本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度,作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影,其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句,但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品,内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感,亲密关系与性实践,那就只
本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度,作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影,其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句,但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品,内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感,亲密关系与性实践,那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。
十五到二十年前,一大群性少数族群创作者,互相依托的专注于性少数族群题材的影展,电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司,走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线,在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》,是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫,但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基,大幅移除了异性恋中心制的霸权,由内而外的酷儿化了从具体情节,价值观念到形式结构,创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。
随着全美同性婚姻合法化,不同族裔的权益斗争,大众意识形态的缓慢变革,广泛的资本与企业响应指标性的多元政策,本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材,带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会,至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例,这算是他首部主演作品,但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中,而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式,即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。
本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定,像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样,反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活,剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代,这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏,这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展,但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点,比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男,比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员,影视拍摄制作,自媒体红人和营销等内容,在我看来主角职业身份设定为造型师,化妆师或龙套演员都是更加合理的,当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式,将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域,甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域,人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。
资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权,取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊,异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实,开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战,跨性别与性别气质表达等等议题。
本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八,故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的,严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念,社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症,最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景,角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为,而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管,只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。
从主角到配角到多元符号龙套,全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体,他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色,然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本,人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻,其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。
大概也是十五年前,尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris,携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》,这片女主事业受挫,年龄大关进不了婚姻殿堂,读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人,于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君,最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜,我也不会去查当时票房是否尚可,但评论无疑是扑街,同期更有性别意识的类型作品也不再少数,即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。
性实践性表达与性别气质的表达,是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基,文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略,既不能代表广泛的少数族群的诉求,同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题,而做着表面尊重差异的戏,背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式,是最恶毒的不敬。
类似的白佬异性恋殖民化,还有对开放关系的描绘或污名式涉及,也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想,将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约,应该与异性恋模式单偶制关系对等,而非降级为其中违背契约的不良行为,并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中,与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体,伴侣和成功的开放关系契约的制定执行,事实上意味着他们要更加的平等公开,尊重契约,而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性,是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式,倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒,并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。
女性角色的设置和描绘,或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂:一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达,其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜,那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力,成为无条件的附属盟友,这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中,异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失,高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者,又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的,这是一种物化,但其并非出于贬低女性为性工具,而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口,这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。
随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性,少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略,高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化,亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种,而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路,即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段,这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色,除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设,在作品结构中却毫无意义,相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。
如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待,那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力,以性少数族群为主要受众的相关题材的作品,是否或者说如何做到一定的普世化,扩大接受群体,本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱,缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。
最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效,就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下,性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白,到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者,急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定,却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来,与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择,可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突,然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下,随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注,还是虚拟偶像早已在ai社会实验,娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中,却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。
可能是由于我看资源版本的问题,本片至少有两三处收音问题,只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮,为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究,还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行?制作?方之一拓展自身业务,想要植入自身品牌,我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式,融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色,然而依然是直接特写大logo,让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。
只有肉有看头,但还穿帮:
感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和
感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和土琵琶
差评原因一:到底想让观看者收获什么?
是的,虽然这部纪录片题目叫pandemic: how to prevent an outbreak. 但是看完第一集后,我不知道where it leads to ---这部纪录片到底想讲什么?讲流行病的原理吗?讲流行病医生的生活吗?讲各个国家是如何预防流行病的吗
差评原因一:到底想让观看者收获什么?
