提到太空科幻美剧，星际迷航系列，星际之门系列，萤火虫，太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。

星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴，太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点，一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样，剧中的人类也通过自身的技术努力（星际迷航中的曲率飞行）或者外来因素（星际之门中的星门）探索广袤而未知的世界，进行一场又一场奇特而生动的冒险故事；另一方面剧中充当反面角色的凶残亦或刻板的外星人又活脱脱是现实世界中美国人民眼中铁幕另外一边的写照。

进入新千年后的萤火虫和太空堡垒卡狄拉加则又是太空人文剧的路线，铁幕那边的世界已经作古很久，抛开人类对抗苏联哦不外星人的故事，描写人类自身的故事搬上了太空大舞台。首先是神剧萤火虫，有着浓重的美国南方邦联悲剧英雄色彩的船长，美丽的女主陪伴女郎，以及性格各异的船员们，在无边无际的西部哦不，太空中进行一场富有浪漫主义情调的冒险，此外神秘的乘客兄妹俩和牧师又逐步揭露出联邦战争的真相，逐步勾勒出了飞船以外的整个世界。萤火虫有着美国观众眼中神剧的全部特质，唯一缺少的是时运。太空堡垒卡狄拉加则是将美国人民日常生活中最熟知的圣经、希腊北欧神话、美式民主生活的内容成功搬上了太空。

再把视角转向《苍穹浩瀚》，与上述四个经典太空科幻剧不同，21世纪第二个十年首先诞生的是本剧的原著小说。原著小说可以说是马丁式的新史诗奇幻小说在科幻领域的一大尝试。和乔治马丁有深刻渊源的两位作者在小说没有采用烧脑的大尺度科幻设定，而是将世界设定在了离现在几百年，人类实现了太阳系殖民但还无法走出太阳系的近未来时代。如同马丁笔下的维斯特洛一样，苍穹现实主义的手法描绘世界，更多的关注人文政治，科幻元素则限定在已有的技术理论范围内构建了一个及复杂有完整的太阳系内世界。地球（地月联盟）是其中最为强大势力，火星的人类致力于改造他们的星球，而遍布在小行星带，以及木星到海王星的卫星遍布着被称为外行星人的移民，长期生活在低重力环境下的使外行星人的身体结构发生了巨大的变化，不尽如此，在资源丰富的外行星地区，地球和火星组成的内行星联盟采取掠夺式的压迫政策也是外行星人秘密结成了被称为opa外行星联盟的组织。高傲的地球人，拼搏的火星人以及备受压迫的外行星人共同组成了一个既有深刻矛盾又在矛盾之上保持着微妙平衡的世界。故事则是从一个失踪富家子女威玛·罗伊斯，哦不朱莉·毛开始的。原著小说同样采用了pov的写法，第一部小说丹尼尔和泰分别书写一个人的pov并由对方修改，最后在统合成为一部完整的小说。第一部小说由谷神星警探米勒和罗西南德号船长霍顿两线程推进，最后在爱神星合二为一，一切真相大白，同时又引出了神秘的从外太空来的原分子病毒，彻底打破了太阳系内貌合神离的政治平衡，逐步把故事推向了高潮，同时来自外太空的高科幻设定也慢慢展开，小说后几部的故事也随之而来。

2015年《苍穹浩瀚》的影视化是一切的集大成者，从特效上来说二十一世纪第二个十年的特效技术使得一些诸如科里奥利力、各种失重环境等硬科幻效果可以实现，因此本剧也带来了某些设定到底够不够硬科幻的讨论和考据的热潮，这是以往任何一部太空剧都不曾有过的。从剧情上来说本剧可以明显看到先辈太空探索剧和太空人文剧的影响，星际之门太明显不说了，按照原著小说来说即将到来的第四季和第五季可以看出星际迷航式太空开拓探索和萤火虫式单船冒险的故事，终于剧情上能否到达以上几部剧的高度只有期待新番快点到了。

这就是我标题中提到为啥本剧是巨人肩膀上的硬核太空科幻，无论褒贬，《苍穹浩瀚》至少做到一点是成为了未来很长一段时间太空科幻剧的标杆，任何太空科幻剧诞生都免不了要和《苍穹浩瀚》做个比较。同时《苍穹浩瀚》像以上四部剧一样成为下一部经典太空科幻剧的助力，希望这个日子不要太久。

