在我们这个时代,社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死,刚刚又看到新闻在河北再发疫情,警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京,就为到字节跳动去996(真伪待考),拼到这个份儿上,确实可悲可叹。
做着被剥削阶级,却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常
在我们这个时代,社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死,刚刚又看到新闻在河北再发疫情,警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京,就为到字节跳动去996(真伪待考),拼到这个份儿上,确实可悲可叹。
做着被剥削阶级,却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常会出现这样的幻觉,自以为努力工作、不断提升工作技能就能按部就班提升生活层次。于是新的一年开始了,新一轮的社畜拼命跳槽也就开始了。大家都想上进,都想升职加薪。工作本不是生活的全部,可工作常占据人心全部把人变得面目可憎。
有一部HBO去年出的短剧我本想要推荐给那些想挤进伦敦投行的孩子看,在这个时候似乎也可以推荐给所有上班族看。剧名《投行风云》(Industry),讲述投行血汗故事,聚焦在挤破脑袋想留在投行的大学毕业的新人实习生身上,也掠过被公司淘汰的银行老员工,人人自危的VP之间的办公室政治。
故事一开始,第一集就来了个一心留在投行的印度裔奋斗逼过度加班搞出过劳死。
这世界上有两种人,一种家庭出身资源优秀,不用拼命,从容自在,一种没有背景,便没有安全感,削尖脑袋往上爬,而且他们往往即使赚钱够花也不敢停歇还要赚更多。故事中死于过度加班的这位社畜Hari就是后者,他没有社会背景,太想通过实习,工作过度甚至睡在公司,最终被一点工作错误压垮,年纪轻轻就死了。可对于公司来说,员工什么都不是,他死后公司人事立刻开始调查他是否有其他疾病以撇清关系。
外剧,即外来媳妇本地郎,是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切,以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评,但竟从未生念来写此剧,就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。
去年10月,贵元去世。同年12月,外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦,康伯去世,数日后的1月6日,苏伯去世
外剧,即外来媳妇本地郎,是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切,以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评,但竟从未生念来写此剧,就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。
去年10月,贵元去世。同年12月,外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦,康伯去世,数日后的1月6日,苏伯去世……讣告接踵而至,遗憾夹带回忆。时光荏苒,岁月无情。虽说生老病死乃自然规律,但这些演员的离去还是让我有些惆怅,因为对于许多广州人来说,外剧的演员不仅仅是演员,而是与我们日夜相见的街坊邻里。
小时候,我和康伯住在同一个沙河街道,当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址,但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学,康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。
康伯的外形与剧中的形象别无二致:旧眼镜,白衬衫,身材挺高大但微佝后背,手背身后,步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期,康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角,自然可谓本土的明星,但在我童年记忆中,康伯和那些退休后的老广一样,平易近人,毫无星味,每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟,悠闲自得,颇为快乐。当然了,剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中,路人见到他总会亲切地喊他一声康伯,他则摆手或微笑示意。
一晃十几二十载逝去,康伯就这么走了,我们最亲爱的西关少爷再见了。
对于许多广州人来说,二佬一词可能不仅指的是自家二哥,也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗,可谓外剧的笑料担当和灵魂主角,他继承了老豆康伯的抠门算计,但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表,在内是四兄弟之中最早成家立业者,且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。
阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削,总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论,阿宗长得不太好看,但他的每一个眼神,每一个动作,乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣,让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗?极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员,可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。
2006年6月14日,我们亲爱的二佬——阿宗,因胃癌离世,享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景:我们一家围坐在电视前,但在聊起这则讣告时,彼此都没有发表什么看法,只是各自轻叹了一口气。那一晚,许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我,对死亡也有了进一步的理解。
戏外的阿宗姓郭名昶,昶通场音,出生于沈阳。郭昶去世后,周晓滨继饰阿宗一角,堪称灾难。身材上,周和郭都很瘦,但周却比郭高一大截;脸容上,除了模仿发型之外,周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了,最为可怕的是,周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话,这让曾经的观众们感到特别无语。要知道,真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊,这位周是来搞笑的吗?
2006年,外剧突破千集大关。2006年,也是阿宗去世的年份。多年以后,有人评论:突破千集见好就收,外剧会成为一部真正的经典,而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论:阿宗去世以后,这部剧就应当完了……
二佬,阿宗。16年前我们已经向他作出了告别,但他却一直活在我们的心中,永远停留。
想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说,就是演员刘涛,而对于很多广东人来说,刘涛还是三嫂幸子,即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她,认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头,青春时尚,黑长直、柳叶眉、大眼睛,五官特别端庄,身材亦是匀称动人。
虽然她作为上海人,在剧中被贴上了一些刻板的标签,譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等,但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈,无论是否她之过错,我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说,也许颜值即正义吧!
