2019上影节第二场观影片

第一次看立陶宛的片子。

我连立陶宛在哪儿都不知道。。看片子里的对话，貌似之前属于前苏联？

看完发现简介就基本可以概括片子的内容了。。

应该是手持摄像机拍摄的，画面有点晃，也许是为了突出找孩子的着急吧，但看着好晕。。

故事是能理解的，演员的表现也不错，但是剪辑手法真的不太懂。时间线一直很跳跃，不时的在闪回。有一、两个插入点感觉还行，其他就觉得太乱了。

意外流产还不能再生的女主的状态，感觉呈现的还不错，但男孩和女主突然的亲密和买手机，有点突兀。

男主一直都很nice，在一开始拒绝领孩子一天也挺自然的。只是最后一段闪回是啥意思？人都可以变的？

另外，儿童机构那人的态度很不理解，这算碰瓷嘛？

整部片子给我的感触是，无论遇到什么挫折，都不能把自己封闭起来，该寻求帮助就寻求（而是否求得到就是另一个课题了，sigh）更不要在自己的问题都还没解决好就开始找救命稻草。

要知道，一旦遇见，就有纠葛。

人遇心动情缠

对了，虽然有点觉得有些地方刻画的还不够，但我还是好喜欢临近结尾的时候，吵架之后，他们在车里那段。

很长时间两个人都没怎么动，然后女生靠向了男生，男生搂住了她。全程都没有说话。

好莱坞电影节奏情节都是计算好的，不太可能有这种留白。而这片此刻的安静，好像可以让人停下来想一想，整个人也好像随着环境的宁静而平静下来。

这是这部片子我最喜欢的一个地方。

科学探险是严谨周详准备充分的，飞行员和科学家都是理性自律的，当然还是会遇见意料之外的状况，但绝不会故意作死，更何况是拉别人去一起死。

这片子的败笔就是人物刻画不一致，一开始女主像个马戏团的走江湖女郎，又是翻跟斗又是扔狗狗的，几乎像现代网红开直播，后来才发现竟然是千金大小姐；男主似乎是个有理想的科学家，后来简直是疯子，强拉别人送死，却没有一点准备，关键时候躺平等女主拯救，有啥值得尊敬的？

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

一部戏，能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感，并且在接下来的观赏过程中，一直没有快进的冲动，没有觉得人物和叙事存在赘余，甚至恨不得放慢速度观赏，以便满足剧情和审美的双重享受——我想，能让观众有这样的感受，可以算是一部高质量的剧了。

昨晚看了四集绅探，为这样一部好剧而兴奋了一晚，今天才静下心来，好好地说说我对这部戏的感受。

这是一部推理剧，对推理剧来说，最重要的是故事结构、叙事节奏、逻辑完整性、推理元素、故事创造性；对一部戏来说，还应该加上演技和角色精彩度、画面观赏性、服化道设置等方面。

故事结构——

从我已经看过的部分来说，这部戏的故事结构非常完整，有头有尾，首尾呼应，叙事线索明确，沿着故事主线铺陈展开叙述，没有多余和缺陷的地方，该交代的都交代了，不该说的什么也没说。我最喜欢的是它叙述的集中和专注，结构十分紧致，完全以事件为中心，围绕案件展开叙述，没有冗余剧情，近乎结案报告一般的简洁利落，但并不枯燥，而是通过角色本身的趣味性，在讲述故事的同时增加了富有魅力的色彩。

听起来很简单，但其实非常难得。我可以说，一部戏，能够做到结构完整无赘余，就已经成功了一半。能够做到这一点的戏非常少，想想，那么多戏，有多少让人想要快进的情节？有多少语焉不详交代不清的地方？有多少宛如突出结瘤的多余设置？我们常说的注水、狗血、煽情等等令人头疼的问题，在绅探这部戏里是不存在的，它不会让你觉得不完整或多余，也不会让你觉得哪个人物设置不合理，更不会让你有快进的冲动，做到这一点，已经可以算一部好戏了。

叙事节奏——

提到叙述节奏，对我这样的观众来说，真是可以说是一剧一血了。叙述节奏的拖沓、松散、忽快忽慢，这些毛病常常让我咬牙切齿，而绅探，不存在这样的毛病。

绅探的叙述节奏明快而均匀，张弛有度，该快的地方快，该慢的地方慢，就像一个口舌利索的人向你讲述故事，不拖沓，没有不该有的停顿和迟疑，没有多余的内容，每一分钟讲述都是必须的，你起身喝个水或者低头发条短信，就会错过重要的内容，所谓全程无尿点，用来形容绅探的叙事节奏，真是再合适不过了。

