事实上开始对曹国舅这个人物产生好感,却是在另一部以八仙故事为题材的影片中,也是在1985年由中国大陆方面拍摄,上海电影制片厂制作,赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程,情节颇为有趣,真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下,港版的《八仙过海》,对我来说更像是一个启蒙式的版本了。
事实上开始对曹国舅这个人物产生好感,却是在另一部以八仙故事为题材的影片中,也是在1985年由中国大陆方面拍摄,上海电影制片厂制作,赵焕章导演、王夫棠和石维坚主演的《八仙的传说》。影片故事的线索正是这位八仙之末修仙得道的过程,情节颇为有趣,真真将“贪”之大害表现得入木三分。而这部电影也是我最喜欢的一部讲述八仙的影视剧。相比之下,港版的《八仙过海》,对我来说更像是一个启蒙式的版本了。
掐着点看完了黑豹2的首映,只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席,黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半,首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片,黑豹2除了配乐,剧情,人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方,甚至还有点膈应人。
其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上,以纳摩为首的海底塔罗
掐着点看完了黑豹2的首映,只能说黑人这个人种在中东这种把种族歧视放在台面上的地区实在不怎么受待见。相比于蜘蛛侠3首映的座无虚席,黑豹2之振金永不眠全场只坐了不到一半,首映场唯一的掌声送给了片头已故的前任黑豹。不过纵观全片,黑豹2除了配乐,剧情,人物和动作设计确实也没有表现出什么可圈可点的地方,甚至还有点膈应人。
其中最膈应人的点应该就让我必须反派角色的塑造上,以纳摩为首的海底塔罗坎从肤色,服饰,妆容基本照抄了美洲原住民,全片有种点错科技树的黑人大战点错科技树的土著民既视感,还特么打赢了,看的时候都能想到大西洋彼岸黑哥哥们的颅内高潮,有种欺负土著人lives不matter的感觉,就是欺负人家原住民人少闹不起来呗。
一堆主流媒体尬吹反派塑造的有血有肉,但两个多小时看下来,基本就是塑造了一个喜怒无常,杀人越货,偏激执拗的海底暴君。二极管一样的脑回路里只有杀之以绝后患的想法,最重要的是还笨。
片里杀传教士那段实在是把我恶心坏了,传教士指着纳摩说你没有爱,然后小纳摩一脸坏笑,化个妆都能去演DC的小丑2了,然后有种我就是异教徒你能把我咋滴,活脱脱就是一副基督教感化不了土著民的写照。
想吐槽的太多,明天想起来再写
到底是选择相信童话,还是选择相信真相?认为结局“洗白”的观众们,其实已经选择了相信“童话”。他们眼中的故事,到此为止了。而真相,需要揭开一层层纯白的纱布,挖出腐烂的肉和脓汁来。
到底是选择相信童话,还是选择相信真相?认为结局“洗白”的观众们,其实已经选择了相信“童话”。他们眼中的故事,到此为止了。而真相,需要揭开一层层纯白的纱布,挖出腐烂的肉和脓汁来。
昨晚看完大结局以后我在宿舍大喊卧槽?
额滴神啊~
昨晚看完大结局以后我在宿舍大喊卧槽?
额滴神啊~
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
Kayce·Dutton:代表着逃避与觉醒。他作为一个白人地主的继承者,却和印第安女性结婚生子,并且即将迎来第二的孩子,这本身就存在着非常大的冲突。有些东西在我们出生的那一刻就已经决定了,一味地逃避,只会让家人受到更多的伤害,比如他哥哥(果然他哥哥在仪式里出现了)。本季结尾,Kayce看到的终究还是和Monica之间的结局。逃避无法解决任何问题,只能勇敢地去改变,就像他自己教他儿子一样,不应该躲妈妈身后,躲在在床底下。第二季Kayce决定迈出那一步时我就觉得有点没处理好,一个有家庭的人是不应该不顾及家人的感受的。所以Kayce是必然会缩回那只踏出去的脚,选择优先处理家人之间问题。
Jamie·Dutton:这个人是整个剧里我最不喜欢的角色,但是也是我觉得最悲哀的角色。他代表的是一种被绑架和抉择。第一季的时候就给我一个非常强烈的感觉,Jamie在家族中一直都处于游离和不被认可的状态,果然后面也给出了一个合理的解释——他不是亲生的。但其实Jamie自身的问题也很大,他一直都是为自己考虑,这一类人本来遇到事情的时候其实根本不需要选择,一切以自己的利益为主就好了。但是编剧偏偏非要Jamie做一个抉择,第一季的时候被女绑架,在怀孕的女友和养育的达顿家族之间做抉择;第三季的时候被生父的我爱你绑架,在生父与养父之间做抉择;第四季的时候在被Beth的复仇绑架,在自由与前途之间做抉择。换位思考,我自认为也很难做出一个正确的选择,毕竟不是说达顿家族是主角就一定是对的。第四季结尾,我们都知道Jamie没有死,但老达顿那句话疑问“Did I lose a son today?” 我的回答是“Yes, you are.”
Beth·Dutton:Beth代表的是家庭,但这一季Beth还代表着复仇。整个家族在经历了一次危机后,好像所有人都忘了这件事,老达顿在考虑儿子的感受,Jamie被我爱你绑架也下不了手,Kayce则完全没把这事当回事,忙着处理自己的小家庭矛盾。只有Beth,化身为复仇女神。一家族的男性尽然需要一个女人去复仇,有点可悲。整个四季除了老达顿,就是这个女儿在为达顿家族打拼,怪不得Beth说话阴阳怪气,看不起家里的男人。幸运的是Beth遇上了同样渴望家庭的忠诚的 Rip ,并且在这一季两人终于结婚了,而且还多了一个想叫她妈妈的小孩(好多细节上都体现出,瑞普是真把这个孩子当自己的儿子了)。
整部剧非常棒的地方就是那些一直存在的角色身上都闪耀着属于自己的不一样的闪光点,角色的刻画非常成功。印第安首领、老牛仔 Lloyd 、吉他牛仔 walker 、废柴牛仔Jimmy……有人的地方就有江湖,小到一个农场,大到一个民族,正式这些不同的人才构建了这个社会。第四季让我觉得变化最大的Jimmy,一开始看到他在德州和 Emily 搞得时候真的既嫉妒又生气。嫉妒的是Jimmy有什么魅力点( Mia 看上Jimmy的时候还能骑烈马),竟然有两个女孩这么深情的爱着他,而我这个单身狗却没有人这么得爱我的,难道真的是因为牛仔的帅气吗。生气的是明明 Mia 在黄石等他,他却在德州放弃了 Mia 和 Emily 上床。我不知道是 Mia 的期待优秀好,还是 Emily 的喜欢现在好。我在Jimmy身上看到的是:
①第一份爱情来临时我们不懂爱;
②爱情是要双向奔赴大胆说出来的,一时的赌气可能会是终身的遗憾。
无法谴责Jimmy,最后用Jimmy和 Emily 在车上的对话结束吧。
—“Hey. If you having second thought, you’re not gonna get a better chance than right now to share.”