20年以后,现在的我早就不是什么颜控,不仅是因为我自己长残了,同时也因内心渐趋成熟,所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员,其演技自然一直在线、持续进步,毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻,却也丝毫无青涩之感,显得特别纯熟老练,简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛,但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。
2002年,刘涛被相去拍琼瑶剧,所以向外剧剧组请辞告别。之后,编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时,幼小的我感到特别的遗憾,因为我知道,以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性,她皮肤极为白皙,仿似未曾晒过阳光,又喜涂口红,这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿,那雪一般纯白的肌肤,给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天,这家店变成了其他店,她突然离开了。后来听别人说,她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。
2003年,刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主,她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年,刘涛的星途愈走愈顺,愈走愈广,成为了中国著名演员。回眸2002年,外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高,但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来,她做出了一个正确的告别。
虽然刘涛早已与外剧愈走愈远,但她一直记得外剧,不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人,她是外剧永远的幸子。
外剧于2000年开播,22年过去了,它依旧活着。但天下没有不解散的宴席,亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大,或老去,或逝去,早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻,是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色,他们是我们的街坊、我们的邻里,我们曾朝夕相对,廿年仿若一瞬,但终究有人离开。所以若你曾经留念,请向他们告别,然后走好自己未来的路。是为此文。
哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼,新的故事基本都没有创新和灵性了,虽然月球上的故事还未取材过,但套路几乎没有什么变化,只不过换个场景而已,
上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻:太阳王,至于日与月的共体:宇宙漂流记,也还算可以,但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了,
外星生物,抢占资源,攻入地球,虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点,但也都会多少另有
哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼,新的故事基本都没有创新和灵性了,虽然月球上的故事还未取材过,但套路几乎没有什么变化,只不过换个场景而已,
上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻:太阳王,至于日与月的共体:宇宙漂流记,也还算可以,但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了,
外星生物,抢占资源,攻入地球,虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点,但也都会多少另有创新特色和出彩情节,可现在出来的就总是些大体雷同,只能哄乐小孩子的幼稚把戏,冷饭也就罢了,还都是一个味道,
少年们各自在月色下悄悄离家时,表露出来的犹豫和不舍,踌躇又依恋的情绪比较少见,算是令人感到忽然一亮,果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣,是来的最简单真挚的,
我希望,哆啦从口袋里拿出来的故事,永远都是充满想象力,能让全人类为之赞许,惊叹,思考,就像月亮在黑夜里发的光,在万籁俱寂的时候,永远能吸引到你,与之结伴,吹一盏灯,做一个天马行空的环球梦
不太像恐怖片,不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是,故事里面奏音很容易就能穿越到里世界,了解过去发生过的事,但是穿越的具体机制是什么,片子几乎无交代,就是自然地转场,人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的,不过确实不太恐怖,我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。
当然,这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄
不太像恐怖片,不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是,故事里面奏音很容易就能穿越到里世界,了解过去发生过的事,但是穿越的具体机制是什么,片子几乎无交代,就是自然地转场,人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的,不过确实不太恐怖,我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。
当然,这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围,加上惊吓点太稀疏了,很难让观者的内心紧张起来。牛头形象(被献祭给所谓牛头神的双生子之一)的吓人之处没有充分挖掘(最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意,让人悲哀于他们被夺走的人生),反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作,死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分,画面才有了稍强的刺激,然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨,看的时候同情会削弱恐怖的感觉,所以也不会感到特别吓人。
关于故事本身,我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子,这被视为不详。双生子七岁时,他们中的一个会被戴上牛头扔进井里,美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子,结果姐妹绫子拿牛头来玩,阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强,靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来,她的存在被前来查看井下情况的人发现,那人出于恐惧,胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了,才有了后面的杀戮。
先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个,就由爸爸将姐姐奏音带离了村子,掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险,诗音被拉进了里世界,朋友们却死了(大冤种)。自此,远方的奏音(失忆忘记了自己是双生子的事)开始察觉到诗音的呼唤,呼唤自己去救她,当然,这很有可能也是绫子的呼唤,绫子可能是想借奏音的手,把她选中的夺舍对象——诗音,带出里世界。
在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后,奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力,在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事,并救出了妹妹诗音。影片高潮处,诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现,她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍,不知道会消散在世界的哪里,果断抱着妹妹跳崖了。毕竟,亲姐妹,就是要整整齐齐……
跳崖后,三个孩子都回到了表世界。不过,绫子显然也跟着回来了,不知道她与诗音是共存,还是她完全夺舍了,毕竟奏音抱着诗音跳崖时,她看起来还挺感动的,没准会留诗音一命?
