在这个当今浮躁的社会里，一切求快求新的时代里，似乎连追求爱情、浪漫以及稳定的婚姻和感情生活，也都被冠以快餐式的消费观念和实际操作“工艺”。青年男女间甚至更充满了对外表和物质的偏见与追求！就像这部都市爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》中最初所展现的那样，单纯的女一号许乐薇和高又帅的男友费鹏之间的爱情除了颜值的考量之外，却充满着对女友家产的觊觎之心，以及多少外人都能轻松看得出的骗财骗色的实质内容来。

而当真正的好男人高大帅如及时雨般现身时，影片在看似不可能的爱情氛围营造中，产生了颇具喜感的浪漫气质。废柴男费鹏因骗失败后不知所踪。债主加幕后大佬柴哥心怀不鬼，幸好“小型猛男”高大帅的出手相助。不过，创作者的精巧之处就在这里，此处并非如通常一样设计了“英雄救美”的桥段和卖点，而是高大帅的出现也因要债而来，且幕后的原委同样是被骗。自此，大家可以看出，女主也好，男主也罢，全因为一个“傻”字走到了一起。并且最终也因为这个“傻”字而让两个家庭背景、教育学历、身材外貌、三观等等都截然不同的男女爱到了一起！

也像极了女神梁咏琪的那一首经典爱情曲目——《天使和海豚》所给出的意境——一个是孤单浪漫的天使，一个则是大海里苦苦寻觅的海豚。歌词里唱得动听之处“你心里有失去爱情的伤痕……当海豚疼惜天使的心碎，我们的相逢变得好可贵……天使好想去学会了游泳，海豚在梦里飞到了半空中，这样的恋爱或许不轻松，可是只有你让我深深心动……”与许乐薇和高大帅的境遇太过相似。

名叫高大帅的他，身高不到一米六，长相有的“对不起观众”，内里却有着一颗善良又热情如火的心。不仅在艰难创业的路上始终有铁哥们儿鼎力相助，还有家人的始终维护，尽管这当中，哥哥的误解，老爸的恨铁（不成钢），但还有嫂子的关心，侄女的贴心。影片情节始终萦绕着贴近生活又正能量满满地气息。另外，对于反派角色的描写，以及几番“正邪交锋”的文戏斗脑、武戏斗嘴斗腿脚的过程中，喜感也不少。

特别是影片关于这对儿“不可能”在一起的傻傻情侣的傻傻爱情之打造，在一番戏剧性的描写中带出了足够的诚意和正能量。高大帅的实诚和傻气，用到单纯可爱的许乐薇身上，看似别扭却起到好处。真正的好男人在求爱的时候，只会傻傻的去做，默默的付出，不求回报的初衷和爱，最真，也最浪漫！而女生在经历了欺骗和假爱甚至生死边缘的冒险之后，更懂得这样的“傻”爱，才是最真的情！

以下有剧透

有村架纯有过面试艺人事务所失败的经历，所以这一段准备面试的过程特别真实。

她当时就是这样努力减肥，磨炼演技，重头再来的。

但在剧中，她在面试前晕倒了。

回到老家，如果是她先告诉好朋友自己怀孕，而不是好朋友先告诉她要去泰国游历，一切可能会不同。

至于她为什么不告诉男主，可能就是不想影响他的人生吧。

虽然如果是我做不到，但这种不愿改变自己所爱的人的人生的想法，还是可以理解的。

本集告诉我们的一个道理就是，如果不想怀孕，就一定要避孕。

神奇动物3拍了不到一周GG换演员了，罗琳之后莫名其妙被开了，罗琳最早说过这部电影场景会在巴西，电影里啥样大家都知道，我更倾向于罗琳因为很多问题被华纳各方面限制了，约翰尼德普在争议很大的时候罗琳坚持用德普，这部德普在期间和报纸打官司输了就被华纳开除了，我很怀疑罗琳这部各方面都被限制了，并且神奇动物前两部都是罗琳独自一人编剧，而这部除了罗琳还有一个编剧，也参与了哈利波特几部的电影改编，我更倾向于这部罗琳对剧本没了主导权，拔叔和德普两人演技都很好，然而这部拔叔的GG在剧本的各项骚操持下活像个伏地魔二号，他的表演像一个政治家，然而干出来的事儿活像个伏地魔二号，谎言被揭穿了当众发怒毫无办法，对雅各布当场钻心咒，导致奎妮倒戈，克雷登斯没完成任务，直接把他按到墙上，这是第二部那个巧舌如簧，对忠诚的手下十分亲近的GG？这就是某些所谓哈迷嘴里那个符合设定的GG？恕我直言，除了身高根本没看出任何符合GG的地方，第二部GG和AD两个人哪怕没见面，AD对着镜子里看着GG深情的眼神，GG发现血盟丢了十分愤怒的小细节都让粉丝十分兴奋，第三部二人的感觉就像一对吵架骂街的情侣。

