听闻《我的女友要上天》是解压网剧，我理所应当的就配饭看了，万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式，我还是头一回看女主被吐出来……

往下接着看，这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对，如你所料，这是一部不太正常的网剧。

从剧情的核心设定来谈，这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事，两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧，《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱，这一点和《太子妃升职记》不谋而合。

于是，在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风：女主追男主，女二和男二同时暗恋女主，男二还得撮合女主和男主，这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……

想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员，《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月，《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪，我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然，他的嘴永远都张不开，表演主要靠瞪眼，但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。

把表演融入角色，不露痕迹，知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐，甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行，虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女，换个人来演，如果胸再大一点，或者五官再女性化一点，都演不出这个角色的代入感来。

就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院，观众并不会有真实感，因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装，其实一眼就能看出来，而古装剧导演总当观众傻。

再回过头看《我的女友要上天》，虞朗这身板、这脸，完全就是老天赏饭，演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生，演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐，演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九，是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候，我就被这个女孩的灵气打动了，这么自然，这么有灵性。

看《我的女友要上天》不必带脑，如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的，但如果只是配饭，解压，那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图：酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。

整部剧又甜又宠，酒九九虽然活得久，但她就是个恋爱白痴，追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书，九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉，于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷，九九扑倒高冷，九九睡高冷，九九壁咚高冷，九九强吻高冷。

最后撩汉没撩到，倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸，真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里，丁香爱上了祝英台，摸了祝英台的胸才确定她是女身，在《我的女友要上天》里也有这样的情节，当郝修修把手伸向酒九九的胸，一脸难以置信的表情，想想都超有趣。

反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着，不如一看。

《恐袭波士顿》经真实事件改编，确是较为成功的一部纪实题材佳作，即使我们知道事件的始末，但影片依然能为你带来耳目一新的观影体验。导演彼得·博格曾经执导过灾难片《深海浩劫》，改编自引起国际社会广泛关注的2010年美国墨西哥湾原油泄露事件。身临其境的紧张气氛，恰到好处的节奏把握，有条不紊的多线叙事，对事件的解构还原以及人物的情感刻画，都表现出丰富的层次与观感，唯一美中不足的是主旋律电影所必需的一些符号仍然需要出现在应当出现的位置。观影之余，真实的案件审理与判决情况又是怎样的呢？

【详细】

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在英国，一个小男孩被枪打死了，打死他的也是未成年人。好的，英国没有死刑，大部分欧洲国家都废除了死刑。为什么呢，人权斗士们说废除死刑是人权，保守势力说是因为所谓的政治正确。没有死刑的社会是文明的，是先进的，这是欧美发达国家的台词，也是那些西方人权团体抨击TG天朝的一大理由。别怪这些人权斗士，他们抨击天朝不是因为他们想颠覆TG政权，而是他们真的这么想。挪威一个杀死75人的暴徒，被关进了比我家还豪华的监狱，最近还因为监狱将其单独关押侵犯他社交权利而将gov告上法庭，让人感叹要犯罪去北欧啊。在英国法国德国，MSL难民中的恐怖分子杀了那么多无辜老百姓，可是人权组织还在为他们奔走，为他们申请无罪辩护。

作为一个没学好法律的法学专业毕业生，我很清楚的知道，在法律界，废除死刑是主流，在中国也一样。法律是冰冷的，法律人是冷血的，专业要求学法律的人和从事法律工作的人像机器人一样没有喜怒哀乐七情六欲，一切按法条来，哪怕面对杀人恶魔，也只问一句，证据充不充分。如果不充分，ok，放人，回家烧饭。所以，法律人不会从社会道德角度来看待死刑问题。在法律人眼里，死刑是同态复仇刑，而同态复仇是野蛮的，不法律的，不人道的。同态复仇是什么，最早，汉谟拉比法典规定，如果你砍了别人儿子的耳朵，那你儿子的耳朵也要被砍，这就是同态复仇。因此，同态复仇用通俗话来讲，就是杀人偿命。任何学法律的人，包括现在天朝法院里的那些法官和法学院教授都反对死刑。最高法院的死刑复核法官都说他们最不希望批准死刑。他们说，害怕被他们批准死刑的人半夜来找他们。

好吧，我说了，我法律没学好。因为现在的社会，并不是什么如先烈所愿的盛世。各种恶魔在横行。对于大多数非法律专业的老百姓来说，杀人偿命是最基本的正义。如果国家暴力机关不能给受害人家属公道，那私刑就会泛滥。我曾见过一个父亲说，如果他的儿子再被校外的社会青年殴打，他就会杀了那些狗逼，无所谓，让警察来抓他好了，判他死刑好了，他乐意。这就是我再也不想用法学专业的角度去看死刑问题的原因。法官害怕犯人半夜爬出来，怎么就不害怕受害者半夜爬出来呢？国家必须为了老百姓拿起屠刀，不然社会就会乱。