奏音,虽然之前也想把绫子关在里世界的井下,但是作为亲姐妹还是能处的??
看到一些很喜欢这部剧台词的朋友称赞其话剧风格 稍微谈点不同的看法按罗伯特·麦基的编剧理论讲 台词是追求欲望的人物间自然而然的交谈 不是编剧宣扬其哲学观点的讲坛 主要功能是为了塑造人物形象和性格服务的 好的编剧会围绕一个明确的思想来巧妙地建构故事 观众在情节中逐渐接受这一个想法并将其深刻感悟到生活的每一个方面 而强行通过主角之口向观众灌输一定理念思想难免生硬 当然不
看到一些很喜欢这部剧台词的朋友称赞其话剧风格 稍微谈点不同的看法按罗伯特·麦基的编剧理论讲 台词是追求欲望的人物间自然而然的交谈 不是编剧宣扬其哲学观点的讲坛 主要功能是为了塑造人物形象和性格服务的 好的编剧会围绕一个明确的思想来巧妙地建构故事 观众在情节中逐渐接受这一个想法并将其深刻感悟到生活的每一个方面 而强行通过主角之口向观众灌输一定理念思想难免生硬 当然不是说这样处理方式不好 而是说在影视作品中 影像是第一性的 文字是第二性的 可能有一些朋友喜欢这样的方式 但大部分观众看三个大叔就“婚姻”话题大谈特谈 第一主观感受不会太好 不过这也是国产剧长期以来的一大通病了 本剧比起其他喊口号的“显性宣传”已经高明很多了再者 毕竟本剧是写实电视剧不是话剧 台词是人们在生活中会说出口的话 风格特征应该是通俗自然的 可能我学语言学的对书面语和口语的区别敏感了点 但本剧很多台词相信很多观众听上去也是别扭的 以江小美为例:1.对老夫妇:“颠覆 我今天之所以站在这里跟你们有这段谈话 也是因为这个词”2.对前夫:“我对你的无耻 从来没有判断错过”这两句话无论是对象还是场合来说都有不妥 相信没有哪个正常人会对老夫妇发出如此演讲宣言式话语 要怼前夫也不会这么文绉绉的其他类似例子太多我就不一一枚举了 虽然在现实生活中张口就大道理的中年人不是没有 但要张弛有度 不是什么场合对什么人都一直紧绷着 总之 窃以为这次编剧在台词撰写上还蛮欠考虑的
————————————————————————
终于还是被讨论区粉丝的各种骚操作气得弃剧了 补一下总结
跨年夜看完《以年为单位的恋爱》,回味无穷。
曾踏入过亲密关系的人,应该都会有几个片段被真实到。一个是陆鹿珊打完针要回家,江宇执意送她,结果到车上了一对地址发现俩人住北京大对角,但是此刻哪管得了这么多,一路在冬日寒风里两个人开过去。
跨年夜看完《以年为单位的恋爱》,回味无穷。
曾踏入过亲密关系的人,应该都会有几个片段被真实到。一个是陆鹿珊打完针要回家,江宇执意送她,结果到车上了一对地址发现俩人住北京大对角,但是此刻哪管得了这么多,一路在冬日寒风里两个人开过去。
恋爱初期,就是《欲望都市》Carrie讲的“Ridiculous, inconvenient, consuming, can't-live-without-each-other-love”,什么傻事都做得出。
第二个是出租屋漏水,两个人找邻居道歉又找物业处理,等维修工来的时候两个人各自被工作狂call,谁该留下来等变成难题。大都市生活,谁都忙,谁都一刻不能等,爱情美味,但是没了工作意味着直接断粮。江宇急匆匆赶上电梯,陆鹿珊也赌气说“那就淹着吧!”,第一次吵架。吵归吵,总不能真看着生活水漫金山,于是女生妥协,屋子弄干之后急匆匆跑去,当然迟到了,工作也挨批。
就在我带入女生视角已经开始生气时,男生回来自觉把淹过的衣物家具洗好烘干,努力抹掉嫌隙。还成,知道反省且付出行动,才是在经营感情。
这部电影不悬浮,算是很真实地在还原日常恋爱场景了,当你想拥有一份稳固的爱,的确需要包含以下因素:
陪伴。在跨年夜两个人的愿望是一起看雪吃火锅,有彼此的陪伴就足够,这个是维持爱的基础。
期待。除了一起经历现实生活,还要抬头看未来,两个人有对未来的计划,比如一起去北海道,一起在冬天吃冰淇淋,这些美好期待就是抵挡现实风雪的微光。