—“No, it’s not second thoughts. It’s… guilt maybe. Regret. I don’t know what to call it.”
—“It’s called life. Most of it hurts. That’s so when something feels good we have a frame of reference. ”
这本书是刚来美国的时候根据斯蒂芬·金在《娱乐周刊》的推荐上读的,是当年他推荐的十本书目之一。当时英语不好,读得囫囵吞枣,竟然还写了一篇书评,可见我的书评有多不值钱。最近上班开车,把中文版又找来重新读了一遍,才看明白了不少。
作者萨拉·沃特斯的作品总是脱不开女同,这是唯一的一本与同性恋无关的书。厚厚四五百页,讲了一个并不恐怖的恐怖故事——当时以为斯蒂芬·金推荐的都是
这本书是刚来美国的时候根据斯蒂芬·金在《娱乐周刊》的推荐上读的,是当年他推荐的十本书目之一。当时英语不好,读得囫囵吞枣,竟然还写了一篇书评,可见我的书评有多不值钱。最近上班开车,把中文版又找来重新读了一遍,才看明白了不少。
作者萨拉·沃特斯的作品总是脱不开女同,这是唯一的一本与同性恋无关的书。厚厚四五百页,讲了一个并不恐怖的恐怖故事——当时以为斯蒂芬·金推荐的都是刺激的恐怖小说呢。书如其名,讲了一个“小小陌生人”在二战后英国的衰败庄园里生根发芽,并把整个家族的残余摧枯拉朽的故事。旧时代的淑女母亲、饱受战争生理和心理创伤的儿子,毫无贵族仪态的粗糙坚韧的大女儿,还有以第一人称叙述、贯穿故事始终的医生。光看人物,就可以想象得到这是个什么样的故事。阴暗幽深的大宅——参见唐顿庄园在电视剧结束的二十年后,艰难度日、卖地卖宅,却还要保持贵族风度的旧时代家庭……这样的环境下,鬼的产生莫不是太容易了?
“小小陌生人”,初看此书的读者都以为是艾瑞斯夫人的早逝的大女儿苏珊。一战后的1919年,庄园里举行庆祝集会,那几乎是这个古老庄园的最后荣光。故事的叙述者——法拉第医生作为庄园女仆的儿子,也参加了集会,并见到了苏珊。当天晚上,苏珊就得了白喉,在痛苦中夭折了。她的灵魂似乎一直都在庄园里折磨着母亲和后来的弟妹,并导致了一系列悲剧的发生。有趣的是,法拉第医生作为外来者,总是在对庄园的主人们讲述各种古怪事件的科学解释——其实同时也是在对读者们一遍又一遍地强调,这里并没有鬼。弟弟罗德里克的发疯很显然是战争PTSD和庄园的生存压力双重的结果;小女孩被吉普咬伤很可能只是一次偶然事件;而母亲艾瑞斯夫人的身亡,则是她内心对死去孩子的思念所致。庄园里的种种奇怪声音——摇铃、电话、通话管、墙里的敲击声——连我家房顶上还经常有各种响动呢;那么大的古老宅院,没有声音才让人觉得奇怪呢。
那么,如果大女儿的鬼魂并不存在的话,小小陌生人到底是谁呢?
——————————以下有剧透慎入————————————
看完全书才恍然大悟,“小小陌生人”原来是一直置之事外、在读者看来一直是局外人、但却一直怀着对庄园、更是对他不属于的那个贵族阶层的憧憬的法拉第医生。作者虚晃一枪,用似有还无的苏珊鬼魂骗过了读者,并造成恐怖小说的假象。当读者意识到这并不是一本类型小说,而更是一本严肃文学的时候,答案就呼之欲出了。法拉第医生作为当年仆人的儿子,对庄园的崇拜让他内心深处的“小小陌生人”潜意识人格发挥了作用:他一直在试图进入这个阶层,他对卡洛琳的爱是包裹在对庄园的占有欲之下的;而当卡洛琳发现了他的意图、拒绝了他之后,他的潜意识人格则需要把这个庄园毁掉;而广义来看,法拉第代表的那个下等阶层,在二战后迅速崛起(想象地产商巴里买下了庄园的土地,一栋栋建起来的二十世纪现代联排别墅),他们的上升也加速了旧时代乡绅阶层的毁灭。那个“陌生人”,既是法拉第医生自己,也是整个社会的迁移和动荡。这样的生活对艾瑞斯一家太陌生了,他们既无法接受,也无法生存。
在书中,由于法拉第一直充当第一人称的叙述角色,因此读者对许多的空白视而不见,而到最后真相呼之欲出的时候,才发现自己漏过了书中的许多伏笔。我直到卡洛琳在母亲死后说的一句:“它杀死了妈妈,而我一直在帮助它”时,才大概明白这个“它”指的是谁:她并不是指庄园里的“坏东西”,而是指她引入的这个外来者,这个一直监视、影响着他们家,并且让她如此依赖的医生。
故事是好故事,但我觉得萨拉·沃特斯对贵族生活并不十分了解,虽然她说她为了体验生活,特意住到庄园改装的酒店里去。跟《唐顿庄园》、《高斯福德庄园》的上下几十口人、枝蔓延伸出的家族关系和社会关系相比,百厦庄园里面的人就像与世隔绝了一样,既没有亲戚、也没有社会关系,直到夫人葬礼那一节,才知道他们家原来是有亲戚的。作者当然是想把整个故事放在一个幽闭的环境中以渲染气氛,可我觉得对比光靠景物和氛围描写塑造没落贵族的光景,还是把他们放到更广阔的社会中去更能说明问题。
电影拍得实在不好,一方面是因为时间太短,书中大量的细节、慢热的层层推进都被放弃了,像是给看过书的读者拍了个MTV;我觉得要拍好这本书,起码要BBC六集电视剧的分量。另一方面,电影在塑造气氛方面做得也很一般。那么古老的庄园,那么多的鬼,你老把光线拍得跟建设社会主义似的干嘛,不知道的还以为在尘土飞扬中搞拆迁呢。
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
紧接着一场相似的对话。连同上一场都在调试音乐,音乐不为与对话协调变奏,二者分隔但又并进于同一条音轨中。至此对音乐的选用是模糊、突兀的。
接下来音乐消失,环境音。音乐再现,继续调试。人声逐渐明晰(从偷听逐渐到聆听),但仍然是被听的状态。创作者的所有角色出场。
女人快速看向她的左边,转头,又快速确认了一下(金敏喜在她的左边吗?),然而,摄影机却转向了男人的左边:一堵墙。从女人的眼睛换至摄影机的眼睛,转回来后逐渐将焦变到男人,男人坚固的后背俨然是一根柱子,一个半开放式的、可能望向创作者的空间竖立了。音乐,与前面试听不同,有明显的情绪(欢快)。人声仍有怯场。
