《英伦对决》这个名字首先就让人误解，中译名成这样自然也是营销需要，但很容易让观众先入为主的以为这又是一部合家欢的成龙式动作喜剧。或许，这是一部英伦版的《功夫瑜伽》，我起初就是这样想的，所以对电影也不抱什么期待，在了解了情况并非如此后才去的电影院。

这部电影简直就是藏在国庆档里的大惊喜，有必要说明的是，这并不是一部中国电影。类型上，这属于政治惊悚片。冷峻的镜头下各方在暗自角力，成龙作为一个搅局者而存在。每一个人物似乎都被阴云笼罩，一切显得沉重。主线故事简单，但牵涉其中的信息量较大，观影后需要消化。

与《追龙》的真实背景和人物相似，本片也是在建立在一个完全真实的背景上。主要涉及的是英国和爱尔兰的历史纠葛，北爱尔兰被夹在中间。这种地缘政治上的东西离中国观众太远，或许造成了一些理解障碍。至于它在中国突然受欢迎起来的原因，主要还是因为成龙饰演的这个华人角色在影片中所起的（正面）关键作用。他是一个小人物，却对这场多方博弈产生了重大影响，而他的动机十分单纯，但能以情动人。他的一系列行为，让我想到了某位刀客的名言：“你不给我一个说法，我就要给你一个说法”。

这部严肃的电影需要静下心来观看，戏剧张力倒是很强，但并不是那种设计讨巧的商业片。这里面有一个多年未见的全程严肃脸的成龙，上一次这样的感觉大概是《新宿事件》吧。动作上，并不是展现的英雄迟暮，更多的还是表现宝刀不老，那一段《第一滴血》式的丛林对决，就是专为成龙而设。这部电影或许可以定义处于职业生涯末期的成龙。

虽然不对气氛，但《英伦对决》以其过硬的质量得到了认可（票房口碑皆如此）。尤其电影技巧方面，镜头、场面调度、氛围营造、节奏把控，马丁?坎贝尔确实是位很成熟的导演。本来这些东西没什么太多好说的，但放在国庆档里和几部中国电影一比，就显得太出挑了。这才是在拍电影啊。

皮尔斯?布鲁斯南的那个角色的原型是爱尔兰新芬党格里?亚当斯，还原度很高。所以影片对现实的指涉意味还是很强的。顺带一提，爱尔兰口音的英语很有特色，存在感十足。

    香港武侠片大多设置在清末民初背景之中，概因当时国家迁变、风云际会，正值武术蓬勃、名家辈出，身处兵荒马乱、东西碰撞的激烈漩涡中，或肖小乘乱不法，或迷惘身陷江湖，或壮志力挽狂澜，或无奈明哲保身，有足够的矛盾冲突空间供导演去娓娓讲述、塑造人物。加以冷兵器时代正走向终结，“拳头与手枪”的冲突赋予了影片历史的厚重和苦涩的悲凉，而悲剧才使影片更具震撼力。在今天，如何处理这一冲突，更是动作片导演必须解决的关键难题，《杀破狼》正是这一点做得很失败，或许叶伟信可以回过头向暴力电影的大师张彻学习学习（《西安杀戮》）。

    与武侠电影一样经久不衰的另一类型就是僵尸片，在香港电影中特色鲜明，其历史简介，可参见魏君子《僵尸大时代：香港僵尸片来龙去脉》，可谓翔实。从背景设置、动作元素的引入上看，僵尸片几乎就是武侠片的一个变种，然而更多噱头，更多惊惧元素，加之融合民间传说，西洋技法，更加博杂。在诸多僵尸片中，最具代表性的要属林正英先生的《僵尸先生》，堪称香港僵尸题材本土趣味的教学片。僵尸著清朝官服，双手并举前伸，跳跃前进，以呼吸声辨人方位，力大无穷，而制服僵尸则用红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀，非常典型的道家色彩。林正英在影片中集“茅山道士”法术之大成，后之盛兴，与此有莫无关系。

    影片主线单一，层次却丰富鲜明。大徒弟钱小豪身手敏捷，是师父斗僵尸的得力助手，却意外受红衣女鬼之诱，留恋荒宅，悱恻缠绵，此一番插曲，深得民间女鬼传说精髓，聊斋之味甚浓，然妖艳魅奇而不殊诡，却是难得少见。从中亦可窥见林正英驾驭此类影片的得心应手和用心之深。二徒弟许冠英胆小而小小好色，骨子里仍不失正义和勇敢之心，结果被僵尸咬到，尸毒上身，濒变临临，给师父带来不小的麻烦。有趣的是，两年之后（1987）的《猛鬼差馆》中，许冠英再次饰演类似角色，一张苦瓜脸在变与不变中挣扎，獠牙或有或无，硬是增添不少笑料。

    《僵尸先生》系列的稍后几部我已经不太记得，不敢胡乱评议。林正英去世后，影坛感概，颇有“人间不见楚留香”之叹。亚视为纪念他，拍摄了一部至今仍为人津津乐道的热门剧集《我和僵尸有个约会》，风格却是不再保持本土味，偏重西方吸血鬼色彩，僵尸之潜能也被放大许多。