逻辑完整性——

推理剧最难做到的就是这一点，要让一场推理严密、能自圆其说，不会让观众找到漏洞，不让观众觉得侦探弱智，其实并不容易。

事实上，不仅是推理剧在推理上的逻辑完整性，就连叙事本身的逻辑性，在很多戏中也是欠缺的，很多时候都能看到各种不合逻辑的事情在戏里发生，比如没有理由的恨、莫名其妙的坏、傻瓜一样的对显而易见的事实视而不见、对事物的判断完全和正常人背道而驰……种种不合逻辑的地方，作为观众我可以写上好几页。

这些毛病在绅探中不存在。首先它的叙事是合理的，人物性格、行为都符合正常逻辑，事情的必然性和偶然性也符合常理，在叙事上不会令人感到脑子在被灌水。而在推理剧最重要的推理逻辑性上来说，我目前看到的四集，并没有发现漏洞，侦探的推理是完整严密的，也没有玩弄观众的地方，所有推理过程都讲述得很清楚，没有语焉不详的地方，不会轻易让观众看到真相，但一旦侦探做出推理，观众就会产生一种恍然大悟的感觉，这既考虑了推理剧侦探必备的高智商要素，又照顾了一部分不愿意动脑子的观众，一切都讲述得清楚明白，线索和推理过程摊开在观众眼前，解释之前不会提前泄密，解释之后不会觉得有疑问。

推理元素——

这是作为推理迷最需要、但在很多侦破剧里最缺乏的东西。推理是什么？推理应该存在于什么地方？

推理就是通过线索看到真相，推理应该无处不在，从走路趔趄判断腿有问题、从表情悲伤判断发生了不好的事、从打字习惯判断常用词组……这些都是最基本的推理，而侦探就是比常人更敏锐更聪明的人，能发现更多的线索，能从线索中推理出更多的真相。

然而，很多推理剧，将百分之九十的力量用在了寻找线索上，留给推理的部分很少，这实际上是侦破剧而不是推理剧；也有很多推理剧，重在讲述犯罪心理，这实际上是心理剧而不是推理剧。在我看来，推理剧就是密集的推理，到处是线索，到处是推理，是侦探的智商秀。

绅探就是一部推理元素极其密集的纯正推理剧，侦探罗非随时随地能发现一些被忽略的细节，并据此对人物和事件做出推理，这是高智商侦探的推理秀，世界仿佛是由各种线索组成，而罗非能从纷繁复杂的世相中将它们剥离出来，将复杂的事件简化为推理的代码，这，才是推理的魅力！

从这点来说，绅探是一部少见的、推理元素密集的纯推理剧。

故事创造性——

其实很多推理作品中的推理元素是共通的，因为逻辑原本就是如此，从A推理出B，从B推理出C，不会有特别新颖的地方，只是换个故事换条线索，推理的原理不会有太大变化。

要创造一部全新的、具有创造性的推理作品非常难，这其实取决于凶手而不是取决于侦探，凶手怎么设计一个新颖的诡计，好让侦探来获得解谜的快乐，这是所有推理原创作品头疼的地方，也是所有推理迷最渴望的东西。

我不得不承认，绅探已播出的四集，案件的手法，对我这种推理迷来说并不新颖，好在我之前对此并没有太大期待，因为我知道那有多难。

故事创新度不够，但依然能看出原创的努力，每一个推理的点都设置得很合理，也有各种反转，逻辑上能自洽，其实我已经很满足了。

演员和角色——

我要吹爆这部戏的演员！

白宇饰演的罗非，是一位高智商的天才侦探，白宇在塑造他的时候，加快了讲话的速度，轻快甚至略有轻佻的语气，表现出人物头脑敏捷和对其他人在智商上的蔑视，同时，在生活中，罗非的促狭、淘气和时不时犯二的性格，也被白宇演绎得非常出色，让人看了，既佩服他的聪明才智，又会忍不住想捶死他的犯贱和得瑟，加上白宇在剧中表现出来的高颜值和很好的衣品，人物在智商、外貌、品味、性格方面表现出来的种种反差，形成了极具魅力的鲜明特质。

