從第一季開始Bosch和Chandler作對,到第五季兩個人總算是走到最近。這裏其實是一個重要的反題,也就是“爲了個人心中的正義一個人可以走多遠”。第三季嫩Holland,Bosch也就是默認了Chandler這個不擇手段的做法,結果發現他自己也是個不擇手段的人,到了生死關頭這兩個人反而是整個LA價值觀最接近,合作最沒有違和感的人。這裏可以結束了,下一季做Dollmaker的話要把Chand
從第一季開始Bosch和Chandler作對,到第五季兩個人總算是走到最近。這裏其實是一個重要的反題,也就是“爲了個人心中的正義一個人可以走多遠”。第三季嫩Holland,Bosch也就是默認了Chandler這個不擇手段的做法,結果發現他自己也是個不擇手段的人,到了生死關頭這兩個人反而是整個LA價值觀最接近,合作最沒有違和感的人。這裏可以結束了,下一季做Dollmaker的話要把Chandler也嫩死了……
Irving雖然是他的老上級,但是Bosch也看不慣他爲了私憤而私設公堂的做法(這裏非常諷刺的是,Irving好心辦了壞事害了他兒子,卻反過來以私奉公;Bosch對Gunn見死不救,往好了說是他不知道Gunn竟然會被殺,往壞了說是因爲LA沒法懲治他所以他乾脆一石二鳥用Gunn和自己做餌私設公堂,至少他還是站在被道德審判的一方);Edgar本人也不是什麽善茬(原作裏直接有説,第二季的case有暗示他在經濟蕭條期也和Nash一樣打過兼職,或者也知道退休警察那些見不得人的事),Billets爲了升職把自己的人際關係搞得一團糟,至於FBI更加是一塌糊塗,直接和國安暗通款曲。
個人最遺憾的是,第四季結束怎麽就沒學使命召喚,在機場旁邊放個肩扛飛彈把一飛機紅二代打死呢?
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。
在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。
《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。
《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序:
1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。
2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。
3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。
这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。
事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。
事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。
事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。
这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。
影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。
《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。
《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。
被人说“可爱”,你会有什么感觉?
放10年前,肯定都很开心;现在,恐怕就要想一想了。
这是调侃我可怜没人爱吗?还是委婉地表示我幼稚、没经验、和TA不在一个量级?
就连视“可爱”(卡哇伊)为标准、礼仪的日本,也开始有人不喜欢“可爱”了。
最近新出的高分日剧《有村架纯的休工期》,第2集中,“村花”有村架纯饰演的同名女主,就对“可爱”拍案而起。
被人说“可爱”,你会有什么感觉?
放10年前,肯定都很开心;现在,恐怕就要想一想了。
这是调侃我可怜没人爱吗?还是委婉地表示我幼稚、没经验、和TA不在一个量级?
就连视“可爱”(卡哇伊)为标准、礼仪的日本,也开始有人不喜欢“可爱”了。
最近新出的高分日剧《有村架纯的休工期》,第2集中,“村花”有村架纯饰演的同名女主,就对“可爱”拍案而起。
前几天群里的小伙伴一直在疯狂安利林依晨和张彬彬的新剧。
于是我就去豆瓣瞅了一眼。
前几天群里的小伙伴一直在疯狂安利林依晨和张彬彬的新剧。
于是我就去豆瓣瞅了一眼。
今天我还是一宿没睡,先是把马上看完的小说看完了,然后找了新的小说起头看,之后就是写文章,整理第六本书,第五本书整理完毕发送商家打印,还想今晚抓紧把五篇文章写完,所以就干脆看《宠物医院》纪录片学习,有的感悟就写下来,收获也写下来。我看到第七集拜托了我的娃,里面讲到的牙龈炎,我就掰开我猫咪的牙齿看了下,也还好,好像之前有阵子是牙齿上方发红的,不过现在我发现都好了,没问题了,唯一有点问题的地方是后
今天我还是一宿没睡,先是把马上看完的小说看完了,然后找了新的小说起头看,之后就是写文章,整理第六本书,第五本书整理完毕发送商家打印,还想今晚抓紧把五篇文章写完,所以就干脆看《宠物医院》纪录片学习,有的感悟就写下来,收获也写下来。我看到第七集拜托了我的娃,里面讲到的牙龈炎,我就掰开我猫咪的牙齿看了下,也还好,好像之前有阵子是牙齿上方发红的,不过现在我发现都好了,没问题了,唯一有点问题的地方是后槽牙有些发黄像是结石一样的,上方有一些红,也就是只有后槽牙有点问题,其他的没啥问题,最近它口水会躺着躺着流下来,我还以为严重了呢,没想到居然没啥大事了,我也是才知道这是什么疾病,果然看《宠物医院》的作用很大,我也慢慢在懂更多检查猫咪身体情况的办法了,所以之后的每一集尽量都好好看完,然后做好笔记和反思。猫咪牙齿前中段的才是牙龈炎,但是到喉咽部的就是口炎了,这个就很严峻了。如果不是看这个纪录片,我都不知道宠物也有给宠物献血的。不知不觉第一季就看完了,后面还有两季,我肯定是都要看的,不过后劲很大,苦惨人了,那种猫咪离世的无力感,每次看这个纪录片都会让我更加珍惜在身边的猫咪一分,会去抱抱它才感到安慰安心。
超级爱费雪小姐,性感妩媚调皮智慧,所以看到这部新剧就来了,没想到这么让人失望。
首先,还好不是翻拍的,本剧的费雪小姐是费雪小姐的同父异母妹妹的孩子,也就是外甥女,所以为啥也姓费雪?
