首播第二天的一点感想
我自己本就是鬼吹的书迷!大概是06年在一次长途飞行之前于某个书摊儿给自己随意置办了一本儿解闷儿的小说,不想一看就停不下来,被书中接地气的人物以及一段段充满画面感的奇幻故事深深吸引。这本书到现在还留着,书名《云南虫谷》。此刻我就在拍这个单元的戏,希望能早日呈现给大家。怎么说呢,胡八一性格通透、幽默勇敢,通晓天文地理还特仗义,我很开心能有机会演这样
首播第二天的一点感想
我自己本就是鬼吹的书迷!大概是06年在一次长途飞行之前于某个书摊儿给自己随意置办了一本儿解闷儿的小说,不想一看就停不下来,被书中接地气的人物以及一段段充满画面感的奇幻故事深深吸引。这本书到现在还留着,书名《云南虫谷》。此刻我就在拍这个单元的戏,希望能早日呈现给大家。怎么说呢,胡八一性格通透、幽默勇敢,通晓天文地理还特仗义,我很开心能有机会演这样的角色,相信通过剧组的努力我们可以把更多的快乐带给大家。
2018年,我有幸与管虎导演、费振翔导演合作,出演了鬼吹灯系列中《怒晴湘西》的陈玉楼,剧播出后效果还行,有质疑的声音同时也获得了不少认可。谢谢这个拼劲十足的团队,真的是拼劲十足!也谢谢费导对我的信任,我喜欢在这样的团队里工作,再苦再累,值!
基于《怒晴》的合作、基于我对《鬼吹》的喜爱、基于平台和导演对我的信任、基于比我帅的演员可能也没咋有档期(玩笑)...总之,我慢慢走近了胡八一。当我得到这个消息的时候,我默默地告诉自己要把他演好,多累多难我都要走一遭!我想任何一个演员在好剧本的眷顾下都会不顾一切!看到有评论担心我在同一个IP中相继出演两个人物,会不会在先演了陈玉楼的情况下受影响跳戏,我也担心这事儿,但对于演员来说,这种挑战是很难巧遇且非常有意思的!其实呢两个人物区别很大,一个军阀时期富甲天下、呼风唤雨的总把头、一个改革开放新时代从战场归来的正直又有些点儿郎当的都市青年...我和费导认真地沟通过,我们有信心把这两个人物区分开,至于大家看的串不串戏我就不知道了哈哈!
说说Shirley杨和王胖子!可能是喜欢whisky的原因吧,一提雪莉杨总顺边想到雪莉桶,虽然是玩笑话,但都有一个特点:有魅力!雨绮很能吃苦,炎热的夏天在棚里吊着钢丝飞来飞去着实不容易。还要兼顾漂亮、坚韧、冷静、博古通今、武功高强且说得一口流利的中文和英语同时还能在我和王胖子的调侃中接招儿,关键是她外公和我玉楼还是莫逆之交...自己写串了(开玩笑),这在80年代是多么有范儿的女性啊;姜超演的王胖子呢我很喜欢,也很贴近原著上的人物,昨天大家也都看到了,一个善良鲁莽的无产阶级大贫嘴,我一边看一边乐,想着现场无数次笑场和磨戏的过程,甚是感慨!我和姜超24年前就合作过了,演了个学生戏,穿着西装校服各种淘气作,时光荏苒、一去不返,我们当时的嫩照在网上也不难找到...总之那股劲儿还在,还都是想豁出去拍个好东西出来!一起加油!
还有一点我想说的是我看到大家说我胖了,我知道胖八一会影响灯丝们看这部作品的带入感,向大伙儿道歉!我会在后面的工作中严重注意对自身饮食及身材的管控!我也非常想把一个有意思的可看性很高的角色留在你们的心目中!我会为此努力!
最后希望大家给我们鼓励!为我们整个辛苦着的制作团队加油!他们太不容易了!现场又喊我去打痋人了...粤明叩谢大家!疫情期间请多保重身体!白白...