尤靖茹饰演的秦小曼，正义感极强，专业性好，武力值高，经常被罗非捉弄和忽悠。她的形象很好，塑造的人物也英气十足，不咋咋唬唬，不玛丽苏，不傻白甜，和罗非形成一对很好的搭档，有趣的是这一对搭档在武力方面居然是女强男弱，勇猛精进的是秦小曼，身娇体弱的是罗非，这种反差萌非常有意思。

季晨饰演的本杰明，对尸体比对女性更感兴趣，捉弄起人来不露声色，也是高颜值大长腿，很吸引人的目光。

配角也很精彩：市侩又善良的女房东，世故又有正义感的老探长，第一个故事里懦弱又自私的马公子，老辣???心机的马夫人，精明狠辣忠于爱情的律师……每个人都形象鲜明。

各个人物的设置都是个性十足，性格突出有特点，不平庸，很有漫画色彩，看得人津津有味。

其余部分——

画面非常漂亮有质感，衣服品味高超，每个人的衣服都很出色，一看就是精心制作。

道具背景时代感很强。

音乐……本人五音不全，只觉得音乐很好听，就不多评价了。

结束语——

这是一部精彩的作品，编剧、导演、演员和其他工作人员的用心，完全可以看得出来。我知道大家对国产推理剧一向严苛，对于观众，我是有一个请求：不要轻信他人的批判，无论你听到什么，都请你去看看这部剧，不需要看太久，只要看十分钟，十分钟足够让你看出这部剧的诚意。

若十分钟之后，你还觉得这部剧不好，那我也无话可说，审美原本就是多元化的。

但无论如何，我都希望你能抽出十分钟时间给这部剧，因为我实在不愿意看到一部好剧被错过。

讲述一对从小一起长大的好朋友，之间有约定，不能有秘密，要互相祝福对方，并且不能喜欢上对方的哥哥。因为女生喜欢上了哥哥，并且瞒着和哥哥谈恋爱这件事。在弟弟生气的情况下，女生拒绝了哥哥，不想因此失去好朋友。后来听从自己的内心，把实话告诉好朋友，希望他能理解，她想选择自己想要的人。结局是朋友之间重新和好，也和哥哥在一起了，但是因为要开始异地恋，所以并不知道会不会永远在一起，但是能把握当下，不后悔便好了。“一辈子有一个好友都很幸运的，你只要去付出就行了。”好朋友之间，哪怕是生气，也总归会和好的。如同家人一样，他们能给我们建议和意见，却不能替我们做决定。不管结局好坏，我们只管去做我们自己的选择，因为，那是属于我们生命中的一部分。

这部记录帕瓦罗蒂生平的纪录片于帕瓦罗蒂逝世十周年之际开拍，历时近两年拍摄而成的。纪录片包括了帕瓦罗蒂过去的录像影音，以及他的音乐好友们及家人的采访，在了解帕瓦罗蒂一生的同时，被他的灿烂纯真的笑容迷住。

说说我最喜欢的几个片段。

片段一，

1990年帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯举办的“三大男高音”演唱会。

最精彩的一段是最后三人合唱《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》。

片中多明戈回忆这段往事时说：原本《今夜无人入眠》是留给帕瓦罗蒂的Solo，多明戈和卡雷拉斯则站在台上等谢幕。但是，多明戈突然在帕瓦罗蒂即将唱时提议：为什么我们不三个人一起合唱呢？

赤裸裸的抢戏就此拉开帷幕。

帕瓦罗蒂先开口，作为他最经典的咏叹调，他唱得舒缓清亮，正待继续，多明戈开口抢戏。帕瓦罗蒂明显有点意外，看看多明戈，很可爱的做了个怪相，努努嘴，挑了个眉。

飙技的斗志随即被激起， 轮到他时，他故意拖长了音调，台下掌声雷动。

多明戈与卡雷拉斯此时暗戳戳的交头接耳，密谋着诡计。之后果然激起又一轮明抢暗斗，好不欢乐。

多明戈回忆：三人上到舞台，都默契地想着，刚刚你唱得可真棒，接下来看我的了。几个年过半百的老头，真是可爱至极。

结尾处，三人高音交汇，直冲云霄。现场观众起立鼓掌，久不停息。

片段二，U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前并不知道有帕瓦罗蒂参与演唱的版本，台下是戴安娜王妃痴迷的眼神，之后帕瓦罗蒂与黛安娜王妃成为知己，联合做了不少公益慈善。