希望能遇到一个人，温柔给你，纯净给你，坚定给你，真诚给你，心心眼眼全是你。日剧《人间恐怖》里的阿竹似乎就是这样的人妻。与丈夫梅喜虽过着最清贫的日子，却在心底里开出了花。哪怕一块小小的石头为礼，都是爱的心意。这份一心一意，可会有时尽？梅喜5岁失明，他一直靠抚摸和触觉感受这个世界。他摸过阿竹千百次的脸，却还是想看一看。果然还是想看一看啊。在丈夫失明与复明之间，阿竹是矛盾的。她偷偷去祭拜药师神。拜着拜着，又不拜了。无非是一边心疼丈夫的渴望，一边对男人心的蠢蠢欲动担忧。于她，当下就是岁月静好，就是人间好时节。也许有不完美，恰恰是这点不完美，让她内心安定。梅喜，虽然是瞎子，却无法掩盖他如演员般英俊的脸。阿竹，长得太普通了，甚至是有些丑的。阿竹配瞎子梅喜，是合适的。阿竹配帅哥梅喜，便是外人都好事梅喜委屈了。如果是后者，是打破现在的宁静，是对比了家花没有野花香的嫌弃，是男人在花花世界迷恋沉醉，是婚外几多情，是空守夜归人...她的婚姻就到头了，且伤透又恨透。女人的心眼，不过是爱的自卫。不过是拥着一个人三餐四季度流年，便自足荡心耳。男人可懂？从艺妓小春那里，梅喜被恭维了好男人真帅气。给老主顾按摩，又得知参拜拜药师神会心想事成。这着实给了他希望。有了指引的方向，梅喜便日复一日去药师神祈祷，一去就是100天。果然，心想事成。望着阿竹，阿竹是你吗？那陌生的迟疑，回不过神。他还未知美与丑，迫不及待什么都要看一看。以往好吃的鱼干，原来长得这么丑。他拿起又厌弃地放下。那一排排占地的小石头，被扫地出了门，它们哪有一枚血红的发簪来得动人。对过往的否定，仿佛是笑话太傻太天真的从前，仿佛从前的日子都白过了，该抹去痕迹了，仿佛只有阿竹怀念着也不安着，明天会发生什么。复明的梅喜，如新生一样，充满好奇与探索。所到之处，尽是对他的恭喜恭维。眼下的他，既有好手艺，又有玲珑面。香饽饽，自然是吃香的。他突然发现，自己是有些吃亏的。阿竹配不上他，却和他在一起。小春这么美艳，这么能说会道，这么欣赏仰慕他，甚至主动表白心迹，他为何不顺水推舟成全了彼此。他应该和更配得上他的人在一起啊。沾沾自喜，忘恩负义，醉在温柔乡。眼睛果然是好东西，红尘滚滚的美好，能意会能言传。只需一点弦外之音的点化，只需美人对视的撩拨，便荡漾不已。什么多年糠糟相守，什么夫道纲常，什么情深不寿，都不比眼前人眼前情来的热烈生动。突然，门开了。做的好事，就这样在阿竹的眼皮底下明明白白呈现。他还来不及慌张，来不及解释，便是嗷嗷一叫，血溅当场。他瞎了。永远地瞎了。啊...他惊醒了。原来是南柯一梦，幸好只是梦。梦里他做了对不起阿竹的事，受到了阿竹的惩罚。醒来后，后怕了。肉眼模糊的时候，心眼才会清晰起来。原来，看不见也挺好的。没有滋生的欲望，没有多余的贪念，没有比较的伤害，还是从前那个“少年”，把小小的拥有过成大大的幸福。如此，阿竹也不用悲喜交加心神不定了。阿竹望向梳妆台上那枚血红发簪，发簪另一头是那么尖锐，尖锐到可以戳破一个人的狂欢，一个人的寂寞，一个人的眼。从此，我便是你的眼，你永远离不开我。阿竹嘴角扬起的笑，瘆人极了。药师神出现了阿竹的身影，她念念有词，虔诚无比。但求不流血的和平，但求这只是昙花一现，但求丈夫梅喜失明下去。这一次，她定不会再挣扎，定会坚定着祭拜下去，等到日子回到从前。《查理九世》里写道：眼睛是上天赐给我们的最好礼物，我们要学会观察，肉眼观察世间万象，心眼看清万物本质。要梅喜抵抗美色当前的诱惑，一次两次则已，翻车却是早晚的。当他开始对比谁比不上谁，而不是谁包容谁对谁更好时，他内心的天平早已摇摆。一个想着弥补之前的缺憾，好好享受觥筹红绸。一个哀怨爱到最后，真心被辜负，不过头顶一片绿。所以，阿竹的祈祷之词，又真实又无奈又可怜。要用这样的方式，这样的心眼，才能留住一个男人身，不知道男人会不会恨她怨她。毕竟看过了阿竹，又目睹了小春，他的心里早已有了一幅画。吃过了三文鱼，喝过了最甜的清酒，阿竹那清汤米粥配丑丑的小鱼干，还会吃的香吗？但又有什么办法？与其彻底失去，不如暗暗挽回，挽回一点是一点。夫妻间的心眼，较量的从来是比谁爱，比谁狠。

楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好，情节和画面对照很能身临其境，解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦，还擅长沟通能机变，写词写的又好那两首和酒杯还有松树互动的词好可爱啊这个人其实他身处金国的时候就心向南宋这个个案蛮有趣的是不是说明我们国家的民族家国古已有之和本尼迪克特在《想象的共同体》里面说明的现代民族有所区别呢古人诗词用典，都是一脉相传的历时性典故也应该是一个传承延绵的历史脉络这并非建构而来而是真真切切的存在于古人的书写中

彼时他们是不会有“建构”这个自觉意识和主动行为的

而应该看作一个自发传承的行为

所以中华民族的民族家国概念也许是古已有之的

与本尼迪克特所说又有不同

柳永

他平等的看待有一种超越时代的精神

（让我想到托尔斯泰，超越自身阶级）

诗酒风流才子佳人

杜甫

后期对李白不断的怀念

大概不只是针对李白那个特定的人

而是李白所代表的盛唐气象、

李白骄傲狂放的生活状态

自己当年年少时的意气风发、

还有那段裘马轻狂的恣意时光

一个不一样的、更全面的杜甫

不再是那种“忧愁”的刻板印象

好喜欢曹植这个

这个拍的很棒

曹植和洛神的两个演员手好看

杜牧

纪录片片首曲里面惊鸿一瞥

一直想看看这个故事

等到最后一个人物

才发现原来是杜牧

是这一组里面最符合我审美的

演员演技大都在线

画面设计和古诗词意境也很契合

总的来说很喜欢

自古文章憎命达

大概很多人哪怕并不是严格意义上符合命途十分多舛

比如李白、辛弃疾、杜牧

但他们心中存有不平之气

便是于他们自己而言不达了

冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。

【详细】

12799951