2020.4.2中午于现场
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
导演陈晓卿曾经说过,能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建,一艘艘渔船清晨靠港,带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜,从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时,最大程度保留了食物原始的鲜美,配上当地的地瓜粉,勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人,用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态,保留着工业化席卷狂
导演陈晓卿曾经说过,能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建,一艘艘渔船清晨靠港,带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜,从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时,最大程度保留了食物原始的鲜美,配上当地的地瓜粉,勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人,用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态,保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土,一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里,唤醒着老城的居民。
时间像上了发条的闹钟飞速运转着,我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味,街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥,便利店的面包饭团三明治,快餐店的汉堡牛奶和咖啡,都市白领形影匆匆,一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱,人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界,晚睡熬夜成了常态,把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖,早餐变得可有可无,无足轻重。朝九晚六的工作模式,让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了,扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波,可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失,城市规划的需要,路边摊的早点铺子失去了立足之地,便利店成了都市早餐的扛把子,确也很难吃,一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味,缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。
王圣志导演想把中国人的早餐拍下来,想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身,食物本身。在网友的反馈中,制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合,各地都有带有当地印记的早餐,节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生,这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量,节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿,联手担任此片总顾问,这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。
早餐自有早餐的文化,最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶,一个“茶”字,中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色,碗转麹尘花。夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水,莫分茶。枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”,茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶,茶只是个借口。一家老小找个茶楼,点一桌子点心粥汤,和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短,听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味,一份优哉游哉的闲情。相比之下,便利店的速食充其量叫做“果腹”,就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类,从原始雨林游荡到钢铁森林,只为觅食,人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。
如何在众多美食纪录片中脱颖而出,这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊,它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起,你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要,人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受,更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比:2~3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔,再加上一份完整的美食攻略,资讯相当密集却又相互融合。
《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍,海峡卫视隶属于福建省,于是节目组“就地取材”,在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大,汁多底脆;连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料,肉切大块而薄,香嫩爽口;更有一碗福清滑,足以慰风尘!这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。
除福建外,陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐,海南、台北、四川各两集,河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片,未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中,这种情况大大改善,我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖,用一顿早餐遇见一天的美好。
《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时,老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招,让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时,我们了解到:米饭先冰了后再炒饭更好吃,手打芋泥与木薯粉2:1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳,糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们,开水蒸包子,会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑,更让观者获得去厨房做早餐的冲动。
我们可以去吃五千多的日料,也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料,这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里,伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡,一顿敬远方。
当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时,微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。
节目的制作团队本是做综艺出身,王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔,放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下,虽然拍摄题材不同,但大多是一种腔调。影视综“网生化”后,纪录片也开始融入网生元素,摆脱以往高大上的叙事模式,真真实实切入观众、网民生活,引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》,王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼,希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实,用电影的画面呈现美食,把镜头从庙堂拉至寻常摊铺,真实呈现早餐的乐天内涵,展现普通人的高光时刻。
《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感,采用了年轻化的表达方式,活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒,寓意“我爱你”,这是对于早餐的热爱,更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受,在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西,用《早餐中国》推动大家起床吃早饭,去寻找一座城市的特色。
在镜头运用上,《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片,对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢,用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望,催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来,将决定性瞬间用镜头记录下来,每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候,我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起,变得酥黄,油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩,慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感,《早餐中国》既有秀色可餐的“色”,也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气,这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声,如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆,从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望,这就说明是极其成功的。
除了食物的真实,《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居,习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃,还带着儿子来吃,带着孙子来吃,一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”,临走之前记账上,这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素,还原了人与人之间的信任,培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样,增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的,这不是的“王婆卖瓜,自卖自夸”式的宣传,也不是借助网络炒作而大热 的网红店,而是街里邻居一口一口吃出来的口碑,吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转,却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉,吃出情感。
由此,《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色:满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁,节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说,最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子,陪伴了自己十几年的味道,在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面,薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯,散落在各自回忆的小巷里,久存于成长的回忆,吃不够,闻到味,就想家。
《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中,主创团队形成了一套“小准则”,普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’,这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的,是组成他们生活的一部分,并且还有一到两样经典菜式。
《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟,三四个故事交叉进行,用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的,于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面,用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人,扎根自己的早餐铺子数十年,习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子,有的是夫妻白手起家相濡以沫,还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床,忙碌一早,我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱,两个人互相心疼彼此,再过几年两个人要一起出去看看世界;我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事,打打闹闹,还像小时候一样;还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子,骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分;还有为防止女儿早恋,天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感,让这些早餐老板的形象更加立体,他们变成了一个鲜活的人,他们手下的食物也更加美味。
在每一集的最后,节目组还会展示老板们的单曲循环,用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味,那是属于他们的年代,那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生,鲜活呈现出生活的原貌,平凡中见非凡,熟悉中见陌生,逆境中见逆袭,追求的是温暖的情感表达。
《早餐中国》没有以人物命运的曲折,事件情节的起伏来赢得观众,而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人,唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短,奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔,但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。
最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价:以小切口的“刀法”,将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来,热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。
我们吃的不是早餐,是对于生活的热爱。
这不是be美学,这就是烂尾!
