首先人家的定位而言本身就是天真纯粹的二次元世界，在一个虚构世界中寻求超脱真实世界的美好无可厚非吧，而基于此动画版对真人版原著有极大的改变，本身就没必要将其作为同一部作品而比较。

基于上述所言，并不是很能理解为什么有人要在虚构美好的二次元世界中追求真实，为什么看不到有人在《你的名字》中去说其并不真实呢？有些人的评价我并不是很看得懂，是不是以后我看虚假美好的爱情故事时都要以不够真实而给他低分呢？究竟是其不好还是跟风呢？这就不得而知了。

哎哟，没想到真有人在动漫里面追求真实呀，你咋不去看纪录片呢。????????????

不得不承认，《恭喜八婆》里仍旧有很多彭导演一以贯之的「机灵」。很多包袱都是慢慢抖出来的，虽然很多烂俗梗，但结合的还算工整。

以寻找「人奶」为引子开始故事，本就有些段子式的滑稽。大波莲在男厕的片段，把二十多年前的港片「屎尿屁」传统很好继承发扬了下。说着《落花流水》歌词就把住妹等等设计，颇有些直男导演的恶趣味。

电影不到一个半小时的片长已经充分说明了导演其实就在没话找话，硬兑水凑够了时间。不过一直出现的正反打对话镜头，仍是满满的彭浩翔味道。最后的鸡汤灌的实在是没什么意义。前边都折腾成那样了，何必在片尾讲爱情大道理呢？

老爷子演技值得称赞，坦率自然从一个老年人视角，去观察年轻人之间的事，既流露出老爷子对子女的期盼，又流露出对美好生活的向往。男女主的表演真的让我很震撼，每一个细节都诠释的很到位，整个剧情推进的也是让人意想不到。每个人都有选择的权利，任何一方都不能替另一方做决定。男女主情感的流露是属于比较内敛的类型，徐徐道来，波澜不惊，很有生活气息，我想这才是艺术吧。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。

在柏林看到的第二个涉及到“知识分子生存现状”的片子。第一个是洪尚秀的《草叶集》。柏林版本感觉在技术细节上还需要再处理一下。作为长篇处女作，古灵精怪的气质真的很可爱。

名为《柔情史》，却冰冷地愤怒地讲述两个女性文字工作者在中国北京生存。母亲，女儿。两个自诩文艺工作者的人实为无业游民，过着社会底层的贫穷生活。她们的生存来源有四个选择，依次为：继续写，等着才华换成钱；找个男人养；出去干体力活；死了算了。以代表着贫乏生活中的奢侈食物的名称分成看似平行的章节：牛奶，羊蝎子，瓜。实则有着一条时间线来讲述故事。母女做的一次次抉择，和一次次关系破裂又重新联手共同生活。相依为命的她们，除了彼此，世间其他的事物与情感都不值一提。有点遗憾的是，对于这两个人的的“才华”除了他人的夸赞，片子当中始终没有真正展现母女二人任何一个人的“才华”。影片最终，女儿写抗战剧的大纲钱暂时“拯救“且麻醉了她们的生活，但这大概离她们的梦想还远得多，但起码是她们第一选择的底线：用自己的文字换成了钱。观看这个电影的人一定会笑，但内心一定是酸楚的。人会笑，是因为他人的痛苦。反观景框之外，大多文字工作者将来面临的就是庸碌的生活。留在自己对艺术的依恋里，自己脑内产生的多巴胺，能幸福一秒是一秒。醒来总要去寻找明天的馒头。

跳着看了3集，这次画面流畅很多，而且有更多主线剧情和打斗画面，画风也在契合剧情进行调整，有粗犷也有精细。内容更多围绕主线展开，一口气看下来有种真相大揭秘的畅快感！！剧情不可避免有一些套路，但是对剧情节奏的把控，以及激情与温柔交替输出还是可以给到大家喘息的机会。看完后能感受到人物逐渐丰满，剧情再进一步，能感受到导演组和制作团队的用心~

本人很喜欢这部剧，感觉很甜！剧情也挺不错的！男主有喜欢他的女配，女主也有喜欢她的男配，虽然各有情敌，但也是这两人的“推波助澜”才让男女主更清楚的认识到自己的心意，从而在一起！在一起之后也很甜，超喜欢的！而且个人觉得宋伊人和邓超元很搭！邓超元很帅，宋伊人笑起来的两个小梨涡好可爱啊??看了两遍！推荐给喜欢看校园甜剧的你们！