回到咖啡店,缺少的人,时间被挖走了。这一段既是思绪中的思绪,诞生最美妙灵感的缝隙。又是从 「探索」结束到「跳跃」间被压缩的不得而知的辛苦。电影中的时间不对应跨越阶段花费的时间。随后创作者的思维到达了最高峰,直接外化成一段动作:上下楼梯。上、下,高、低,跳跃着,运动着。沉思。动身,逐渐加快脚步,插入音乐,微笑。这其实是一整个过程。
路口,简单由角色穿过建筑群拓展出空间。同样争吵,与 「探索」第一场戏截然相反,声音走到了画面的中心,又跟着角色走出空间,创作者付出感情,进入了他的角色。一切变得贴身。正如豆友评论莫莱蒂:“站在角色身边”。也是创作者-洪尚秀最真诚的状态:在你面前。结尾,音乐在路边响起,情境生成,自然,美妙。
即便初看「跳跃」时已确切感受到创作者渐进的热量,要到「梳理」才将前情一一清晰。接触角色,走进角色。将摆出的人物立起来。剧情和他所有想说的迅速以“迟到”的姿态出现,在创作者足够熟练后。最后的交互中,选用了最初调试的曲风,不再膈应,甚至不会意识到音乐的存在。演出很成功。创作完成。
哥斯拉系列电影有很多部,最近放假一口气补了好几个,在最初的设计里,哥斯拉以核能为食的设定,可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题,每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”,这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄,在2014年上映日美合拍的电影里,更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者,事了拂衣去,不留功与名,把对人类的讽
哥斯拉系列电影有很多部,最近放假一口气补了好几个,在最初的设计里,哥斯拉以核能为食的设定,可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题,每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”,这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄,在2014年上映日美合拍的电影里,更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者,事了拂衣去,不留功与名,把对人类的讽刺放到了最大,但同样的主题看多了难免审美疲劳。
如今奈飞开拓日本市场,也对哥斯拉这种顶级IP下了手,哥斯拉三部曲是由奈飞投资,虚深玄编剧的3D动画电影。最初我认为可能又是一部环保片,没法跳出原有框架,加之美国人对日本人的核情节误解,恐怕很难拍出优秀作品,但是怪兽行星、增殖都市、噬星者这哥斯拉三部曲给了我意料之外的惊喜。
第一部《哥斯拉:怪兽行星》,主要讲述地球上一群远古怪兽苏醒,其中包括怪兽之王哥斯拉,它们袭击了人类的城市,人类奋力反击杀死了大量怪兽,但对哥斯拉毫无办法。这时两个外星文明先后降临地球,分别是宗教文明和科技文明,他们与人类达成协议,帮助人类消灭哥斯拉,而人类则要给外星文明相应的资源和土地。宗教文明给予人类精神力量,坚定抗战的信念,科技文明则给予人类更先进的武器,他们还模仿哥斯拉用纳米金属制造了终极武器机械哥斯拉,但在启动之前就被哥斯拉毁灭了。人类与外星文明最终都被哥斯拉打败,无奈三方势力搭载由科技文明制造的宇宙飞船逃离地球,前往20光年以外的宜居星球。在长达20年的旅程中,三个文明在飞船上逐渐融合,形成了三派共治的中央议会,出身地球的男主角担任了军队的大尉。当飞船抵达预定的宜居星球时,发现由于计算偏差,该星球并不适宜人类居住,而飞船上能供人类生存的食物和水已经越来越少,只好决定返航回到地球。此时的地球已经过去了2万年,整个生态系统已经发生了巨大变化,哥斯拉还在这里。男主角决定带兵驱逐哥斯拉,为人类重新夺回地球,虽然遭遇意料之外的哥斯拉亚种袭击,牺牲了不少士兵,但是在精密周全的战术部署之下,成功的杀死了哥斯拉。不料这时从地底破土而出,一只体型更为巨大的哥斯拉出现了,军队的阵型瞬间被打乱,男主也失去了意识。原来他们杀死的只是哥斯拉的亚种,而非2万年前的将人类从地球赶出去的那一只哥斯拉。
第二部《哥斯拉:增殖都市》,主要讲述男主带领的军队被新出现的巨型哥斯拉打乱,男主失去意识后被人所救,原来在哥斯拉肆虐地球的2万年时间里,还有幸存的人类,他们的生理结构进化,适应了地球生态的改变,还懂得制作武器对抗哥斯拉的亚种,在幸存人类的指引下,军队来到了外星科技文明制作机械哥斯拉的基地,虽然当年机械哥斯拉已经被摧毁,但是纳米金属具有记忆性和延展性,在被摧毁后慢慢增殖修复,经过2万年的时间已经重建了一座研究基地,其规模比原来的还要庞大数百倍,外星文明的技术员重新控制了这座基地,快速修建武器装备,大家又看到了消灭哥斯拉的希望。信心满满的男主再次引诱哥斯拉进入陷阱,战术再一次奏效,电磁鱼叉成功插入哥斯拉的体内引发其体内的电磁波混乱,原以为会像亚种一样倒下,却不料巨星哥斯拉控制分子结构将电磁波转化为热能,随着温度升高电磁鱼叉熔解,电磁波逐渐稳定。危难之时外星科技文明的种族纷纷与纳米金属基地融为一体,加速基地的运算速度对即将复活的哥斯拉开始猛攻,但是极高的温度让火力无法打到哥斯拉的本体,电脑计算结果认为,只有执行诱导任务的男主小分队驾驶的机动纳米装甲,可以由高空俯冲用自杀式的攻击给予哥斯拉致命一击,但面对哥斯拉的高温防护罩,驾驶员只有与纳米装甲融为一体才能完成操作,还未等驾驶员们给出反应,纳米装甲已经开始主动吞噬他们,与男主角两情相悦的女驾驶员被吞噬发出惨叫,救人心切的男主角将炮火转向了基地的控制扣下了扳机,终于纳米装甲停止了对驾驶员的吞噬,但是此时哥斯拉已经完全重新复活,喷出电磁吐息完全消灭了纳米金属增殖建造的基地。而女驾驶员成为纳米金属和人类的结合体,虽然还维持着生命,但已经永远失去意识。