是的,虽然这部纪录片题目叫pandemic: how to prevent an outbreak. 但是看完第一集后,我不知道where it leads to ---这部纪录片到底想讲什么?讲流行病的原理吗?讲流行病医生的生活吗?讲各个国家是如何预防流行病的吗?虽然题目是“如何预防大爆发”,可是我感觉第一集什么都在讲,但又讲得真的很乱。看完第一集也不知道哪些内容是铺垫哪些内容是重点 --- 比如一直拍医生的私人生活时,这个到底是重点还是铺垫?这个占据了很多时常的生活碎片又真的和“如何预防大爆发”沾边多少?感觉没有一点逻辑啊。
为了宽哥才看的,全片得看点就是宽哥关西冷面笑匠的表演和片中高潮的滑雪。雪场风光拍摄的景色也不美丽动人。大岛优子苍老的太快了。主角儿子和滑雪场救援队演技还需磨炼提高。推理要素很弱,亲情表现也很一般,关于家庭的矛盾和解很生硬,反派也不够搞笑,不知道是原著的问题还是编剧改编剧本又加入自己的想法了。滑雪爱好者值得一看,高潮的雪上追逐还是有看点的。宽哥近几年少有的大屏幕冷面笑匠笑匠演出。
为了宽哥才看的,全片得看点就是宽哥关西冷面笑匠的表演和片中高潮的滑雪。雪场风光拍摄的景色也不美丽动人。大岛优子苍老的太快了。主角儿子和滑雪场救援队演技还需磨炼提高。推理要素很弱,亲情表现也很一般,关于家庭的矛盾和解很生硬,反派也不够搞笑,不知道是原著的问题还是编剧改编剧本又加入自己的想法了。滑雪爱好者值得一看,高潮的雪上追逐还是有看点的。宽哥近几年少有的大屏幕冷面笑匠笑匠演出。
作为一位知名香港导演,曾经执导过多部好片,结果后期晚节不保,靠炒冷饭、拍烂片来大陆捞钱。
这些标签贴在一起,大家应该不用猜都知道是谁了吧?
王晶
作为一位知名香港导演,曾经执导过多部好片,结果后期晚节不保,靠炒冷饭、拍烂片来大陆捞钱。
这些标签贴在一起,大家应该不用猜都知道是谁了吧?
王晶
啊~好喜欢韩国的抓鬼题材,他们都好会拍呀,很好玩_(:з」∠)_
像什么
《惊奇的传闻》、《 鬼怪 》、《你好再见妈妈》、《 主君的太阳 》、《花游记》、《九尾狐传》、《我的见鬼女友》
更别说宗教题材了,那更多了!
我这次看的是《灵能教师安恩英》,这次和netflix合作,照样是短篇不长的剧集,一天2x倍速就刷完45min*8集啦(??ω?)?
啊~好喜欢韩国的抓鬼题材,他们都好会拍呀,很好玩_(:з」∠)_
像什么
《惊奇的传闻》、《 鬼怪 》、《你好再见妈妈》、《 主君的太阳 》、《花游记》、《九尾狐传》、《我的见鬼女友》
更别说宗教题材了,那更多了!
我这次看的是《灵能教师安恩英》,这次和netflix合作,照样是短篇不长的剧集,一天2x倍速就刷完45min*8集啦(??ω?)?最后一集郑裕美好飒啊!又想剪短头发啦,变成一个cool的抓鬼达人
昨天剧评写太急,很多地方没能深入,加之彩蛋的障眼法,更是令我判断出现了失误……
对于《西部世界》第二季的主时间线,大家应该已经清楚了,最令人困惑的还是威廉相关的部分,此外,斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧(我个人认为正剧里他们都是人类)——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点 昨天剧评写太急,很多地方没能深入,加之彩蛋的障眼法,更是令我判断出现了失误…… 对于《西部世界》第二季的主时间线,大家应该已经清楚了,最令人困惑的还是威廉相关的部分,此外,斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧(我个人认为正剧里他们都是人类)——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点,但太多似是而非的故弄玄虚也难免会磨灭不少人的乐趣和兴致。 OK,让咱们开始本季最后一篇“查漏补缺”帖吧。 大结局彩蛋出来后我整个人都不好了。由于这季开始“威廉是人是接待员”的争论就没停过,所以彩蛋部分让我的理解出现了很大问题。 在德洛丽丝离开“西部世界”之际,威廉确实获救了,短时间内他很难在熔炉废墟里接受一次调试。 我想写一篇影评,是因为要说的太多。造成评分如此的原因,其实是因为译名的问题,这个译名着实毁了整部电影,因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关,而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们,你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗,而事实就是:故事就发生在这样的一个小的空间,讲的是纯粹的黑人生存问题,而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。 我不太了解电影有没有一个在博 我想写一篇影评,是因为要说的太多。造成评分如此的原因,其实是因为译名的问题,这个译名着实毁了整部电影,因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关,而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们,你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗,而事实就是:故事就发生在这样的一个小的空间,讲的是纯粹的黑人生存问题,而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。 我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版,如果有,那么那个版本无疑会更贴合目前的片名;如果没有,那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情,我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减,所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主,所以把她的名字放在了前面,而博斯曼的角色确实也只是一个打工人,所以他的名字在后。