（文/杨时旸）

只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

林雪饰演的父亲杜常勇对女儿的明星梦颇有微词，希望女儿拥有一份“稳定”的工作，在互换了灵魂之后，他体会到了女儿对梦想的执着和看似光鲜亮丽外表下的艰辛；陈昊明饰演的女儿杜小晴则觉得下岗后经营理发店的父亲碌碌无为、不求上进，当她的灵魂住进父亲身体里时，她才知道了父亲坚守这份平凡背后的辛苦和温情。在切身地感受了对方的不易之后，父亲披甲上阵替女儿追逐梦想，女儿则竭尽全力为父亲守护小店。

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前段时间，有个新闻“28年错换人生”登上微博热搜，引发热议，在我的印象里，这样的桥段只会发生在电视剧里，然而，现实里却真有这样的事情，实在令人感到惋惜。本期将和大家聊聊电视剧领域里被拍到烂的梗——换子成龙、换女成凤。 在韩国，有换了妹妹的《蓝色生死恋》，这部剧其实偏向的还是主角们之间至死不渝的爱情。

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①1953年黑白历史故事片，夏梦主演，金庸编剧。信陵君窃符救赵的故事。夏梦饰演如姬。故事走向和司马迁写的差不多，信陵君广收门客，讲仁讲义，窃符救赵。

②香港左翼电影公司摄于抗美援朝时期，借古讽今意味明显。为道义，携手抗强秦。“不去救赵，秦国还是会来打我们”明显是给我们保家卫国的战士打气。今人提起夏梦，总言及金庸的“梦中情人”，不知其也是左翼影人的肱骨。

③整体的摄制手法，台词水平，表演水平放在今天可以用累人来形容，都是老话剧的腔“这就是国王，他有权力”“你忍耐点，为老百姓做点好事，不要白死”——这个风格的台词，加上夏梦略偏现代化的表演模式，不说和今天比，和同时代的清宫剧比，也逊色很多。

④相对比较好的表演是魏王，整体走卡通风格，如姬什么也不爱干的时候，无奈的问问“弹琴总会了啵”，看见侯生的女儿说“我女儿都比她大咯（不能娶她了）”哈哈哈哈，而且是东北口音！

⑤既然为了说教，感情就拍的很克制，信陵君和如姬的感情，也只用一块玉佩来交代。既交代来爱情，也让“君子比德与玉”。

⑥金庸笔名林欢做编剧，人民群众纷纷表示金庸没选择编剧做自己的事业就对了，实在是乏善可陈。金庸是为了夏梦到了长城做编剧，时人讲到这段感情，总冠以才子佳人，殊不知金庸此时已有夫人，夏梦此时也已许夫家。夏梦一生为金庸“求而不得”，却也是对金庸感情薄凉一个好的惩罚。

⑦最后如姬毅然赴死一段，是本片唯一可称赞的亮点。

有图版：https://www.toutiao.com/i6498920256436699661/

电影《雌雄大盗/邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde，1967）的原型是历史上真实存在过的一对鸳鸯大盗。除了开启“新好莱坞”的《雌雄大盗》，他们的故事被数次改编，还有很多犯罪电影、黑色电影里有他们的影子。作为历史上最有名的鸳鸯大盗，他们的故事远比电影精彩。

1.

二十世纪三十年代的美国正处于经济大萧条时期，一度繁荣的商业呈停滞状态，失业率猛增。有些银行利用高利贷盘剥百姓，到处可见因付不起房租而流落街头的人。现实中的邦妮和克莱德就成长于这样的环境。

他们自幼家境贫困，邦妮·派克出身于砖瓦匠家庭，年仅十六岁就嫁人。克莱德·巴洛是加油工的儿子，为了生存，他从小就干些偷鸡摸狗的营当。

克莱德和几个伙伴组成了“巴洛帮”，专门从事抢劫盗窃活动。一天，他在一位朋友的家里见到了邦妮，当时邦妮正在厨房制作热巧克力。

邦妮身材娇小，肤色白皙，头发金红，就连伏击他们的警官都曾在书中称赞她的美貌。而且她成绩很好，热爱文学，喜欢写诗。

就这样，19岁的邦妮和21岁的克莱德相遇了。

2

1930年的夏天，克莱德因盗窃罪被抓，判处两年徒刑，后又因越狱加刑十二年。但因克莱德家人的不停请愿，两年后，克莱德被假释出狱。这两年间，邦妮为了探监方便，来到克莱德服刑的城市做女招待。