第三部《哥斯拉:噬星者》,主要讲述外星科技文明的纳米金属在对抗哥斯拉时,又一次失败,在三派共治的中央议会已经完全失去了威信,外星宗教文明则趁机布教收拢了大量的人心,他们的首领还利用纳米金属基地的设施重新制作了所谓的神器。原来外星宗教文明在漫长的发展中,与高维生物建立了某种联系,并且将自己的星球主动奉献给了高维生物,与之融为一体。宗教文明在人类诞生之初就一直在观测地球,他们知道星球发展的最终结果就是人类毁灭、新的怪兽统治地球,他们要将这个新怪兽和整个星球献给高维生物。此时人心已经归拢宗教,神器重铸,召唤高维生物的条件全部满足,于是高维生物基多拉降临地球,并且开始吞噬哥斯拉。从高维世界来到低维空间的基多拉完全不受这个世界的规则限制,哥斯拉无法攻击它,人类的机械设备也无法观测它,而它却能给这个世界造成真实的伤害。军队的科学家分析,高维生物要消灭的不仅仅是哥斯拉,更可能将整个地球吞噬,高维生物对低维世界的单向的干扰是不合理的,在这个世界里一定有人在帮助高维生物观测这个世界,他把这个信息告知男主角,让他控制宗教文明的首领,这样才能让地球度过危机。男主角杀死了宗教文明的领袖,失去观测者的高维生物重新归于这个世界的规则限制,哥斯拉使用电磁吐息轻松消灭基多拉。宗教文明首领在临死之前对男主角说道,人类是一个充满野心的种族,他们一定会再发展繁荣,当时机成熟,高维生物会再次降临收割这个星球上的一切。果不其然,军队的科学家成功利用女驾驶员身上的活性纳米金属激活了失去动力的纳米机甲,只要利用纳米金属的延展性、记忆性增殖,人类还有机会重新恢复往日的繁荣文明,还有机会消灭哥斯拉,听到这个消息的男主角想起了宗教文明首领临死前的话,为了保持人类的火种,避免被高维生物再次收割,他带上了失去意识的女驾驶员开启纳米机甲冲向哥斯拉,欣然赴死,一声爆炸声响后,恢复文明的希望完全粉碎,但高维生物也不再有理由收割地球。
三部电影剧情紧密关联,一口气看完了还是感觉很爽的,与以往哥斯拉老片相比,的确拍出了新意,老片永远只知道在大阪、在洛杉矶用坦克、飞机去打哥斯拉,本片第一次把哥斯拉提到了宇宙的角度去看,感觉还是很新颖的。
如果仔细思考,哥斯拉三部曲探讨了许多哲学性问题,比如人类文明与外星文明的共处与融合,怎么求同存异?当人类面临致命威胁的时候,愿意以人类的身份战斗吗,还是宁愿改变生命的形态继续生存?应该选择恢复人类的繁荣文明,再与高维生物、哥斯拉一战,还是选择放弃文明火种苟活在诸多威胁之下?这些都是以往怪兽片很少涉及的话题,有足够的深度。我想如果给到充足的经费,把这三部曲拍成真人电视剧,大概会相当震撼。
从这个电影里,也能看出编剧虚渊玄对人类文明的一些思考,在第二部增殖都市中,男主角明确要以人类的身份战斗,当生命形态改变的时候等同种族灭绝,在这种情况之下的胜利,也不能夺回人类的尊严;在第三部噬星者中,军队科学家找到恢复人类文明的可能,男主角却立刻驾驶纳米机甲冲向哥斯拉,亲手掐灭文明火种。这似乎都表现出,编剧对人类文明进步的反对态度,那这是对是错,是好是坏,真的无法评判,值得我用很长很长的时间去思考。
由于哥斯拉三部曲涉及了星际穿越等科学性的问题,我觉得这些还是要准确表达的,如果不能好好说明的话,怕是会对一些年轻观众有误导,这里多说说吧。
为什么飞船只飞行了20年,地球上却过了2万年? 按照爱因斯坦的相对论,当物体以光速运行的时候,物体内部的时间会变慢。当飞船以光速从地球飞往宜居星球的时候,飞船内部的时间会变慢,人类感受到时间只过了20年,但是地球却已经过去了2万年。
为什么由地球到宜居星球需要20年,从宜居星球返回地球却只用了一瞬间?大概是因为进行空间跳跃,必须要有精确的坐标,人类从未去过宜居星球,只有模糊坐标,如果跳跃出现偏差可能需要花费更多的时间。
当然还有一点怕是洗不掉了,在第二部增殖都市中,曾有中央议会成员提出,在月球上修建基地,然后从地球获取资源延续生存,这样就可以避免与哥斯拉战斗,也能继续发展文明,为什么这个方法要在人类尝试飞往20光年以外的宜居星球之前不尝试,这个方法显然成本更低。当然从第三部噬星者的剧情来看,哥斯拉的电磁吐息似乎都有可能直接打到月球去了。
总体而言,这三部片子比起老的哥斯拉系列电影来说,打破了原有的框架,是全新的脑洞,第一次把时间设定在了哥斯拉已经统治地球以后,而不是人类统治地球的时候,我觉得这是奈飞拓展日本市场的一次成功尝试,如果能持续输出这样既有欧美视角,又带有本土化IP的作品,相信很快就会有大批用户买账了。由于三部曲剧情紧凑,就不独立评分了,三部曲都给4星吧,值得鼓励。
“你敢横行霸道,我必斩草除根。”
刚开始选择《扫黑·决战》,只因演员姜武(饰宋一锐),觉得这一题材的影片简直是为他量身定制,他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片,姜武的表演果然让人点赞,但同时又被张颂文(饰曹志远)、金世佳(饰孙志彪)、赵毅(饰刘立军)的表演打动。
任何一部影片,四
“你敢横行霸道,我必斩草除根。”
刚开始选择《扫黑·决战》,只因演员姜武(饰宋一锐),觉得这一题材的影片简直是为他量身定制,他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片,姜武的表演果然让人点赞,但同时又被张颂文(饰曹志远)、金世佳(饰孙志彪)、赵毅(饰刘立军)的表演打动。
任何一部影片,四个角色都能给观众留下深刻印象,则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起,则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材,变成如此好看、如此感人的一部佳作。
“扫黑”片为什么难拍
对于主旋律影片,不少观众望而却步。
一方面,故事已在媒体中被反复报道,在今天,新闻也在讲故事,如果电影只是重复一下新闻讲过的故事,就易给观众雷同、陈旧之感。
另一方面,相关故事的结果已被公众所熟知,则故事的“悬念挂钩”失去支撑点,那么,靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢?