但无论怎样,我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。 首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调,这是其一;致敬博斯曼,这是其二;预告片将演员、音乐的部分结合得非常好,这是其三。而事实证明,几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂,但是他的演出可以在多重风格中自由切换,表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒,都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人,但当老板可以提供给他一个录歌的机会时,他卑微地像一个乞讨者,只是没有从身体上低下头而已,那是他保留的仅存的一点人格。 格林?特鲁曼饰演的托雷多,是本片最出彩的配角,说实话我不太明白他那段独白是什么意思,但我仍然觉得他的表演也是相当不错的,而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后,勒维主动拍了拍他而不是别人;劝架时,他拉住了勒维,还告诉卡特勒,他的话没什么意思。但讽刺的是,最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋,而被他那种可悲的自尊心杀害;而勒维甚至不敢在老板面前,掏出那把刀子,他所谓的“勇敢”,仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象,那意味着尊严,而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时,勒维都会格外珍视。直到最后,当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时,他也让自己彻底失去了尊严。 我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐,还嘱咐经纪人说,那个小号手一定要来,他的音乐很棒,而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于,玛说的那句话“他们只在乎我的声音”,老板也只认可勒维的音乐,所以当玛有着比勒维更大的商业价值时,面对这两个同样爱惹麻烦的人,他自然会有所取舍。 相比较博斯曼,维奥拉的角色并不复杂,但她的表演也非常自然,并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境:没有人权。更准确地说是,除了声音之外,一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本,其实她的要求和无理并不过分,而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚,她最终也选择了妥协,我想也只是因为当白人(经纪人)都在求着她完成她的工作,她的尊严至少已经得到了挽回,或者说,她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协,只不过玛还可以用声音挣扎,而勒维却几乎一无所有。 因为改编自戏剧,所以电影带着浓浓的舞台剧气息,会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中,黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单,可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功,而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝,但确实难度不小,不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色,他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己,从如何一步步走向好莱坞,到知道自己生命将逝,留下了那些誓言。他知道自己在做什么(即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱),他的机会就要来了(虽然他已经永远看不到了,但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史),他不屈服于上帝(癌症可能会带走他的生命,但他不会怕,因为我正在完成一些伟大的事情,而那些作品和角色是上帝偷不走的) 最后,请不要把他简单地视作一部音乐片,事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来,但其实音乐的部分完全不是核心,但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看,不过分渲染音乐而简单讲好剧情,导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。 三个平凡人的故事,三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度,而是下降到普罗大众的真实反应上,相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思,不速之客、婚姻濒危、事业告急,三个背景交织下引发了诸多闹剧,例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多,有些刻意煽情,每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩,这个也是比较真 三个平凡人的故事,三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度,而是下降到普罗大众的真实反应上,相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思,不速之客、婚姻濒危、事业告急,三个背景交织下引发了诸多闹剧,例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多,有些刻意煽情,每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩,这个也是比较真实的。