克雷登斯铺垫两部的默默然，只有他能击败邓布利多的设定，一下子就给邓布利多解决了，并且轻松倒戈了？身世我怀疑强行瞎编，第二部他是个邓布利多的设定让很多人充满疑惑，埋下了很大的坑，结果这部直接就是阿不福斯的私生子，这个设定给人感觉坑填了但就是随便乱填的，还毁了阿不福斯重视家人的设定，默默然一个从第一部就在铺垫的设定这部直接啥也没了，我很不相信这是罗琳写出来的剧本就是这个原因，罗琳至少作为一名作家，写作不会出现这种问题，这拍的就像伏地魔哈利波特正传里铺垫三部，第四部出场就被哈利波特拿下了，然而伏地魔这个角色罗琳塑造的相当之成功，第二部拍的纵然不行，但在剧本上罗琳做到了每个人人物刻画都到位了，而且剧本节奏大卫叶茨也得负责任。

麒麟这个设定我严重怀疑是华纳编出来讨好中国观众的，这次提前一周上映也能看出华纳对中国市场的态度，然而这个设定十分之尴尬，靠麒麟来选举，很多中国元素给人感觉很尴尬，哈利波特罗琳的中国元素张秋给人感觉就很舒服，这部联合国一般的魔法世界设定反而让人感觉很奇怪，特别是GG选举，GG给人的感觉应该是像教会头子，希特勒墨索里尼式的想办法从基层中迷惑众人，建立政权的人，这部却塑造的像是纸牌屋里的下木总统。

打斗部分给人感觉又回到了把哈利波特书里一堆天马行空魔法世界拍成近战法师对波的场景，格林德沃第二部结尾随手一个煤气灶差点毁了巴黎那种感觉，这部又成了近战法师，特别是和邓布利多最后的打戏，第一部格林德沃在面对奥罗的时候直接冲了上去，这部一堆法师指着他直接仓皇而逃。

我不相信剧本是罗琳写的就是这个原因，多方面情节ooc，罗琳是个能写出哈利波特剧本的人，这种大型ooc剧情我是不相信会是她写出来的，我很怀疑这个剧本是华纳再一次在自以为是的情况下胡乱要求写出来的

你的父母控制欲强吗？

也许他们打着“为你好”的旗号，在你生活中的各个方面指手画脚。

也许他们用360度无死角的“关心”，逼得你透不过气来。

家长对于孩子的关爱和照顾是本能，但每一个孩子长大的过程都一定伴随着独立和放手。如何平衡这二者之间的关系，也许是每个家庭都需要面对的。

《黑镜》第四季中的一个故事，就引发人们关于亲子关系、养育方式、以及人性的思考。

（剧透预警！

【详细】

9073425

我看了第一集就上瘾，一看就停不下来，一口气追完了第一季江小白刚毕业就进入文筝杂志社，成为一名实习编辑。他大多数刚毕业的大学生一样，对待工作勤恳认真丝毫不敢怠慢。他好不容易盼到快转正了，然而在转正前一天，公司的娘娘腔上司派给他一个重要的任务，去机场接从美国回来的美女作家佟离。好巧不巧的是他在机场碰到佟离，却没认出她来。接机失败的江小白，遭到上司的甩锅，将他给炒鱿鱼了。江小白在家里叹气时，意外收到了一封邮件，这封邮件是他十年前写给十年后的自己，江小白感叹：还好十年前的他没看到他如今的惨状。这时江小白接到主编的电话，说佟离指定让他作为她的责编，通知他回去上班。对于失而复得的工作机会，江小白倍感珍惜，他亲自去佟离家拿稿，却被佟离当成色狼喊来了警察。江小白只得写一封介绍信让邻居小孩转交给佟离，看到江小白的名字，佟离这才意识到原来这个责编就是十年前她苦苦暗恋的男生。但可惜的是，江小白失忆了，已经认不出她了。故事拉回到十年前。那时佟离和穆夕雨是好闺蜜，她们不约而同地喜欢上了同一个男生江小白。但她们对喜欢的人表现得截然不同。性格活泼开朗的夕雨主动靠近江小白，和他一起组建九月乐队，和他一起唱歌排练，打着友谊的幌子和江小白成为很好的朋友。而孤僻沉默胆小的佟离将对江小白的喜欢埋藏心底，只是默默地偷看他排练，将他的作文获奖剪报贴在日记本里，偷偷画他的人像，默默走在他和夕雨的身后，不敢表露自己的心意。夕雨鼓励佟离大胆表达自己的喜欢，但是佟离一直拿不出勇气。她以为江小白喜欢的是夕雨，而她只是炮灰一般的存在。然而对于青春记忆里的这两个女孩，江小白一点都不记得。他在梦里反复出现一个女孩的身影，却看不清她的模样。作为佟离的责任编辑，江小白尽职尽责负责她的作品，认真和她一起对稿，当主编有质疑时力挺她，还配合她一起演情侣的情感升温桥段。在这个过程中他对佟离暗生情愫，感情升温。而在审稿过程中，佟离写的《玻璃小屋》的故事让他觉得似曾相识，逐渐唤醒了他的记忆。江小白的爱情可谓一波三折，他好不容易回忆起过去，想起了夕雨，却误把佟离当成了夕雨，让佟离觉得很受伤，开始闭关写作，对他避而不见。当他终于想起一直默默喜欢他的佟离，和佟离表达心意，两人终于解开误会，要修成正果时，佟离却被席琳告知夕雨死去的事实。佟离陷入了自责，无法释怀夕雨的死，她认为是自己间接导致了夕雨的死亡。她选择了离开，江小白千辛万苦找回的初恋再次离去，只剩他一个人孤单冷清