我不相信自己,但我相信 相信我的你。
小冒坚持原创的768篇
写给烂尾大结局:我不认为结局是BE美学,金泰梨2018年的《阳光先生》才配得起。
这不是be美学,这就是烂尾!
我不相信自己,但我相信 相信我的你。
小冒坚持原创的768篇
写给烂尾大结局:我不认为结局是BE美学,金泰梨2018年的《阳光先生》才配得起。
它就是烂尾。
引用我以前写过的观点:
影视剧作品,哪怕是BE美学,现实题材,都应该要有微光,
在残忍,扎心,强悍,精妙,对抗,碾压的戏剧性冲突里,始终不忘记,融入哪怕很微小的真善美,怯弱,同情、温柔、犹豫,挣扎,脆弱等。那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。
当下的疫情危机时代,大家的痛苦艰难,不亚于历史上任何一次危机和萧条。
马斯洛需求的第一层基本的温饱都受影响了。
谁要看,比我们还闪闪发光的主人公们,最后变成并不比我们强很多的平庸中年?
求而不得,无可奈何,向现实跪下。
可以看完,实在接受不了,建议可以在13.14.15集任意停下。
12集的快乐之后,在男女主的情感过程中,徒劳地植入了过多的纠结反复,而非让人心动的推拉和确认。
大结局就是剧情诡异,男女主尤其是希度人设崩塌,强行拉回现实——初恋都没好结果,复合也好不到哪去。
连姓名都没有的金先生,就能比曾经患难与共,相互扶持的男主更好吗?
不一样是丧偶式婚姻。16集都没出现。
他们从来不是顺遂才能相爱,遇到挫折就成为彼此的累赘。
恰恰相反,一起在困难中坚守的人,反而不能一起享受苦尽甘来的美好。
这不是所有负心汉的套路?
难道要活成各自心里的白月光,朱砂痣,最难忘最爱的初恋,再和别人幸福美好?
前期多美好梦幻,结局就有多可笑。
3.10分割线
因为奥运会,有相当长的一段时间,我和韩剧cut off了。
主观感情色彩,隔壁不干不净的体育表现,以及大众的反应,就三观不同,没必要硬相容。
最近慢慢恢复了追剧,有期待之中不错的剧,比如《tracer》,比如直击触法少年犯的网飞合作剧《少年法庭》。
比如虽然小众,但是细腻,尤其是男主和变态连环杀手们充满张力的对话非常过瘾的《解读恶之心的人们》。
还有完全出乎意料的惊喜,土甜上头,价值观人设总算正常化的漫改剧《社内相亲》,以及内卷出圈的《语义错误》。
复仇爽剧,男女主颜值均在线的《军检察官多伯曼犬》。
今天私心先安排,我近期最喜欢的一部剧,不管后期故事走向如何,我都想把它纳入我2022年十佳剧的行列。
每天上班前都看一看,打打气。
海报公布的那天,心如止水,感叹金泰梨可惜了;
播出后,真香!上头!悸动!