其次,费雪小姐死了,留给新费雪小姐的遗产是一幢房子和一辆车,还有俱乐部的朋友们,而这些朋友们年纪都在四五十左右,也就是说费雪小姐这么年轻就死了?????太无语了吧,还有杰克探长,完全不提,
超级爱费雪小姐,性感妩媚调皮智慧,所以看到这部新剧就来了,没想到这么让人失望。
首先,还好不是翻拍的,本剧的费雪小姐是费雪小姐的同父异母妹妹的孩子,也就是外甥女,所以为啥也姓费雪?
其次,费雪小姐死了,留给新费雪小姐的遗产是一幢房子和一辆车,还有俱乐部的朋友们,而这些朋友们年纪都在四五十左右,也就是说费雪小姐这么年轻就死了?????太无语了吧,还有杰克探长,完全不提,所以也是设定死了????
新费雪小姐长得一般般,性格还可以,但是探案感觉好随意,编剧在故意烘托她而贬低其他人的智商,别人永远想不到,只有她能猜对
而且新费雪小姐好喜欢“哈”啊,不管是惊喜还是惊吓都在“哈”,非常非常非常难受。
不会再继续看了,这个剧和费雪小姐差太多太多了
烂片当道的时代,我们开始怀旧。于是,一些评分不是特别优秀的老片被翻出来,说是被那个时代辜负。
平均6.7,至少对于这部电影来说,是个公正的评分,它既没有被时代低估,也不应被高估。如果它不是那么面面俱到,平均着力,或许,真可以成为一部更伟大,至少是更优秀的作品。
如果用力于动作场面,可以更写意或者更暴力,那至少是一部优秀的爆米花电影
如果对黑侠本人及周边关系
烂片当道的时代,我们开始怀旧。于是,一些评分不是特别优秀的老片被翻出来,说是被那个时代辜负。
平均6.7,至少对于这部电影来说,是个公正的评分,它既没有被时代低估,也不应被高估。如果它不是那么面面俱到,平均着力,或许,真可以成为一部更伟大,至少是更优秀的作品。
如果用力于动作场面,可以更写意或者更暴力,那至少是一部优秀的爆米花电影
如果对黑侠本人及周边关系挖掘得更深入些,那就是一部足以在好莱坞登堂入室的超级英雄类型的佳作
如果关于人性更透彻些,哲思更多一些,暗黑更彻底些,那绝对是一部中国版的《蝙蝠侠:黑暗骑士》
可惜的是没有如果,《黑侠》在每一方面都拍出了及格线以上的水准,但面面俱到,面面俱不到
文/赫萝兹尼的城堡
新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子,剧集过半,可豆瓣上的打分至今没有出来,是观看的人太少了?还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故?不管怎样,来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。
虽然与江小鱼是孪 文/赫萝兹尼的城堡 新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子,剧集过半,可豆瓣上的打分至今没有出来,是观看的人太少了?还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故?不管怎样,来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。 虽然与江小鱼是孪生兄弟,双生同根,但俩人的命运和性格大不相同。 小鱼儿从小生活在恶人谷,由十大恶人中的几位轮番抚养长大,吃百家饭,穿百家衣。几位恶人对他的教养方式可谓非常粗犷,非打即骂,地狱式训练,把他与恶狗猛虎关在一起,置之死地而后生。从小,小鱼儿就在百般历练中认识到人心险恶,生存不易。虽然不短吃穿用度,可一颗心始终是悬着的,没有多少安生感。 听闻《赛车总动员4》将要在明年上映,在感叹“爷青回”的同时,连忙挖出童年的宝藏电影《赛车总动员》重温了一遍经典。这部由皮克斯和迪士尼合作的影片于2006年上映,包揽了当年三项大奖,横扫7项提名,至今豆瓣评分高达8.0。故事关于追寻,关于怀旧,关于无条件信任的友情,关于放慢脚步感受“车”生等等,是极典型的皮克斯之作,时隔多年再看仍觉精彩绝伦。 听闻《赛车总动员4》将要在明年上映,在感叹“爷青回”的同时,连忙挖出童年的宝藏电影《赛车总动员》重温了一遍经典。这部由皮克斯和迪士尼合作的影片于2006年上映,包揽了当年三项大奖,横扫7项提名,至今豆瓣评分高达8.0。故事关于追寻,关于怀旧,关于无条件信任的友情,关于放慢脚步感受“车”生等等,是极典型的皮克斯之作,时隔多年再看仍觉精彩绝伦。 66号公路曾是通往美国西部的主要通道,在美国公路开拓史上,扮演举足轻重的角色。66号公路对沿途的许多地区的经济帮助极大。靠这条公路经商的人们由于公路的出名而逐渐富裕起来,成为史坦贝克笔下的“母亲路”。 我们的主角Lightning McQueen(闪电麦坤),就是误打误撞来到位于Route 66(66号公路)上的没落小镇Radiator Springs(水箱温泉镇),开启了他的蜕变之旅。 拍的什么东西啊,还不如云南虫谷呢,更别说龙岭迷窟了,剧情真是拉跨的一塌糊涂,强行解释,把观众当傻逼,这不是烂片的最大特点吗,阿东拉佛像你TM不长眼睛啊,佛像后面有那么粗的铁链拴住你还拉个锤子,初一死的太离谱了,你说让他一个人报仇也说不过去啊,都TM快死了队友看来看去就不上去帮忙,哎~就是玩好吧,雪弥勒给我整的一脸懵,一会是韩姨,一会又变出来一个肉团,吃牛肉的情节更是让人搞不懂。还有就是很多镜 拍的什么东西啊,还不如云南虫谷呢,更别说龙岭迷窟了,剧情真是拉跨的一塌糊涂,强行解释,把观众当傻逼,这不是烂片的最大特点吗,阿东拉佛像你TM不长眼睛啊,佛像后面有那么粗的铁链拴住你还拉个锤子,初一死的太离谱了,你说让他一个人报仇也说不过去啊,都TM快死了队友看来看去就不上去帮忙,哎~就是玩好吧,雪弥勒给我整的一脸懵,一会是韩姨,一会又变出来一个肉团,吃牛肉的情节更是让人搞不懂。还有就是很多镜头拍的莫名其妙,开始以为是导演比较厉害,注重细节,后来觉得狗屁不通,你是在硬凑时间吧。