片段三，1986年，北京的长安街上，有个穿着红衣的胖子骑车骑得得飞快。满脸灿烂笑容，逍遥自在仿佛一个孩子。

正是1986年他第一次来中国，带来了后来家喻户晓的《我的太阳》，把高高在上的歌剧舞台带到了千家万户。

片段四，影片最后，帕瓦罗蒂对着镜头外的妻子录像，他说了一段话后沉吟片刻，继续说，还有我当然希望你永远爱我，如果你今天不爱我，永远还有明天。

在导演讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调也好契合。

谁说重生文一定要是爽文加金手指呢？刚开始看我以为是《重生之将门毒后》，正好最近在听广播剧，情节十分相似。后来发现并不同——沈娇娇有金手指，但是陆安然无法逆转命运。之后又以为是《掌中之物》，发现也不是——何妍利用了傅慎行的喜欢从而杀死了他，但是陆安然并没有。再后来，剧中台词Q了步步惊心，这确实是。陆安然重生回来，与穆泽的各个来回的谋划、博弈每一步都是步步惊心。剧中，每个都立体饱满，不论是安然的父母、弟弟，还是身边的丫鬟灵溪、冬青，亦或是萧惊雀、妹妹陆欣然与穆泽的谋士蔡望津……更不必谈穆泽、穆川与安然了。我更喜欢重生回来的所有人物，将门之后萧惊雀慷慨赴死，学会道歉、有了人情味儿的穆泽（结局他给安然写了和离书还有那封给安然道歉、说羡慕前世被安然喜欢的自己的信），所以的确，穆泽是整部剧最矛盾的人物。穆川假死，安然的独白也是让我印象深刻的一段，安然终于放下了所有包袱、说出了心中所想。我前面猜测过最好的结局当是改变了的穆泽坐上皇位，穆川与安然一起云游四方。可惜，燃灯大典皇帝识破了穆泽的计谋，此处我多希望皇帝死了。可是，穆泽坏事做尽、罔顾人命，这样的人又怎么得以善终，所以原结局当是最好的了。此剧也是我唯一喜欢两位男主角的唯一一部。二哥不论九弟如何阻拦了他的宏图大业，依旧没有动杀九弟的心思（这与前世不同），这份真情，我很久没有在剧里面见过了。此外，还有穆川与安然对心中的自由与身处黑暗的现实所做出的选择。这也是我最近对于人生的选择的思考。安然再来一世，仍旧放不下陆家，她做不到不顾一切独自快活，所以撇开了穆川；穆川呢，为了守护自己、守护安然、守护天下，狠心与相依为命的二哥割袍断义，接了皇帝赐的怀化将军的官位，走入了他最不愿走进的、偏安一隅的深宫。他们都选择了避无可避的现实，这何尝不是我今后该面对的、要选择的。纵观全剧，除了结局的“这究竟是庄周梦蝶，还是蝶梦了庄周”，另一句我喜欢的台词是“好好珍惜那个愿意陪你浪费时间的人。”正如最后穆川陪着安然赏雨一样，他俩终究是圆满的。

如果用一句话来描述网剧《酋长的男人》，我想说这是一部饱含现代先进思想的爱情电视剧。其中包含了很多现代的思想和理念，究其原因，导演和编剧应该是想借这部电视剧来影响和影射一些东西。

第一个是女性主义思想。近年来，随着女性意识的逐渐复苏，女性主义意识也随之不断壮大。女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。这一点在《酋长的男人》中女主人公星月身上体现的淋漓尽致。作为一个女性，她在部落中拥有着绝对的权力，有着无可替代的作用。可以说星月就是“女性主义”的代言人。可这样一个有着“统治”地位的女人到了现实社会却显得格格不入接连碰壁。理想很丰满现实很骨感，虽然女性意识在近代以来有所觉醒，但是相对来说男女地位还是处于一个不平衡的状态。导演和编剧可能是想通过星月这样一个的女性形象，为现代女性制造一个高光的形象模板，引发社会对于女性主义意识的思考和感悟。