    民间传说之一的“湘西赶尸”，也被僵尸片吸收。虽则多部影片均有涉猎，但尚不知有哪一部片子以此为主要内容对其做过系统介绍。据云有一部《湘西尸王》，只可惜没有下载到。我印象中有一部《追鬼七雄》，是大导演于仁泰导的，时年1982。于仁泰是山东人，一九五零年生于香港，早年涉足影坛，七六年开始担任制片，七九年首次执导《墙内墙外》，获得好评，也是香港新浪潮运动的一员大将。《追鬼七雄》是他执导的第四部影片，郑则仕、许冠英主演，讲的是民国初年，七人团伙借赶尸之名（实际上“尸体”是由活人化装的），行走私烟土之实（时各省设立关卡，排查过境之人，走私烟土在政府严禁之列），中途在某镇停靠歇息。该镇财主看中一卖艺夫妻，遂迫二人上船，活活打死丈夫，强行奸污妻子，为不走漏风声，托许冠英等人将尸体捎带出城，骗他们说是得麻风病死的下人，许等应承下来。城外林中，不意遭遇劫匪，一番打斗，许方虽全身而退，尸体却意外落入沼泽中，得以尸变成僵尸，此后大开杀戒，是为复仇。

    该片前半段气氛渲染得很出色，镜头下民国初年的湘西古镇也是有型有款有模有样，画面布局幽异，摄影出众，灯光色彩运用的很好，但是到了中后部分，节奏凌乱，情节俗套而薄弱，格局渐小而以血腥造型胜。多年以后，于仁泰赴美拍摄《鬼娃新娘》、《弗莱迪大战杰森》，与血腥效果上算是一脉相承地过足了瘾。片中一些搞笑桥段的设置效果尚可，老板娘洗澡那一段，精巧而艳俗，而影片最后，两个冒牌天师被吓，明眼人都看得出是在模仿《驱魔人》，偏偏笑料就在此处。

    中西结合、土洋混杂是香港僵尸片的一大特色。香港电影人一向擅长从西方借鉴、偷师，不断给香港电影注入新的活力。这么说并不是刻意贬低香港电影人的原创力，《黄飞鸿》是纯正的香港品牌，僵尸片则确实从西方吸血鬼电影中借鉴不少东西，而至于冼杞然拍摄于1991年的《黑猫》（任达华、梁铮主演），则完全是照抄好莱坞影片了。香港僵尸片从西方偷师，与西方吸血鬼文学和电影的起源早有莫大关系，而用中国茅山道士捉鬼的方法对付东方僵尸，以西洋之法（圣经+十字架）对付舶来僵尸，在港片中出现过不少次。同样拍摄于1982年的《摩登天师》（导演似乎是吴宇森，主演是秦沛、许冠英、冯淬帆），更是直接让上帝和撒旦各自的代言人在香港交战。

    近几年，僵尸题材的影片似乎甚少出产，我只看过一部02年出产的《僵尸大时代》，导演是钱升玮，监制则是鼎鼎大名的徐克。据云此片未能公映，怪不得碟片版本从片头到都配音字幕全是英文，害我看得好累。该片在造型设计和特技效果上的确花了心思，而整体背景色调、镜头调度都非常讲究，气度不凡。至于情节等等，有机会接着聊。

所謂青菜蘿蔔各有所愛。與同期如此強勢的《衝上雲霄2》相對比，自然會覺得這樣一部禪味甚濃，製作也不甚精良的電視劇遜色許多。只是這樣一套幾乎零宣傳，零大牌的電視劇，卻令我有所得著。

老實說，女主角黃翠如不是我喜歡的類型，長相奇怪倒是其次（雖則有人認為是小清新，可個人口味這東西，實在不能夠勉強自己），更令我不省心的是她的口音，似乎有濃重的鼻音還是感冒未癒的樣子，姑且不說她的聲線不討我喜歡，就是她的咬字也有很大問題，不自然，聽起來她說得每一個字都好像用了她莫大的氣力才能吐出來一般，吃力不討好就是這麼一回事吧～據說原來是在有線當主持的吧，這樣的念台詞功力實在不敢恭維。至於演技嘛，個人是覺得有點做作了，只是相比起她念台詞的水準，那演技的稚嫩也能夠原諒了。

反而黃浩然演這樣內斂的角色實在比起最近在《情越海岸線》裡面走搞笑路線的張保仔要討喜萬倍，可塑性甚高。這些年看他主演的電視劇，幾乎沒有什麼雷同的角色，他沒有偶像的包袱，既可以拋低身段去搞笑，又能夠端起架子裝深沉；既可以當個憨直青年，又能夠火爆得橫衝直撞。這次的初一箭根本是為他度身定做，演起來游刃有餘又絕對討喜。初一箭在留台對歡喜表白的一段是感動位，編劇的用心值得一贊。男女主角隔著布幕對話，既浪漫又新鮮，有別於一般TVB出品，不會流於形式。他們的對白相信也感動了無數觀眾吧～黃浩然無論眼神，動作還是說話的語調，咬字的輕重均完美地演繹了那個外冷內熱，深情的初一箭，可以用無可挑剔來形容了。

多條線索貫穿全劇是TVB一貫作風，以此達到劇情上的緊湊，增加觀眾追看的慾望。不過感覺每一部分的過渡並不算流暢自然，很容易讓觀眾覺得混亂。師傅與愁思姐姐的千瓣紅桃的故事，歡恕與她尋找四個親兒的故事，天邦與老闆娘的故事，初一箭與胡蝶、歡喜的故事，初一箭與兩位師傅的故事，歡笑與壹次心的故事……幾乎每個角色在十八年前都曾經有過一段延綿至今的故事——這個設定很有新意，角色之間關係的交錯，線索環環相扣，的確能夠增加追看性。只是在這裡的編排似乎有點亂，不夠通暢。若不是堅持看下去，很容易就會因為開篇的凌亂而棄劇了。但當你認真追看下去後，會發現這是個情節完整的故事，TVB少有的越看越耐看，而且沒有爛尾的作品。