治愈。如果能有对彼此的治愈,其实才是最高等级的亲密关系。电影里陆鹿珊从小的童年阴影就是父母婚姻的破碎,很害怕一个人走漆黑的隧道。江宇就为她在玄关建了一处迷你隧道,“以后的每一天都会陪你一起走,所以不用害怕”。
就像伍迪艾伦讲的精神病人需要鸡蛋的爱情理论,爱情是瘟疫,碰上了人人都要发点疯。但是你明知道爱是最虚幻不过的,是荒谬而非理性的,是比生活本身更容易竹篮打水一场空的,是没有绝对标准的。
它不是你高三时刻夜夜温书到深夜、错题集写满三大本,就能有十成十把握通过的考试。也不是能以单纯美貌和金钱为度量标准换取的交易。因此你也可以说,爱情是毫无头绪,没有希望的东西。
但是人们明知道这些,看到机会仍然要纵身一跃,举着手一路小跑到祭坛上,生怕没被小胖孩子丘比特看到。终于排上了号,手牵着手,笔直向前走,毫不在意前面是荒漠还是死海。
但看到陆鹿珊和江宇还是头也不回说了分手,心还是毫无征兆地被揪紧了。
与其说让人失望的是无论再相爱的人都有分开的可能,不如说爱情真相即是如此粗粝,像蚌壳里的沙粒,磨的人心忽痛忽痒。
曾经迸发的情愫和每一个相守的瞬间,好像忽然之间都能被无数个生活中的细节打败与消解。最最合适的两个人,反而也最容易分开。
还是说所谓爱情宝典原本翻开就只有空白?我想起菅田将晖去年的一部《花束般的恋爱》也在探讨男女之间维持长久恋情的可能性。原本惊人合拍的一对情侣,却在进入现实社会之后不断地受到冲击与挑战,最终得到结论——世界上最稳固的关系,是没有关系。
虽然有这么多唱衰Modern Love的桥段,我反倒不觉得需要悲观。
总是有办法,抵御亲密关系的自然消耗。
比如停止幻想最完美的爱情,在爱里放松一点,再放松一点。
我发现身边有很多女朋友,谈次恋爱便像如临大考,每一步都走的小心翼翼、如履薄冰,自己是眼里揉不得沙子的考官,同时也是渴求答对每一道选择题的考生。
结果是,两个人都在爱里累的筋疲力尽。应了那句十分俗又十分准的话,“本觉得我们会为对方遮风挡雨,结果却成了彼此的风雨。”
不妨试着,把自己的心态,从考官转换到分享者。
你要知道,爱不是一味的要求,或是一味的馈赠,而是两个人拥紧而眠,分享体温、快乐和眼泪。
还好电影的最后,走散的两个人在飞机上再次相遇。
他大力握住她的手,如同旅人夜行一身风雪归来,两鬓微霜,眼中却仍有未燃尽的光芒。
走过漫长而漆黑的隧道,我们还可以相信爱,我们依然选择相信爱。
这是爱的悲剧,也是爱的奥义。
这是一个很丧的故事,全程看得很压抑,却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情,我很想吼一声,那是爱情啊!先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时,至安的眼神是空洞的,对所有外界事物全都不闻不问,也毫不关心,一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位,李知恩把一个被生活按在地上摩擦,生无可恋的青年表现得很有说服力。后来,偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起,至安看
这是一个很丧的故事,全程看得很压抑,却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情,我很想吼一声,那是爱情啊!先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时,至安的眼神是空洞的,对所有外界事物全都不闻不问,也毫不关心,一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位,李知恩把一个被生活按在地上摩擦,生无可恋的青年表现得很有说服力。后来,偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起,至安看到了赚钱的机会,于是对代表提出赶走大叔和朴常务以得到一笔可以偿还债务的钱。