第二个是环保思想。绿水青山就是金山银山。随着社会的不断进步，处于现代社会的人们都具有较强环保意识。《酋长的男人》中除了男女主的爱情线之外，还有一条叙事主线，是围绕宝石矿脉展开的。最后结局是星河部落里的星星石矿脉由政府接管，禁止在探明储量之前进行大量开采，保护星河部落的美好生态。这是导演和编剧对于现实生态环境的一种美好祝愿和期望，也是对于人们保护环境的一场呼吁和倡议。男女主的爱情线在最后也得以实现，原本属于原始部落的星月，生活步入正轨，还能出去做自己喜欢的志愿者工作，一切归于平凡。

国人素来喜欢大团圆结局，《酋长的男人》的结尾，很好的满足了观众们的胃口。但其中的教化意义，也很耐人寻味，

看过十集了，全剧三分之一了，有资格评论吧？前四集的时候：哈哈哈，真好笑，我要继续看。四集之后：？。？……咱们先说剧名《国子监来了个女弟子》，各位看官看到这个剧名怎么想？总之，我开始是因为赵露思和剧名被圈进来的。这个剧名给人留有很多遐想，其实有很多可以挖掘和呈现的东西。再看这个宣传海报我想象中的该剧：拍一拍国子监学子们的日常生活，再讲讲女主以女子身份入学，遇到的尴尬又逗趣的事。再来点同窗间的嬉笑打闹和患难与共。有《漂亮书生》那样的礼仪，有《大宋少年志》的搞笑和日常，再兼有家国大义和讨论女性独立的格局。实际上是我期望过高了：1，除了前四集有几个国子监学生间桥段，为的还是引出女主收闫琰为小弟的剧情。之后国子监学生们全部沦为背景板，到了十集，就连几个次要角色都没有混到脸熟。我想要的师生情谊，同窗日常在哪？如果只是讲男女主谈恋爱，很不必拍出国子监那么大的排场。2，主角团关系松散别扭。我知道该剧是以女主为中心的剧，不同于《大宋少年志》这种群像剧，但主角团之间的感情还是要表现的吧？到了十集，只表现出了，男主与女主的欢喜冤家，男二与女主的青梅竹马，男三对女主的马首是瞻。我看不到，男主作为老师对男二和男三和其他同学的关爱，男二和男三之间的兄弟情。真就是以女主为中心，那又何必非得把国子监拉来当背景板？既然拉来了，就丰富一下剧情啊，不要只是情情爱爱啊。3，人物形象单一平面化。首先是男主，完全没有立体地展现出男主作为国子监司业的气度和胸襟，第一集表现了男主力排众议让女主一个女子入学的魄力和眼界，我本来期待这是一个有大格局的人，结果，以后就全是围绕女主的小心思，小伎俩。甚至还跟自己的学生争风吃醋，装病卖惨，小学鸡行为？看不出他对于除了女主以外的学生的回护与关爱和教导。还有男二，也一心扑在女主身上，什么野心啦，什么优秀啦，全没有。再来就是女主，本来第一集出场的时候，英姿飒爽，在长街勒住疯马，结果后面国子监入学，就只是表现她千方百计让男主收荷包。去教室什么的，就只是走个过场？女性独立也只是挂嘴边，之后还是表现男主男二各种英雄救美。其他的女配，那简直都快把“我是反派”写脸上了。4，逻辑立不住。女主深夜遇袭，不在家好好养伤，就独自跑去树林找根本都不知道会不会来的救命恩人？就为了安排男女主强行相遇。男二约女主雨天回忆童年，男主尾随。突然碰到山体滑坡，然后男主只带女主再次滚进山洞？且不说，山体滑坡，为啥还要躲进可能坍塌的山洞，你男主是要带着女主殉情吗？即便你男主认为安全，那你就只带着女主避险，把男二放在外面？男二就不是人，不是你学生了？再有，男二连夜赶回山庄，找男主他二叔帮忙，要锄头。男主他二叔，为了给男女主创造单独相处的机会，就放着男二一个少年一个人着急？且致亲侄子的生命安全于不顾？简直不要太刻意。5台词现代。女主说男主有恐羽症。すみません，这真的是古代的词？女主对男二说：“你怎么这么封建？”封建？女主是穿越的？这剧的优点嘛，男女主的沙雕互动，还是挺有意思的。但也就只是如此了，角色本身让人爱不起来。终究是我有所期待，才会失望。至于说赵露思不好看，这我还真不能苟同。比她在《哦，我的皇帝陛下》和《三千鸦杀》的状态要好。男主的演员么，我本人确实欣赏不来，在丑与帅之间反复横跳。