个人影评：1.每个人都有不为人知的，莫可名讳的痛！谁都不愿提及，谁都不想倾述，再难也都会往自己肚子里咽！如芒在刺，如鲠在喉，如果拔除，也是入骨三分的伤！2.有时候不知道真相真的比知道要好！有时候明明知道真相，也做好了思想准备，但来的时候，还是难以接受！3.一个完整的家庭对一个孩子的成长至关重要！性格的偏颇，先天的缺陷，精神的障碍，只要有家人的陪伴和鼎力支持，都不是末日，爱能包容一切，融化一切！4.男人没有好人，工作不能尽职尽责，家庭不能尽职尽责，社会不能尽职尽责，整天只是厮混度日，可社会主动权，家庭主导权，工作优先权却全在男人手里！5.美国警察都是看人下菜碟的，工作办案都是带着有色眼镜的，影响他们工作的因素太多了！肤色，性别，职业，好恶，心情，随便什么，都可以对报警人置之不理！毫无人情可言！工作就是工作，不能掺杂人性在里，否则就乱了！6.上级必须硬气，否则下属不仅是一盘散沙，更会成为社会的蛀虫！游手好闲，冷嘲热讽！7.事不关己，高高挂起！你再急，再痛，对于受害者，他们只是工作，没有责任和义务去体谅你，尊重你！包括逝者！8.媒体也一样，关心的只是哗众取宠，能够博眼球，求关注的点，根本就不在乎受害者家属的心情，报道的措辞，媒体和他们所轻蔑的那种人又有什么区别？9.全片最骇人听闻的是开幕的标题，根据真实事件改编，现实往往比恐怖小说还要惊悚恶心！这个社会太缺少斤斤计较的人了！太缺少为了尊严而斗争的人！不要畏惧世俗，不要惶恐评说，不要在意舆论！奋勇向前，最后一定会胜利！10生而为人，三六九等；只有自己尊重自己，别人才会更加尊重你！

小时候看得模糊又不喜欢二部换人 二刷发现不少华点 倾于编剧悄悄给季展he了（不是我在yy！） 江展大部分时间都没有感情线 董洁自己采访也说了 第二部展颜不停的在cue季冬阳 没有哪部戏不参演的前男一有这么多的分量了。所有困难都想会把季引出来 虽然被李玮凡伤了心 但最后越来越坚定反驳了她的爱情论 季冬阳最后终于出现的时候 她都是有笑的 得逞那种 好像还是只有他们知道的小游戏 如果前面还模糊 那最后季最后包场 并且强调了十一点到三点就太明显了 这是以前他们不会在一起的时间段。因为是王琪在的时间 第一部展颜说她是痴等的夜太寂寞了 这个时间明显是暗示可以把她当作女人而不是孩子不让她空等了，最后握手的镜头 如果是江的话大可以露脸cp的更明显一些 并且那个手表特写第一部季也出现无数次 演员本人不能到场的情况下这是编剧最大的努力了吧 要不就是he了要不就是编剧说的第三部要给他们he所以伏笔了 二刷发现不管是第一部还是第二部季展的线抛开为了过审的生硬part都是一直在呼应的。总让我想起来normal people里的人物关系 二人因为原生家庭和心理问题共生 分开独立成长 但永远最爱对方 有旁人不能理解和介入的默契。

今年看的48部电影，富大龙老师演的真棒，那一跪，我的乖乖，这不是影帝吗！润生演的，有点走过场。剧本有点流水化作业，其它的还好，灯光摄影，看那部片子，感觉都不差。剪辑，不记得是富大龙老师，还是汪润生，自己练戏时，几个截图，看的有点尴尬！然后，最后富大龙老师给皇上表演，润生去见到了王子文，然后回来，富大龙老师才死，这样处理，感觉就有些奇怪，我感觉把润生见子文，放到最后，可能会稍微不那么尴尬。演戏–见子文–富大龙老师去世；演戏–富大龙老师去世–见子文；虽说给润生和子文交代了一个结尾，但是这个结尾处理的不好，不管是哪一种方式，或许，进京之前，就要让润生见子文，然后子文鼓励润生，然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏，最后富大龙老师去世，这样子，或许会稍微会好一些。由于是表现民粹的片子，所以多加一星，4颗星。

电影《反转人生》是伍仕贤导演继《独自等待》和《形影不离》之后的第三部作品。6年一部作品的速度在今天高速度发展的电影行业来看，着实有点跟不上节奏。但话又说回来，这样的速度恰恰成为了伍仕贤导演每一部作品的质量。