百姓对“黑恶势力”深恶痛绝,“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益,但在现实生活中,“黑恶势力”往往呈隐发状态,不易引起关注,甚至有些人认为那是“潜规则”,在任何社会中都存在,只要与己无关,没必要太多关注。
“黑恶势力”之所以存在、难以清除,因为它植根在人性恶上。
中国有上千年的私民社会传统,在这种社会中,人人只管自己,不考虑普遍公正。结果好则一切好,无视程序正义。太多人觉得:“花钱办事”天经地义;经济上做得好、大家有钱赚,方法上“变通”一点无可厚非;权钱交易是“人情世故”;只要对我有利,其他不归我管……凡此种种,都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远,这给《扫黑·决战》带来了接受之难。
该如何突破接受之难
要突破这个接受之难,本以为《扫黑·决战》会采取老套路:讲一个充满悬疑的故事,名为主旋律片,其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹,完成任务了事。
出乎意料,《扫黑·决战》竟不避繁难,以扎实的现实主义,对题材进行了深度开掘。体现在:
●重在写人,而不是以故事为中心。
●诚实面对现实困境。
●谈真问题,而不是戏谑。
●教育观众,而不是娱乐观众。
把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易,破案、悬疑、反面角色等,都足以吊起读者胃口,可几十分钟下来,读者不过是看了一个好玩的故事,无需思考,没有精神收获,这样的影片意义何在?
《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义,体现在两点:
首先,如果不严打“黑恶势力”,它将嚣张到什么地步,普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。
其次,“黑恶势力”能存在,关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的,甚至他周边的人也这么看。
“土皇帝”是这样炼成的
比如片中黑恶势力的头子曹志远,罪行败露后,他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县(故事发生的背景地)人民”。
作为县长,曹志远有干劲、有魄力、有能力,甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设,客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本,在发展中,总会有利益受损失方,该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品,是所有社会都会遭遇的考验。
在高速发展的背景下,基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道,既要说服大家,又要实现目标,如果缺乏耐心,就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记,本固根深,所以曹志远的权力基本不受约束,这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者,一切凭个人魅力行事。
在基层工作中,有不少曹志远式的管理者,因屡屡越线成功,发现自己可以为所欲为,初期尚有公心,后期则夹带私货,到最后,甚至可能发展成“土皇帝”。
《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯,既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象:他对情妇、对弟弟(孙志彪),有情有义;他的个人魅力,甚至足以能骗同事用一死,给他掩盖罪行;可一旦触及他的核心利益,他立刻原形毕露,变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人,让孙志彪“摆平”刘立军(其实就是杀人灭口),煽动群众暴力冲击调查组……
曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐:你们换个县长,就能保证他是好县长吗?
显然,曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中,以为离开他,谁来给魏河县人民当父母官呢?没有父母官管着,魏河县不就乱了吗?
谁向黑恶势力低头,谁就注定被吞噬
在《扫黑·决战》中,刘立军则是一位悲情人物。
作为小老板,刘立军事业有成。魏河开建开发区,他知道根本不可能中标,只能从中标方手中接活,而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款,刘立军的公司难以维持,在曹志远的情妇介绍下,他不得不向孙志彪的公司借高利贷,而还不上钱、遭遇暴力讨债后,他才后悔莫及。
刘立军进退两难,发包方与“黑恶势力”有关,贷款方也与“黑恶势力”有关,他哪方都得罪不起,自己只能受夹板气。
刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者,他们常年漂泊、放弃了个人生活,人到中年,连孩子都不敢要,带着侥幸心理,刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知,不愿拖欠工人工资,他又缺乏勇气,初期不愿和专案组充分配合。
因妻子在暴力讨债中死去,刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断,他被逼成劫持人质的匪徒,一句撕心裂肺的“我只想好好做生意,为什么就这么难”,告诉观众:向“黑恶势力”妥协等于自杀,当你让步时,你就注定被它吞噬。
曹志远为何力挺“二流子”
如果说,曹志远多少还在遮遮掩掩,那么,他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。
孙志彪是曹志远父亲的私生子,从小无名分,在乡村长大,得不到父爱,形成了反社会人格,一旦权力加持,其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债,只有通过施暴,他才能找到自己,才能获得快感,才会觉得扬眉吐气。
在乡村社会中,不乏这样的“二流子”,他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受,一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱,另一方面是“二流子”好用,他们没有尊严感,可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”,曹志远才能上位,才能取得那么多“业绩”。
《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链:在民间靠打手,不断制造血腥恐怖;在基层靠官官相护,以“面子”“乡谊”等名义结合起来,暗通款曲,构成复杂的权力网。
两张皮互为彼此,合在一起,才能既凶恶又遁形,给治理带来难度。
不为塑造英雄而塑造英雄
《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物,而所有人物都是在与对方的比较中,获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界,而是“黑中有白,白中有黑”,大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说:“你走了,我可还要在魏河待着。”既可恨,又可悲。
事实是,原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土,在这一背景下,黑白分明反而成了另类,遭到集体排斥。
《扫黑·决战》高明之处在于,它不只是写坏人有多坏,而且关注了太多好人是如何放弃原则,一步步被“黑恶势力”收编,从而衬托出主角的高度。
一般来说,主旋律剧必须有英雄,但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”,不谙人情世故,面对调查组同事,觉得太年轻,便想用交手的方式来验证,反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中,宋一锐也有重大失误。
宋一锐是有缺陷的英雄,但在不可让渡处,他立场鲜明,提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后,观众太需要强大的好人获胜。
把“悬念挂钩”挂对地方
不知为什么,一提到悬念,很多人便误以为它是一般破案剧中,过于复杂的案情,破案者总在埋头吸烟,坏人初期如绝世高人,反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念,因不断使用,正变得烂俗。
相比之下,反不如《扫黑·决战》这样,从故事开头便已经开放所有悬念,一切让观众看得清清楚楚,虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手,但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等,曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。
《扫黑·决战》的故事量极大,共有3条故事线,全片竟能做到从容不迫、节奏流畅,正说明,这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格,因此形成一个层层剥洋葱的结构,而剥开每一层,都与上一层不同。
当然,观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》,但出来时,你对“黑恶势力”的认识注定会不同,对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动,就是现实主义的力量。
被朋友邀请去看了《动物世界》的豆瓣点映会,能看到李易峰。我不是李易峰的粉丝,对他的印象还停留在若干年前,索尼唱片的同学带着他的歌,要求在豆瓣FM打歌,做华语兆赫的默认第一首。
当时的唱片业,日薄西山,索尼愿意用各种渠道力捧,让人印象深刻。因此欣然赴约,想看看当年的歌坛新人,如今怎样了。
被朋友邀请去看了《动物世界》的豆瓣点映会,能看到李易峰。我不是李易峰的粉丝,对他的印象还停留在若干年前,索尼唱片的同学带着他的歌,要求在豆瓣FM打歌,做华语兆赫的默认第一首。
当时的唱片业,日薄西山,索尼愿意用各种渠道力捧,让人印象深刻。因此欣然赴约,想看看当年的歌坛新人,如今怎样了。
这次看完片子之后,既想写写李易峰的演技,但是更吸引我的则是剧中的谜题。
郑开司是个从小失去父亲,母亲变成植物人的可怜娃。但是拥有一名数学老师父亲的他,从小天赋点都点在了数学推理上,于是不仅心算能力超强,从小还知道“苏格兰黑山羊”这样的哲学思辨型寓言;
由于妈妈是植物人,郑开司背负着巨大的生活负担,而不敢向在医院当护士的刘青表白。在发小儿、房产中介李军的撺掇下,把房子抵押给了剧中的Boss公司,去投资房产。
但是李军却卷了抵押款跑去赌博,并输得精光,导致郑开司房子没了,还背负了一笔巨额债务。
男主光环照耀下,郑开司获得了一个去剧中大Boss开的邮轮,赢了,债务一笔勾销,输了,就要被送去做医学实验小白鼠,生不如死。
邮轮上的输赢规则简单粗暴,玩的是剪刀石头布的游戏。
每人12张剪刀石头布的牌,每样4张牌。另外,还有3颗星星,代表三条命。
游戏里,就是两两互相比牌,输的要把星星给赢家,平手,互不损耗星星。
在4小时内,打光了牌,且星星补损耗的人,才能赢。
如果最后赢不了,还有机会从船里借高利贷,从别人那里买星星。
除了上面的规则之外,没有任何限制,可以出老千,可以欺骗。
1、平局平安出线大法
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度,至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错,我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。
我有多反感《小鱼儿与花无缺》,就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分,比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。
不过喜欢归喜欢,我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧,分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。
这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著,自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点,电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。
《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺,因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》,那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半(另一半在前作《新绝代双骄1》当中),而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程,所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。
可即便是我这样的“花粉“(相对的,小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“),对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧,也守住了起码的底线,没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。