直到这里,敏感聪明如至安,她很明显感觉到了大叔是个老好人,但对她来说好人算什么,每天饭都吃不饱靠吃饭店剩菜,偷公司的免费速溶咖啡来扛着每天不停工作带来的疲劳,还要时不时被债主暴打。于是,窃听大叔的行为开始了,而两人的纠缠也就此开始了。至安感情的明显转折发生在了两个重要事件。第一件是她听到大叔背着家人找到了侮辱自己大哥的那个流氓,并且用暴力的方式逼迫流氓向大哥道歉。大叔说了,为了家人什么都干得出来。至安明显震动了,她不也是为了奶奶什么都能做出来吗,两人的价值观第一次得到了高度的契合。第二件是大叔偶尔发现了她拖着奶奶去看月亮,于是大叔背奶奶回家,并且对至安说了一句,你真乖(韩文原意好像是好善良)!虽然只有短短几个字,但至安却第一次眼睛亮了起来,这里女主的眼神演得不错,后来被光日再次施暴后至安反复回放这句话。显然这句话已经成为了至安那操蛋的生活中最大的动力了。至此,至安已经很明显喜欢上了这个世界上唯一关心自己甚至能理解自己的大叔。发展到后来,对于大叔的各种维护,至安虽然弱小,但一直在做自己所有能做的。光日要找到公司前,至安先找到他并且狠狠威胁说,如果敢对大叔不利,一定会杀了光日。这里光日问至安是不是喜欢大叔,至安毫不犹豫地回答了。再后来,为了和大叔吃饭,拼命地奔跑假装偶遇;怕大叔跳桥,又是拼命地奔跑,直到看到大叔打消念头回去后,才默默离开;买了拖鞋送给大叔,看到大叔没有穿,默默地伤心;怕大叔被自己拖累当不上常务,故意让大叔在跟踪的人面前打了自己。所有一切的一切,至安是真的很喜欢很喜欢大叔。再来看看大叔。其实我认为是大叔先喜欢上至安的。两人第一次对话,是大叔主动搭讪,问至安有杀过什么动物吗?至安回答了,人。这个对话其实从一开始就奠定了整个剧两人价值观的基调。大叔是有点内向和木讷的人,但他主动搭讪和关心一个人,这事总有点不寻常。到了礼金券事件,至安不断要求大叔请吃饭,大叔虽然尴尬,但基本还是每次老老实实去了,当然这里有怕至安把礼券被丢掉真相说出去的成份,但作为一个部长怎么会心甘情愿被小妮子牵着鼻子走?而且所有旁人都说了,对大叔来说,吃饭喝酒就是喜欢,因为他是那种假装不来的人,不喜欢怎么能假装?在公司大叔对代表厌恶都众人皆知呢。这里还有一些小细节,比如有一次两人搭地铁,人特别多,大叔死命地挡着人群,不让人挤到至安,这才让自己的电话被至安有机可乘装了木马。即使至安为了制造绯闻想让他辞职而故意吻他,大叔虽然生气地说要开除她,但最终也没下手。大叔对至安的感情,就体现在了一次又一次的在街头徘徊和炙热的眼神,那是多么希望看到心里迫切想念的那个人啊。多少次,大叔在地铁车站东张西望,多少次,大叔在酒馆门口左顾右盼,多少次,大叔有意无意在办公室偷瞄至安,关心着她今天为什么没来,是不舒服了还是奶奶有什么事。如果不是爱情,是怎样做到对一个毫无血缘的异性如此牵肠挂肚?终于,一直老好人的大叔感情也暴走了。在他知道至安偷了礼金券本来想还债后,他对至安的冷淡让至安好伤心,可是大叔潜意识或许认定并且从不希望至安是这样的人,终于他找到了清洁大爷并且知道了至安所有的故事。大叔的感情终于爆发了,故意挑衅光日并狠狠地打了一架,让所有人都惊掉了下巴,并且在光日告诉他至安杀了人之后,说出了那句震惊观众的“换了我也会杀”,至此我觉得两人是不折不扣的精神伴侣soul mate这一事实已经被官方盖章。通常男人女人对压抑的感情或者说爱而不能得的处理方式很不同,男人会选择喝酒麻痹神经或者打架的方式来宣泄,女人则选择大哭,摔东西来发泄。大叔的喝酒是逃避现实,打架是回避爱情;至安在听到大叔打架的放声大哭,则是心疼着这样的大叔。如果说两个人不但为对方牵肠挂肚,更是所有情绪都被对方牵着走,这不是爱情是什么?虽然我并不看好两人真的走到一起会有幸福日常生活,但我觉得生活得太压抑的两人,如果真的遇上,是不是可以不要顾忌太多,单纯为自己活一次?毕竟明天和意外不知道哪个先来。
现在外媒的舆论能力越来越强!