电影讲述了一个具有玄幻色彩的故事。马奋斗是个在女友面前不太自信的保险公司职工。也正是因为不自信，在女友任珊珊将要去香港半年的时候，马奋斗提出了分手 。作为神仙的土地婆婆，因为马奋斗小时候曾经将贡品桌上的土地婆的坏苹果换成了土地公的好苹果，一直心怀感激，想要帮助马奋斗实现从小到大的19个愿望。马奋斗小时候不喜欢洗澡，变成现实的第一个愿望就是马奋斗再也不用洗澡，马奋斗再也碰不到水，水都会绕着马奋斗流走。当然，后果就是马奋斗身上因为不能洗澡而发臭了。马奋斗再也不用睡觉，也不会觉得疲惫。原本也是保险公司职工的父母也因为马奋斗小时候一个随意的愿望而变成了拍性科教片的演员。马奋斗也因为年少时喜欢看《流星花园》而突然长了一头道明寺的洗剪吹发型。除了这些不靠谱的愿望，当然还有金钱、美女、变形金刚，这些愿望都一一实现。最终，女友任珊珊从香港回来了，而且马上要跟另一个男人结婚了。拥有了金钱美女之后的马奋斗，已然深爱着任珊珊。于是，马奋斗想要在任珊珊婚礼前再次表白。然而，马奋斗曾经许下的一个愿望就是再也不想见到任珊珊。马奋斗费尽所有力气，就是见不到任珊珊。最终，马奋斗退掉了所有的愿望，放弃了一切曾经想要的东西，只为了能够再次见到任珊珊向她表白。故事的结局并不像《独自等待》那样充满了遗憾和不圆满，马奋斗抢婚成功，男女主角开始了没羞没臊的童话生活。

影片的立意跟《独自等待》一样，都是想说珍惜眼前人。而我想到的是，迟来的愿望实现还有意义吗？

从小到大，我们曾经有过多少愿望，有靠谱的，也有诸多不靠谱的。这些愿望之中，实现了一些，但更多的是没有实现的，甚至压根就是无从实现的。我们总是喜欢祝愿别人心想事成、愿望成真。但真的突然有一天，某个愿望变成了现实，会发生什么？

如果真的实现了，我们会不会被吓一跳，会不会给现在的生活带来困扰。比如马奋斗不想洗澡，当再也洗不成澡的马奋斗浑身上下散发着恶臭的时候，也会尴尬无比。又比如马奋斗因为数学成绩不好再也不想学数学，而当他连数字都不认识的时候，就连拨打个电话、按一下电梯都变成了无能无力。人们总是喜欢一边渴望着未来，一边又否定着自己的过去。孰知，正是过去的一点一滴才成就了如今的自己。就像电影《心花路放》里说的那样，即使是阴影也是你自己的一部分。想一下总是简单的，而社会和生活又是一个繁密复杂到不可解的混沌系统。一个小的突发的想法如果变成现实，就很可能像蝴蝶效应那样掀起一场可怕的巨大风暴。所以当许下一个愿望的时候，可能压根就想不到这个愿望会带来什么后果。

如果真的实现了，原来的愿望还是我们现在想要的吗？女孩18岁的时候想要一件漂亮的红裙子，但是没钱买。等到了40岁，终于买上了那条红裙子。可是，还有意义吗？18岁那年的心境还在吗？40岁的女人穿18岁姑娘才适合穿红裙子，年龄还适合吗？那么最终实现了红裙子的愿望，它的价值在哪呢？人总是在慢慢成长的，过去喜欢的事物，可能慢慢的就不再那么喜欢了，甚至变得厌恶了。就说审美，3岁时候的审美观，跟18岁时候的审美观，跟30岁时候的审美观，恐怕都会发生质的变化。有个名词叫傻逼速率，就是你不断发现自己是傻逼的周期。核心意思是说，当你的认知水平不断增高，回首看过去的自己，发现这是一个大写的傻逼时，恭喜你，你成长了。人的成长就是不断发现之前的自己是个傻逼的过程，就是不断否定自己以前的想法，不断形成新的观念的过程。当然这个否定只是否定自己之前的观念，并不是否定之前观念的存在，毕竟只有从以前的观念不断更新迭代才一步一步慢慢发展起来的，没有之前的观念一步步改变，成长也就变成了空中楼阁。

所以说，以前的愿望未必就是现在想要的，原先的愿望现在实现了也未必再有价值。大家都说学会了延迟满足是长大的一个标志。可是很多事情，延迟了，就变得不再有意义。在这里也并不是想说要及时行乐。毕竟有些东西是亘古的，比如金钱，比如智慧，比如爱情、亲情，无论什么时候，在大多数来说都是想要的。问题是如何区分哪些愿望实现后的价值是暂时的，哪些又是恒长的。一个判断的标准就是站在当下往回看，对现在的你有意义的，已然有价值，对现在的你没有价值的，一笑置之，当作是一个小孩子的突发奇想就好。怎么在许愿的时候能够更加靠谱，就得需要站在当下往未来看，看未来的人生发展中哪些事情是长期有价值的，哪些只是当下的欲望。有点成功学的意味了。采铜在《精进》一书中引用率化学上的一个叫做半衰期的概念，半衰期更长的事情，它的价值就会延伸的更久远，就会在你未来往回看的时候觉得这件事情更有意义。