从不义之财到志愿者救助,弘扬了正能量。机器人将一个人的梦想在方舱医院隔离期间展现出来,虽然有种科技感,却没有把那种紧张急促的氛围烘托出来,男主情感上有点薄弱。对于凡人英雄这一主题,剧情上来说还是可以的。 落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。 通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。 但是底线其实是来源于每个人 落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系,其实也就是规则和底线的关系。 通常我们以为规则和底线是一个东西,但是我不这样看,我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样,就是一个社会最大的规则。 但是底线其实是来源于每个人的内心,也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中,我们可以看到很多关于法律和人性,规则和底线的博弈,引发了很多争议,包括对人物的一些看法,这正是这部剧宝贵的地方:对于每一个人物,其实我们每个观众的看法都不尽相同,都会有很多的思考,各自都有线索和理由,我觉得这就是这部剧比较有嚼劲,比较有后劲的地方,这是我最喜欢看到的有层次,有深度,多侧面的作品。 乔绍廷,他和旷北平是不是同一类人?在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方,旷北平也有追求相对公平的时候,但是我觉得在我的心里,他们的底线是不一样的。 乔绍廷的底线就是两个,一个是关于真相。真相,在乔绍廷这里是不容亵渎的,他一定要追求的是揭示真相,而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利,就是在生命的权利上面人人是平等的。 除此之外,他可能会在其他方面,会逾越某些规则,或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上,我觉得他是非常尊重每一个人的。 但是旷北平的底线并不是这样,他底线其实比较像中国传统式的,注重亲疏之别。也就是他爱的人,他的兄弟,他的血亲,他的恩人,他会保护,当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助,互相利用的关系。还有就是他和她的女儿,就是那个所谓德志所的前台,他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。 最后乔绍廷追问旷北平:你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音?这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线:乔绍廷为什么要问那一句话?因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相,但是旷北平是不可能向他屈服的,因为这也触碰了旷北平的底线:就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。 还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗?乔绍廷回答:你也值得,为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。 这就说明了乔绍廷和旷北平不同,他是不会为了亲疏远近区别对待所有人,他可能更依据是否有相同价值观。 另外,旷北平可以为了自己的利益,为了自己所爱的人,或者自己亲近的人,罔顾真相,构陷他人。但乔绍廷,他逾越规则是在得到真相的层面,并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然,除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。 至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线,就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会,因为人都有逾越自己底线的可能,但是从目前这个剧里面看起来,他并没有去逾越自己内心的这两个底线。 再说后期乔绍廷“冒进”的表现,我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。 首先:乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬?我非常疑惑:他即使猜到了韩彬是防卫挑衅,但证据呢?他有吗?那里是监控录像盲区,他拿什么威胁?他也知道韩彬不会就范吧?所以我更倾向于他去威胁韩彬,提出不可能的条件,并不是真的寄希望于韩彬能给他监控,而是向韩彬表达一种情绪:你小子不是什么都能吗?你不是喜欢在危险的边缘试探吗?那你也帮在绝境中的我搞搞呗。 接下来他和萧臻的对话,我觉得两个人是有误解的,萧臻只是在说她担心的,并不见得完全就是乔绍廷打算去做的,说到越界,两个人话赶话,其中有很多情绪的部分,还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分,后来就完全被金义电话打断,所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬,似乎成了一个悬念。 当然萧臻可以这样认定,观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。 