典型的TVB的小成本製作，很多道具場景做得並不出色，尤其是那千瓣紅桃實在貽笑大方。初一箭為何突然頭痛長頭髮，歡喜為何不知道什麼是紅色，銀兒30年前失踪明明已5歲，為何30年後出現時的年齡並不吻合，這些犯駁位並沒有解釋清楚。但九流寨的迷宮設定，蔥油之家屋頂上的大月亮和留台的布幕都是心思之作，能夠在細微處見誠意。再說說劇情，此劇禪味甚濃，生老病死，愛別離，怨長久，求不得，放不下的人生八苦貫穿其中。只是經歷了八苦之後又能夠感受到人生八甜，先苦後甜。劇中總透出那種細水長流，小故事見大道理的禪意。歡靜為了無聲俠放棄了她的家人離開蔥油之家，其他幾位苦苦挽留，最後成全，那個求不得的道理讓我感觸甚深，真沒想到在TVB的電視劇裡面能讓我看後流淚……以愛情劇而言，這絕對是近期TVB出品中最為新鮮也最成功的一套，劇中幾對情侶的愛情都如此刻骨銘心，纏綿悱惻，蕩氣迴腸。“好想好想，好信好信”的對白多次出現，一次心用手臂上的濕掉的紋身墨水教歡笑每天一字的浪漫均別具匠心。最後結局也很有新意，一開始初一箭是兵，歡喜是賊，歡喜用望遠鏡看著初一箭，最後時光穿梭不知幾百年，換成是初一箭是賊，歡喜是兵，初一箭用望遠鏡看著歡喜，不變的是，初一箭還記得那個最後的甜——每天對歡喜說早晨……那種因果循環的宿命感確實深深打動我！只是個人不贊同歡笑為壹次心殉情的設定，為了一個人而放棄那麼多愛她的家人親人，這樣實在過於自私不可取。

另外一贊胡鴻鈞的主題曲和插曲，實在為此劇增色不少，相得益彰。

写影评还是写短评，我很少写也不熟悉，因为不知道会写多长，就点了影评，姑且这么说吧
看完这个片子就很想爸爸，爸爸在国内，不能和我一起看这样的电影，但是我都能猜到，爸爸会说，好，这个小伙子不错，很精神，是真功夫，很好！！
我是这么猜的。
因为我看到年轻的叶问的时候，也说，好，好功夫，小伙子真出色。
我没有能遗传爸爸的本事
我蛮挫的啊。。。。。。。。
爸爸，七伯伯，刘伯伯三个人年轻的时候在青山泉，兵团里面没太多事，他们就一起拜了一个当地的师傅，师父的功夫很好，听爸爸说三丈的墙头，师父贴着墙蹭一两下就翻过去了。师父也练气功，能帮人治点感冒鼻炎。爸爸他们的功夫也不错，我看了他们年轻的照片，哎。。。。。跟自个儿比比，我太惭愧了。匀称的肌肉，风华正茂的年龄，白衬衣加笔挺的西裤，黑白照片也藏不住那样的气度。
我跟爸爸，跟老师，跟教练，也断断续续的学过拳脚，可是心里的大头，还是升学考试，好好搞研究谋个好职业，所以从来没有认认真真的专心的持之以恒的练习过。
其实很可惜。。。。。。爸爸很想教我，有很长一段时间，每天早上把我叫起来去公园晨练，有的时候哥哥在我家哥哥也同去，然后爸爸就教我们打十八路，很基本的路数，可是我那时年少贪睡，不好好学，歪歪扭扭不成体统。很遗憾吧
到了大学出了一件意料之外的事，有一个人想找我麻烦，他比我高一点，但是比我重30斤，原来是国家二级运动员。我左思右想，觉得比力气比速度我都比不过他，动起手来我要吃大亏，于是我就跟系里的项目组一起出差了。等回来以后大家想了个办法把他狠狠打了一顿。

但是事后我回想，自己还是示弱了，没能跟他一对一的干一场，是因为觉得没那个实力，于是去一个挺有名的道场找了教练，跟着他学，学了大半年，觉得自己的敏捷性和力量都提升的很好，很开心。可是很快在打篮球的时候崴了脚，于是又终止了，从那时到现在，我再没有进行任何系统的训练。自己看得见自己的小肚子了，跟人高马大的老外讲话的时候，会有一点别扭。哎。。。。。。。。

我们从小学的那么苦，考这个考那个，根本记不住，考过了立刻就忘掉了，用也用不上，有什么意思，而中国的好功夫却几乎没有几个人会。我见到太多的中国人在外面胆小怕事唯唯诺诺。为什么不让我们的孩子从小习武呢，强身健体，尊重传统，精神勃发。多好。

可能是zf希望我们都是唯唯诺诺胆小怕事的才好。。。
我很喜欢那个杜宇航啊，呵呵

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。 前段时间，为庆祝世界地球日，Apple TV+推出了一部纪录片《地球改变之年》。 记录了新冠肺炎疫情暴发以来，全球各地的变化，主创把全球集体居家这一行为称作“史无前例的全球性实验”。 全程画面相当之治愈，清新干净，带观众...  (展开)