当然，人活一世，不能总是盯着有意义的事，追求一时的快乐也是人生的重要目的。平衡就好。

这部影片最大成就是在银幕上成功地塑造了陆文婷的典型形象。

金鸡奖评语：《人到中年》在银幕上成功地塑造了社会主义新人陆文婷的典型形象，概括了在新中国成长的一代知识分子崇高的精神面貌，并触及了一个富于时代意义的社会问题，具有强烈的艺术感染力。

潘虹的表演达到了“质朴美与崇高美的统一；现实美和理想美的统一；外表美和内在美的统一。”

影片也存在着明显的不足：影片在发挥电影艺术各种表现手段的作用方面缺乏完整的构思，幻觉的画面与现实的画面不协调。另外，对马列主义老太太把握失当，使一个成功的文学形象未能在银幕上获得成功

我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

其实我也没想到，这部电影我泪目了好几次。

苍井带女儿一起坐摩天轮时，一向反对女儿跳舞的他说出了支持女儿梦想的话；女儿得知父母相恋过程对父亲说“爸爸你一定要抓到凶手啊”然后泣不成声；小刑警把父亲的面包送给老警察苍井，并选择进入苍井所在的搜集科。

每一次我都泪目了，走在街边扑簌而来的眼泪来得慌乱，所幸并不煽情，滴下几滴也就作罢。

我还很喜欢苍井把澄乃的遗言改了——“遇见你真好，我在等你。”尽管这让信一情绪崩溃，却让我感到一些温情。

记得贤人说拍摄过程中回到家妻儿的欢笑家庭的温暖造成的反差让他很是不适，当我看到剧里眼神阴戾的他在街头寻找着一个又一个杀人对象，我好想对他说

——“你做到了。”

本剧的形式虽然不算是独创，可是六位大叔个顶个的老戏骨，能够汇聚到一起绝对是难得的。虽然到目前为止还没有特别正儿八经的剧情，可是光看性格各异各具魅力的大叔们吵吵闹闹犹如孩童的同居生活已经是一大看点了。还有张艺谋的梗和电视台的自我吐槽。

不得不说其中还是五郎最为贤惠搞笑，洗衣做饭样样拿手，不言不语偷吃布丁，是的，不小心吃了别人的布丁一脸淡定各种姿势藏藏藏真是太可爱啦。

不知道设定多少和本人契合，吃这个属性本剧依然存在。《孤独的美食家》培养的感觉，总是看到松重丰大叔开吃就觉得那个食物特别香呢。

看简介和第一集最后的场面，这部剧不但是喜剧还有悬疑要素。

演技那是非常的有保证，只是这样的风格对于不是很了解很喜欢这些演员的中国观众本剧可能不大有吸引力。

只是唯一一点，中国土豪的形象就那么单一吗？一定得是乡镇千金风的红大衣配金色包包吗？好吧，也许对于日本人这也是笑点吧，毕竟如果穿的时尚了就没有笑点啦。演员长得真的挺漂亮呢，带口音时不时念错的日剧也是很可爱的。但是如果实际上六人同居这一切都是大杉涟的计划，那么妹子是不是中国人也不一定呢。

电影整体节奏和风格都比较慢，将五个外国人在中国的生活娓娓道来。不同于剧情片的强情节和戏剧冲突，电影呈现出来了一种难得的生活的真实感，和每一个漂泊的人一样，他们也会为平衡家庭和爱好作出取舍；也会独自隐忍生活的不顺，隔着屏幕向家人报好；也会在工作的间隙邀约朋友聚会做饭。生活不就是这样，在平淡中努力，在逆境中挣扎，然后继续前进。

之前跟朋友讨论过，为什么我总是觉得大部分国产剧都给我一种难以名状的怪怪的感觉，总觉得哪里不对劲，不太想看下去。朋友分析说，可能因为国产剧的人物感情变化大起大落，不够细腻，缺少递进感。我觉得言之有理。

看到现在我觉得，本剧的缺点主要在于：人物塑造非常单薄不立体、演员台词功底很弱、人物情感变化的推进感不够……

不知道是因为制作团队预设这部剧的受众就是年龄较小的青春校园剧爱好者，还没有形成比较完善的审美系统，所以偷懒了，在人物塑造方面不是很用心；还是因为能力有限，只能把人物塑造到这个水平？

首先女主的人设时不时让我觉得非常迷惑，我觉得生活中的大部分女生，应该多少是能感受到男生对自己超出正常关系的关心的。比如说11集里男主说要来接她回学校，我个人觉得大部分女生都不会直到这个程度，多少都会想：他这是什么意思，这已经不是普通朋友的关心了吧，该不会对我有意思啊？不知道为什么编剧团队要让女主看起来直得不正常，不像生活中会有的人。

反面形象的女配，贾依淳，人物也非常非常单薄，这个词我已经说倦了orz她性格里的正面个性“长得漂亮、能力强”的人设非常不突出，不知道是不是编剧有意为之，意在让她在观众心里的形象符合人们对负面配角一贯的刻板印象。总之明明一开始应该是外人看来的女神角色（长得好看，男主也肯定过她的能力，面试学生会顺利通过等等），被塑造成每次出场干的事说的话都让我忍不住翻白眼、想摇她肩膀说“姐姐你清醒一点这样是追不到男主反而会被讨厌的！！”……