但,我倾向于不是认真威胁,因为没有证据无法真正威胁,如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据,他再去威胁韩,那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。 或者从隐喻层面来说,这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境,就差临门一脚时一种急切的渴望,恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望,然而,这个渴望最终被现实(没证据,无法真正威胁到)所限,被良知(萧臻)所规劝而悬崖勒马了。 乔萧后来为了录音的事情,在前台面前演戏,乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等,很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。 第一场真吵架,萧说:我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。 第二场假吵架,乔说:人都是会变的。那么这句几分真假呢? 戏亦真,真亦戏,我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。 再说说结尾的一幕和韩彬干杯,官方解释是跟魔鬼交易。 于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了,要变成和韩彬一样的人了,但,跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗? 跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。 浮士德把灵魂卖给了魔鬼,在世界上纵情享受欲望带来的快乐。 但享受欲望并不是浮士德的全部,而只是他去探索真理的一个环节,后来他又经历了对政治,对古典美的追求,最后经历了天使的拯救结束全篇。 其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生,也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。 浮士德上下求索真理,也干了不少规则以外的事情,也满足了自己的欲望,他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。 那么乔绍廷呢?其实也是所谓法律人不断探索,不断冒险的一个隐喻,也许有时候会逾越规则,有时候会冲动,有时候会经历黑暗,但对真相和公平的执着始终在。 韩彬这个人物,我觉得他是有双重身份,一个是剧中人,一个是作者。 后一个身份,在最后一幕之前,其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。 所以最后一幕,除了所谓跟魔鬼交易,我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者,自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。 同样,作者作为人类的一员,心中也会有黑暗的力量涌动,这些不可遏制的攻击与破坏的欲望,就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬,和乔绍廷联手,似乎是作者某种黑暗欲望,或者是一种潜藏的愤怒的表达。 至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼,还是像浮士德一样,历尽千帆,终得圆满,就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧! 毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。 闯关东里最不同情的就是秀儿。 看着首页评论区一大片的同情秀儿的就觉得怪怪的。在我心里那是扭曲的价值观。 强扭的瓜不甜。就算放到现代,也不是一个值得同情的故事,跟年代无关。 并不是你喜欢一个人另一个人就一定要喜欢你的。人家告诉过你好多遍,不喜欢你,你还要缠着人家,甚至自己的父母出面逼婚。逼完了婚这个男人还说不喜欢你,做法也是不待见你,你还非得嫁过去。这一步步 闯关东里最不同情的就是秀儿。 看着首页评论区一大片的同情秀儿的就觉得怪怪的。在我心里那是扭曲的价值观。 强扭的瓜不甜。就算放到现代,也不是一个值得同情的故事,跟年代无关。 并不是你喜欢一个人另一个人就一定要喜欢你的。人家告诉过你好多遍,不喜欢你,你还要缠着人家,甚至自己的父母出面逼婚。逼完了婚这个男人还说不喜欢你,做法也是不待见你,你还非得嫁过去。这一步步,我倒觉得一丝一毫也不怪传武。他不乐意成亲,都绝食相逼了,还要他怎么样? 秀儿这个角色放到现代的电视剧里,就是那种无脑无知的女二号,凭着父母的溺爱用不正当手段逼婚,然后以为自己爱了这个男人,这个男人也会一样的爱你,凭什么呢? 如果说可以改变的话,就是鲜儿和传武不应该在结婚那一晚逃走,应该早一点逃走。能让这个悲剧早点结束。 看到32集。威才演出了邪恶,演出了原因,演出了苦衷。真的这反派演的比女主还好。 生活中真的遇到男主这样的人,估计旁边的人也要平复一下心情吧。毕竟看上去你可能哪点都比不上他,这种时候考验人了,嫉妒让人面目全非,走错路真的很可惜。人必须得善良。 正派只有男主智商在线,女主常常犯蠢屡次将男主差点置于死地。编剧,你心疼男主也心疼下女主行不?塑造一个智商在平均线以上的人不好吗? 看到32集。威才演出了邪恶,演出了原因,演出了苦衷。真的这反派演的比女主还好。 生活中真的遇到男主这样的人,估计旁边的人也要平复一下心情吧。毕竟看上去你可能哪点都比不上他,这种时候考验人了,嫉妒让人面目全非,走错路真的很可惜。人必须得善良。 正派只有男主智商在线,女主常常犯蠢屡次将男主差点置于死地。编剧,你心疼男主也心疼下女主行不?塑造一个智商在平均线以上的人不好吗?我知道没有人智商会永远在线,但是不能有人智商永远不在线呀~ 威廉VS艾米莉
首先就是老唐家的孩子怎么能和方娟长的真么像呢,百思不得其解啊,我很认真的看完第一集,却怎么也想不明白,还以为自己的看错了,原来是导演安排的太“巧妙”了!