《大话西游》 一直比较喜欢看周星驰的电影，他的很多搞笑的桥段都倒背如流，但从整体意义上他的电影我欣赏的不多，因为大部分都流于形式上表面化的搞笑，找不到一些深层次的思想意义，也就注定了鲜有能成为“经典”的作品。不过还好，有那么一部《大话西游》。（这样要求周星驰也许有点苛刻，因为一部电影的好坏更多地取决于导演和剧本，演员所能改变的其实很少）不知道现在谈《大话西游》这个话题是不是已经有点老土了，不过对于一部经典来说就是在被人反复分析论证中才成就的。我想作为《大话西游》这部电影，至少在某种程度上已经到达了经典的境界，而这种判断并不是人云亦云式的跟随主流话语。爱一部电影需要理由吗？ 也许不要。说一部电影是经典需要理由吗？答案则是肯定的。所惜网上看多了说大话是经典但仅仅是引一些搞笑的台词的帖子，鲜见更深入的分析。但我坚信，《大话西游》所承载的内涵，远远不是“搞笑”所能概括，除去那些浮华，反而更容易看清本质之美。

今天看到一篇很棒的影评，忍不住转过来。作者试图通过自己的解读来给经典一个理由——绝美的爱情。


人生若只如初见初一出场，与很多电影电视剧中的仙子相比，朱茵的仙子并不让人惊艳：穿着很普通，发型也有些凌乱，更像邻家的一个还有些稚气未脱的少女。不过，伴随着充满古典气息的音乐，手拿长篙，撑着小船缓缓行于芦苇荡中的场景的确让人有一种飘逸随性的感觉。（不知道什么原因，导演并没有把这段镜头处理得唯美化，而在我看来这应该是很容易的。）当至尊宝因月光宝盒的错误传送而在盘丝洞外不知所措时，紫霞牵着头骡子悠闲自在的走进了山谷，左顾右盼之间还带着些初下凡间的新鲜感。紫 霞：“神仙？” 至尊宝：（摇头） 紫 霞：“妖怪？” 至尊宝：“…” 紫 霞：“谢谢” 看多了小说电影的人也许会惊叹爱情故事中的男女主角竟然是用这种近乎荒诞的对话来完成她们的初次见面——没有一见钟情没有电光火石，甚至差一点擦身而过。现实却往往就是这样，在彼此相爱之前，对方只不过是自己生命中无数过客里普普通通的一个。此时的至尊宝刚刚反复经历了与白晶晶的生离死别，加上最后一次出乎意料的传送错误，大概还处在空白断电的状态。紫霞则是刚刚战胜了二郎神的追捕，获得了在凡间的第一次胜利，带着那个关于紫青宝剑的誓言，人世间的一切仿佛都那么新鲜美好：于是仅仅因为好听就一挥手把“水帘洞”的名字也给改了，仅仅因为好奇就从至尊宝手中抢过那个对他至关重要的月光宝盒，有些刁蛮，但也有些可爱——然后就是那句惊天动地的“我现在郑重宣布，这个山头所有东西都是属于我的，包括你在内！”就是那一句话，一个表情，一瞬间纯真得就像一个浸透在水晶里的童话——可惜终究不是，否则紫霞该是完美地收获这份爱情并“从此过上了幸福的生活……”——初历红尘的小公主还以为自己能决定很多东西，却不知道其实自己什么都决定不了，甚至包括自己的命运。故事顷刻间就发生了，失去了月光宝盒的至尊宝被切断了与当前的恋人白晶晶的联系，而得到了月光宝盒的紫霞也拿到了打开他们爱情之门的钥匙。可怜此后的至尊宝还在为回到那个虚无的五百年后而努力奋斗，却不知道五百年前的现在才是他找到月光宝盒的真正目的地——已经到达终点的旅客还以为自己仍然on the road。 只愿君心似我心 （郊外的沙漠上） 至尊宝：“别说了，反正你姐姐是恨你入骨，我今天晚上骗他说杀了你，你以后就可以安稳了，所以我要拿你身上一件信物给她看。你有什么颈链呀，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……＂ 处心积虑要拿回月光宝盒的至尊宝耍了一个小小的计谋，（看来当强盗也要一点学问呐），却遭遇了似乎是命中注定的失败。 紫霞（爽快地接过）：“不过这些没用，你今天晚上拿我的紫青宝剑给她看，她一定会相信的。” 单纯的紫霞不一定注意到了至尊宝的陷阱，却是轻巧的避过，然后就把自己唯一的宝剑交给了他。也许只有真正的仙子才有这样的气质！没有心计地躲过陷阱，而且把自己最宝贵的甚至是定情信物的宝剑轻而易举地交给一个素不相识（至少也是根本不了解）的人，这让我想起了一本外国小说的译名《今日不设防》。至尊宝无奈的接受失败，拿过宝剑时用力的甩手看得出他心里的沮丧，因为他还不知道这就是他命中注定的转折点。走到一边，拔出宝剑看了看，再插回剑鞘。阳光在剑刃上跳跃，那一刻，爱情在心底发芽。拔剑定情，两位主角的命运从此交汇于一处。爱上一个人真的就是这么简单？不需要考虑车子房子票子面子，仅仅就是因为他拔出了宝剑！在见过太多貌似单纯实则充斥着算计的所谓“爱情”之后，这样的简单却最能让人心恸。 懵懂的至尊宝还在惦念着回去救自己的晶晶，却不知身边的这位女子已芳心暗许了。纯真的紫霞反抗命运从佛祖那里逃脱出来却又立下誓言无心地把自己交还给命运——好在命运面对着这位天真无邪的仙子不忍心太过残酷，（那简直是一定的），只是将她带到了心里正装着晶晶的至尊宝面前。紫霞走上前去，“带我到市集走走吧”，是“带”，不是“和”，也不是“跟”，一个字，便是爱的宣言。 心有灵犀一点通 我想每一对恋人都会为第一次怎样向对方表白自己的感情而茫然无措，然而这对一个不食人间烟火的仙子来说就不是什么问题。 城门下 （紫霞东张西望装作很紧张的样子） 至尊宝：“干什么嘛？” 紫 霞：“我的意中人在附近啊” 至尊宝：“啊，你看到他了？” 紫 霞：“没有，因为我的紫青宝剑发出“嘟嘟”的信号。” 至尊宝：“哪来的嘟嘟声啊” 紫 霞：嘟－嘟－嘟－！对不对？ 至尊宝：你嘟的，宝剑没嘟啊。
紫 霞：哎呀我知道你听不见我才“嘟”给你听的嘛！完了，我好害怕，我不骗你，我真的好害怕！
至尊宝：你怕什么？
紫 霞：这段姻缘是上天安排的，你说我怕不怕？
至尊宝：又来了……
紫 霞：是啊！我的心在跳，我的宝剑在“嘟”，怎么办？怎么跟他说？怎么跟他说啊？
至尊宝：那－－你就告诉他这是上天安排了这么一段姻缘呀。
紫 霞：他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？
至尊宝：你管他那么多，上天安排的最大嘛！
紫 霞：真的？
至尊宝：上天安排的，还不够你臭屁的啊？
紫 霞：对对对对对！
( 等了一会儿)
（深吸一口气，尽量装作平静）他来了。
至尊宝：不会是我吧？
紫 霞：哎呀，就是你啊！你怎么知道的？就是你啊！你知不知道我刚才都不知道该怎么跟你说才好哎，你真聪明！
至尊宝：可是我有老婆了……
紫 霞：我知道啊！可是我也没办法啊，这段姻缘是上天安排的最大嘛！哎，你现在呢只有甩掉你那个老婆，然后跟我一起走。
至尊宝：（面无表情）也好啊。
紫 霞：（惊喜）好啊？
至尊宝：（无奈）是很好啊。
紫 霞：那我们大家立刻开始这段感情吧！
至尊宝：好，就立刻开始！
紫 霞：你先亲我一下！