说到时间更来气,一集本来已经很短了,偏偏还要搞什么前情回顾,你说这个很有必要,那我问你将近4分钟的结尾曲是几个意思啊,还有开头和中间两次插播广告,一集差不多也就20几分钟了。最后这评分还高的让人感动,这些4分5分的有多少水军在里面啊,TMD中国影视就因为你们停滞和倒退了多少。一言以蔽之,完全在忽悠观众,垃圾! 看过原著的人其实都知道,这不过是土豆又一部爽文,而且套路真的一模一样,一开始出身卑微,后面机缘巧合,然后和女主误打误撞,然后一路开挂成神。说句实话,没什么营养,我自己也是快速翻页看完的。其实最让我感觉到不可思议的就是男主女主的感情线,哦不,这压根不是感情线,这压根就是强行安排加强行指认。就把一男一女关在一起,吃点春药,好了,你们在一起了。后面又这么来一次,真的让我吐了。最后结尾了,告诉林动, 看过原著的人其实都知道,这不过是土豆又一部爽文,而且套路真的一模一样,一开始出身卑微,后面机缘巧合,然后和女主误打误撞,然后一路开挂成神。说句实话,没什么营养,我自己也是快速翻页看完的。其实最让我感觉到不可思议的就是男主女主的感情线,哦不,这压根不是感情线,这压根就是强行安排加强行指认。就把一男一女关在一起,吃点春药,好了,你们在一起了。后面又这么来一次,真的让我吐了。最后结尾了,告诉林动,诺,这就是你老婆,告诉绫清竹,诺,这就是你老公。幸亏这是古代玄幻武侠,还能来这么一出喂春药。不过这个武学体系我是认可的,还是比较完整的,虽然有些遗憾的是,一开始的武学到后面再也没出现过,但整个武学境界是真的比较完整的。战斗力也没算崩塌,两个人打架,该是他实力更胜一筹,那结果果然就更胜一筹,没有说强行拉低智商,制造一些奇奇怪怪的翻盘点或者道具,让人感觉到不快。一开始听说要改编成动漫,我也没什么太大感觉。直到最近看了几集,发现这做的的确不错,不论是镜头的切换、动作的流畅度、人物的微表情、特效的质量都没得说。听说制作公司是用了比较好的动作捕捉的技术,难怪人物打斗的时候都很流畅,就感觉像是真人在那儿舞刀弄剑一样,没有普通动画的机械感和不合理感。这里还是要向制作公司致敬一下,这可能比看小说时候的我自己脑补出来的场景做的更好一些,而且可以说90%都是按照小说里的剧情来编写的,可以说改动不大。看完小说看完动漫,我感觉如果小说的质量能再上一个台阶的话,动漫的剧情就会好很多。小说到后面难免出现换地方打怪升级的套路,看到现在也就最近的《诡秘之主》没有后期套路,而是好好地在讲一个故事,让身在上帝视角的我们还是有继续随着作者的视角探险下去的感觉。说到这里,还是希望如果武动乾坤有第三季的话,编剧能够好好魔改一下,真的,除了官方配对的CP,林动绫清竹这种别改,其余的可以多原创一些,另外也希望第三季的大呈印象能保持幻维一样的制作水准,千万别像《少年游》那部一样建模拉胯,好好发挥,让国漫真正崛起。 半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!< 半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感! 整部剧两句话是真正的亮点,曹志远被捕时说,你怎么知道我的下一任是一位好官呢?宋一锐回答:坏一个,抓一个。事实上宋的回答落了下乘,曹的提问基于他对客观现实的理解,他知道在他之后,这个县要么迎来一位清廉的不做不错,但也没什么经济政绩的所谓好官,要么来一位一如他一般的贪官,他们吃肉,老百姓喝汤;这也是他在贪了那么多钱、杀了那么多人之后敢大言不惭的说做官为了百姓的原因。宋其实也知道这个结果,但是他给不出答案,导演、编剧也给不出答案,最后只能给一个近乎悲壮的飞蛾扑火一般的答案。但事实是,这根本不是答案,在他抓到这些贪官之前,会有多少人民的人生被毁掉,又会有多少资产被转移到海外呢? 扫黑除恶,扫的掉黑,除的掉恶,但关键还是要铲除黑与恶诞生的土壤,而这却是一个真正的系统性问题。 在经济学上,一个典型且理想的经济发展模型是这样的:产业要想发展,离不开生产要素的投入,所谓生产要素无外乎三类,人力、技术、土地资源、资本。一个落后的县依靠廉价的土地、人力,吸引外部资本来投资,从而使一个农业县有了工业产业,实现工业化,产业升级,高附加值就业岗位增多,居民收入提高。有了钱的人民,一是会增加消费,消费水平提高,再带动服务第三产业,政府税费增收,科教文卫等民生服务的质量就会提高,接受更好教育、身体更加健康的人民会带来更优质的劳动力和技术创新再反哺到经济里去;有了钱的人民,二是会增加储蓄,存在银行里的钱会被银行以贷款的形式变成新的资本,作为新的生产要素投入到经济增长中去。综合来看,在这个增长模型中土地与资源是不可再生的,人力、技术、资本都是随经济增长不断提高的,从而实现经济的可持续发展,和人民生活水平的持续改善。 但现实中,上述这个模型却往往是向相反方向发展的。一个县,因为没有像样的产业,而缺少工作岗位,人口就会外流,低端劳动力去发达地区打工,获得收入基本都是消费在了大城市;高端劳动力,大学生考出去就回不来,回来就当公务员。农村因为人口外流,大量土地被抛荒,不可再生资源被外部资本廉价的掠夺,最终政府财政常年赤字,基础的公共服务都要依赖上级政府的转移支付,留在本地的中产阶级基本要靠政府微薄的薪水活着,发家致富基本靠腐败。最终,人力、技术、资源甚至营商环境全都没有了,就更不可能吸引外部资本来投资,从而陷入经济长期衰退的负反馈中。 从上述模型正向与反向的演绎,可以看出资本在这个模型中的关键地位。资本与技术的投入会使地方上原有的人力土地资源转化为生产产品的生产要素,从而开启循环发展的进程,而没有资本技术投入的地方,原有的人力土地资源则会被已经发展起来的县市吸引走,变得更加贫穷。中国的大部分基层县市都无法逃脱上述发展的规律,这也是地方政府长期极度重视招商引资的原因。这时候问题来了,中国千千万万个地方县市,资本为何偏偏来你家?除去地方特有的资源与区位优势,一个普普通通的县市如何吸引资本的点金之手呢?