还有就是唐正和程曦在一起的时候真是让观众智商下降到10岁啊,那叫一腻歪,腻歪的有点幼稚,幼稚的有点让人掉鸡
首先就是老唐家的孩子怎么能和方娟长的真么像呢,百思不得其解啊,我很认真的看完第一集,却怎么也想不明白,还以为自己的看错了,原来是导演安排的太“巧妙”了!
还有就是唐正和程曦在一起的时候真是让观众智商下降到10岁啊,那叫一腻歪,腻歪的有点幼稚,幼稚的有点让人掉鸡皮疙瘩啊……
纵观我看过的十几集,貌似没有什么新鲜的剧情,整体情节太过俗套,希望在没有更新的部分能给观众们一些惊喜吧。
中产夫妇9年看似幸福的婚姻走到瓶颈。婚前
中产夫妇9年看似幸福的婚姻走到瓶颈。婚前即是同志的丈夫在与一位香港空少的偶遇后重燃搅基的热情,而寄希望于再生一个小孩来挽救婚姻却总是求欢不得的老婆最终发现了真相,并选择离婚让彼此有“去爱”的机会。
如此的情节设置其实是一把双刃剑,弄得好可以呈现出直面残酷人生的代入感,弄不好也易沦为奇情狗血的三流电视剧。好在导演另辟蹊径,既不贪图深刻,也不放纵姿情,而是用略为温柔的镜头让剧情似厨房的流水一样淌出。加入空少和老婆上司与同事的情节设置,大大地削减了痛感,反而让人暂时忽略了主角婚姻的不幸。可以说这是导演的聪明之处,生活不是一直都在痛苦中沉沦,即使悲情之中的人物也有不那么起伏的日子在过。不管这是导演自知“没有那个金刚钻”而“不揽那个瓷器活”,还是刻意为之,这样的处理都比最后陷入不沦不类的窠臼要好得多。
在丈夫伟中和妻子阿凤的互动中,9年夫妻的“客气感”是电影着墨最多的部分。范晓萱的角色最多的时候在恍神,与老公求欢不得是在恍神,上班迟到时在恍神,得知升职后在恍神,发现老公与男人亲昵时也在恍神。略感沉闷之余,似乎也符合人物的设置,不然怎么会9年查觉不出老公是同志。在有且仅有两场的情绪冲突戏中(一场是和老公摊派,一场是最后决定离婚),范的表演也算到位。在这样的情形下,女人总是要比男人决绝。
任贤齐的角色设定本是片子最容易出彩的,但他万年不进步的演技和早前演圈钱电视剧时养成的假仙表情让这个人物彻底地沦为了“没情感的白眼狼”,装傻卖萌并不是角色应该有的配置。39岁的深柜已婚男生生让他演成了19岁的情感白痴。
Mandy和三三这条支线的设置,本是想“讨论时下年轻人对平淡婚姻的恐惧”,但导演同样无意深刻讨论。韩剧男主角的异次元出现和同志三八男的搞笑参与,让这条支线更多地承担起了电影搞笑的功能。而现场的效果也正如此,笑声最多的都集中在这些段落。但mandy在怀孕后才“恍然大悟”自己是爱三三的,“勇敢地”在自己逃婚后与三三表白“重归与好”,还是让人容易感觉三三其实就是个“接盘喜当爹”的角色。逃婚与和好间缺少了足够的情感转折,搞笑有余,功能不足。
与导演前一部长片《一页台北》相似,电影中的城市很多日本的影子,节奏与色彩则保留了台片一贯的素静。
电影最后,阿凤和伟中在mandy的婚礼上摊牌选择离婚,唯有此大家才有去爱和被爱的可能。阿凤说,现在我们还不算太晚。两人抱着孩子离开,周遭的人突然向他们撒起了婚礼的彩纸。两人如新人入场般带着不为外人所知的笑容离开,如同他们9年前的结合一样,今天的分开也是新生活的开始。
明天记得爱上我只是真相揭晓前的自我安慰,明天记得爱自己才是痛定思痛后的勇敢救赎。