之所以引了这么长的对话只是因为觉得这是整部电影里最精彩的一段了。故事的发展快得像泰坦尼克号的Rose和Jake，却不失中国古典的韵味。不需要矫情，不需要夸张，不需要规则，不需要顾忌。因为简单，所以浪漫。（看过了紫霞的表白，才明白出场时导演为什么没有给她安排惊艳的镜头了，或许因为导演相信，真正的仙子不需要外在的烘托的。）不需要华丽的服饰，不需要缥缈的仙境，不需要若有若无的冷淡，不需要人近不得的高傲，就在这闹市的小摊旁，我们却相信，这就是仙子。
至尊宝受到的震撼肯定比我们还要大，因为他还不知道身边这位女子的来历，也摸不清她古灵精怪的性情，只是因为漫不经心的几次虚与委蛇，便像遭遇车祸一样招来了一场爱情。 于是便慌不择路地逃跑，却发现所有的后路都已被封死了，为了拿回月光宝盒救回晶晶，继前一次抛弃人格装狗狗之后，再一次忍辱负重违心地假装接受了这份爱情。
紫霞则为自己小小阴谋成功实施并勇敢地表白而欢呼不已，丝毫没有注意到至尊宝宝脸上的无奈。当她惊喜地拉着至尊宝的衣服，直夸他“聪明”时，我都忍不住陶醉在她的“幸福”之中——虽然作为旁观者明白这只是她自己的一厢情愿。天真的她以为每个人都可以像自己这样天马行空，无所顾忌。她只是没有经历过爱情，不知道舍弃的难度。“甩掉那个老婆，跟我一起走”，她真的以为这句话就像字面上的意思那么简单。
接下来便是至尊宝拒绝了紫霞的吻。（这一段初看有些奇怪，我们现在看到的版本是小宝直接推开了一脸幸福的紫霞，其实在原版中是小宝挡住了紫霞，然后借口要证实眼前的是紫霞还是青霞叫紫霞把月光宝盒拿出来。紫霞的月光宝盒已经被姐姐拿去了，所以她执意要小宝先亲她，而小宝是打算拿了月光宝盒直接走的，没拿到宝盒便把她推开了，中间的对话大概有十几句。于是才有推开后紫霞愤怒地说：“你骗我，你根本不想亲我，你刚才说的全都是骗我的。”和之后郊外的“哎！你别生气！我是跟你闹着玩的！宝盒在我姐姐那……”）紫霞很生气，她不知道，总有一天，自己也会经历相似的困境，而她所作的选择也跟今天的至尊宝一样。命运就是这样残酷的跟她玩起了时空错位的游戏。爱情，她还不懂，但她不知道，“不知道自己不知道”，于是一场爱情被演绎成了飞蛾扑火。
小宝用出了“要不要我把心掏出来给你看”这样的经典招数，可惜他忘了紫霞是神仙，这一招对她没用。于是紫霞飞到至尊宝的心里去询问“他跟他娘子是不是很恩爱？”在得到了答案之后，她留下了一滴眼泪。也许是感叹小宝与晶晶生死不渝的爱情，也许是为自己相逢不时而喟叹，只是她不知道，这样一滴本为分别的泪却是播撒在至尊宝心头的爱情的种子。回到郊外的沙漠上，坐在篝火旁的紫霞带泪地微笑，之后便是黯然地离开。夕阳下，至尊宝抱怨着“有好运才怪”默默地看着紫霞的背影远去，只在身后留下一串浅浅的脚印。紫霞已经走远了，看不到了，却只是饶了一个圈子走进了至尊宝的心里。几天后牛魔王家的相遇，紫霞碰上了老牛，小宝碰上了香香，过程有点牵强，但我不想去深究，重要的是身份转换和重逢。小宝大概已经把拿回月光宝盒救回晶晶当成一项事业来做了，为此他甚至不惜要紫霞牺牲自己的幸福帮他拿回宝盒，并主动跳出来鼓动两位的婚姻。看着紫霞幽怨的眼神，我突然想起了泰戈尔的那句“你就在我眼前，却不知道我爱你”。紫青宝剑落地的一瞬，小宝才终于明白过来。此时的他像根木头，却木得有些可爱，只因他还坚实的认定自己的真爱是晶晶！
只羡鸳鸯不羡仙“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”，后院里的这一幕便是地球人都知道的桥段了，一席话把紫霞感动得泪流满面。这段话来自导演刘镇伟对好友王家卫的《重庆森林》（也是我最喜欢的电影之一）的调侃，但相比于王的原版，大话的版本将主题由记忆改成了爱情，而且前面加上了一段“追悔莫及”，更能激起观者的内心的共鸣。谁会在整个生命中没有一两次刻骨铭心的爱情呢？谁没有一两次因为某些错误而与身边的爱情擦身而过以致追悔莫及呢？这段话的精彩并不在玄妙高深而在朴实真诚，去掉了无厘头的搞笑反而更能触动观者的心。天真的紫霞再一次上当而且自告奋勇要去帮至尊宝拿回月光宝盒。下面一段给我的印象最为深刻 至尊宝：紫霞，其实我……紫 霞：（不等他说完）我相信你！ 再一次投入爱情的紫霞比上一次更坚定了。一句“我相信你”其实就是最大的托付，甚至比“我爱你”的分量还要重。然后二人的分别，紫霞抬起头看看天空，旋转着走出镜头，音乐恰到好处的响起，这一刻的紫霞再一次陷入幸福。爱，就是身不由己！然后是关外的混战。此一段有两处细节值得说一说。一个是至尊宝问紫霞要月光宝盒，紫霞假装忘记带了，然后调皮地从背后拿出来，“骗你的”。