偶然想起去年在俄语视听说课上看过这部片。现在想来，虽然就只是部图一乐的流水烂片，但也流露了一些男权的意识型态。看起来好像是中国女婿为求真爱，去俄国接受准岳父考验。实则更像中国女婿和俄国丈人争夺重要财产的所有权，而这个重要财产就是女主角。在很长的历史传统中，女人都只能是男人的财产，举世皆然，也许至今仍是如此。所以女性先锋存在主义者波伏娃会说：「我们无法在男权社会下另辟苍穹」。不过，使故事更复杂的因素是民族问题。这部电影绝不可能是华女配俄男，而必须是华男打败俄国岳父，迎娶俄女，而且还要有女生外向的情节。为何？其实是因为中国在权力和资源的争夺上成为了阳性吧。而俄罗斯的成为了中国的阴性，其阳性的一面不可避免被「阉割」。(表现在年轻气盛的中国女婿总是风光地战胜俄罗斯中年岳父。然后岳父弄巧成拙、无能为力，相对之下，显得不堪。)这部片无非就是把西洋对待东洋的那一套学过来，再施加到一个不东不西的俄罗斯之上。说起来，选用俄国作为对象，这是个有趣的点。现阶段东西对峙中，东洋还未占据上风，总是要避其锋芒。所以作为东洋的中国只能在既东又西且山河日下的俄罗斯身上，借用这类题材，满足胜利欲望的幻想。

回忆记得刚上二年级时，村里的老爷爷问我：“小娃娃认得几个字了？”认几个字了？如此简单的问题一下把我问懵了，从来不知认字还要数个数的我嘴硬道：“反正很多个！”脑中飞速闪过生字表，大声补充道：“至少上百个了！”然后背着书包得意洋洋地跑了。

彼时的我还不知道，对很多没上过学的人来说，认字写字是一件 骄傲而神圣的事情。剧中水仙奶奶认真学写“斗笠”二字，勾起了这段时不时就重播在我脑海的片段。到底认几个字了？

每次只要我拿起书，不论课本还是闲书，奶奶总会不由自主的静下声来，还勒令看京剧的爷爷调低音量，总是弄得爷爷哭笑不得。“娃娃学习呢！”成了最高指令，书是我的免死金牌。

那时候，奶奶坐在炕上拉鞋底，我在她旁边看“书”。我深陷小说跌宕起伏的情节，有时捧腹大笑、有时泪流满面，宛若神经病。奶奶不懂其中缘故，越发觉得读书认字很厉害。

有一段时间，我沉迷于练书法。挥毫泼墨的我再度激发了奶奶的敬意，在我身边忙前忙后。在我的不断鼓励下，奶奶终于鼓足勇气上笔写字。

右手拿笔，左手伏案，初次写大字的奶奶坐得笔挺。歪歪扭扭的“王”和“张”出现在纸面上。其实啊，奶奶年轻时也曾抱着娃娃参加过乡上组织的扫盲班。一个夫姓，一个自己的姓，两个字整整记了五十年。

写毕，奶奶拿着墨点与大字齐备的纸向大家炫耀，脸上的笑容前所未有的明媚。

怀疑年纪越来越大，见识越来越多，开始怀疑以前深信不疑的事物，包括人性。近年来，随着党和国家的扶贫力度不断加大，滋生了越来越多的懒人——每天紧盯政府补贴，为了多从国家手里拿点钱汲汲营营，一不如意就骂天骂地骂政府。水仙奶奶第一次拒绝政府帮助时的画面确确实实震撼了我，哪怕一瞬。已经不记得自己有多久没看到这样坚毅的表情。

丑恶嘴脸看多了，见到善良，第一反应不是喜悦，而是怀疑。

火龙“拔苗助长”，村里人偷偷帮忙。在这个“老人摔倒了扶不扶”都要上社会新闻的年代，这样的画面太过温馨。曾几何时，我们坚信“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，相信“路不拾遗、夜不闭户”，相信“人之初，性本善”，相信“为朋友两肋插刀”，相信“努力就有收获”……

现在呢？找工作怕被骗，获奖怀疑有黑幕，做好人好事被质疑作秀。成绩是作假，美好是伪装。好似一切美好都被蒙尘，偶尔才能窥见天光。

我们生活的地方叫人间，有阳光明媚，也有阴暗潮湿；有人性的伟大，也有人性的丑陋；有人鞠躬尽瘁，有人丧尽天良。

感谢《红尖尖》让我得以重温世间的温暖美好。我们生活的地方是人间，有好亦有坏，愿你我面朝阳光，春暖花开。

《高更：爱在他乡》在巴黎小有名气却穷困潦倒的高更遵循内心的原始野性和冲动，离开巴黎来到大溪地寻找灵感，回归自然。在拥抱大自然之时，高更邂逅了毛利女孩德胡拉，德胡拉极大激发了高更的原始想象，他的灵感如泉涌迸发，然而他和德胡拉之间的感情却遭遇了危机，为了挽救这段感情高更带着德胡拉离开了，靠在码头搬运果腹度日，德胡拉最终离去。高更返回法国，后又返回大溪地，再也没见过德胡拉。