聊聊望仔妈。一直对望仔妈觉得不可思议。这个演员选得不够味。
的确不好选。不够文艺,男主不喜欢,不够虚荣,做不出那些行为来。
选一个看起来清纯美貌又有些世俗的女人不易。
这个望仔妈长得实在朴实了一些,真不明白那些男人怎么会老是骚扰她的,还不如让她妹妹和她换一下。但是她妹妹的气质
聊聊望仔妈。一直对望仔妈觉得不可思议。这个演员选得不够味。
的确不好选。不够文艺,男主不喜欢,不够虚荣,做不出那些行为来。
选一个看起来清纯美貌又有些世俗的女人不易。
这个望仔妈长得实在朴实了一些,真不明白那些男人怎么会老是骚扰她的,还不如让她妹妹和她换一下。但是她妹妹的气质让男人骚扰可以,做妈妈又不可思议了些。
唉,这个角色是我觉得最难演最难找的。
天生想做贵太太,或者二奶三奶之类的女人,自有一股风流妩媚和手段。这个望仔妈要说长得妩媚,下下等,有手段,更是下下等,明显是个蠢女人,也不嫌累。折腾得很来劲。阿升配她一看就绰绰有余,但她还丝毫不知足。
聊聊男主,真是一个热血中年。看了这样的男主,你是不会爱现在的小青年的。尤其是还不想断奶的大叔们,更是不忍看了。
男主拿酒瓶砸在桌子上的魄力,大爱啊。这才是现实生活中的真英雄。年轻时混账的人多得是,难能可贵的是,混账过,但是也积累了人生阅历,总结了人生的很多经验,知道自己在这个世界上要过一种什么样的生活,就像他教育望仔,要认清对错。要有活着的原则。
所以他对那个混混的处理,不是揍他一顿出气,而是让他给望仔说:对不起,他错了。
在这个世界上,坚持原则的人,活得踏实。
男主怎么能不欣赏女主呢?有情有义,有魄力,有原则,艰难都自己扛。和他一样,不管经历多少人生的挫折,依然积极地追求生活中的真善美。男主经历的是妻子不断的背叛。女主经历的是亲姨妈的背叛。应该说是众叛亲离。但是他们都没有因此歇斯底里,抛弃自己要背负的责任。
总是很感动这两人做的一切。
这个片子最大的败笔就是最后女主的老道戏剧化处理。不这么处理一下好像也不搭,怎么解放女主呢。可是综合下来,还是觉得怪怪的。
再看一遍,感觉有更多的温馨和感动画面。让人回味。
以光海君为例,按说这个出身非嫡非长的人是不可能成为国王的,但托壬辰倭乱的福成为世子。不过也正是这个出身使其一直无法得到明王朝(当时的明皇室也存在着同样的问题)的册封,于是出身问题和册封问题就成为动摇光海君政权的最大隐患,这也正是光海下台的原因。如果不
以光海君为例,按说这个出身非嫡非长的人是不可能成为国王的,但托壬辰倭乱的福成为世子。不过也正是这个出身使其一直无法得到明王朝(当时的明皇室也存在着同样的问题)的册封,于是出身问题和册封问题就成为动摇光海君政权的最大隐患,这也正是光海下台的原因。如果不理解封建社会的嫡长观很难理解。
另外在东亚局势上,明渐渐衰弱,而后金(清)堀起,朝鲜夹在两大势力之间,首尾两难顾,虽然光海君眼光准确,但国内儒教势力强大,不愿背离明,所以最终废光海。
而贞明公主作为前王的惟一嫡系,显然拥有相当的法理正统性,这也是其能够影响政局的原因,不过剧集中显然相当夸张,作为儒教是不可能让一个女子真正影响政局的,当然在需要是会利用一下其正统性。所以作品中后半段显然过于夸张了。可以看看的作品。