我坚信在所爱的人面前，每个女子都有这般可爱的瞬间，即使是在危机四伏的困境下依然会有心的浪漫——有了他，有了爱，剩下的世界都是多余的，再大的风浪也都无足轻重了。（也要赞一下朱茵与周星驰的演技，表情动作的配合堪称完美，让陶醉在幸福中的紫霞充满感染力。）另一处则是紫霞被铁扇公主打到一边，半躺在地上，然后看见小宝被铁扇追得落荒而逃，却感叹“跑都跑得这么帅，我真幸福。”也许编导的本意是作为搞笑的桥段，但却隐含着对紫霞性格的刻画：每个男人都难免有落魄之时，这时他们需要的往往不是刺激与针砭甚至不是鼓励，而是一个温暖的港湾，在这里没有所谓的尊严与面子，有的只是信任与豁达，于是可以放下努力维护的面具去真切地面对真实的自己和真实的处境，然后坦然一笑。紫霞就是这样一个女子，给了她所爱的人最大的宽容，就连爱人落荒而逃的情景在她眼里也只是幸福之一种。入骨相思知不知面对这样一个单纯得有些傻的女子，这样一份真诚得有些炽热的爱情，朝夕相处共同落难之后至尊宝终于也应该动心了，标志即是在梦里反复地喊着“紫霞”。所幸这一次，有人帮他统计了一下，七百八十四次。至尊宝也明白了，他已经无可救药地爱上了紫霞。从零到七百八十四，肯定不是一个晚上的突变，不知不觉中，紫霞种下的爱情已经生根发芽了，以致至尊宝不得不去面对这样一个两难的处境：紫霞还是晶晶？问题到这已经有些俗套了，但导演刘镇伟没有给我们留下遗憾。白晶晶在小宝的描述中经历了一次时光穿梭之旅，然后再一次进入到小宝的内心，见到了紫霞留下的那滴泪，选择了退却。同样是为了成全对方的退却，紫霞与晶晶却不同，或许因为紫霞爱得更深一些，虽然选择了放弃但还是忍不住要流泪。又或者，爱不是能比较的东西，没有多少没有对错，结局永远只是选择之一种。这一部电影导演让紫霞选择了至尊宝，而晶晶选择了离开。但无论哪一种，至尊宝其实都是很无奈的，因为他没有任何的选择，自始至终都是被命运推着走。选择了晶晶，晶晶却离开了；本已拒绝紫霞却还是糊里糊涂地接受了她的爱。找到月光宝盒来救白晶晶的主观努力看起来则更像是上天安排他来与紫霞相会并进而成为孙悟空的契机。看着新婚之日摆在石桌上的简单的酒菜，洞壁上挂着的简陋的红布，突然觉得至尊宝的幸福其实很简单，而那一刻他离自己的幸福也并不遥远，他甚至不需要紫霞这样完美的女子来共度一生。假如，虽然没有，但我还是忍不住要去设想一下，白晶晶不曾离开，两人一起过起了平淡的小日子。以至尊宝的执着与白晶晶的热切，幸福会离他们很远么？滚滚红尘之中，我们经常忍不住想要去寻找自己的“真爱”，纵是撞的头破血流，却忘了要适时的感恩与满足——我们真的需要“真爱”吗？记得以前看过台湾作家刘墉的一篇文章中设想了一个场景：当一枚假钻石的真假要用几千万一套的高科技设备和专业的技术人员才能鉴别出来的时候，这枚假钻对普通人来说与真钻又有什么区别呢？至尊宝其实就是一个普通人也很满足于做个普通人，他并不认为自己有追求真钻的必要，选择的事业只是做一个“很有前途的山贼”，当初选择爱情也仅仅是因为对白晶晶一见钟情，而并不是基于什么深刻的认识。他难能可贵的是选择之后锲而不舍的坚持，甚至在明知自己爱上了另一个人的时候还是坚持要娶认定的这个。在这一点上，他不是紫霞的“盖世英雄”，却是一个合格的男子汉。那一边，老牛正在跟满怀希望的紫霞逼婚。紫霞的单纯再一次震撼了我。“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是一个不平凡的人，错不了。我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身批金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”充满幻想地带上那顶凤冠，美丽而带着些忧伤，这样的女子怎能被错过？也许每个入世之初涉世未深的女孩子都会欣赏或者怀有这样的梦想吧，只是她们不知道这样的梦想一开始就注定着悲苦的结局——“英雄，你怎么不问问做英雄的代价？” 相顾无言，唯有泪千行死于春三十娘剑下的至尊宝面对着自己的良心，开始有所领悟，经过观音大士的指点，他终于接受了英雄的身份，承担起了取西经的重任，但，也舍弃了作为一个普通人的情感。看似坚定地选择，其实还是太多的无奈。在戴上紧箍咒之前，他再一次回想起与紫霞的爱情。“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我一定要对那个女孩说：我爱你！