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我真的要被气死，试问有多少人是被刘宇宁唱的主题曲《意气趁年少》和它的MV圈粉来看剧的？分享摩登兄弟刘宇宁的单曲《意气趁年少》https://t1.kugou.com/song.html?id=2EnQe0by1V3（@酷狗音乐）这首歌的歌词写得非常好，分享在下面这首歌表达出的，学子的凌云之志和同窗情谊，还有靠剪辑出来的MV表现出的热血沸腾，当时让我热血上头，决定去看了。结果，就问，这电视剧和歌词有一毛钱关系吗？“勤勉”？“自强”？“笃行”？“礼仪”？一个没有啊，只有情爱情爱情爱，还是谈情说爱！毁灭吧真的。

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这部纪录片可以说真的是万众瞩目了，之前还期待可以影院见面，可是因为疫情变成网络上映。（这或许是为什么有三级吧）

刚上映的时候我为了学习，忍了一周才看。第一集的前十分钟大混剪让我又兴奋又飙泪，直呼：奥斯卡，就你了！

下面想说一说整部纪录片改变了我对虫团后期的一些看法：

1. 泡并不是讨厌洋子才要闹解散，如泡所说，这个原因实在是太荒唐了。（不过洋子真的像那种坐在别人宿舍打游戏的讨厌人...）但是泡的性格比较要强，喜欢秩序和调理（泡泡你是INTJ吗？）他一直试图在侬无心统筹乐队事物时扮演领导角色，试图保证乐队的效率和质量。然而他的好心确没人买账，大家总是觉得泡的控制欲强，但是泡为了乐队正常运转又很着急，所以出现了乐队内部冲突。泡的完美主义还会要求大家不停录制。其实这不是谁的错，只是到了一定阶段，每位成员的方向有所改变，大家已经不在乎做最好的披头士成员了，所以人心难聚。（突然觉得我在团队里就是泡泡这种性格，我能理解泡泡的着急，也被其他人讨厌...）

2. 之前看电影Let it be，因为年代久远，整体色调偏暗，给人一种压抑、沉闷感，恨不得空气中都飘着“要解散”“要解散”的低语。看了修复后的剧版后，不仅色调明快了，而且加入的新片段里很多都是大家一起做音乐的欣喜和快乐。原来音乐真的可以治愈一切！看着那些片段，真的都会忘记这是一个马上要解散的乐队...

3.俏芝显然是一直受到JP两人的“压制”后终于爆发，不仅在与队友关系上，还在创作上。不可否认，俏芝一直被视为虫团中安静沉默的那一个，以至于受到忽视。事实上，他的确拥有独立制作优秀专辑的才华，虽然不及mclennon，但足以撑起All things must pass这样的专辑。所以Let it be 时期和大家闹翻，也是不可避免。

4. 果子虽然没有其余三人的才华，却是虫团里不可或缺的粘合剂。果子温和开朗，和其他三人的关系一直很好，反而是看似沉静的俏芝爆发了。

5. 有人说虫团解散也有

（未完明天继续）

90%的Jane Austen影视改编剧，大概都难以讨得简迷中的“原旨主义者”的欢心。影视篇幅的限制，演员选择的偏差，讨好现代观众的“魔改”，加上服化道的差强人意，都使得简迷发出“不如看原著”的感慨。偏偏是《爱玛》的改编剧，哪版都演员演技颜值在线，怎么“魔改”都好看，实在是简迷心中百看不厌的白月光。要说喜欢《爱玛》的影视剧胜过JA的原著，那倒也不尽然；但确确实实是影视剧的魅力，让《爱玛》在我心中JA作品排序蹭蹭上升。爱屋及乌，看这部90年代的美国青春剧《独领风骚》也是奔着《爱玛》现代改编版去的，果然没有失望：没有摄政时期的蕾丝花边、紧身衣，《独领风骚》从故纸堆里唱出新调，其中的时尚在四分之一个世纪后看仍不落伍，而有名著打底，使得这部Chick film的先驱之作质量上乘，角色生动立体，立意不俗；对于文学迷而言，在校园青春剧上又多了一层考据的乐趣。从这个意义上，《独领风骚》证明了JA作品的超越时代的绝对魅力，同时也证明《爱玛》绝对是JA作品中最适合影视化的作品。