改开的早期,做个四通一平就是招商引资的重要凭借,而在基础设施高度发展的今天,新的答案就不同了,现在政策资源很重要,我们特殊的国情决定了,很多事情没有政策办不了,没有政策办不好!他有政策他能干,你不能干;他有政策他干有钱挣,你干赔本赚吆喝。例如特斯拉落户上海,除了上海本身的诸多优势,比之广州,免税、低息贷款、近乎白送的土地和中央特批的全资持股的政策组合拳才是最终原因。股市有个俗语,在美国投资要跟着大资本走,在中国投资要跟着政策,因为资本跟随政策走,说的就是这个道理。那么下一个问题又来了,中国千千万万个地方县市,政策为何偏偏来你家?这就是考验权利含金量的时候了,除去地方特有的资源与区位优势,我们依然能看到很多官场的天命之子,人走到哪里新政就跟到哪里,资本就去到哪里,GDP就涨到哪里,其背后的缘由也就难以言说了。 看完上面的模型,总的来说地方经济的早期发展非常需要资本的投入,而资本投入又非常看政策的支持,再回到本片,其很大的意义在于指出了地方经济发展中权力、资本、暴力三股力量的苟合。反派曹志远,其父作为曾经的上级领导,虽然已经退休,但多年的经营,门生故吏遍布地方,其儿子曹志远天然的能享受到别的地市享受不到的政策试点与优待,从而吸引资本投资兴业,而资本自然也给以相应的报答,这就是权力与资本的苟合。然而正如我们无法在地上建立天国,任何产业与发展都不可能让每一个人都满意,如何处理这些不能讲道理,收买起来又很贵的人,就是个问题,毕竟小石子能掀翻大车,这个时候暴力的作用就凸显出来了,有的暴力是明面的比如警察,有的暴力是暗地的比如孙志彪。于是一个政策指路,暴力开道,资本点金的三方苟合的模式就达成了。举个例子,以某百强县数量第一的省份来说,这些所谓百强县,很多靠小炼铝、小炼钢、小炼油、纺织等高污染、高耗能、劳动密集且低效率的产业起家,而其产品竞争力,离不开地方政府给以的政策支持,对严重的环境污染和消耗式的用工条件的无视,更有甚者是对其商品走私的包庇,而此时当地风行一时的介于警察与保安之间奇特武装力量也就不足为奇了。 话到此时,这种权力、资本、暴力的合作带来的似乎还是一个多方共赢的局面,权力完成了政绩,资本实现了利润,人民改善了生活,地方经济开启了循环改善的快车道,看上去这是一颗屎味的巧克力,虽然难闻但是好吃,但事实上这是屎味的毒药,不仅难闻而且有毒! 权力、资本、暴力三者,开始是相互合作,之后相互交融,最后三位一体。权力从一开始尝到资本的甜味时就会不遗余力的变成资本本身。一方面政府有明面的融资平台,以政府信用背书,从银行融资;另一方面,也要找个好的白手套,一手高息非法融资,另一手高价接政府工程,低价转包从而空手套白狼!这就是剧中曹志远与其情妇的关系。而资本为了能持续获得政策红利,也会迫切的向权力转化,比如某些百强县企业,完成资本的原始积累后,一方面开始加上人大政协的帽子,生意做的够大,就可以与封疆大吏谈笑风生了,另一方面,则积极渗透基层政府组织,长而久之,这些市县到底是国家的市县,还是某些人的市县也未可知了。而暴力则可以一方面为权力和资本提供非法的享受,同时获得要挟资本与权力的能力,另一方面通过控制非法的市场,如黄赌毒实现资本的原始积累。当权力资本与暴力带来的控制力三者相互结合的时候,也就是中央政府对这一地区彻底失去控制力的时候,就如剧中,调查组来到县里之后,表面上高接远迎,全力配合,背地里却被实时监视,步步紧逼。 当权力资本与暴力完全结合之时。就是当权者积极收割普通人民财富的时候。而所用之手段。最为有效的无外乎房地产。毕竟大部分市县前期借鸡生蛋借来的企业都是些高耗能高污染的劳动密集型产业。这类产业当政策红利消失之时,就是濒临破产之日。这个既得利益团体为了能够持续赚钱,必然会积极转型。好的就如京东方之于合肥,实现了技术上的升级,从而实现了产业的持续进步。而坏的就进入了房地产的深渊不能自拔,房地产的发展对于地方政府而言是一方面是土地财政,可以获得充足的财政收入,另一方面是获得上级政府政策性转移支付上下其手获利的重要手段,对于资本,对开发商稳赚不赔,银行则获得了低风险高收益的住房贷款。而那些突获巨款的拆迁受益者,又会成为黄赌毒和高利贷的受害者。对于已经完成三位一体的利益集团而言。房地产更是可以做到一地五吃。第1吃,当权者者通过拍卖土地获得土地财政。第2吃,当权者可以在土地规划中收受巨额贿赂。第3吃,当权者通过层层盘剥拆迁补偿款获利。第4吃,通过背后控制的关联企业获得工程承包权。再通过低价转包红利。第5吃,最后下发的拆迁款,和在这个过程中获益的其他利益阶层的收益,又会通过非法集资和黄赌毒高利贷的方式进行最后一轮收割。经过这一轮收割之后,权力资本暴力都获得了足够的收益。而唯有人民,看上去。收入提高了,住房改善了。但其实填进去了未来20年到30年的收入。而中央政府更是最大的输家。这个中间损失的拆迁补偿款来自于以往的税收,是过去的损失。资本和权力的脱实向虚带来的产业空心化是当前的损失。而高企的房价带来的生育率下降,和居民部门的高杠杆带来的消费能力下滑是未来的损失。 而当中央派下督导组来铁锤落下的那一刻。资本可能早已连人带钱出了境。权力则把妻儿老小和一生的获利送出了国。唯有暴力干了太多的脏活,最终难逃一死。曹志远最后得意的发问。无外乎看透了以上这些逻辑。想要有所作为的权利很难与资本和暴力划清界限。而无欲无求的权利,则又无法给当地的人民带来实实在在的改变。心系地方GDP的李达康之流,又怎么能真正的能跟高小琴和祁同伟划清界限呢?这才是本剧到最后宋一锐给不出的答案吧。 刚出预告的时候就有在关注这部片子,当时觉得可能为了赶预告片所以特效差了点,没想到正片还是这么个鬼特效.... 国产片特效除了极个别的不那么尴尬之外其他的真的很蛋疼,不详谈。 虎哥在好莱坞那么多年了多多少少有那么些本事,片里不少镜头其实都有点武侠的境界,但是一想到这特么是个科幻片我就浑身难受... 剧情:这个东西在片子里很明确的指出了主角的目 刚出预告的时候就有在关注这部片子,当时觉得可能为了赶预告片所以特效差了点,没想到正片还是这么个鬼特效.... 