《二十五,二十一》
说真的刚开始看的时候我对狮子扮演的角色mes,我就觉得他是一个悲剧角色,他没有亲人扫墓,一个人孤零零的游荡20年,最后有个人类小孩可以看见他陪他解闷,讲述外面世界,让他以为自己不在孤身一人时,小孩突然说不会再回来了,这时候我的心情十分沉重。后来than(小孩)带他去外面时,我也觉得还是悲剧,一个鬼只能在固定区域活动,外面的美好没有体验过,实话实说我觉得跟囚禁没什么两样,我那个时候也是觉得同情
说真的刚开始看的时候我对狮子扮演的角色mes,我就觉得他是一个悲剧角色,他没有亲人扫墓,一个人孤零零的游荡20年,最后有个人类小孩可以看见他陪他解闷,讲述外面世界,让他以为自己不在孤身一人时,小孩突然说不会再回来了,这时候我的心情十分沉重。后来than(小孩)带他去外面时,我也觉得还是悲剧,一个鬼只能在固定区域活动,外面的美好没有体验过,实话实说我觉得跟囚禁没什么两样,我那个时候也是觉得同情,以至于每次看than和朋友玩的开心,但一想到mes那可怜的人,我就不禁潸然泪下。后来mes又见证了那一幕我就更难过了,当然后面两人坦白情意时我还是开心的,开心mes终于有了一个永远的“朋友”,但mes灵力越来越弱,他要魂飞魄散了,than帮助他寻找真相还是很感动。但我同时也很难过,因为我一直认为这部剧的内核就是be,以至于我是哭着看完这部剧的,结局出人意料又发人深省,我很喜欢。
真的喜欢狮子,他演的实在太好了,mes的每一个表情都能触动我,导演太会写和拍了,那个音乐也是让我代入感十足,我觉得狮子演的最好的人物就是mes
这部剧在我心中的地位就是腐剧天花板,我心中的腐剧天花板除了他就剩以爱,语义,美他了,这部剧同一年生一样都是偏清水的,但我觉得一年生完全不能同他媲美的原因就是剧情,这部剧的剧情实在是太棒了,演员的演技表情也真的太棒了,题材也非常新颖,我真的很爱很爱??????
不是评价,只是剧情整理分析。
篇幅有限,捡重点的说。(实际感受千言万语,本片值得一说的地方还有很多很多,实在没法都塞进这一篇里来)
【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助: https:// 不是评价,只是剧情整理分析。 篇幅有限,捡重点的说。(实际感受千言万语,本片值得一说的地方还有很多很多,实在没法都塞进这一篇里来) 【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助: https://zhuanlan.zhihu.com/p/32812982】 首先要弄清楚妖猫的身份。 妖猫不是猫妖,妖猫的妖字,并不是我们平时在影视书籍里看到的,传统意义上的动物修炼而成的妖怪,妖猫的这个妖字,是举止妖异的妖,是妖孽作祟的妖。 妖猫的形态举止是一只猫,说话做事是一个人,在生时它是一只被人类灵魂占据身体的猫,在为贵妃报仇的过程中死在了陈府床下,猫尸无人收拾,怨念久久不散,幻化出灵力强大的实体。 三十年后再度复出的妖猫,就如妖猫自述,是一个心有不甘的冤魂(也就是鬼啦,竟然能过审,大概也是因为身份设置复杂乍看不明显吧)。 准确地说,妖猫其实就是带着强烈的执念与怨气的,白龙的魂魄。 白龙原本是一个道德感很强的善良少年,宁愿牺牲自己的生命也不愿杀掉一只小猫,当他站在山洞口迎接死亡之际,对贵妃的强烈不舍和想要守护的心情,使他的魂魄在出窍瞬间做出了夺舍的行为,灵魂进入小猫的身体,与猫的灵魂合二为一。 自此后他成了一只会说人话的猫,也就是妖猫的雏形,融合后的灵魂,主观意识是白龙的,保留了小猫的记忆。 御猫旁观了贵妃惨死前的痛苦与绝望,白龙继承了御猫的记忆,本已为贵妃心痛不已的他,日日夜夜承受着来自御猫记忆里的折磨,这份折磨最终化成了白龙对玄宗等人更加深切的仇恨,和强烈的报复欲望,驱使他在几年后下山报仇。 