出狱后，克莱德很快又和他的老同伙搅在一起。不同的时，他们的每次行动，邦妮都坐在他们中间。对她来说，这不仅是冒险，更是爱情。

克莱德的第一次谋杀发生在一家杂货店，抢劫过程中，手枪走火打死了店主。不久后，克莱德和同伙雷蒙在俄克拉荷马和警方交火，杀死了一名警官。雷蒙被抓，进了监狱农场。自此之后，只剩下邦妮和克莱德一起闯荡天涯。

抢劫店铺的钱太少，于是他们将目光转向了银行。1932年11月29日，邦妮走进一家密苏里州迦太基城的银行，神色自若地向银行职员说要开一个账户，就在职员向她介绍的当口，她将这家银行的布局仔细看了一遍。第二天，克莱德走入这家银行，悄无声息地掏出一把手枪，对准了出纳员，让他把抽屉里的钱都拿出来。一名警卫看到了克莱德的举动，立刻朝他开了一枪，但没有打中。克莱德意识到处境不妙，抓起柜台上的钱就逃了出来。第一次抢银行收获不多，总共才80多美元。

第二次更可笑，克莱德手里晃着枪，大喊大叫冲进了一家银行，企图吓退人任何一个敢于上前的警卫。然而迎接他的却是空空如也的柜台，上面铺着厚厚一层灰。和电影描绘的如出一辙。事实上，大萧条期间有8000多家银行倒闭。

到了1933年，一个叫威廉·丹尼尔的小伙儿加入巴洛帮，他们抢店铺，抢银行，还抢了一个军火库，弄到了一批手枪、半自动机枪、汽油弹和一只勃郎宁自动步枪。

此时，巴洛帮身上已背负了数条人命。他们能够如此长久逍遥法外的一个重要原因，是很多人自愿庇护他们。这些人有的是因经济萧条而破产的，有的是看到别人因贫穷受苦而感到不满的。

3

这一年，克莱德的哥哥巴克，被假释回家了。巴克被关押期间，也曾越狱逃出来过，在那期间认识了布兰奇。布兰奇和巴克结婚后，才知道原来他是个逃犯。在她的劝说下，巴克同意回到监狱继续服刑。两兄弟数年不见，分外激动。他们在密苏里州的卓普林找了一处房子，打算度过一个平和的假期。这个地方离他们的家达拉斯较远，他们相信警察不会找过来。

但他们太放肆了，饮酒作乐，彻夜喧嚣，邻居报了警。开始警方以为他们只是私酒贩子，监视后才发现他们符合巴洛帮的描述。

4月13日，警方对巴洛帮发动突袭，但他们太过乐观，只派出了五个人。结果两人被打死，巴洛帮成功逃窜。

警方在房子里找到邦妮新拍的一些胶卷，原来巴洛帮挺潮，爱拍爱秀，正是这些照片令巴洛帮声名鹊起。有一张邦妮右手持枪嘴里叼烟的照片，被各大报纸大肆渲染，邦妮被描述为一个爱抽雪茄的女土匪。然而邦妮这对个定位相当不满，这只雪茄只是她借来摆pose而已。后来他们在逃亡途中绑架了一个警官，邦妮还特意告诉他自己不抽雪茄，让他向记者澄清。

邦妮仍保留着写诗的习惯，在茫茫逃亡途中，或许爱情和诗歌是她唯一的消遣。她的诗“Story of Suicide Sal”也登上了报纸。警方还找到了巴克的假释证明和巴克夫妇的结婚证，这对夫妇也上了黑名单。

4

接下来的三个月，巴洛帮在德州和明尼苏达州之间游荡，劫车、抢银行、绑架。有时甚至劫持警官或者劫案受害者，带他们兜兜风聊聊天，然后在很远的地方将他们放下来，还常常给他们钱以便返回。然而媒体渲染最多的还是他们的冷酷残忍，嗜血杀人。自照片流传开来，名声大噪之后，他们越来越难找到安全的落脚点，许多时候不得不在野外扎营，在溪流中洗澡，挤在狭小的车内睡觉。颠沛流离的生活令他们脾气暴躁，争吵不断。