国产片特效除了极个别的不那么尴尬之外其他的真的很蛋疼,不详谈。 虎哥在好莱坞那么多年了多多少少有那么些本事,片里不少镜头其实都有点武侠的境界,但是一想到这特么是个科幻片我就浑身难受... 剧情:这个东西在片子里很明确的指出了主角的目标和期限,先不谈学功夫拯救地球这个东西有多扯淡,感觉剧情里这个7天时间学功夫救地球定下的期限把这个电影格局就改小了一半,很多人物的牺牲其实都没有给人很大的触动,换句话说如果你能给每个人开个小剧场丰富一下人物感情这片也许最低从2星开跑。 配乐:我不知道这配乐是原创的还是搬的,如果是原创的那确实有那么点宏伟感,可以点个赞。 动作:虎哥毕竟干过动作指导,里面拳脚功夫确实有模有样,但是我不知道这个后期处理(还是摄影师的锅?)那个滤镜真的是闪瞎眼,把你往瞎里弄— — 先讲这么多吧,还是比较看好虎哥的,希望以后能有更加优质的作品。 怒火重案中的台词 甄子丹说【曾几何时,我们只想做好一点,而不是做的对一点】 谢霆锋说【如果当初你去追,结果会不会也一样】 想做好一点,有什么错呢,办案人员,也是人啊 本片给出了相反的结果 怒火重案中的台词 甄子丹说【曾几何时,我们只想做好一点,而不是做的对一点】 谢霆锋说【如果当初你去追,结果会不会也一样】 想做好一点,有什么错呢,办案人员,也是人啊 本片给出了相反的结果 【想做好一点,万一错了呢?】 我们身上有蛇,他人身上有蛇, 一叶障目,不见泰山。 到底怎么做才是正确?这是一个无法给出答案的难题 判断标准就是:无愧于心 吧 怒火重案中的谢霆锋应接受:无法解救富豪升官发财,是个人能力所限,已经尽力,无愧于心。 罪人当中的主角应该接受:无法拯救弱者伊本,是个人能力所限,无愧于心 坚持了一晚上看完,还是一边玩游戏一边看的,都有好几次看睡着了……男女主可以说毫无chemistry可言,剧情时而慢得匪夷所思,时而跳转得莫名其妙毫无逻辑……尤其是1590年部分难看得想死,全季唯一的亮点是Philipe写给Ysabaeu的信那一段,在平庸无比的全季中突然就感动到了,两星是给这一段的。 坚持了一晚上看完,还是一边玩游戏一边看的,都有好几次看睡着了……男女主可以说毫无chemistry可言,剧情时而慢得匪夷所思,时而跳转得莫名其妙毫无逻辑……尤其是1590年部分难看得想死,全季唯一的亮点是Philipe写给Ysabaeu的信那一段,在平庸无比的全季中突然就感动到了,两星是给这一段的。 将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼,陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他,现在才明白是咋回事,作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说,这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后,在创下收视最高的《雍正王朝》之前,而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情,感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡,一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看,发现竟 将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼,陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他,现在才明白是咋回事,作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说,这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后,在创下收视最高的《雍正王朝》之前,而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情,感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡,一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看,发现竟然是如此经典如此有意思。剧分为上下两部,上部为木兰秋菊,下部为龙凤恩仇录。以吕四娘刺雍正的传说为蓝本,把野史与正史相融合将庙堂与江湖巧妙地联结了起来,故事实在是写得太妙了。想不到丁善玺大大竟然将这个我嗤之以鼻的野史传说写得如此美,如此经典,这肝肠寸断终究不可得的高智商忘年恋啊,大神都是如此写感情纠葛的吗?太虐人。丁编剧大大肯定是李白铁粉,剧里李白的诗很多首,而且好几首像我这种读书浅的人听都没听过,算是跟着学习一番了。雍正跟丝丝的那首定情诗也是很经典了,吴水深万丈,楚山邈千重,雌雄终不隔,神物会当逢。出自李白的古风五十九其十六。不但有经典的唐诗,台词也是旁征博引,文学典故信手拈来,言外之意还需要细细品味,这大概也是无法大火的原因吧。木兰秋菊和龙凤恩仇录,上下两部的基调真是完全不同,上部意气风发,下部就只能是苦苦苦了。而且男主女主相爱相杀竟然真的没有看烦我。说回秋官,演雍正那会都五十了,噢买尬,真的是不像,五十的人还可以演出少年感来真的是没几人了。秋官将剧里雍正这个人物的气度,霸气,才识,风流潇洒展现地淋漓尽致了,这份风流潇洒真的是有别于乾隆的那种风流倜傥。那句天算不如人谋,天不顺我,我便开天,地不从我,我便辟地,朝野不奉我为君,我便换一个朝变一个野,总叫他滴水穿石,铁树开花也真的是荡气回肠,霸气十足。木兰秋菊这部就将结束之时,在少林寺山洞清泉里游泳的康爹一把将给他请安的胤禛拉下水,父子水里尽情打闹相拥,秋官那五岁孩子般的笑容啊,编剧写了这么一个绝好的片段。所以不要说这剧里四爷爹不疼娘不爱啊,好多细节可以看出康爹对他是寄予厚望却又不能明说的。话说陈鸿烈老爷子最喜欢自己的角色竟然是这剧里的康熙。