除了死刑，还有未成年人保护法和老年人保护法。在这部剧里，所有凶手都是未成年人，觉得法律不能拿他们怎么样。再有日本小说彷徨之刃，未成年人犯罪，有死刑也死不了。老百姓开始觉得未成年人保护法很可笑，因为小女孩在被强奸的时候法律保护不了她们，未成年的人犯罪了，反倒在受保护。另一方面，老年人也正在被很多人诟病。天朝尊老的社会氛围已经形成，然而部分老人却开始为非作歹。最近一群老人霸占篮球场，殴打年青人，还有一群老人在高考期间非要在考场外跳广场舞。老年为何越来越为老不尊？好吧，在天朝，超过75岁的老年人，怎么说呢，犯法不坐牢，犯罪免追刑责。明白不？就是一个75岁以上老人杀人也不用坐牢。也许老百姓会问，是谁定的这未成年人保护法和老年人保护法。和谁定的没关系，法律本身没错。错的是，这个社会还没准备好，恶劣的恶人还太多，所以法律不能太文明。

刑乱当用重典，在目前社会上到处都是坏人的情况下，请法律，严一点，重一点，谢谢。

经典的邵氏推拉镜头，从头打到尾的充实感，《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。

只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了，前20分钟是苦大仇深，武学不济的笨小孩，从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派，武功颇高的奇才，好似两个人。

而且剧情简单到仿佛没有故事，全靠巧思和杂耍撑着，但比在罗维时期拍得烂片强多了，不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影，成龙来到嘉禾这一步棋走的太对了。

其实，成龙这一路走来，从功夫喜剧到时装动作喜剧，都是在模仿别人，但他可以一直学习到有了自己的风格，学成奥斯卡终身成就奖，而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。

此外，元彪的运气真好，洪金宝带完，成龙带，直至带到80年代元彪红遍日本，也可以拿到百万片酬。

ps：那时候的香港尽管是英属，但中华文化的根没断，片中的插曲是xj歌谣啊，成龙还哼了好几句。

看着爱奇艺8.8分的评论，也有段时间没看过爱情片了所以挺期待的。从一开始的字幕嘴形对不上我就特别反感了，一见面就咬别人的苹果，这个嵌入真的烂到爆，也不知道为什么男主突然对她那么有兴趣，看到老奶奶那边就决定不看了，老奶奶表演是比男女主角要好的，但是我自认为编剧的文本真的好一般，对话不痛不痒的讲述以前发生的事情，当女主问老奶奶怎么那么多年没回信都还寄出去，老奶奶说我很傻吧。到了这个年纪一直坚持寄信十多年，回答这个问题先说了句我很傻吧，我觉得直接切入原因讲诉更好一些，可能开篇我对这个电影就很不满意了所以感觉对每句台词都抱有不满意的原因吧

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

《地道战》的定位是军事教学片，蕴含深刻的哲学思想与坚定的人民立场，已不能简单地用电影的标准来评价，虽然按照电影标准，在60年代的中国同样可以称为优秀的电影。新中国成立后大战小战不断，时刻面临战争威胁，武装人民备战十分必要。一部讲述如何发动群众进行游击战争的电影，本身也是很好的发动群众的素材。

地道战得到了敌人的“认可”。1941年，第一一〇师团骑兵大队长加岛武谈及中共游击队的地道战时哀叹：“旷费时日，真想举手服输。”人民群众的智慧是无穷无尽的，冀中平原地道战只是抗日游击战争的一个缩影，同时也是对“平原地区不可能坚持游击战争”的党内错误思想的有力驳斥。相比正面战场国民党军队消极抗日，节节败退，直到盟军反攻依然在大片丢失国土的惨淡局面，共产党领导的敌后根据地开展游击战取得了巨大的成功，有力牵制了敌人后方，使其不能毫无阻碍地控制广大中国的土地，支援了八路军新四军正规部队；同时使蒋介石集团既不敢公开投降日本，也不敢发动大规模内战，保护了抗日民族统一战线免遭破坏。经过游击战争的锻炼，共产党军队在数量和质量上都有了提高，已有充分实力与国民党军队抗衡。

影片中反复提及“保存自己”与“消灭敌人”的辩证关系。毛泽东思想是马克思主义中国化的结果，用科学思想武装头脑的人民军队是不可战胜的。反观国民党军队在抗战后期避战甚至大批投降以“曲线救国”，大部龟缩在西南后方，接受日本地方部队的投降还要等待美军飞机帮助空运，结合日后在解放战争中的表现，我们不难理解单纯地为“保存自己”而保存自己的消极战斗的结局便是自我的毁灭，更谈不上消灭敌人了。

不要以为演员表里有徐峥、刘雪华这种戏骨就是好片，也不要在看到豆瓣都是一星的时候一意孤行，觉得自己万一觉得它没有那么烂呢。

可以徐峥老师刘雪华老师欠了导演人情，要不然实在说不清在电影里的奇怪人设。

郭采洁挺有灵气一姑娘，不知道能不能改改发型，有种顾里傻了的串戏错觉。说起来顾里那部电影，真说不好两位导演谁更优秀一点。可能郭导更胜一筹也说不一定。

感觉导演可能想走科幻路线，就是不知道为啥很像三流鬼片。

最后的镜头，我只想说，大家挣钱买票看电影也很辛苦，请你最后穿件衣服吧。不想吐槽到最后，听到假装升华主题的旁白以为电影结束准备起身时，还看到令人无力……