再举一个人本剧人设一大败笔——谢逸星。我真的无法想象生活中怎么可能存在这种性格的人，哪有人会自恋到这种程度并且自恋得非常外露？到处宣称自己是哪个大明星，一有女生靠近就默认是冲着自己来的；说的每一句话都透露着这个人智商非常不高的样子……不明白编剧团队怎么想的，对于自恋憨憨人设太执着，塑造得太刻意，让这个人物形象非常的单一不立体，也是在生活中不可能出现的人物，没有实感。

再来就是台词问题。虽然刘人语是第一次演戏，不是科班出身没什么功底，但是她的台词勉强算得上是比较自然的，贴近生活里大家的发音习惯。但是男主…已经快30了吧，也不是第一次演戏了…怎么台词这么差啊……虽然我可以理解成他觉得这个人物讲话的语气就是没什么语气，但是要塑造语言风格走冷淡感路线的人物，真的不是这样一字一句地讲话，太像机器人了……

噢还有一点是，谢逸星是羽毛球球星人设，好歹用点心学一下羽毛球吧，剧里这个水平还不如我高中羽毛球选修课上业余打球的同学……可以参考一下《羽你同行》、《追球》等剧，同样也是有运动元素，主演们一看就是有为了贴近角色用心学习过对应的运动项目的。

OK到此为止。来讲一下优点。

如果只当成空闲时间找乐子放松的甜宠剧来看，对台词等缺点不抱有要求，那它还是及格线上的。

跟这部剧里的角色相比，女主人设还算丰满：迷糊、有正义感、学渣、性格开朗随和……刘人语的演技还算自然不出戏。男主台词虽然不太好，但是和女主近距离互动的时候各种盯妻眼神还是挺到位的，再加上长得好看外貌加成，背着偷偷微笑的时候各种微表情，看起来还是挺甜的。配角小鹿这个角色也还不错，爱憎分明，对喜欢的男生大胆主动有主见，对不喜欢的人态度都写在脸上。再者就是前几集剧情还蛮搞笑的，如果努力适应这个剧，把缺点模糊掉刻意不再注意台词等问题，我看的时候还蛮开心的，一直在笑。所以就当有感情线的搞笑剧来看了，主演都是帅哥美女，养眼加成。

不知道怎么结尾，所以就夸一下男主和男二的颜值吧??龚俊好帅啊！第一眼觉得不惊艳，五官比例不是很完美，正面看鼻子有点大，眼睛有点不够大，但是很耐看，看久了觉得五官很和谐越看越帅，侧脸非常优越，鼻子高，咬合正，线条流畅。男二李歌洋，像郭俊辰+宋仲基，长得乖乖的，脸上有一点肉感很可爱，哭戏表情管理不错。

就先写到这8

第一次重新编辑，追加一个点：推广曲旋律记忆点不够，相较同系列第一部小美好的主题曲，差蛮多的，小美好那首歌我到现在还记得旋律而且仍然觉得很好听。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

故事的内核，第一集开头就由女主葵讲出——“怪人和人类的生命远比地球重要，连一克的差别都没有。”

看完全剧，真相大白，故事背景始于二战时期，战败国通过黑科技，制造、孕育怪人，怪人的本质即是人类，只不过是外在的生命形态不同罢了。而且，在符合故事背景的前提下，怪人是一种不完善，仍在起步发展阶段的生物兵器。只要是碳基生物，就存在极限，暴露在重火力形成压制局面下，最强的“创世王”唯有死路一条。有别于以往很多骑士作品中力挽狂澜的剧情，是不可能存在的，这就是写实系的魅力。

【详细】

14814446

周末重温了遍《红尘》，久久不能平复。这部电影曾经看过，但早在电影之前，我就看过原著。那时还在上大学，真的是看哭了。。。

作为一个85后，没有经历过那个年代，按理说很多东西会因时代隔阂与个人经历的缺失而无法感同身受，但这部电影无论是故事叙述、背后的历史反思还是其中蕴含的人性复杂，都值得每个经历者抑或未经历者仔细品味。

想写下这篇短评其实也是有感而发，想讲讲自己理解的几个剧中人物。每个人物，几乎都不是平面单一的，其在性格、行为方式上都表现的极其丰满，甚至矛盾。恐怕这是特殊年代所特有的人物群像。他人即是地狱，这在本电影中体现的尤为突出。