妖猫身故前,虽有人的灵魂,却受限于猫的身体,只能靠自己的肉身去实施报复,它能抓瞎年迈的玄宗的双眼,却近不了金护卫的身,因为继承了猫的天性误食了有毒的鱼,终究力不从心。这毒鱼应该就是陈玄礼知道了玄宗眼瞎的真相,特地准备来杀妖猫的。 鬼魂则不同,像大多鬼片一样,厉鬼缠身、冤魂索命,本就犀利,何况是一个死前就有些本事的人。此时的妖猫不再受制于肉体,可实可虚,能力强大得多,能附身,懂幻术,会下蛊,可以瞬间干翻一票金吾卫,实施抓伤的物理攻击。 最初白龙只是以猫身向直接害死贵妃的当事人报仇,比如玄宗和陈玄礼,方法是抓瞎对方的眼睛。但在报仇途中遭到陈玄礼反击,被对方使阴招毒死,怨气升级。 报仇未果的不甘,守护贵妃的执念,还有被毒死的痛苦,连绵不绝的恨意让白龙在经历两次死亡后,用二十几年时间,化成了更加厉害的妖物。因为对人心黑暗的失望,他不愿再化身为人,依然幻化成黑猫的外形,但改不了白龙一条瘸腿的特征。 此时的妖猫更加偏激,不仅向直接当事人报仇,连间接参与者,和被牵连的无辜者, 只要能帮贵妃报仇伸冤,都可以为了需要杀死。白龙从当年宁愿牺牲自己也不愿杀一只小猫的纯良少年,变成了一个滥杀、虐杀无辜的厉鬼,何止是人,他连鱼都不放过,谁让鱼毒死过自己。 理解白龙的妖猫,有一个关键词是“遗弃”。 白龙被父亲卖给师父,他是被父亲遗弃的,师父对他没有多好,可以一棍打断他的腿,唯一的师兄弟,恰恰是师父的亲儿子。这是第一份被遗弃的孤独之苦。 师兄对他好,故意撒谎给他留面子,说他是捡来的,这是善意的谎言。可白龙讨厌谎言,他因为被亲人遗弃,内心有些自卑,进而自尊心也很强,不愿接受别人哪怕是善意的怜悯。 而贵妃的一番话,是一个有着高贵身份,也同样高贵的灵魂,站在跟自己平视的角度上,甚至是同一只鞋子里,说出的最最平等、最最有同理心的话。话里没有高高在上的俯视,和让人生出抵触的可怜,只有懂得。这是白龙对贵妃一片赤诚之心的缘由——士为知己者死。(还可以参考马东那句话,心里太多苦的人,一点甜就够了) 白龙目睹了贵妃的惨死,世上唯一的知己恩人痛苦离世,这是第二份被遗弃的孤独之苦。 所有人如何欺骗、辜负贵妃,连唯一的好友丹龙也参与其中,不但骗了贵妃,也骗了自己。当丹龙转身离去后,再没有回来,他恨丹龙欺骗自己之余,更恨丹龙抛下了自己独自承受痛苦,这是第三份被遗弃的孤独之苦。 随后白龙被蛊虫所杀,夺舍猫身,这是他的第一次死亡之苦。夺舍后,白龙继承了御猫的记忆,也就继承了御猫被遗弃在古墓里的恐惧,和贵妃临终前所有的绝望与痛苦,这是第四份也是双重的被遗弃的孤独之苦。 当白龙以猫身被陈玄礼家的毒鱼反杀,这是第二次死亡之苦。猫尸在床下渐渐腐朽,无人理睬,这是第五份被遗弃的孤独之苦。 经历了两次死亡,叠加了五份被遗弃的孤独,在白龙心里,只有贵妃是最懂得自己孤独的人,并且贵妃也跟自己一样是个惨遭遗弃的人。他欺骗自己贵妃终会醒来,是不愿相信自己又再独自一人。他不愿扔下贵妃,也是不愿扔下那个孤独的自己。 白龙的个性与丹龙不同,丹龙随性些,白龙是个原则性很强的少年。正因为如此,他们的选择与结局都不同,白龙的忠诚转化为执着,爱转化为恨,被遗弃的孤独转化为怨毒。 最终丹龙成功度化白龙,也是用行动证明给白龙看,三十年来,就像白龙一直守护着贵妃的尸体,丹龙也一直保护着白龙的尸体。在这世界上,还有一个活着的人在关心他,从未遗弃他,离他而去。 于是白龙放下了执念,也放下了怨恨,怨念消散,灵魂升天,他重新变回了当初纯白的少年。因为他最终明白了,贵妃有自己,自己有丹龙,贵妃和他都并不孤独。 解释得通俗一点,超级简单,那就是爱战胜了恨。 