如果一定要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这一次的独白没有眼泪，甚至没有表情，但我们知道，这一次，这几句话来自他的心。变身齐天大圣的至尊宝面对着梦想成真的紫霞却已是无言。拥有无边神力的他看似风光无限，但扭曲的表情和夸张的动作告诉我们，他其实并不愿做这个木头人一样的英雄，他的心里在流泪。看着最后一段与牛魔王的“打斗”，确切地说是玩弄，总觉得悲从中来，甚至有些想把他与黑木崖上的东方不败相比，只不过后者是主动地阉割了自己的肉体，而前者则是被动地阉割了自己的灵魂——同样的风光，也同样的悲凉。但不是也有那么一句话么？“真正的英雄，不是为了所谓的荣誉鲁莽地死去，而是为了一个伟大的目标而卑贱地活着”，在这一点上，做出了这个选择的同时，至尊宝已经是一个英雄了。齐天大圣装出咄咄逼人的气势来嘲弄紫霞的询问，甚至还带着些挖苦，企图借此来疏远他心目中的至爱——既然不能相濡以沫，那就干脆相忘于江湖吧。而单纯的紫霞却依然认定着这个梦幻般的人物，忍受着他有意为之的冷嘲热讽。（有一点要提醒一下，看电影时，我们很容易带入那种主观认定，因为我们知道这个脚踏七色祥云，身披金甲圣衣的齐天大圣就是至尊宝，但对当时的紫霞来说，她应该是不确定的，她不知道发生在眼前这一幕的背景，她所能坚持认定的原因仅仅是因为眼前这个人很符合之前的梦想。）仅靠着一个“不切实际”的梦想的支撑，这大概就是“飞蛾扑火”式的爱情吧，连紫霞自己都说“飞蛾就那么傻”！但直到大圣怀中的金铃掉出来了，紫霞真的就确信眼前的这个就是自己朝思暮想的至尊宝时，涌动在她心头的不知道是怎样一种情感！孙悟空顶住快要被牛魔王吹走的飞岛，紫霞不顾一切地冲上去， （紫霞追上来，一把抱住悟空。） 紫霞：混球！
悟空：你又想怎么样？贱人！
紫霞：混蛋！
悟空：你才混蛋！
紫霞：你不是人！
悟空：你才不是人呢！ 有人觉得这样的对白写得很烂，但我读来却很有意趣：不明就里的紫霞已是欣喜若狂，明白真相的至尊宝则是悲痛欲绝地想逃避眼前的处境，因为他实在无法面对两个人明明相爱却无法在一起的现实。情感的高涨淹没了理智，于是两个人都是慌不择言，近乎无聊的对白，却正是两人内心情绪翻涌最好的写照。这样的处境之下，反而是“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”那样组织良好的语言显得有些突兀了。最后的最后，紫霞挺身为爱人挡住了牛头的钢叉。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可我猜不着这结局。”一场大半都是喜剧的爱情竟以悲剧收场，相信每个看到这一段的人都会感到痛心和震撼。对紫霞之死，我不忍再去做什么评论了，谨引一段苏轼的江城子来表达我的意思吧：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗”日后的至尊宝，该总会有这样一种沉痛的回忆吧！此情可待成追忆时空穿梭回来的悟空在城门上看到了至尊宝转世的夕阳武士和紫霞转世的女子。这一次是一份真诚的爱情摆在武士的面前，但他会不会珍惜呢？悟空看着转世紫霞的眼神，那样的熟悉，因为曾经也有这样一双幽怨的眼睛看着他，一时间前尘往事翻涌而起，他是否想起了曾经许下的那份诺言？“如果上天给我再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说：我爱你！”借着武士的躯体，悟空幸运地获得了再来一次的机会，不幸的则是，紫霞已完全忘却了那些往事。“那个人样子好怪啊。”，热切的拥抱似乎随着那个奇怪的背影远去了，曾经的盖世英雄，金甲圣衣，七色云彩，当然包括他所付出的牺牲都已灰飞云散，这也该是做英雄的代价吧！整部电影最后一句台词“他好像条狗啊！”，由夕阳武士说出，其实是别有深意，因为他是至尊宝的转世（同为周星驰扮演），在这里说出来便是已成为悟空的至尊宝的自嘲，的确，失却了爱情，甚至不被自己所爱的人理解，做着自己所不愿做的事，背负着看似神圣却沉重的负担，活得还有什么意思呢？就像条狗罢了。无奈却又不得不去做，干脆自嘲吧。临行前的回首，夕阳下紫霞幸福地偎依在武士的怀抱。也许他们该明白，曾经有一份真诚的爱情摆在他们面前，但他们没有抓住，这一次再不要让它给溜走了。悟空转头走上了取西经的路，在他的心头还有那样一份炽热的爱情吧，只可惜已经成为了回忆。但回忆又怎样呢？至少曾经拥有，选择，无悔！“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”一段情，两个人……