在迪士尼将中国的花木兰领向世界的那一年年初，TVB出了这部古装喜剧，由当时正在上位期的港姐花旦陈妙瑛还有小眼睛自带喜感的王喜领衔出演。

花木兰的故事无论如何改编，其故事框架都是取自南北朝时期的那首几乎家喻户晓的《木兰辞》，而故事内核的关键剧情有两个，一个是花木兰为尽孝道代父从军，另一个是女将军骁勇善战保家卫国。一般来说，只好掌握好了这两个核心内容，再加以连贯和丰富，剧本故事情节就差不到哪去。

而TVB的这部剧定调是喜剧，为了能逗笑观众，编剧也是煞费苦心地塑造角色。此剧中的花木兰是个勤劳勇敢，武艺高强但脑子却稍微有点轴的姑娘，上有有心报国但年老力衰的爹，毫无戒心得过且过的娘，下有两耳不闻窗外事的弟弟，和美貌单纯不谙世事的妹妹，一家大小都靠她织布卖布来养活。

而另一边的男主角贺高升是个成天招摇撞骗，到处骗吃骗喝的市井无赖，一方面厌恶同为无赖却道高一丈的爹，一方面对自己患了失忆症的糊涂娘十分孝顺。这两家人因为机缘巧合住到了一起，惹出了很多啼笑皆非的故事。

打打闹闹了五集，所有人物的背景和性格，以及人物关系都已经交代清楚，花木兰代父从军的剧情正式上线。而那边厢男主也考虑到父亲年迈，主动替父从军，于是两个欢喜冤家在军营中再次碰头。

花木兰的男装妆容和女装做了明显的区别，陈妙瑛也压低了嗓音说话，整个人还是很英气的，不过本剧男主并不是换个男装就完全认不出对面是谁的憨批，他三番四次地想找证据证明花木兰是女扮男装，而花木兰也是个机智的妹子，愣是搞出了一堆让人笑到掉头的操作，就这样瞒过了贺高升。

一直到11集两个人出去做任务发生了意外，贺高升终于发现她就是花木兰，又因为感念她的孝心而答应为他保守秘密，从此两个人的关系也开始有了微妙的变化。

而本剧的男二和女二也值得介绍一番。傅明宪饰演的刺史千金郎小小是个任性且喜欢被异性围绕的奇女子，被宠得无法无天，最爱做的事就是拿钱砸人和制造修罗场。可能是要突显她高贵的身份，所以傅明宪的妆发和服装都相对华丽夸张。

男二徐三纲的饰演者是刘永健，这个名字可能大家不太熟悉，不过这两个角色大家应该不陌生：《鉴证实录》中老爸娶一个就杀一个的冯达森，以及《寻秦记》中把赵盘欺负得很惨，最后也死得很惨的少原君。

郎小小刁蛮无礼，是个不太讨喜的角色，但是被男扮女装的花木兰救了之后，竟然真心喜欢上对方，后来得知被欺骗还是选择帮助花家。而徐三纲设定是文武双全的谦谦君子，然而到后期因为看到花木兰在军中能力出众，生出了嫉妒之心，开始走向熟悉的黑化剧情。

人生往往就是如此多变，讨厌的人到最后却喜欢上，喜欢的却发现原来根本没有缘分。

另外一众配角如王伟、何启南、王青、李家声等都是TVB的金牌绿叶，在剧中也有着各自不同的特点，在喜剧的外壳下，将人物的脸谱化夸张地呈现出来，让人忍俊不禁。

故事到最后，花木兰和贺高升生死与共，在危难中见真情，终于走到一起，却因为意外分隔两地。郎小小放下了心中执念，却没有为了全员大团圆而硬配给舔狗徐三纲，这点要给编剧加鸡腿。

当然也有槽点。虽说是喜剧，偶尔有现代的对白，又或者串到其他戏里不是不行，但是结局不用自宫的葵花宝典也实在过于无厘头，让人出戏。

而伴随着叶倩文的《秋去秋来》，花木兰在塞外竟然找了贺高升八年，而贺高升竟然还失忆了，这种强行虐的桥段跟整部剧的风格十分不搭。

不过大家放心，贺高升被刺激了几下之后就恢复了记忆，跟着花木兰高高兴兴地回家一家团圆了，而花木兰的弟弟因为想念她而作出了《木兰辞》。

本剧的配乐是那几年的TVB古装喜剧通用配乐包，大家可以听到很多前一年曾在《醉打金枝》，以及后一年的《金玉满堂》中听到过的配乐，还有部分《醉拳》的配乐。虽然贴合剧情，但难免觉得少了几分新意。