补注: 关于评论区的一些疑问,我之所以坚持认为妖猫并非活物的缘由,绝不仅仅是因为床下的猫尸,可参考附图,妖猫的出现和消失可实可虚,乃虚实两相,而且妖猫绝不会平白无故放过陈玄礼,解密跟复仇并不矛盾,唯一的可能性是妖猫在复仇中途受阻。至于妖猫吐血,我认为是剧组的失误,为了突出妖猫的愤怒而采用了急火攻心的表达方式,反而出了问题。 关于妖猫吐血的部分,我突然想起《倩女幽魂》里小倩明明是鬼,但被姥姥殴打会疼痛还会有伤口流血,她还能给缺氧的宁采臣度气,甚至还能出嫁成亲。说起来这些年看了不少怪力乱神题材是影视和文字,最大的感受是在这个题材下作者可以天马行空,以至于设定不一,没有统一标准,其实想想白娘子一会蛇身一会人身,同样是不能细想的。但是话说回来,放在《妖猫传》这个例子里,太容易引起混淆,我个人还是觉得吐血情节删掉比较好,保留到仰天长啸即可。 赶紧帮《相爱相亲》再宣传一下,再不宣传真就下片了…… 赶紧帮《相爱相亲》再宣传一下,再不宣传真就下片了…… 我们在说到主角的时候,总会用到“主角光环”这个词,它代表了主角的特殊性,以及那些自带高光的人物特质,比如善良、勇敢、正义、高道德感。 但是在看《猎狼者》的时候,里面秦昊饰演的主角魏疆,总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上,他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”,或许可以成为他们的标 我们在说到主角的时候,总会用到“主角光环”这个词,它代表了主角的特殊性,以及那些自带高光的人物特质,比如善良、勇敢、正义、高道德感。 但是在看《猎狼者》的时候,里面秦昊饰演的主角魏疆,总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上,他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”,或许可以成为他们的标签。 他们,都是那种被扔到极端情境下的中年男性,身上有一股“土腥”味儿。好像是拼了命,才从命运的坟墓里爬起来的人。 但他们身上,又还带着往日的余晖,能在某些时刻让你感受到他们曾经是英雄的瞬间。但这些光辉,已经被某次的受挫掩住了样貌,你必须非常用力,才能从他们的眼神里嗅到一丝生气。那是有心愿未了,为了救赎自己,吊着最后一口气的求生欲。 要讲清楚魏疆身上的这种“土腥”味儿,就得回到《猎狼者》这部剧本身的特殊性来说。 剧情过半后,男主“牺牲”失忆,又交了一个女朋友还是反派的女儿,但好在她本身不坏 女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友,也就是这部剧的大boss,此时心中一万只羊驼路过…… 然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了…… 我的板砖呢?我纯当言情小甜剧来看的,导演你给我看这个?这简直狗血的让人吐血了。 剧情过半后,男主“牺牲”失忆,又交了一个女朋友还是反派的女儿,但好在她本身不坏 女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友,也就是这部剧的大boss,此时心中一万只羊驼路过…… 然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了…… 我的板砖呢?我纯当言情小甜剧来看的,导演你给我看这个?这简直狗血的让人吐血了。 电影总体来说一般,属于科幻伦理片,虽然科幻这类题材不算精彩,之前不少片子也都类似的题材。人类末日在宇宙飞船上生活的,边有在空间站等待救援的,还有经典的电影《月球》,一个人支持整部影片的。