一次，他们开车时跌下深坑，邦妮的右腿被起火的汽油严重烧伤，直到死时，她的腿伤都没有痊愈。

巴洛帮受到警察和赏金猎人的跟踪追击，很快分崩离析，巴克被捕死去，布兰奇和威廉也被抓。邦妮和克莱德开始了不断的逃亡。途中，他们返回过达拉斯，最后一次探望了家人。邦妮告诉母亲“如果有那么一天……将我和克莱德葬在一起”。他们已经预料到了自己的结局。

5

他们投靠曾经帮助过的一位朋友，朋友的父亲却向警方告密。于是就和电影《雌雄大盗》的结尾一样，警方对他们进行了伏击。

1934年5月23日，警方以朋友的父亲为诱饵，引诱克莱德停下车和他说话。就在此时，枪声大作，邦妮和克莱德还没有意识到发生什么就被打成了筛子。而枪声如此密集激烈，参与伏击的警察们在事后几小时内耳朵都听不见声音。

在他们的福特车里，警察发现了一个萨克斯、三支勃郎宁自动步枪、锯短的长枪、一把点32自动手枪、一把点45左轮手枪和大约3000发子弹。此外，还有一大堆依利诺斯、依阿华、密苏里、德克萨斯以及印第安娜、俄亥俄等州的车牌。这辆车后来被用于展览，25美分参观一次。

他们的福特汽车中了一百多发子弹，其中约50发击中了他们两人。之前克莱德还写信给亨利?福特，称赞福特公司的8缸汽车是最好的逃跑工具，可惜福特并未以此来做广告。

6

这对传奇盗匪的死亡轰动了全国。几小时内，这个人口只有2000人的小镇涌进了上万人，有人专门坐飞机前来凑热闹。通常15分一瓶的啤酒此时卖到了25美分。

据验尸官描述，当他到达时现场一团混乱，狂热的围观者试图拿走邦妮和克莱德身上所有能拿走的东西作为纪念，甚至有人打算割下克莱德的耳朵。

一如他们华丽的死亡，他们的葬礼也是热闹空前。只是邦妮的母亲并没有遵循他们的遗愿将他们葬在一起。超过两万人围观了邦妮的葬礼，拥挤得连她的家人都没法靠近墓地。许多人送来鲜花，其中最大的一束是达拉斯的报童们献上的，因为他们的死讯使报纸的销售量飙升。克莱德的葬礼上，也有数千人前来希望瞻仰一代大盗的遗容。

当时的美国社会矛盾异常激烈，邦妮和克莱德的身上被底层百姓寄托了相当的情感。他们没有称自己是英雄，但大众认为他们是，因为他们满足了经济大萧条下，人们反抗强权和富人的幻想。

但无论怎样被百姓纪念崇拜，不可否认的是，他们身上都背负了很多无辜人命。《雌雄大盗》上映后，就有一些受害者家属指责影片美化了罪犯的形象。不过，邦妮和克莱德的个人英雄主义倒是从未在历史中褪色，直到今天，还有人来到邦妮和克莱德墓前，给他们献花。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

本剧的主创人员曾告知过观众，《我的大叔》并不是一部爱情剧，他们指出，这是一部关于人与现实的剧。然而，好多观众在追剧时还是争论不休，心心念念地希望男女主角能有个有情人终成眷属的结局，形成了一种有趣的现象。关于这种不同解读的原因，我觉得可能和观剧者的成熟度有关。比如，像女主一样的年轻人，就很容易误将大叔与至安之间的感情理解为爱情。但像男主一样成熟的观众，却能从一开始就确定这种珍贵的情感与爱情无关。

本剧的主题与角色构建的方式，注定了这是一个关于爱的故事，却不是一段爱情故事。

（一）主题

《我的大叔》是一部探讨人与现实的关系，探寻人生内力，引导观众重新审视生活，进而捕获人生幸福的韩剧，由TVN出品，金元锡执导。全剧结构严谨，人物刻画鲜活，情感表达细腻，由丧至暖层层推进，正如那个极具象征意义的超级月亮，在黑暗中耀眼得只能看见它。随着剧情的发展，剧中的角色走过寒冷的冬季，走进温暖的春天，慢慢地，无所谓丧，唯有暖。

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看了8集，我发现这里冉咚咚审讯的这几个嫌疑人都吴文超的作案动机最强！之前冉咚咚在吴文超公司询问夏冰清相关的事情，发现吴文超公司里有个画，暗示吴文超的性格，表面看似平平无奇，但是喜欢做疯狂的事情引人注意?这里我有个大胆的猜想，就是吴文超喜欢夏冰清，自己默默倾听了很多她的事情，但是夏冰清始终看不到自己，还一直为渣男所惆怅，于是他对夏冰清的爱逐渐走向变态...