而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示,花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》,实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍,如果能定为片头或片尾曲的话,一定能获得更高传唱度,反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位,恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为(我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词)。除了以上两点外,本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫,这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然,外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关,比如《龙珠》里的孙悟天,长得跟他爹一毛一样,结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。
《绝代双骄》电视剧立项之时,花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句,制片方上面一系列操作,明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳,显得缺少骨气,容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。
糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积,以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话,就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺,我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩,原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏,与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说,电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。
花无缺的招牌武功是移花接玉,而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。
原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇,这也是花无缺的第一次登场(不算襁褓中的时候)。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中,小鱼儿没有直坠崖底,而是进入半山的猴子洞中,遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死,于是拉着花无缺一起攀绳下去,遇见了洞中两人。
看到这里可能有读者要质疑了:你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗,这不是被打脸了吗?
确实,这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏,也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过,当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天,并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免,活罪难逃,他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后,留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命,却又被他以镖银下落为诱饵,再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。
到了十几年后小鱼儿坠崖的时候,金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了,但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——
“那是两口生了锈的黑铁箱子,但箱子里却是珠光宝气,辉煌耀眼,献果神君眼睛已眯成一条线了……”
“献果神君圆睁的双目中,已露出惊怖之色,虽然,他确信以自己的武功,在如此黑暗中骤施暗袭,必能得手。”
“献果神君道:‘你……你……’他虽然凶横霸道,但面对着如此温柔、如此美丽的女子,心还是不免有些动了,狠话再也说不出口。”
对于一个已经盲了十几年的人,他哪还能看到满箱的珠光宝气?哪还能感觉到身边环境是否黑暗?又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽?“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗?那燕南天的武功就未免太次了吧,说要取人双目,居然取得一点都不彻底。
除了献果神君的视力问题,还有两人受困此地的原因,也前后矛盾——
“小鱼儿眨着眼睛想了想,缓缓道:‘他(沈轻虹)原是镖头,保了批红货,你(献果神君)知道了便要去抢,谁知他使了金蝉脱壳之计,先将红货藏到这里……只是他机智高,武功却非你敌手,所以被你逼得没法子,后来终于将你带到这里’。”
以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写,下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——
“一声惨呼,金猿星一双精光四射的火眼,已变成两个血窟窿,燕南天随手将他抛在沈轻虹面前,道:‘此人交给你了!’话声未了,人已去远……沈轻虹瞧了瞧他,目光移向金猿星,恨声道:‘你金猿星纵然一世聪明,今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命,但将你送到我手中,我还会饶你?……’金猿星大声道:‘那镖银你不想要了么?’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”
十几年前是金猿星知道镖银下落,沈轻虹跟着他走,十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢?所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节,留下了Bug。
编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的,剧中花无缺能从他手中救下铁心兰,也正是利用了他的这一弱点。除此之外,金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法,他武功比沈轻虹高,又会召唤猴子,在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘;但是电视剧的设定就合理得多,眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手,而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他,两人之间保持着微妙的平衡,因此才能和平共处十余年。
其实即便原著小说没有Bug,我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后,发挥聪明才智,想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙,但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人,最后也没有露出真面目,有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节,还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》,读者眼花缭乱,一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度,而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了,这里再拉伸重复一遍,实无必要。因此编剧对这段故事做出精简,我认为是合理的。当然,精简之后是否一定要转移给花无缺,这还有待商榷,但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。
只不过这一段在弥补原著Bug的同时,也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞,而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一,他又看出了花无缺与江枫容貌相似,观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用,结果他出洞之后竟然没有了下文,感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了,实在可惜。
除了“移花接木”,编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了,容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议,所以后面这招“无中生有”其实更加常用,但是效果却很不稳定。
为了丰富花无缺的故事线,编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色,与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著,更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗?本剧扩充花无缺的侦探戏份,可以说是让他“楚留香上身”,不是原著、胜似原著。
当然,这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探,他眼中的小鱼儿既是竞争对手,也是头号嫌犯,时不时又会变成提供线索的盟友,这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜,让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰,小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏,剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情,使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件,与原著无缝衔接,堪称编剧的一大妙笔。
针对江别鹤父子的调查步步惊险,小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明,原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺,只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿,为了避免产生Bug,编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会,而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇,使得整个故事的线索更加紧凑。
小说中,狂狮铁战是临近故事结尾才现身的,并引出了无名岛上的诸位世外高人,热闹归热闹,但从剧作的角度,却稍显突兀,也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵,就是大家都很熟悉的那位扫地神僧,但是该角色主要的作用是弘扬佛法,所以带点神秘色彩也无妨,而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同,最后乱入的是无名岛这一整个势力,而且又与结局临近,如果读者非要较真:为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗,作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容,让铁战提前参与主线,这样的改编有其合理之处。
无论是小说还是电视剧,花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集,看完整个故事再回头去捋,会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤,是个类似于冬兵的杀人机器,使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。
看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时,我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后,又自行续写了这个故事,开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》,小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄,故事大反派是当上邪教头子的江玉郎,而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了,江玉郎的老爹替儿子提前使坏,而花无缺的老丈人则代女婿受过。