不少科幻电影缺少了科技硬核技术,只能用人性或者伦理来讲故事。 这部片子也是属于没有太多科技硬核,那伦理讲故事的。整体这部影片的主题还不错,但是整部影片缺少一点高潮。本来就是一场军事机密计划,拿到海 电影总体来说一般,属于科幻伦理片,虽然科幻这类题材不算精彩,之前不少片子也都类似的题材。人类末日在宇宙飞船上生活的,边有在空间站等待救援的,还有经典的电影《月球》,一个人支持整部影片的。不少科幻电影缺少了科技硬核技术,只能用人性或者伦理来讲故事。 这部片子也是属于没有太多科技硬核,那伦理讲故事的。整体这部影片的主题还不错,但是整部影片缺少一点高潮。本来就是一场军事机密计划,拿到海藻基液,毁了太空实验室,结果地球来了一场有毒空气,女主本来一直尽忠职守,因领导们的自私,让女主妹妹死于那些财团的自私,女主放弃原本计划,选择抚养自己的孩子。虽然科幻片,实则没有多少科技含量,主要是讲的人性选择。也没有太多高深哲理。 这部剧的女主真的非一般,朴宝英的外表就很甜美少女,个子也不高,看着就很柔弱的软妹子,但是她在剧里的人设却是一个拥有超大神力的奇女子,这种反差萌莫名地喜感。 看着没啥力气,路见不平,随便出手,直接干翻一群人,一个巴掌,让坏人掉了四颗牙。男主跟男二喝醉了,女主一个人直接扛着他俩回去了。 这部剧的女主真的非一般,朴宝英的外表就很甜美少女,个子也不高,看着就很柔弱的软妹子,但是她在剧里的人设却是一个拥有超大神力的奇女子,这种反差萌莫名地喜感。 看着没啥力气,路见不平,随便出手,直接干翻一群人,一个巴掌,让坏人掉了四颗牙。男主跟男二喝醉了,女主一个人直接扛着他俩回去了。 是女1绿茶找备胎,是帅男出轨玩弄前任,是东京美女魅惑插足当小三,还是胖ta头顶小帽绿色油油,也许真相并没有这么狗血~请看我的视角之解读~ 是女1绿茶找备胎,是帅男出轨玩弄前任,是东京美女魅惑插足当小三,还是胖ta头顶小帽绿色油油,也许真相并没有这么狗血~请看我的视角之解读~
可是看完了以后
可是看完了以后我总觉得哪里不对,想了好久才反应过来,这分明是一个小三上位的故事啊!
(以下开始剧透)
隋棠在去机场的车上遇到了黄教主,也不知道是有意无意,靠在教主肩膀上睡着了。而黄教主此时的表演就好像小处男准备破处的兴奋和紧张。一见钟情谈不上,两人互相有好感是肯定的。两人也就顺水推舟在一起了,隋棠跟着黄教主去了上海。其实很正常吧,不管是脸还是身材,看起来都挺般配。
可是偏偏黄教主还有个周公子,是大学同学,好基友,还是顶头上司。一看就知道他俩不简单,偏偏黄教主推个干干净净。哪个女人能忍受男票有个红颜呢?隋棠很聪明,没吵没闹,求着教主把周公子约出来吃饭,在饭桌上各种撒娇,赢得干净利落。
电影放到这里的时候,大家跟周公子一样,肆意嘲笑着隋棠太做作。是不是自称女汉子的人都这样,明明是自己争不过,却要骂别人是绿茶婊。
好像谢依霖那几个闺蜜才是吧。
这其实是在说,我纹身、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是好姑娘。真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。男人肤浅,都只看表面。所以,他们只能错过好姑娘,然后被婊子骗得痛不欲生。只有女人才能看出谁他妈是真正的婊子。
遗憾的是我也被绕进去了。到隋棠说要回台湾环岛骑行的时候,我不怀好意地想,这绿茶婊是不是在台湾还有别的男人?
可惜不是,隋棠就是回去环岛骑行去了。甚至同行的都是女孩,一个男的都没有。
想象一下这样的场景吧,你冒着大雨骑着车,好不容易找到地方躲雨,这时候你刷了一下微博,你的男票带着别的女人在台北逛夜市。而他明明告诉你他忙,不能陪你回台湾。你忍得了吗?
