,很多人说太闹腾,主线不清晰,可是我看完的第一反应是这也太好了吧,首先动画片的整个画面比现在流行的3d动画观感舒服太多了,特别细致,塔比瑟的那个银色花圈特别灵动,还有每个主角的眼睛也很可爱。第二就是大家说的太闹腾,主线不清晰,我看下来并没有觉得主线不清晰啊,主要就是反应了现在一个问
《宝贝老板》第二部出来之后,看完之后,本来打算兴致勃勃的来豆瓣给好评,结果看评分只有6.6觉得不可思议,看了评论,很多人说太闹腾,主线不清晰,可是我看完的第一反应是这也太好了吧,首先动画片的整个画面比现在流行的3d动画观感舒服太多了,特别细致,塔比瑟的那个银色花圈特别灵动,还有每个主角的眼睛也很可爱。第二就是大家说的太闹腾,主线不清晰,我看下来并没有觉得主线不清晰啊,主要就是反应了现在一个问题就是现在小孩的过度成人化啊以及要表达的成人应该给孩子多一点爱而不是一直将孩子过早的培养的心智很成熟,还有就是闹腾,我觉得不会,反而很欢乐,尤其是43钟爸爸在课堂上故意犯错的片段,我要笑疯了。
我看到还有人嫌弃说影片过度追求可爱话,可是这是动画片啊,最求可爱应该算正常的呀,这部动画片很适合小孩和大人一起看,大人看不会觉得无聊幼稚,小孩看的话也会哈哈大笑。
最后看到评论之后,我突然意识到其实影片里反映的小孩被迫过度成人化的现象其实是真的越来越严重了,因为现在网络那么发达,很多成人只由自己的观点出发去评判一个东西,就像动画片,动画片的目的是给小孩子看的,小孩子看的需要特别强的逻辑性,主线清晰的吗,只要他们看完影片觉得很开心,或者看完之后觉得爸爸妈妈可以很爱他们,这就是好的啊,
还有就是整个的动画片质感感觉比《冰雪奇缘》都要好,当然这只是我的感觉,比起看那些被大家吹到天上的,过度成人化的国产动漫,我觉得这种轻松愉快温馨的动画片更适合小朋友看。
托网飞的福,自五月以来,片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱,死亡和机器人》第二季,早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季,越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季;还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》,伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》,以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven:我是遗
托网飞的福,自五月以来,片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱,死亡和机器人》第二季,早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季,越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季;还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》,伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》,以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven:我是遗物整理师》等。
改编自“弑母案”使得这部片子具有天然的噱头和戏剧冲突。在影院时,法制、宗教、原生家庭、社交网络等众多元素的掺杂使得观众不得不对导演的用意留有疑惑。12月中在港中文参加了《正义回廊》的电影分享会,导演何爵天和主演麦沛东与港中文文化及宗教学系的彭丽君教授、谭佳教授进行对谈,期间何爵天导演解释了一部分因素的运用以及拍摄条件产
改编自“弑母案”使得这部片子具有天然的噱头和戏剧冲突。在影院时,法制、宗教、原生家庭、社交网络等众多元素的掺杂使得观众不得不对导演的用意留有疑惑。12月中在港中文参加了《正义回廊》的电影分享会,导演何爵天和主演麦沛东与港中文文化及宗教学系的彭丽君教授、谭佳教授进行对谈,期间何爵天导演解释了一部分因素的运用以及拍摄条件产生的影响。
一,光线的运用
真正的法庭中是没有窗的,为节省拍摄成本,剧组没有再搭建新的法庭场景,而是使用了香港的一个废弃法庭,因此电影中的审判现场存在窗户与光线。表姐在法庭上发言时,光线只聚焦在她的眼睛上,此刻仿佛是告解的人在期待救赎。
二,希特勒
首先,崇拜希特勒是案件主人公的真实表达。此外,希特勒这一符号的出现,暗示着张显宗的思维模式,同样是获得“权力”后反抗与反杀极端倾向。
三,性与女性
影片中对于性与女性的话语叙述引起了现场的一些争论。在何爵天导演看来,性代表着张显宗寻求关注的尝试,包括因为身材矮小而得不到女性青睐的苦闷,将表姐照片发布到社交平台后得到的关注,与唐文奇讨论计划时的女性羞辱。与此同时,性也是失败的起点。得到试镜机会后的失败表示,即便他得到他所想要的机会和条件,也不一定会成功。另外的影片重头戏在于其中的女性关系,张显宗非常重要的女性人物是表姐,唐文奇的则是姐姐,她们均对两位主角人生中的重大失败作出了代偿。
但本片由于片名拥有“正义”二字,让人不由自主地期待对司法体制更深入的讨论,但实际上的讨论是略显单薄和孤立的。无论是对陪审团不同身份组成的展现,还是各方律师的心思与话术,均没有与情节主线相辅相成。其次,表姐的形象原本可以更精彩,但宗教的相关镜头以及服务残障人士的镜头,并没有让表姐的角色更丰盈,反而因元素太多另观众心生期待。但最后表姐与张显宗的交互又是苍白无力的。总的看来,瑕不掩瑜,导演有野心有功力,情节起伏又合理,演员贴近角色特征又有演技,片子不可否认是香港电影近几年来的佼佼者。