英国作家毛姆的《月亮与六便士》笔下的男主角，就是以高更原型。值得一看的电影，保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。看了电影之后，再看看他的画，带着高更对德胡拉的满满爱意，才可以算真正理解了画，理解了野性，理解了自然。

看着六个长评全是差评，其中三个甚至出自同一人之手，我过意不去，毕竟我挺喜欢这个动漫的。

首先在画面上，凡人是毋庸置疑的好，而打斗上也可以说是业内顶级，我觉得这就值得给星。

而且在剧情上也是可以说是合理且非低质，台词编写也很有味道。不过我奉劝王导，少玩些梗，因为实在是太容易出戏了。

首先表白我叔 演技真的好棒 第一眼看的时候觉得他脸太古板 没什么意思 但是之后闲得无聊又翻来看了 他的眼眉是会说话的 美味不在脸上 不在嘴上 在眼睛和苹果肌上 吃着吃着嘴角上翘 眼睛会笑 光是看着就觉得十分美味

再说这部剧 很轻松轻快的节奏一点都不慌乱 虽然叔是带着工作去做事情的 但是丝毫不感觉有什么忙碌的时候 神经也不会紧绷 看的时候整个人都是一种轻松的状态

充满回忆感的电影。

父母都要上班的那些暑假，很多时候就是这样一个人过。开始时觉得这假期长得一眼望不到头，然而日子却在小说、电视、跟着大些的哥哥姐姐闲逛同时被视为电灯泡、甚至看蚂蚁打架中倏忽而逝。

十一二岁的少年，有一点倔犟，有一点叛逆，懵懂却能在不经意间直指人心，陈小进的样子，就是我们当年的样子。

故事娓娓道来，舒缓但并不拖沓。素人演员表演虽略显滞涩，但也有种天然去雕饰之感。玩蛇和吃瓜的桥段印象深刻（小进对邻居的感觉总觉得有几分类似于胡斐对马春花）。

以现在的眼光来看很难及格，剪辑缺点明显，而且第一部的优点也没继承，是个情怀分。

明显比第一部有钱了是真的。

除了剪辑问题，还有剧本问题，剧本整个走向是低开高走，开头线头零散琐碎，让人摸不着头脑，直到十几集线头才开始在师父那里收拢，然后开始出现比较精彩的反转。

显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。

但是在那个时代，打戏爱好者可能会坚持看吧，卖点就是功夫，从这个角度讲，当时语境下的这个片子这么搞没什么大毛病。

本来剧本的框架是挺不错的，败就败在野心太大了，一部剧，包括反派在内主角超过十三个，各有各的故事线，工程量非同一般。

想每个角色都出彩，多一个人，操作难度就多一个指数。能力扛不住的话，最终结果就是这部剧的状态：徒弟们没什么记忆点，甚至有的我还不认识，全剧好像是师父一个人的舞台。

所说的能力扛不住，其实也不是诟病编剧，我觉得编剧还是ok的，最终导致这样的结果，一部分原因是演员演技问题，一部分锅在剪辑。

武术演员们确实辛苦了，但是明显文戏把握不是很到位。一个只有武艺但内心世界不到位的角色是立不住的，只是一个漂亮的空壳。

剪辑…大概遇到这么琐碎的剧本也不知道咋剪了吧，真就全篇平行蒙太奇。而且是没什么内在联系的平行蒙太奇。不过打戏这么精彩，剪辑也是有功的。只能说不擅长剪大框架吧。

这剧刷完最大的警示就是，

一个，开篇必须出主线，不然观众头疼。

二个，人物数量必须慎重。

三个，细节情绪点必须踩实。（反面教材：这剧的文戏。难过，复仇，煽情，太过草率就像闹着玩儿一样，问题就是情绪点没踩实，编剧其实有情绪点的意识的，但最终没演出那种效果吧）