隋棠忍了,她没有怒气冲冲地质问教主怎么来的台湾,没有质问为什么会和周公子在一起,她只是又撒了一次娇,说自己受伤了。
黄教主确实来了台中看隋棠,可是带来了周公子。无论隋棠怎么旁敲侧击、绵里藏针,她就是不走,死皮赖脸地跟着。
三人就这么别扭地一起骑着车上路了。电影只是说着周公子的落寞,偏偏不提隋棠的委屈。黄教主去买水的时候,留下两个女人大眼瞪小眼。期待已久的对决终于到来。
莫名其妙地,隋棠就说自己只是玩玩而已。
莫名其妙地,隋棠就说自己还有别的男人。
周公子问,那你为什么还要和他在一起?
隋棠说为了打败你呀!
有这么傻逼的人吗?绿茶婊会说自己是绿茶婊吗?你看看周公子那帮闺蜜承不承认?
其实不是吧。其实是一个身心健康的好姑娘,独立、坚强、热爱运动。其实自己就是喜欢黄教主,就是不想他心里还有别人。你说我是绿茶婊我就作给你看。
还真是挺傻逼的一个人。
结局当然是黄教主和周公子的大团圆。大家都忘了周公子破坏别人的关系,认为真爱无敌。原来你们眼中爱情还是有先来后到的。
可是谁还会在乎隋棠呢?就算想起来,也不过骂一句,骚浪贱。
李大仁和程又青在一起的时候,谁会想起Maggie呢?这些傻姑娘,好不容易和自己喜欢的男生在一起了,突然却有人跳出来说我们认识很多年了,他是我的,你才是第三者。
她说的好有道理,我竟无言以对。
ps.快结尾时莫名响起来《突然好想你》很突兀。
pps.我是五迷。
一个是清爽率直、笑容明媚的短发妹子,一个是深情款款,俊朗迷人的单眼皮男生,这样一对荧幕情侣档,无疑让人眼前一亮。然而,杨丞琳与郑恺在剧中所扮演的角色——费洛洛,陆哲希却并不是“一见钟情”,而是一对欢喜冤家,可谓不打不相识。这样的桥段,在偶像剧中并不鲜见,然而如此诙谐逗趣地相识、相知、相恋,仍旧是观众们喜闻乐见的。好像这爱情的种子也在观看时种进了每位观众的心中,随着两人眼神中火花的碰撞,这粒种子拱破土层,慢慢萌芽,弄得心中酥痒难耐。
费洛洛和陆哲希有着迥然不同的人生境遇,一个是被“精神富养”的女孩,在充满爱的环境下长大,父母相濡以沫几十载,相扶相携直到生命尽头;而另一个一直“颠沛流离”,从未拥有过一个稳定的家庭,他的母亲即将面临其第五次婚姻。因此,费洛洛信奉着浪漫忠贞的爱情,作为一名婚礼策划师,她立志要帮助99对新人走进婚姻的殿堂,然后再将自己送上红地毯。陆哲希却坚守理性,他认为世界上最有待考验的就是婚姻,而他正是为陷入热恋的情侣设计考验,来验证他们爱情可靠性的专家。
这样的两个人一旦相遇,便矛盾重重。然而,也正是这种互补,令他们在经历了爱情、友情的背叛,家庭危机和事业困境的时候,看到了彼此身上如金子般明亮、珍贵的闪光点。至此,这部剧的格调也逐渐由逗趣转为温情,笑着笑着,眼中就泛起了泪花。除此之外,“励志”作为此剧的标签之一也得以充分的体现——让人重新燃起对生活的热情,对爱情的向往,对自身的重塑等等,就是励志。
费洛洛和陆哲希代表着对爱情持有两种典型态度的人群,在他们身上,可以看到很多自己的影子。他们的遭遇也并不狗血——都可能爱上和自己性格互补的人,不断打磨自己以期更适应对方,痛并快乐着;都可能曾被前任欺骗,甚至骚扰;也都可能惧怕婚姻,但依旧渴望幸福……电视机前的观众和剧中人一样都在经历着并非波澜壮阔但足够糟心的生活,但是,他们并没放弃努力。
《一见不钟情》是部很接地气的偶像剧,从主演、剧情,到格调、原声音乐,均可圈可点,各方面都显示出了足够的诚意。该剧首播收视不俗,不仅主演之一的杨丞琳献唱,更有林俊杰,李佳薇,杨培安等纷纷助阵,制作精良,品味不俗,可谓令人“一见钟情”。