In a movie, diegetic sound can be a very effective way to grab the attention of characters, and also the attention of the audience. At the beginning of The Colour of Mo
In a movie, diegetic sound can be a very effective way to grab the attention of characters, and also the attention of the audience. At the beginning of The Colour of Money, the conversation between Eddie and his girlfriend is interrupted five times. This is to generally move his attention to the other main character, Vincent Laura. It also makes the audience begin to notice and focus on a new character. The process of the whole transition is done smoothly. When Eddie is chatting with his girlfriend, the first interruption comes in a sudden. Julian touches Eddie's shoulder to lead his attention from his girlfriend to the pool game, which indicates the audience about the other character, Vincent. As Eddie is looking at Vincent, a sharp car horn comes suddenly. This is a non-diegetic sound because it is only shown to the audience. The car horn indicates Eddie's mind and symbolizes the transition of his attention. Also, it is a subtle way to move the camera back to Eddie's scene. Additionally, the second interruption happens when Julian is trying to get the money on the table, while Eddie is astonished and quickly grabs Julian’s hand in a loud and sudden sound. The purpose of this diegetic sound is to tell that Julian is beaten by that young guy, which is a big suprise. The third interruption is Carmen's voice, calling Vincent by name, along with a ball colliding sound. It makes Eddie turns his head to the table curiously. At that time Vincent's face is first shown. When Eddie turns to his girlfriend later, the fourth interruption comes again. Vincent wins the pool games. He shouts like a kid and kisses Carmen. His shouting and the kissing sound are obviously diegetic sound because Eddie turns to them and observes them for a much longer time. This time, he shows the real interest to Vincent, the talented young man who might remind him of his early age. That's why after the fifth interruption, when Eddie hears Carmen's voice again, he cannot sit still anymore. He stands up, and walks to Vincent. Five steps, the director successfully raises Eddie's interest to Vincent, and transfers the audience's attention to the new character from Eddie.
#2 Non-diegetic Sound Effect