外媒电影宣传被舆论化,不停的夹带私货,我们真的需要一个很强的意识IP!我们真的需要一个很强的文化武器!如此深厚的中国千年历史,难道没有一个值得拍的么?(拿百万,千万给演员,不如拿百万千万投入cg制作,投入科幻制作,恶心!恶心啊!)我们正在面临史无前例的意识宣传攻击!
恶心!
恶心啊!
现在外媒的舆论能力越来越强!
外媒电影宣传被舆论化,不停的夹带私货,我们真的需要一个很强的意识IP!我们真的需要一个很强的文化武器!如此深厚的中国千年历史,难道没有一个值得拍的么?(拿百万,千万给演员,不如拿百万千万投入cg制作,投入科幻制作,恶心!恶心啊!)我们正在面临史无前例的意识宣传攻击!
恶心!
恶心啊!
喜欢第一集。
Nieves拉着两个大大的行李箱出现在镜头中,本以为是拉着生活用品要离家打工的女人,看到后面才懂,是想把外面世界的丰富带回让家人体验的妈妈、姐姐、妻子(她回家后说了几次类似“试过之后再说”的话)。
Nieves在船上吃面包的样子,充分表现出了她对食物的复杂情绪,我觉得这种情绪包括 渴求&珍惜&感恩。然后插叙了她小时候的回忆,对食物的渴求与
喜欢第一集。
Nieves拉着两个大大的行李箱出现在镜头中,本以为是拉着生活用品要离家打工的女人,看到后面才懂,是想把外面世界的丰富带回让家人体验的妈妈、姐姐、妻子(她回家后说了几次类似“试过之后再说”的话)。
Nieves在船上吃面包的样子,充分表现出了她对食物的复杂情绪,我觉得这种情绪包括 渴求&珍惜&感恩。然后插叙了她小时候的回忆,对食物的渴求与无法满足,对创造美食的向往与满足。讲对食物欲求不满那部分,我比较能感同身受,吃货一枚。同她一样,儿时家里有一些些窘迫,有很多想吃的东西是无法去购买或时常购买的,加之小时候我妈妈控制零食非常严格,导致我成长的过程中对可以获得的食物,总是欲求不满地狼吞虎咽。
Nieves被村落里的人高看一眼迎回家。踏实善良温和的丈夫虽然很高兴妻子回家,但对妻子从外面世界沾染的“高贵”有些排斥。孩子和妹妹同样也不能接受,Nieves如今的选择与决定。外人的追捧与家人的反对形成了比较鲜明的对比。
不想让Nieves离开的丈夫是善良的,帮忙照看孩子的妹妹是善良的,在丈夫和妹妹看来野心太大且想控制影响他们生活的Nieves也是善良的。Nieves想把外面的美好带给家人体验,想给孩子更好的教育,想带妹妹体验更好的生活环境,并且最终在看出妹妹与丈夫有些什么的时候,还是放妹妹顺从自己内心的心意留了下来。虽然外面的世界很精彩,经历了一番心理纠结,她还是想让妹妹顺从自己的心意选择自己的生活,也成全一些改变不了的情感。
Nieves对外面世界的渴望,不亚于她对食物的渴望吧。我也是小地方生长的人,我也有她类似的这种渴望。外面的世界那么精彩,没体验过怎么能说自己不喜欢呢,没去尝试怎么能轻易决定以后怎样能更好地生活呢。如果没有后面回忆父亲与Nieves在船上的对话,我对这个女主的感觉是有点太自我了。增加了这个片段,使得Nieves对外面世界的渴望有了“根”,这个“根”可能包括父亲性格基因的传承(父亲也渴望外面世界的精彩),包括父亲小时候给他灌输的一些思想。这种自我不是,在城市的灯红酒绿中迷失,对贫瘠家乡的抛弃。
人和人的悲欢总是不尽相同的,君玉一心揭露贪官刘捷,但比起刘捷,皇上更担心要夺取他江山、可能危及他性命的武胜王。
事有轻重缓急,在没有解决心腹大患前,刘捷对他来说,亦是得力之人,君玉想要扳倒刘捷,得证明自己比刘捷强,自己比刘捷更有用,这样才能让皇上放弃刘捷,哪怕他知道刘捷不是一个好官。感觉最后,如果不是刘捷作死
人和人的悲欢总是不尽相同的,君玉一心揭露贪官刘捷,但比起刘捷,皇上更担心要夺取他江山、可能危及他性命的武胜王。
事有轻重缓急,在没有解决心腹大患前,刘捷对他来说,亦是得力之人,君玉想要扳倒刘捷,得证明自己比刘捷强,自己比刘捷更有用,这样才能让皇上放弃刘捷,哪怕他知道刘捷不是一个好官。感觉最后,如果不是刘捷作死,要谋反,皇上不会急于要他死,最起码要在把他的价值压榨殆尽,等到朝堂上的能臣如雨后春笋一般郁郁葱葱,之后才会下手,就像乾隆把和珅留给嘉靖一样!