　　还记得2015年第一次看到迟瑞，他正在罚知夏跪在雨里，没有看到前因后果，我觉得他很不近人情。后来一集集追下来，就迷上了迟瑞这个男人，迷上了朱一龙这个演员。直到几天前看见又被重播的《情定三生》，感觉又看出了跟以前不一样的感悟。其实迟瑞的爱情在爱情里面是最简单的。我爱你，我想得到你，可你不爱我，我心里难受，你是我妻子却给别人生孩子，然后最后，却简单的用爱包容了所有的矛盾直至让那个女孩幸福……就这么简单。迟瑞也曾迷茫过，任性过，以前的我不懂，现在的我明白，“任性终不失性”这句话其实很有道理。从头到尾算下来，其实哪怕最生气的时候迟瑞他都没有伤害过他心里的知夏。他不忍也不舍。他只是稚气的想要自己喜欢的女孩喜欢自己。我永远记得他和蔷薇成亲的那个晚上陪着知夏生孩子，从开始的只保大人到后来的催促坚持再到用向天来鼓励她活下去，那是一个男人对心爱的女人对自己内心最直接的妥协。从悠悠出生开始，迟瑞渐渐成熟长大，会以知夏的快乐为快乐，跟她和离，送她去找向天，接受来自知夏顾虑向天的嫌弃，蹲在墙角哭泣的迟瑞永远是我心里最痛的一幕。这个男人在一点点成长，他有民族大义，他要振兴国家，他能够和情敌向天一起保护知夏……在他的爱情里，无论是一见钟情还是彼此折磨；无论是默默守护还是义无反顾，迟瑞的爱是炽热的是直接的。是他赤子之心的简单和心动。在他的大义里，无论是扛起迟家的产业还是想通过迟家的产业振兴民族以抵御外寇，是他赤子之心的热血和爱国。最后一幕，抱着悠悠的迟瑞穿着督军的衣服，怀里抱着的是他对那心爱女孩的责任，眼里噙着的是他对民族的承担。迟瑞是个男子汉，是个真丈夫。最后不得不说一下朱一龙的演技。从简单的心动到置气的别扭，从富家少爷到军队参谋，朱老师把迟瑞的每一个阶段演绎的恰到好处。对心爱的人深情的眼眸，爱而不得的痛苦，心痛的互相折磨，释然的包容一切……每一个眼神，每一个表情，有许多瞬间我觉得朱一龙就是迟瑞。我心疼迟瑞，但我也佩服他的胸怀，我心疼朱一龙，但我也尊敬他的勇敢，如果真的能够情定三生，希望知夏可以履行自己的承诺，在来生，给迟瑞一个家，一个怀抱。

潜梦追凶，所谓的解梦入梦神似《盗梦空间》的设定，但是预告片呈现的效果非常让人担忧成片的质量。

剧中每一个人物都有一种装模作样高深莫测的范儿，而且演员的台词功底真的太差了，我不知道是原音还是配音，感觉剧中说话的方式带有明显念台词的味道，没有感情，需要情绪输出的时候要么是撕扯嗓子般压抑，要么就是故作高深的阴阳怪气，这一些都不是一部优秀剧该有的样子！

预告片通常是一部剧精华所在，反之如果一部剧的预告片都乏味无趣，那么成片大概率只会更差！

宋洋从《暴裂无声》之后真的越来越让人失望了！难道真的就没有好资源了吗？

^_^

看了一集，这真是一部抄作业都没抄好的剧！

抱歉大家这评论不到140字不让发。这部电影明星真的多但是现在明白了为什么电影图片都是关之琳，当年看的时候只知道是个配件，现在才懂得。哎！

抱歉大家这评论不到140字不让发。这部电影明星真的多但是现在明白了为什么电影图片都是关之琳，当年看的时候只知道是个配件，现在才懂得。哎！

抱歉大家这评论不到140字不让发。这部电影明星真的多但是现在明白了为什么电影图片都是关之琳，当年看的时候只知道是个配件，现在才懂得。哎！

编剧小学没毕业吧，不然能编出驴唇不对马嘴的矛盾人设和反人类正常思维的奇葩剧情？

周雨彤在大宋少年志演绎的很好，在这部剧就是个无理取闹，没理搅理的傻X！社会上最让人烦的，根本混不下去！

五星好评的真是啥黑心钱都挣不挑呀，随便糊弄两句骗到手就行呗，还长篇大论起来了，一大烂剧也值得你这么下功夫？

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

【详细】

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还是原来那个我不过流掉几公升泪所以变瘦对着镜子我承诺迟早我会还这张脸一堆笑容不算什麽 爱错就爱错早点认错 早一点解脱我寂寞寂寞就好这时候谁都别来安慰 拥抱就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉死不了就还好我寂寞寂寞就好你真的不用来我回忆里微笑我就不相信我会笨到忘不了 赖着不放掉人本来就寂寞的 借来的都该还掉我总会把你戒掉还是原来那个你是我自己做梦你有改变什麽再多的爱也没用每个人有每个人的业障因果会有什麽 什麽都没有早点看破 才看得见以後我寂寞寂寞就好这时候谁都别来安慰 拥抱就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉死不了就还好我寂寞寂寞就好你真的不用来我回忆里 微笑我就不相信我会笨到忘不了 赖着不放掉人本来就寂寞的 我总会把你戒掉

整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品，所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。

女主角挺漂亮。

再说一下，斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的，他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。

这是他在电影《神童》里扮演被附身的男孩迈尔斯（图）

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看到第四季才让我反应过来，也许主要探讨的是女性话题（但不局限——属于女性和同辈女性之间、女性和长辈之间、女性和子女之间等等）。但这真是一部既轻松幽默，又不失深刻温暖，外加妙语连珠及脑洞大开的主旋律温情之作。

好作品（或可看的作品）对于观众来说，更像是一场艳遇。有时并非作品艳遇观众，而是观众艳遇作品。