A diegetic music may switch to non-diegetic music to indicate the change of character's moods and feelings. For example, a nice, smoothing bar music is on as Eddie enters the pool game room. This is the first time he decides to play pool game again after so many years. Therefore, the bar music, which is the diegetic music, is very soft and relaxing. The music shows Eddie's happy feeling and his great expectation for pool games. He hopes to give an excellent performance as goog as twenty years ago. With this kind of confidence, Eddie plays his game with a young hustler. He keeps winning at first, just like what he expects. It seems that Eddie is still a skllful and professional player. However, along with the hustler's ball dropping into the pocket, the bar music changes dramatically to non-diegetic music. This is a very loud, sharp interrupting sound played by the guitar, which acts as the turning point of the pool game. Eddie begins to lose, and realizes that he is hustled. After the first shot of the guitar, the music turns down, and becomes diegetic again. This time, the bar music is no longer in a happy tone. Instead, it is a sad music about a man laughing at his ridiculous life, which is like Eddie's state for now. He feels himself like a fool. After the game, he picks the white ball, and drops it down into the pocket. The ball keeps going down, down, down into the system under the table, along with Eddie's heart. At that moment, he feels down and upset like the falling white ball. In a pool game, a person will lose if he hits the white ball into the pocket. The white ball symbolizes losing. After all these years, Eddie still feels like he is a loser. The sound of the ball is so clear, but it should not be heard by characters. In this situation, the sound is neither diegetic nor non-diegetic. Still, the characters can hear a little bit of the ball crashing into the system, but most of the time the sound is imagined by Eddie. It is the sound of his heart filled with disappointment. According to the third scene of the movie, the music keeps changing between diegetic and non-diegetic. Sometimes it does not even belong to diegetic or non-diegetic music. All these changes are for one purpose only. To make the audience feel what a character feels.
《谁的青春不迷茫》让人感到最迷茫的地方不是剧情的展现,而是时不时老师来的一句口头禅 “你们迷茫死了”——多么烧脑的台词无时无刻不在提醒着这是一部迷茫的影片。其实我不喜欢这个名字,好像它成为了青春的代表,谁的青春不迷茫,我们都一
《谁的青春不迷茫》让人感到最迷茫的地方不是剧情的展现,而是时不时老师来的一句口头禅 “你们迷茫死了”——多么烧脑的台词无时无刻不在提醒着这是一部迷茫的影片。其实我不喜欢这个名字,好像它成为了青春的代表,谁的青春不迷茫,我们都一样——我的青春不迷茫,我们不一样......