作者：Mark Asch (Film Comment) 译者：csh 译文首发于《虹膜》 在《高飞鸟》中，史蒂文·索德伯格用他那极具创造力的方式，探索了一种新的职业。他拍摄的这类影片里的从业者们，都通过「贩卖」自己的身体，来为某种「零工经济」服务（译者按：零工经济是指由工作量不多的自由...  (展开)

 《告诉他们 我乘白鹤去了》里的“智娃”给我留下很深的印象，那个看到孙悟空被如来压在五指山下五百年就嚎啕大哭的小孩儿。看完《白鹤》，兴奋的关注了导演李睿珺的微博，头像侧脸看着有点像鲁迅先生。前前后后一年的期待，终于和《家在水草丰茂的地方》见面了。这次电影讲述的是两个裕固族小兄弟的寻家之旅，家在水草丰茂的地方。

  前几天翻看完一本《艺术史》，感慨人类几千年文明生生不息。再看到或谈到“艺术”，“电影”之类的字眼，不免心生敬畏之情。电影作为年轻的艺术，融会贯通120年，有她自己的风骨。
  
  和一个朋友聊天，他说现在中国电影市场真是了不得，一部爆米花电影轻轻松松就赚几个亿。电影导演们干脆都去拍这样的电影算了，观众吃着爆米花开开心心看完，票房还高的吓人。我也不知道怎么答复，顺口说了句“要是这样的话，电影史该没什么可增补的了，哈哈”。
  
  想起郝杰导演曾经说过的那番话：“你真的对电影好吗？你要是对电影好，我记你一辈子，电影史会记你一辈子。即使是多少年以后，我们都不存在了，但是我们的影像一定定格在某一个宇宙的时空里边，在那里边有我们生命活着的尊严和魅力；我们有太多的人，对我们的现实和我们的生活紧闭双眼。我看到的大部分电影，跟我的生活和生命感受无关。在这个伟大的时代，我得找着我自己。” 如果身边全是爆米花电影，可能找得到自己吗？没准以后对电影感兴趣的人回头看今天，会埋怨电影人的不作为，甚至埋怨你我作为普通观众的选择。

  当电影在大银幕亮起的一刹那，有她的温度和尊严。
 
  有一阵子我不太愿意再把自己喜欢的电影或文章书籍之类的强烈推荐给别人，毕竟很难期待他人收获和自己一样的感受和体验，在你这余音绕梁的佳作，不一定在别人那里发出“声响”。但若能找到和自己志趣相投的朋友，简直是一大快事。就像不久前，三个朋友聊天，聊到小时候自己最爱读的书都是《鲁宾逊漂流记》时，几个大老爷们兴奋地手舞足蹈。

  《家在水草丰茂的地方》画面美，大漠风光给人不一样的视觉震撼。大师佩曼·亚丹尼安操刀的配乐超赞，悠扬难忘。电影故事依旧诗意，很打动我。我有个亲妹妹，虽然我俩不曾像电影中的兄弟，有一次彼此相依的旅程，但随着一点点长大，手足间的感情越来越微妙。
 
  李睿珺导演在微博写道“看着大老方（方励老师，制片人）拎着包拖着箱子的背影，我一想其实他的岁数和我父亲差不多的，顿时让我觉得一阵酸楚，路演就像一个父亲带着初出茅庐的孩子闯荡江湖拜码头一样，一切只为电影。”
  
  《家在水草丰茂的地方》能在全国院线上映不容易。不喧闹，茫茫人海中的行者总会看见这部诚意之作，在大银幕相遇之时会感慨像是一场久别重逢。
  恐依门庭望，归来莫太迟。

  10月23日，遇见好电影。
  祝福《家在水草丰茂的地方》和她的观众看见彼此。
                           

毫不起眼的片子，没想到最终却呈现了佛理，不可思议。 《大乘起信论》的精华，一切从“心”开始。 这影响了中国隋唐主要佛派的思想，也延及于此。 池坊专好，在丰臣秀吉杀死利休的阴影下，排除杂念，用心插花。 从他出道时的“九五至尊”，霸气的龙腾虎跃；到最后一战“花战”...  (展开)