So, why Emma？

角色的魅力。《爱玛》开场不扯什么“有钱的单身男子汉”之类的，聚光灯直接给女主角：“Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, with a comfortable home and happy disposition, seemed to unite some of the best blessings of existence.” 作为JA小说中在社会经济地位与个人条件得天独宠的女主角，JA说除了自己会喜欢Emma，大概别人都不会喜欢；可事实与之截然相反：Emma身上的骄纵、盲目和些微的势利，我们和Mr. Knightley一样看的清清楚楚，却还是不由得被她吸引。如果没有缺点，以Emma的家世相貌，再加上Fanny或者Jane Fairfax贞淑贤良的品德，那大概就是一等一的玛丽苏女主，美则美矣，却令人难以信服、难以接近。Emma有缺点，却不让人讨厌，还在于她能言善辩，也善于反思自己的错误。至于男主，P&P、S&S还有Northanger Abbey中男主们最擅长的事情，就是消失的无影无踪（大概也和JA在那时不擅塑造男主人公角色有关），而Mr. Knightley正直、古道热肠的为人却是时时在场的并且在全书的细节中处处可见的，而小小的嫉妒、猜疑也让他的形象更加丰富。选角成功，那大概影视剧也成功了一半。

个人最喜欢《爱玛》改编剧，是BBC2009年的迷你剧版，再有就是《独领风骚》了。两部剧其实相较原著改动都不小，但我认为都选出了顶顶符合原著爱玛形象的女主角。JA从来不搞对外貌的具象描写，Ms. Weston说Emma是“image of adult health”，Mr. Knightley也说她是“beatiful women and spoiled child”： Romola Garai和Alicia Silverstone两位大美女，都是生机勃发、明艳动人，偏偏还有灿烂的笑容和娇憨的孩子气。用毛姆形容《寻欢作乐》里罗西·德里菲尔德的话，“她有重大的、令人恼怒的过错，但是她长得很美，人也诚实。”这样的外表气质，要说男女通杀，那是绝不为过：

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简直丧了良心了，缺大德的玩意，把观众当傻子呢？把诛仙带给我们的美好记忆当啥了？？缺德的一群玩意！你就给你们的下一代看这个？一坨屎？？这帮人真尼玛全家死翘翘！艹！

现在居然还有一堆水军跟脑残粉在打五分？你们这群帮凶真是亲妈都不要脸了，养了你们这群杂种出来！李易峰这从头到尾的死鱼眼+面瘫演锤子戏！别侮辱演员这个职业好吗？回去当你那什么玩意圈傻逼钱的偶像不行吗？一群臭傻逼！

影片讲的是一名因误杀罪被判十年徒刑的女子，出狱后，力图从他的妹妹那里取回儿子的抚养权的故事。女主人公在出狱后，在一家美容店工作。为了凑够聘请律师的钱，她又到另一家招聘女仆的地方去应聘，为了儿子她做了任何事情。苦闷的时候去酒吧喝酒，结识了一个男友，稍微抚慰了她孤独的情感。女律师主动为她的事情奔忙，挖掘对她有利的信息。最后，她为了儿子，舍弃了儿子。

影片的叙事情绪很像《海边的曼彻斯特》。冷漠、压抑、平淡。整个影片就如同在展示我们每个人的现实生活。编导把这种普通的生活搬上银幕，平铺直述，娓娓道来。许多细节看似并不重要而且多余。让观众从第三者的角度静静的去观察，去领悟。让我们明白，生活本来就是这样，我们应该从平淡的生活中成长、学习和成熟起来。

影片中，她的男友对她讲起自己的生活。他说：“我不知道会说成什么，但我想说说我看到的。在阿富汗，是这个世界上我经历的最可怕的事情。但我很怀念那里。因为在那儿，我知道我是谁，我知道谁是我的朋友。信任是真实存在的。虽然那是个该死的噩梦，而我是清醒的。但发生在我前妻身上的事，我完全信任的人，她毁了我，她把我的一切都拿走了。带来的是另一种噩梦。好像有一个魔鬼，我看不见，也打不着。”