影片源自真实故事改编—广州一所普通的乡村小学，在没有跳绳经验的老师带领下，短短一年时间就勇夺跳绳世界冠军，此后几年共培养出33名世界冠军、打破10多项跳绳世界纪录，成为各大媒体争相报道的宠儿。他们的励志故事，鼓舞着更多后来者，向梦想出发。出乎意料的好看，几个孩子演的一点不尬，也没特别表现生活的苦难，反而是处处体现出孩子们简单的快乐，这点尤其难得。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

并不知道人称“冈妈”的冈田麿里，到底是什么样的风格套路。

但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女（目测年龄），那么，这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格，轻微玛丽苏去看待整部电影。

结果，灾变开始，观众要接受这样一个事实：魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影，而是亲情向的哭哭啼啼，眼泪洒落风中，蒲公英起舞。

细想之下，当妈的女主，是个很奇怪的存在。她的实际年龄，应该并非15岁，可是，她之后表现出来的懵懂，不问世事，又完全只有15岁。

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实话实说，在我看完第12集之后，我顿时对为这部剧写长评丧失了兴趣。但是回想起前11集带给我的惊喜和反思，我还是有必要写下点什么的。我写长评非常主观，我的见识也非常肤浅，而且因为我没有学习过任何关于戏剧或者拍摄的知识，所有看法都很主观，所以有关这方面的想法不乏偏差或者错误，欢迎友善讨论。

爱之全蚀这部剧是我看泰腐以来少见的剧情发展比较清水、平缓的剧。因为我是跟爱在空气中同步追的爱之全蚀，相较于隔壁活色生香的nc戏，这边牵个手、对个视、亲个嘴都已经算是奢侈（笑）。但正因为如此，对于更欣赏静水流深般发展感情的我，这部剧非常吸引人。

先来做人物小传的部分。爱之全蚀这个故事特别好的一点，就是其中的每一个角色都不是扁平的、只有单一特质的。每一个角色都非常立体，有很多的面，有令人欣赏的一面，也有令人觉得难以理解的面。虽然从我的角度出发，我会更加喜欢Aye这样的性格，但在Akk和Aye之间，Akk的这种多面特质融合在一起的感觉是更明显的。所以我会发现，到故事的后半部分，戏剧冲突似乎全都聚集在了Akk的身上。前期的Aye实在是太亮眼了，吸走了我的所有注意力，正当我以为Aye要带领所有人来一场大革命的时候，突然一下所有的压力都集聚到Akk的身上，然后Aye直接全身而退、开始全力做Akk的“贤内助”了。这个伏笔从故事伊始就已经埋下了。还记得第一集的第一个片段吗？Akk一个人躺在船上，说“来自小府男孩的生活，非常自由，有时候就想停留在那样的时间里，不想长大，去面对......”这就说明Akk是故事的主要讲述者，是看待整个事件发展的最主要人物视角。

这部剧的主线其实非常简单。不乏主观地说，起初我以为故事线背后埋藏了特别巨大的阴谋，到后来却发现原来一切都很简单的时候，我是失望的。说几点我一直忍不住吐槽的地方。第一点，Aye来suppalo有调查出什么东西吗？从头到尾我看他查出的最有说服力的线索就是Dika曾当过教务老师，然后就没了，然后就全都是怀疑，怀疑舅舅的死因是Chadok造成的，中间一直在Akk身上下功夫，直到倒数第二集终于爆发跑去直接问Chadok了，结果到头来发现居然是一场误会。连Sani老师半路去调查都查出来照片了，不知道Aye一直在忙活个啥（中间还有一集拿个红绳绕来绕去，更加不知道意义是什么，看着好想笑）。第二点，一直以来被认为是反派的角色突然转阵营，猝不及防，更过分的是居然还全员洗白。第三点，没有解释“世界不遗忘”帮的背景。从头到尾有一个问题一直在我的脑海里盘旋，为什么“世界不遗忘”帮都被这么针对了，还能坚持着继续？而且他们才三个人，势单力薄，每个人却都像是吃了熊心豹子胆，对学校的百般刁难根本不在怕的。按理来说，这么坚持，背后总该有点深刻的原因吧？结果根本就没提。