但感觉刘捷也是很知道皇上怎么想的,他后面也说皇上把他当棋子,他不反只能等死,只是他不反是能活得更久,享受更多荣华的,也许细细筹谋,还能全身而退!但刘捷是个心气高的,这种灰溜溜被人利用完就弃的人生不是他想要的,他想做那个执棋人,赌一把大的,然后输了!只能说他没有枭雄那个命了!
哎,世事多艰,虽说世人爱用德行去评判他人,但对当权者来说还是更看重能力的。
保持呼吸,走出生机……
六集的故事,场景并不多,人物也不多,但是自己却在其中看到了很多,所以自己很喜欢。
你可以说这是两条故事线交错,过去有女主的童年时期,父亲的控制欲,母亲的缺席成长,女主的成年时期,对于别人的亲密关系的要求的手足无措,随时随地与人保持距离
保持呼吸,走出生机……
六集的故事,场景并不多,人物也不多,但是自己却在其中看到了很多,所以自己很喜欢。
你可以说这是两条故事线交错,过去有女主的童年时期,父亲的控制欲,母亲的缺席成长,女主的成年时期,对于别人的亲密关系的要求的手足无措,随时随地与人保持距离,可以说这条故事线是彻彻底底的支离破碎但是在这个支离破碎的过去时间线中,我们看到了作为一个诗人同时也是一位教师的父亲和作为一位画家对于自己的事业热爱胜过自己的家庭和女儿的母亲,两个人的情感无法持久下去,在这样的环境中生活着的童年女主,她一方面害怕自己成为母亲的样子一方面对于父亲的监护又有着些许叛逆,而这样的环境中成长下来的女主,工作狂,拒绝亲密关系,害怕建立,长久关系,害怕对于一切失去掌控,在这样的情景之下,她遇到了一个男人,锲而不舍甚至有些“死缠烂打”让她终于向爱情妥协,之后就是她怀孕了,她的父亲离世了,她发现了父亲扣下没有让她看到的母亲的明信片,她带着这些明信片,带着自己肚子里的新生命,踏上了去寻找自己的母亲的道路,而这就是片头女主急切想要去到那个城市的原因……
主故事线则是女主在机场发现一架货运飞机可以在比较恶劣的天气下去到自己想要去的地方然后重金让其带着自己,之后飞机在湖中坠毁,飞行员当场死亡,领航员也不久死掉,女主发现这架飞机上带的货物是不可描述,明显的没有人会来找他们,而在这样的状况下,食物,饮用水,保暖,路线……女主需要在人迹罕至的丛林中活下来并且找到回去的道路……
自己印象深刻的,保命第一条,会游泳惹,不然坠机时候就狗带,然后就是运气,不要开始就有大的伤……
然后是女主的食物,在这里我们看到她通过一点点尝试不知名的野果,一点点试毒一点点接受,最后找到可以饱腹的野果,然后是饮用水这块,无论是蒸馏水还是雨水,这个倒是很容易想到,然后是制作指南针,不得不说女童子军的课程还是有些用处的是吧,让自己比较诧异的是女主能够一次次抵御致瘾性药物的诱惑,然后就是一次次的面对险境的时候没有放弃,这一点自己在看剧的时候不得不佩服……
一次只走一点点,在女主经历过掉进深坑被石头压住然后又穿过山洞掉下深渊最终摔坏自己的一条腿之后,情势急转直下,自己当时还在想,被大石头压住,可以放弃了,已经做到很多了,然后是用树枝做拐杖一瘸一拐的走着的时候,自己想到自己的亲身体验,一次只走一点点,最后终究会走完的……
总的来说,180分钟左右的时长,故事还是比较紧凑的,而且自己觉得过去和当下两条故事线的讲述方式并不是多此一举,每次的过去闪回,要么是女主精神恍惚的时候,要么是女主走投无路的时候,要么是女主想要放弃的时候,要么是女主灵光一闪的时候,“我们的过去成就我们的当下”,无论是童年受到的伤害养成我们的性格缺陷,还是我们以前学过的知识和常识关键时候救我们一命,还是人生中那些或者美好或者残酷的回忆片段给予我们的“心灵电击”,这些的出现不单单是给予女主或正面或负面的影响,也让女主的整个形象更多完整层次更加丰富,当然你要说缺点其中也不少,估计很多人对于女主这么长时间就吃那么一点点东西依旧生龙活虎嗤之以鼻,当然还有女主几乎快要是半永久的精致妆容,不过个人还是那句话,瑕不掩瑜,重点是结尾处获救以及生下孩子情节有些仓促,就好像是一场演讲主讲人忽然发现自己run out of time了呢,除此之外,自己还是很喜欢这部剧的,而且篇幅不长,有兴趣的可以看一看,个人评分8.9分,推荐指数五星。
很久没有看过电视剧,妈妈来帮我带小孩,偶尔陪她看几集。电视真是难得的现实,养儿女防老,婆媳关系,女婿和老丈人,儿女关系,恋爱亲情。哪个不是现实中很多的映射。所谓配方,多点谅解,多点信任,多点关爱,幸福还会远吗?看到很多评论,不看好这部剧,真不理解你们的价值观。很多这样的事就在我们身边,慢慢体会。
很久没有看过电视剧,妈妈来帮我带小孩,偶尔陪她看几集。电视真是难得的现实,养儿女防老,婆媳关系,女婿和老丈人,儿女关系,恋爱亲情。哪个不是现实中很多的映射。所谓配方,多点谅解,多点信任,多点关爱,幸福还会远吗?看到很多评论,不看好这部剧,真不理解你们的价值观。很多这样的事就在我们身边,慢慢体会。
有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序,所有事都向着美好的方向前进时,那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事,把所有不幸转化为一个个笑话时,我们的生活才会变得积极些。
当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后,我们依然能看见