有关狂狮铁战的改编还有一个用处,就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧,江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤,在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门,这些恶行固然令人发指,但都不是直接针对两位主角的,让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报,使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外,又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊,让观众能与主角们同仇敌忾,对该反派角色深恶痛绝。
提起江别鹤推儿子出来背锅的情节,就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对,具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿,后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力,并在随后的交手中占了便宜,让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下,都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风,但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛,那也不是因为双骄的打击,而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了,并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。
2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上,与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后,通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远,所以当然不可能是真正的大获全胜;但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放,所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役,表面上元气大伤,但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训,结合他们新获得的关于主角的情报,做出更有针对性的复仇计划,在故事后半段卷土重来,为主角制造更大的危机。
虽然只是一次虚假的胜利,但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感,更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量,整体思路是非常正确的,可惜具体的情节安排却不那么有说服力。
剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死,让江别鹤父子放松警惕,到了江别鹤寿宴上,再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行,最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书,让江别鹤名誉扫地,不得不丢卒保帅,砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目,遭遇重挫,乍一听确实很爽,可是细究起来,主角们的计划却并不太可行。
双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战,剧中设定他已多年未在江湖上露面,认得他的人并不多,根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货,可那又怎样?狂狮铁战是十大恶人之一,他与江南大侠对质,众人为什么要信他而不信江别鹤呢?于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书,思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤,后者会害怕神锡道长吗?神锡道长江湖地位虽高,也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水,那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷,先诋毁一番再说。
按照江别鹤父子之前表现出的战斗力,主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的,于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清,他要是坚持这个态度,主角们也拿他没办法,结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿,把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟?就算你杀了小鱼儿又能怎么样?不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗?这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗?就冲着他这一顿负分操作,他爹砍他一只手真是一点都不冤。
江玉郎断手是一处非常大胆的改编,似乎预示着这个角色要彻底黑化,变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道,那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了,不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外,江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中,作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手,后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。
双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后,如上分析,扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的,而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益,具体到本剧就是双骄名声大噪,而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实,通常是主角之间关系的进展。
好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置,会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份,这就是所谓品尝内部果实的时候了,我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧,发的则是双份的糖,一份是花无缺与铁心兰,一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托,再加以扩展。
编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后,明显是基于职业习惯做出的选择,使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒,再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节,就形成了给花铁二人发糖的效果。
原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点,到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分,虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会,却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻,让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜,真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。
不过这里也存在一个疑问:小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢?这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人,还没机会跟小鱼儿说上一句话;后者倒是有机会,不过我觉得邀月应该没这么闲,毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是,小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来,这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日,观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去,要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日,唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。
除了上面这些大段情节扩充之外,编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏,比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女,让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用,也不至于拖后腿,毕竟篇幅不重,总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面,最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。
为了平衡两条主线,编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事,其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的,那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢?综上,其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释,唯独此处,就连我这个铁杆花粉都洗不动了。
上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏,其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑,有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中,最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中,游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴,发作起来他会一边承受锥心痛苦,一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了,于是无缺公子在身中毒针的情况下,依然保持高贵冷艳的姿态。
花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折,这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差,也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心,去感受他的痛苦,同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样,是他的又一层保护色,让他妥善地藏起自己脆弱的一面,独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声,这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。
不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑,从中你感觉不到半点欢乐,反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉?没错,原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺,也需要奥斯卡影帝级别的演技,否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份,于是保险起见,只好删去。