青春是怀揣梦想为实现远大的抱负努力拼搏的时光;是为了仇视父母眼中那个别人家的孩子的叛逆;是交一帮一起调皮捣蛋的铁哥们;是认认真真追一个心仪的女孩;是经历一次刻骨铭心的挫折;是错过一段浪漫美好的爱情;是怀揣梦想为实现远大的抱负努力拼搏的时光。犹记得《11度青春系列》中的短片《老男孩》中关于两个最普通的北京小人物的梦想与现实,经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆,或许我们都能在这光与影中间,找到自己的影子,找到自己关于时光的记忆,关于青春的记忆。
每个人年轻的时候,青涩的岁月里,都会有很多不羁的想法,有很多天马行空的梦幻,但是当大家30多岁的时候,而立之年悄悄过去,生活就像一把无情的刻刀,改变了我们模样,曾经那些陪伴我的人啊,你们在哪里?你们正在干什么?你们还记得那些关于青春的日子吗?你们,还记得,我们曾经的那些梦吗?当你们想起来这些东西的时候,会轻轻地笑一下吗?会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗?
曾几何时,怀孕、堕胎、车祸已经成为了青春的代名词?青春本是青涩美好,激情奋进,活力四射的芳华正茂,我在等待能够抓住真实的青春的骨髓的那一部出现
最新一集的剧透到底是怎么回事
男主在回忆前女友的时候 重点为啥是在男二整个人都幸福的靠过来这一点上!!【啊喂那是你的重点···
后头还有男二被诬赖跟猥琐后辈搞基之后失踪了 男主寝食难安的湿念寻找男二的剧情是闹那样啊【不要臆想剧情啊···
咻 第一集就男男么么了好么 传绯闻也该和男一传啊···和猥琐后辈神马的 不星湖啊!!
最新一集的剧透到底是怎么回事
男主在回忆前女友的时候 重点为啥是在男二整个人都幸福的靠过来这一点上!!【啊喂那是你的重点···
后头还有男二被诬赖跟猥琐后辈搞基之后失踪了 男主寝食难安的湿念寻找男二的剧情是闹那样啊【不要臆想剧情啊···
咻 第一集就男男么么了好么 传绯闻也该和男一传啊···和猥琐后辈神马的 不星湖啊!!
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——《狗咬狗》
因为这句话,所以电影的色彩灰得很凝重。
人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。
很多特写,很多,多得让人有些窒息,仿佛会患上幽闭恐惧症。
剧情出乎意料地直接、凌厉,血腥味儿的暴力镜头从头到尾。
从头到尾我都皱着眉。
倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史,也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。
我不耐的,或者说使我抑郁的,是故事的本身。
是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。
是我这个不成文的文章之上的这句引语。
我痛恨这种解剖人性,试图揭露人生真相的作品。
把我们的希冀撕裂了,扯碎了,然后不动声色地扔在你面前,如同一堆破败的絮。
是的,我痛恨,但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。
我看到了什么?
我想是痛苦。
山石一样多的痛苦垒在故事的背后,是巨大的无规则的阴影。
这样的阴影,进而投射到每一个角色的眼睛里,无论生者,亦或死者。
痛苦来自于生命的最初,来自于人生的颠沛流离,展转反复,来自于信与背叛,来自于亲与生疏,来自于人心间的无法靠近,来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。
痛苦使得我们愈发地伤,于是无法思考,无法平静,当连声音也发泄不了内心的愤懑,我们只有歇斯底里,疯癫痴狂,因此而选择了最原始的,抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。
就象那些目光如恶狗,为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般,终于完成悲剧的最后一章:不是你死,就是我亡。
狗咬狗,人杀人,生命在欲望的支使下愈发低廉,人性在痛苦的背后愈发可悲。
我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨,厌恶之余,是否感到自己的痛苦,又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般,直到我们也变为狗,然后激烈地活着?
也许~~~也许~~~
杀手的走投无路人为狗,警察的悲恨交织亦变狗,人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜,岌岌可危,脆弱得不堪一击,于是一个又一个,生命们相继而去,一个又一个。
即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现,似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光,即使导演选择了在影片结尾,略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生,由此点明生生不息的主旨,我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。
因为我们知道,那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。
痛苦不会停止,只要人生继续。
人性不会光明,只要生活继续。
而导演和演员们呢?
长相俊俏的EDISON许是为了转型,寻求更大的发展空间,从第一个镜头开始,就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容,剃了眉毛,肤色也贴近泥土色,吃着破瓷片里掉了地的稀饭,牺牲不是不大。搞怪的璨森永远处于摄象机的上位,总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。凌乱的头发和戏剧性的山羊胡,虽然是他一贯的外型路线,却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。还有一班骨灰级御用配角警察叔叔,总是处于二线或三线的世界。新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被强暴,加上导演郑丹瑞本人的经历,让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。
或许只有将自己的痛苦体味了之后,才能更好地揣摩他人的艰辛。
而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨,于内心深处总残留不适一二。
所以骨鲠在喉,不吐不快。
是为此文。