德子媳妇儿

一个苦命的女人。她经历了旧社会带给她的多灾多难，新中国成立后，她从良嫁人，起初可以说是幸福的。有个把她捧在手心里疼爱的丈夫，除却偶尔会想起过去的不堪和没有孩子的无限遗憾外，如果没有出身的意外泄露，她可以像旁白说的那样，平平稳稳的过这一世。然而那个时代每个人的命运都不会脱离时代背景和阶级斗争的纠葛。善良和对人毫无心计戒备的德子媳妇儿，大约在之后的岁月中见识了“换了人间”后的人世悲凉。一个经历苦楚的旧社会女人，洗心革面认真改造后只想过普通人的生活，然后周遭的环境和人却不给她这样的机会。这让我想起《西西里的美丽传说》中的女主，人言可畏永远是最大的杀伤力。如果说身世暴露后她曾有过无数次轻生的想法，甚至还悄悄收集起曾向邻居梁大夫要的安眠药，那么最终压垮她最后一颗稻草的，恰恰就是她爱的丈夫，德子。人只有在彻底绝望后，才会义无反顾，无所畏惧。哪怕是死。

看有评论说德子媳妇儿当时要是咬紧牙关没有说自己的身世就好了。女人还是要学会隐瞒，切勿多嘴。其实最初我看《德伯家的苔丝》时，曾有过相反的想法，我认为坦诚是难能可贵的，人的过往既不需要隐瞒更不需要撒谎。但没有经历过特殊时期的人真的图样图森破，《耳语者》里曾写道，成分不好的小布尔乔亚后裔为了保护自己不受迫害，以及能够过上正常人生活，可以对自己的丈夫隐瞒身世长达几十年之久。。。这是时代的悲哀，但却是真实存在的自我保护，无可厚非。

德子

这个男人像是个矛盾综合体，但却真实。他知道自己媳妇儿的过往，却并不计较（至少媳妇儿出身被众人知晓之前是这样），爱她疼她，每周末骑着三轮车带着漂亮的媳妇儿满世界逛。但他毕竟是个凡人，在众人知其家底儿并开始用异样的眼光看待他们夫妻俩时，他并没有用宽广的胸襟和爷们儿的担当为自个儿的媳妇儿遮风挡雨（从这点看，《西西里》中女主的丈夫才是真正的爷们儿），反而越发冷漠嫌弃，甚至大骂媳妇儿和电视里那些卖身的女人一样，是个“臭婊子”。所有的这些，真的太真实了，德子有错吗？我不知道。我不是男人，也不是德子，我无法确定如果我遭遇这些，会采取怎样的处理方式。但显然，剧中结尾他来搬家，从他珍惜的拿着那拉车泥人的行为来看，他应该是后悔了。可又能怎样呢，最终一切都碎了。泥人、德子媳妇儿、德子，都碎了。

孙主任

也是个真实又丰满的人物。这种人设好像在现代社会也依旧存在。因为自己男人被国民党抓走枪毙（其实没死），家里有个烈属的身份加持，孙主任在基层开始了可以掌管居民“生杀大权”的领导生活。多写实啊，我记得小时候，胡同居委会的那些人来传达个事务都一副高高在上、拿劲儿十足的样子，就差横着走路了。这一特色几十年传承的还真彻底。

我看不起这个人物。往小了说，她没有同理心以及缺乏对人起码的尊重。往大了说，这就是个小人得志缺乏人性的势利中年妇女。古人云：无德无才者，谓之愚人。那个时代充斥着太多的愚人，也只有这样的人，才可以在风起云涌动荡不堪的世道游刃有余的活着。无才之人尚且不是最坏的，但无德，在某种特定的环境下，绝对是炸弹一样的存在。孙主任就是这样的人，WG期间，黑子奶奶被遣回乡，她看着一众送行的人便大肆呵斥，迫使大家划清界线，最终让连平板车都不许座的老人背着包袱孤零零的走回了家乡。女儿结婚时，德子媳妇儿好心送了对鸳鸯枕套，再听了邻里“窑姐送的不吉利”种种闲言碎语后，孙主任当着宾客的面，直接让女儿把贺礼还回去。。。某大人物去世时，德子媳妇儿想守灵却遭到孙主任冷语拒绝。当众人都平反，德子媳妇儿想要个说法或政策时，孙主任的话更是将其卑劣的人性和阶级优越感发挥到了极点：要什么说法？让我开个会，跟大伙说你不是窑姐，是黄花闺女？。。。

我很喜欢结局的反转，一位外国朋友来给她送信，她男人没死，在台湾。这让一向叱咤风云的孙主任和她的小叔子（实质上的夫妻）成为了众人的笑柄。人呐，永远不知道心善和宽容会给自己带来多大的福气，同理，也永远不知道作恶和欺凌会给自己带来多大的罪恶。我的长辈曾教育我，不要做伤害他人的事。人的一生难免起伏甚至落难，但不管怎样，能帮则帮，不能帮也不要落井下石。这或许是经历过那个年代的人最真挚最诚恳的洞见。

马三胜&黑子

马三胜和黑子是典型的老北京胡同串子，游手好闲又爱招猫逗狗。陈宝国老师饰演的马三胜也是个矛盾体，他本质并没有坏透，但多年在市井中游混浸淫又让人无法将其视为安定本分之人。他和黑子对德子媳妇儿的轻薄调戏符合那个年代没什么是非观的问题青年的行为模式，但他多少还具有一些同理心，对弱者的悲悯又让其有别于孙主任的卑劣与冷酷。黑子奶奶因成分问题被迫返乡，他帮着掩护。在黑子挑逗群众斗群众将德子媳妇儿拽上板儿车游街时，电影镜头锁定马三胜2秒，他给了一个眼见不忍又不敢上前帮忙解围的复杂表情。人性有时就是这样，并不是非黑即白，而是黑白同色。在孙主任拒绝德子媳妇儿守灵后，马三胜当值守灵时眼瞅着可怜的德子媳妇儿手捧小小的花圈立在外屋地，他转头回屋扯了长长的手纸装作去上厕所，给了德子媳妇儿敬献花圈诉说心事的机会。。。