上面提到过,本剧在对原作进行改动时,首要考量是给花无缺增加表现机会,让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的,有的配角也享受到了加戏的特殊待遇,最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫,剧中却成了贯穿始终的熟脸,而且行事作风近乎活雷锋:收留了失忆的慕容九,替黑蜘蛛把她照顾得好好的;帮苏樱解围,自己却没流露半点非分之想;帮落魄的江玉郎装假手,自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上,却又总是做好事不留名的性格,如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场,那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。
由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑,甚至隐然是一个独立的江湖势力,慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳,不好意思,应该是她的致命守护者黑蜘蛛,上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈,慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛,但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属,这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。
慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动,使得婚礼这一段不可能照搬原著,于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。
一个故事进行到第三幕的结局部分,仍然有它自己的起承转合,也就是所谓的“风暴袭击城堡”,其中包含的五个要素依次是:1、集结队友,搜罗装备;2、执行计划;3、高塔意外;4、深挖内心的最后信念;5、绝地反击,大获全胜。以本剧为例,最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫,任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步,集结队友,搜罗装备——花无缺和铁心兰会和,并从六大恶人手上逃脱,四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步,执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集,找到一线希望,于是前去求援。第三步,高塔意外——花铁二人的求援并不顺利,六大恶人从中作梗,强调花无缺与小鱼儿的敌对关系,质疑他救人的动机;第四步,深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书,花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果;最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。
如果说前面的改编要么毁誉参半,要么干脆是冗长累赘,那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句,绝对是点睛妙笔,从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空,花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔,而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终,两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。
小鱼儿脱困的方法与小说一样,靠的是他自己的聪明才智,跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义,这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里,花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象,然而最后进入魏无牙的地宫以后,他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法,展现出他不输于小鱼儿的智慧,也由此引出轩辕三光那句关键的评语:这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。
随后的剧情大部分都与小说一致,不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率,剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余,另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功,可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗?为什么燕南天还要废他武功并留他一命,是想等着他升级归来好拍续集吗?就算要拍续集,再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。
关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话,你都没看两分钟,当然分辨不出人家的长相。依我之见,本剧当然有些不太成功的选角,比如黑蜘蛛我就觉得差点意思,但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候,就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象,似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉,而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉,本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份,光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写,浓眉大眼,似乎与“顾小妹”三个字全不搭界,但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演,剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹,而是顾人玉“,多了几分日式冷幽默,使得这个角色更加可爱。
相比配角,本剧的主角似乎收到的争议更大。确实,花无缺的形象似乎不够惊艳,但是角色本身足够有魅力,相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿,本身演的就没什么毛病,专属BGM《嬉闹江湖》一响起,更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰,跟花无缺一样,未必能第一眼就惊为天人,却是非常耐看的长相,堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解,不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了,她演萧咪咪还比较合适。
说到萧咪咪这位致命女人,应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨,一个是白山君的夫人(小说中的名字是马亦云,号“踏雪“,剧中直接用了马踏雪这个名字,不知道是不是在避讳马云),另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派,阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让,唯一的加分项就是她身上的人妻属性,可惜后来也被白山君休了,总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星,说她如狼似虎,可能很多人一时反应不过来,毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。
我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局,小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色(小鱼儿还可以享齐人之福)。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起,对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏,都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美,自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说,很为她的结局感到惋惜。
不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是,原来怜星真的跟男主角有暧昧,但是暧昧的对象不是花无缺,而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时,如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星,说不定后面就没苏樱什么事了。
这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路,比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改,就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事?要是让我改,我就从怜星的视角重写这个故事,力邀刘玉玲这样的国际影星来主演,争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面,就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天,当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗,让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。
萌总
中年少女,沉迷影视
吴秀波先生的大瓜,这两日想必大家都已经吃得又香又甜,无需萌总再次梳理事件。
至此,无论几波翻转,吴先生的 吴秀波先生的大瓜,这两日想必大家都已经吃得又香又甜,无需萌总再次梳理事件。 至此,无论几波翻转,吴先生的人设已经彻底崩塌,已然算是烂到了底子里,无可挽回。 一部由他主演的爱情喜剧《情圣2》,原本定于2月5日大年初一上映,如今突然提档。 官方微博曾发文:“大年初一,真心等你”。如今却改成“1月24日18:00,温暖上映。”片方特意强调了新的口号:“这是一部电影”。 试图让观众将现实与电影区分看待,以此消减负面新闻影响。 这种临时提档十余天的情况在影坛实属罕见。 冲着苗侨伟和黄宗泽去的,意外发现有好多tvb的人,不错,一开始的剧情还行,类似侦探片。看到后面不说了,简直想吐,变成不伦不类的爱情片了,整天爱不爱。配音简直差,算了,可以忍。但是这个配乐,吐吐吐,一集40分钟,剧情里可以放5次6次甚至更多的主题曲,一个镜头一转,放主题曲,镜头一转一个主题曲,放来放去就拿2首歌,又不好听,堪比洗脑神曲,我媳妇看这片子,我玩手机,但是我已经会唱这歌了,神奇吧。妈 冲着苗侨伟和黄宗泽去的,意外发现有好多tvb的人,不错,一开始的剧情还行,类似侦探片。看到后面不说了,简直想吐,变成不伦不类的爱情片了,整天爱不爱。配音简直差,算了,可以忍。但是这个配乐,吐吐吐,一集40分钟,剧情里可以放5次6次甚至更多的主题曲,一个镜头一转,放主题曲,镜头一转一个主题曲,放来放去就拿2首歌,又不好听,堪比洗脑神曲,我媳妇看这片子,我玩手机,但是我已经会唱这歌了,神奇吧。妈呀,主题曲又来了。救命啊! 我能说我全然觉得演员救了这片子吗? 先说男女主角,两个人物都不讨人喜欢 男的要到女方走了之后才奋发图强,你早干嘛去了?工作不顺只会醉酒打人借机发泄,匹夫之勇,沉迷打机逃避现实,不够担当 女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了,因为留在家乡她一眼就能看到未来,北京带给她看到更大世界的可能性,那说白了就是把嫁人当跳板,利用婚姻的心态,那对她所交往过的北京人 我能说我全然觉得演员救了这片子吗? 先说男女主角,两个人物都不讨人喜欢 男的要到女方走了之后才奋发图强,你早干嘛去了?工作不顺只会醉酒打人借机发泄,匹夫之勇,沉迷打机逃避现实,不够担当 女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了,因为留在家乡她一眼就能看到未来,北京带给她看到更大世界的可能性,那说白了就是把嫁人当跳板,利用婚姻的心态,那对她所交往过的北京人们,公平吗? 幸好,井柏然自带的干净清爽气质,救了这个角色,甚至让人觉得有几分可怜 周冬雨的鬼马精灵,让这个一开始打算利用女性优势换取命运转机的投机女,也没那么婊 但凡换两个稍带油腻气质的演员来,这两个人物分分钟讨人厌 再说田壮壮,一个字,好 不动声色,非常克制 让人想到无数个深爱子女却吝于表达的中国式中老年人 而真正动人的情感,一定是克制的 这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了! 这个确实不怎么好看,前面看了一会儿都不知道到底要讲什么,分成三条组线叙事,但都围绕着酒吧???还有那个海选歌唱比赛的北漂不知道跟这部电影有什么关系?跟“曾经相爱的我们”有什么关系?全部砍掉都丝毫不影响整个电影,而且居然还有汪海林这个猥琐男客串,当时他一出来,前排一男的直接“卧槽,居然有这xx”,我和朋友都快笑死了!萌总
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