既有有趣的角色，搞笑的演绎，又有温馨的亲情和至死不渝的爱情，虽然军营和打仗的部分过于儿戏，但总体来说这部小成本喜剧的质量还是中等偏上的，在香港的收视率也不错。

可惜同年的优秀剧集太多，比如《妙手仁心》、《陀枪师姐》、《天地豪情》、《鉴证实录》、《烈火雄心》、《西游记Ⅱ》，让它的成绩也就显得不那么亮眼了。

这部剧的播放时间是农历新年，繁忙的香港人终于可以暂时放下工作合家团聚，最需要的其实就是放松地煲剧笑一笑。因为没有引进内地，这部剧对大多数内地观众来说算是冷门作品，不过如果想要找一部轻松惹笑的下饭剧，《花木兰》还是很适合的。

当然，前提是能找到资源（笑）。

PS：豆瓣上关于此剧的记录有误，这是萧显辉监制的作品，而非梅小青。

本片的剧本、演员、音乐、剪辑、镜头、台词都有浓浓的香港电影工厂的风格，如果问我什么是香港电影，我可以举几部电影为例的话，这部大概可以放到前三的位置。老实讲，这一部其实并无特别出彩之处，很多方面在同时代港片当中都可以找到。但是你却讲不出它到底哪里不好，因为它实在是太成熟的一部工厂片了，虽不耀眼但却无可挑剔，吴镇宇借此夺得第三届香港电影评论学会最佳男演员奖，实至名归！

这是一部充满儿童情趣的科学童话，通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下，找到了自己妈妈的奇妙经过，以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程，以及生活习性的变化，青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中，小蝌蚪的几次改变，第一次的变化是长出了两条后腿，第二次长出两条前腿，第三次尾巴变短了，最后呢就是尾巴不见了，整过过程是多么的奇迹。

知道被砍还利用茶余饭后补追完的心情就是悬而未决…这一季的剧情就围绕着zero matter，反派核心也就只有Madame Masque一人，略显单调。

这毕竟是shield雏形的背景，然而这支由Agent Carter，chief Sousa，Jarvis，Howard Stark等组成的科学+动作小分队还是充满了乐趣，特别是Jarvis，真是个有乐趣的大看点。被战斗的民族培养利用然后抛弃的女间谍Dotti这一季并不是个纯粹的反派角色，反而显示出了一定的变化，而且她和Peggy之间的关系也又一开始单方面的嫉妒和羡慕转换成了某种程度上对对方身手和智能的理解，并且也开始了一次处于这种理解的合作。可惜这条故事线随着Dotti的再度出逃，又断了。

真不知道这剧被砍是不是只要因为颜值问题，还是和漫威其他宇宙的后续交叉的不够。

ps.Peggy的哥哥michael carter真是一表人材，这个帅哥曾经出演过新侠胆雄狮如果我没记错的话。求问sharon carter是不是就是michael的女儿？

人的一生能有多长。斯芬克斯谜语里，早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，傍晚用三只脚走路的怪胎的一生，不过是从爬行到蹒跚的过程。儿时的天真稚嫩，少时的壮志难酬，中年的生活危机，暮年的垂垂老矣，在抵不过三位数的短短一生里，你在哪一个春天自缚，又在哪一个夏天破茧，那些成长带来的欢悦或是阵痛，在哪一年随记忆里的你远去，成就了当下的你。面对成长，是在一生中一刻不停的奋进。

《西小河的夏天》是一部儿童视角的影片，故事发生在二十年前的夏天。1998年，皮耶罗决战世界杯，10岁的主人公晓阳怀揣着一份足球梦想，却只能小心翼翼的隐藏。这是记忆里最初属于自己的秘密，一个装满了梦想的铁盒子。每晚在父母睡后蹑手蹑脚的打开，一件一件的端详，再一件一件的收好。孤独的成长之路上，这些都是珍宝。

导演在提到这部处女之作的儿童视角时谈到，“成长就意味着‘纯真丧失’，儿童视角就代表了这一份纯真。这份纯真在面对成人世界时是懵懂的，而在面对自己本身的情感时又是那么直白真切。”每一个阶段的自我都应当被重视，面对足球的热爱，友谊受挫的痛心，对成人世界的不解……这些对于儿童来说大过天的情感体验，是飘散在每个人童年记忆里的情结。大多数人已经忘记了的儿时珍重的那些，在这种回忆的共鸣里被一缕一缕的牵引。你是在哪一个夏天长大的，那些曾经重要又细碎的情感，跟随着哪一年夏天蒸腾的露水消逝了。

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