我知道我不该对一个爱情剧的政治剧情抱有什么期望，真的，这个亏在年初看Not Me的时候已经吃过了，快年底了又吃一次。

先说Aye，因为他比较容易看懂。看完这部剧我真的太喜欢Aye了！他几乎拥有所有好的特质，他善良、坚定、勇敢、包容、重情义、直率、聪慧，我几乎就看不到他的缺点！针对suppalo死气沉沉的氛围，Aye的出现就像是花火，掀开了漆黑大幕的一角，让一束光透了进来。有时候我真的很敬佩Aye的勇气，他一个沉浸在丧亲之痛中的高中学生，还患有抑郁症，在明知道suppalo油盐不进的情况下，居然敢只身一人去挑战一整所学校的权威？他真的好大的胆子啊！他跟Akk在角色身份上最有意思的一点，就是Aye是挑战者，而Akk是维护者，而且起初两人的信仰也截然不同，一个认同平等，一个认同规则。Aye是suppalo规则和权威的挑战者。他只在想穿校服的时候穿校服；上课的时候公然顶撞老师，强调民主和平等的作用，否认老师以教科书为权威的想法，“教育应是具有开放性和发展性的，不应固步自封”，强调新时代应拓宽了解知识的渠道，尤其是网络；他暗中与“世界不遗忘”勾结，给他们支持和鼓励。其实这些想法并不是什么新鲜想法，我认为任何一个正常的学生都会这么想，只不过在suppalo那样畸形的生存环境之中，连这种正常的思维都被看成是“反骨”，是“傲慢”，是“大胆”。真是没有对比就没有伤害啊。

用刻板印象来看，这种“自以为是”的学生，他的个性应该是比较凶恶、冷酷、不近人情的，但是Aye又是个非常温暖善良的人。大抵是舅舅Dika教育得特别好的原因？Aye的心思非常细腻，很敏感，共情能力也非常强。像和Thua的妈妈见面时，Aye一句话就点出了Thua的难处，而且用的还是不经意的、非常礼貌委婉的方式，而神经大条的Kan、甚至是Akk都没看出来Thua内心的矛盾。到剧情后半，Akk在各种矛盾之中苦苦挣扎、还讲出一些违心的话的时候，Aye都能体察到Akk情绪的不对劲，然后一遍又一遍地询问Akk的真正想法是什么。这同时也能体现Aye是个很坚定的人，他很相信自己的观察和判断，如果换做是我，在Akk那里一次次讨不到好果子吃时，我可能早就放弃了，但Aye还能苦苦坚持。我敢说最后Akk和Aye能成，有80%都是Aye穷追不舍的功劳。

另外，最重要的，我觉得Aye特别特别吸引人的一点，就是他既有天不怕地不怕的狂气，又有一种引人怜惜的脆弱感和破碎感，两种特质融合得特别好。Aye其实是一个非常悲情的人物，在遇见Akk之前，他是真真正正的孑然一身。因为最爱的舅舅的去世，他崩溃交加，患上了严重的抑郁症。他坚持着活下来的信念只有一个，就是亲手查明舅舅死亡的真相。我想到这里的时候，脑海中突然涌现了Not Me的一句台词，“无所畏惧的人就像是没有目标的炸弹”，如果一个人只有勇敢而没有恐惧，那么他的目标就很难实现。如果一个人勇敢到为了达成目标连自己的生命都可以不管不顾的时候，他做决定时就很容易冲动莽撞，可能目标还没实现呢，自己就已经没命了。前期Aye的状态就是如此，他满脑子想的都是复仇，为了查明真相可以不顾一切，甚至Aye的妈妈都问：“你不会离我而去吧？”当时Aye是犹豫了一下，才说“不会”的。那就是说他当时是想过在调查真相的期间，自己可能会被“处理掉”，可见他已经将生命放在次位了。这时候的他，就有点太“无所畏惧”了。但是，与此同时，他也深深地感觉到了自身的渺小和力不从心，当他被全校老师针对的时候，当他倚在Akk肩头，问“你不会对我那么刻薄的，是吗”的时候，他掩藏在强大外表下的空虚、无助、痛苦表露无疑。这两种看似矛盾的特质，将Aye塑造成了一个非常有魅力的角色。