我们说人物丰满，就在于此。他是立体的，是多面的。没有人一辈子都是好人，丝毫不做坏事。也没有人一辈子都当恶人，从没行过好。就如黑子这类人，WG时爆打傻顺儿却嫁祸德子媳妇儿，拽着人家游街辱骂，风暴结束后，他载着奶奶回来，见到德子媳妇儿也还是会不好意思的冲她笑笑。人都说相逢一笑抿恩仇，笑过之后，黑子之流还是会在茶余饭后拿人家的过往打镲，还是会言语轻薄，看不起依旧看不起。

傻顺儿

我想可能他应该是本剧中唯一没有瞧不起且拿女主当个人来看的人物。他的世界很简单，吃喝玩闹，却人畜无害。虽然淘气忘形，但却天真本我。不用世俗的眼光看周遭，因为他不会。黑子曾对德子媳妇儿调侃说“您还把他当个人啊”，可见在众人眼里，傻顺儿连人都不是。但恰恰是傻顺儿，拥有那个年代人性温良的一面。而他，可以说是送了德子媳妇儿最后一程。

其实相比下，这部电影里人畜无害的人很多，但是他们或多或少的参与了这场人性悲剧的刽子手。住过胡同四合院或者大杂院的人都知道，听窗根儿是件很没品的事情。在德子和媳妇儿第一次吵架进而无意中泄露出出身时，院子里站着黑压压一片听气儿的左邻右舍。人么，都是社会性动物，家长里短这般信息交流一下就能将他人隐私传的满胡同皆知。在之后的岁月里，他们又站在道德的制高点上，以自己“干净”的出身或另眼相看、或背后随意品评“轻贱”的德子媳妇儿。其实电影还是仁慈的，我依稀记得在小说中，这些人做过更过分的伤害行为，具体不说了，有兴趣的可以看看霍达先生的原著。

最后还想讲讲梁大夫。作为一个知识分子，他的人品与良知还在，这个角色映射了那个年代大部分知识分子的境遇：隐忍、小心翼翼、敢怒不敢言。。。他会在别人落难时说句公道话，却也会在得到警告时缄口不语。《耳语者》里说被肃清的大部分知识分子、学者、小布尔乔亚等等人士过着双面人格的生活，一方面会参与社会生活，小心谨慎、战战兢兢。一方面内心腹诽、不认同却又要强迫认同现在的意识形态、价值体系、道德标准、行为准则。现在想想，那时的人能活过那段时期，得有多难啊。。。

最后的最后，想感谢导演的功底、制作的精心和各位演技精湛的表演艺术家的出色表演，让我们得以看到如此优秀的电影。以及，真的被影片中老北京胡同和四合院的生活感动了，我打小儿生活在胡同里，对热闹喧嚣的胡同、青砖黛瓦的平房和院里的枣树、柳树、石榴树再熟悉不过，那种惬意美好的京城老百姓生活，可能，再也无处寻觅了。。。

好看。中年女人能遭遇的最极端的日常倒霉事件统统发生在女主多莲身上。为女主捏把汗的时候，影片却用幽默感和豁然微笑化解了人面对巨大灾难时本能应有的紧张感。这是本片的基调和亮点，没有走此类影片套路的抑郁、低沉、颓废的路线。相反，从影片后半段中感受到女主豁然醒悟，重新找回自我的契机、决心和勇气。有了这份幡然醒悟－－女人应该独立自强、追求自己的梦想、重拾自己爱做之事、坚持做自己，往后余生有没有男主、甚至有没有男人陪伴左右，多莲和观众心中都明镜一样的清楚，希望和美好生活已重返多莲身边。有没有男人，她都可以过得很好。

主题很好，结局也很有启发意义。及时放手需要睿智，才能避免女主的父母那样的悲剧。出轨25年，30年后才分手，何必这样相互折磨呢？当然，也许相互折磨在东窗事发之前倒不至于。明显感受得到女主的父亲爱母亲多一些，生活中大事小事都是父亲在做让步，也许应了那句真理：在两人关系中，谁爱得深付出得多谁就更容易被辜负吧！PS：男主真讨打啊，没见过出轨还可以出得这么猖狂的人！最讨打的几段分别是：多莲边给他说话，他的手机信息提示声此起彼伏，根本的尊重都已缺失；还有多莲说了三遍自己病了，都未成功引起男主注意，依旧自顾自地问此答彼；把女主多莲身患绝症的消息第一时间告诉了出轨对象，明显的恶意满满，隔着屏幕都嗅到了。怎么不拳击男主的脸呢，才解气呢。