人在生活中，会获得各种不同的经历。以一段时间里，我们很清醒，有明确的生活目标，有清晰可见的是非去判别，有可以信任的朋友，并为此去做有意义有价值的事情。另外也有一段时期，似乎一切都变的不清晰了，生活进入了一块灰色地带，变的那么不可知不可预测。“本来应该如此”成了“出乎意料的不如此”。通常人们认可的规律都不顶用了。本该得到的东西仍然遥远，不该得到的却接踵而至。连我们自己本身都变得难以辨认，似乎有一种无形的力量在左右着我们的思维和行动。使得我们会不时的问自己：“我们现在是谁？”为了应付不可知的人和事，我们不得不戴上沉重的面具。孰不知对方和你一样，同样也戴着面具。防别人也防自己。所以看起来，生活一切如常，见了面仍然是“你吃了没有”，可实际上，人人都在彷徨和迷失中，无所适从，不可理解。

这也许就是通常所称的“现代病”。社会发展到今天，人们的心态早已远离了暴雨疾风，所碰到的都是只是偶尔和风细雨的生活琐事。江湖的恩仇显得不那么快意了。那么，正义公平和邪恶丑行之间的界线变得不那么清晰了。真实与伪善交杂在一起，令人迷茫，难以分辨。咱们这里有些人看到不顺眼的事，就归结于社会归结于制度，其实完全是错误的。如影片中所说：“好人也会有恶报，这种事每分每秒都在发生”。貌似完善的法律并不是时时都在主持正义，道德的约束也不能彻底揭露伪善。可正是这些不完善和不彻底，在督促着社会的发展，在鞭策着文明的进步。

影片中，有一段女主人公和男友听爵士乐的场景。一曲终了，他们为之感动。于是有了一段对话。

“有一些节点听起来不对，也许它本来就应该是听起来是奇怪的。”

“这叫做不和谐音。当它们分解的时候，才会有一种完整的感觉。”

“所以它最终听起来会感觉恰到好处。”

“我第一次听的时候也不喜欢。我觉得许多在我生命中非常重要的事情，很享受的事情，在一开始我都是不喜欢的，而它却使我们成长。”

影片的情节比较沉闷，但所有的演员表演的都很出色，几乎看不出来表演的痕迹。我很喜欢！

影片的结局很像《克莱默夫妇》。令人感动。

本人评分：7.0。

无聊刷视频，发现了这部剧，看推荐的视频挺好的就看了，但是后面觉得我想洗脑子，忘记看过这部剧。首先女主跟前男友的事情，前男友和她的问题并没有很严重，然后就分手了，搞的挺委屈，其实还不是自己不争取。然后跟男主在一起了，在一起以后，前男友一出问题就帮忙一出问题就帮忙，后面更是过分！前男友出车祸，没人照顾，她上，忙的把自己弄生病了也要坚持，不过这个没人照顾，在我看来多少有些牵强，前男友公司那么多人但是没有人有时间来帮忙照顾（后面老板回去找记忆时候有时间陪着转，那么多人我就不信抽不出来一个人），请护工护工还有事走了，他妈还要几天赶过来（世界是有多大，需要几天才能赶到，直到儿子出院都没赶到，怕不是养子），他现女友还要几天才能赶过来，呵呵，然后这个时候，现男友有医患问题她也在忙这边而没有注意到没有帮忙，现男友要出国，在可以有一名家属陪同的情况下她拒绝了，理由是工作和照顾前男友，呵呵，然后男主退步说那你来送我，同意了，当天前男友找不到了，跑去找前男友，然后又没有送成现男友。这种情况，不分手留着干嘛，但是还真就没分手，毕竟男女主，但是冷战了，一年时间，没想过找男主和解，还觉得自己没有错，男主回来带着以前追过他但是讲明白了的发小回国，她又误会了，然后就想分手了，呵呵，又不争取，这算爱吗？她还挺委屈。然后男主有个小号跟她聊了半年，鼓励她各种，然后她跟她男闺蜜说想分手了的时候，他男闺蜜觉得那个小号也不错，可以试着接触看看，这个时候只能算冷战吧，还没分手呢，虽然分开了一年，而且刚回国，表现上心里还有男主呢。结果男主一用小号约，就出去了，还回忆着男闺蜜的话，这算什么？养备胎？还没分手就想着找后路了？然后见到是男主，就各种委屈啊，哭啊，然后就和好了！