然后再说Akk。说实话我有点害怕谈论他，他是一个极具多面性的角色。当时我就觉得，这个人虽然一脸正直单纯，但是很难看懂，他总是在两种立场中微妙地反复横跳，让人不知道他的真实想法是什么。是该说他太善良？还是说他很邪恶？个人认为，其实从源头上来探究，Akk的想法非常单纯。起初他加入纪律部的原因，纯粹是仰慕Dika老师和学长Mes，他们能将学校各种棘手的事务打理得井井有条，非常有能力，Mes后来还得了最佳学生奖，还鼓励Akk说他以后也能做到。这对当时因为“乡下佬”身份感到自卑的Akk而言，是一根救赎、进步的绳索。满怀憧憬的他加入了纪律部，后来升任纪律部部长。沉浸于这种校园氛围的Akk，丝毫没有感觉到suppalo的校规有多么魔鬼、多么反人性。从他的角度来看，大家只要好好遵守校规就能平安无事了啊，不就是在学校一定要穿校服、不能使用手机、不要顶撞老师、不要参与反校园活动等等等等，就行了嘛，为什么总有人愿意放着舒坦日子不过转而去反抗学校呢？所以他是心甘情愿遵守校规的，被Aye嘲笑“你可真听话”。他在任职纪律部部长期间逐渐迷失了自己，可能之前还是以保护学生为主，到后面就慢慢开始以维护校规为主了，做了很多他自己之后都没法理解的事情。可能当时“邪恶”的想法就是一瞬间产生的。

然后Akk和Aye的角色塑造跟感情线是紧密相连的。很容易看出，两个人在陷入爱情之后性格都有些微妙的转变。先是Akk，之前被别人认为是最铁面无情、油盐不进的人，现在居然开始对学生违反校规的行为睁一只眼闭一只眼了，尤其对他身边最大的刺儿头——Aye，基本就是无底线纵容了。我也认为是Akk先动心的（尽管一仔死活不承认），就是在Aye帮Akk别校徽的一瞬间（这个在最后一集也呼应上了），大概是觉得Aye也没有想象中的那么无药可救？Aye喜欢Akk就很正常，因为他本身的性取向就是男生，加上好几次他最脆弱的时候都有Akk在身边，对Akk动心是很容易理解的事情。还有，就是Akk变得更加勇敢坦率了。原先，Akk一遇上难以解决的事情就会习惯性逃避，但是Aye会一步步将Akk真正想说的话语引导出来，然后配伴他、支持他。Aye喜欢Akk之后最大的变化就是有软肋了，不敢胡乱造次了。只有他自己的时候，Aye可以为了真相，置自身的性命于不顾，但当他的心里有Akk之后，他就不敢那么勇了，因为他死了就没人保护Akk了。两个人在喜欢上彼此过后真的在慢慢变好。

Akk在中后期的处境其实是很艰难的，两面受气，一边是Aye、被压迫的学生和逐渐觉醒的自我，另一边是纪律部部长的责任、校方的压迫和期许，以及金钱和荣誉。他是被推上风口浪尖的人。第十一集是我觉得超级精彩的一集，之前埋下的许多伏笔都在教学楼前的十多分钟内被推出。基本上所有人都在逼Akk给出一个解释，一下子Akk就成了众矢之的。那一刻我真心觉得太精彩了，也很难过。我感觉，作为观众，最害怕看到的情节就是，把自己代入到ta的情境中去依然无解，当时的我就是这么认为的。如果十一集后半到十二集能稳住这个叙事节奏就好了，可惜没有，后面直线下滑。真的很可惜。

这部剧的感情线真的走在我的心巴上（除了最后一集）。当然不免俗的，有泰腐模式化情节填充，比如水下吻啦、生病擦身啦、慢镜头四目相对啦这种我看着就想跳过的剧情，但是其他的地方都很好磕啊！细水长流、生活化的感情线我真的喜欢！