有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序,所有事都向着美好的方向前进时,那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事,把所有不幸转化为一个个笑话时,我们的生活才会变得积极些。
当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后,我们依然能看见她身上充满着积极的能量,把所有不快都写成脱口秀的段子。在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时,她心里才真正和那些不快做了了结。
就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》,深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的,是一种相对简单的表达形式。但在被很多困难捶打过,却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现,就像原唱张学友版的《慢慢》。甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时,我反而会更加心疼他们。
看完这季,我脑海里不断浮现出标题这句话:生活原本可笑,当我们能把它转变成玩笑,我们才算真正战胜了它。
买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》,虽然最后没有一吻跨年,但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。
看毕赣这样的新导演,有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影,这么奢侈的一个事情,下一次赶上还不知道是猴年马月。
这部电影就像一个奢侈品,看完了,就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感,是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。<
买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》,虽然最后没有一吻跨年,但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。
看毕赣这样的新导演,有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影,这么奢侈的一个事情,下一次赶上还不知道是猴年马月。
这部电影就像一个奢侈品,看完了,就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感,是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。
我非常喜欢《银翼杀手2049》,同样也很喜欢《地球最后的夜晚》,觉得这部电影太短了,就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样,美得像烟火一样易逝。
从导演创作的角度讲,《地球》和《路边野餐》确实很像,就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍,只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。
让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西,还是在他的创作舒适区内活动,就算真的是这样,也不代表《地球》就不好。
如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣,他有百分之百的创作自由,剪辑权在他手里,他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话,可能会觉得《地球》的剪辑太类型化,剪辑害怕普通观众看不懂,在剪辑上已经给足了信息量。
《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧,让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪,但片子已经剪成现在这样了,还是有那么多普通观众看不懂,而且在资深影迷的眼里,也造成了它整体上不如前作的感觉。
对于这种投资规模的电影来说,剪成现在的样子,也没什么意外,反正这部电影还有很多其他的优点,有太多值得夸的地方。
在普通观众,资深影迷(或者说影评人),还有电影人眼里,看一部电影的时候,关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了,影评人和电影人都不一样。
比如说我,我不在乎故事,故事讲的再好都没用,我更在乎它的视听语言技巧,这关乎到它是不是电影,并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影,你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。
再就是导演的电影意识和创作意识,如何去调动一切视听技巧来完全他的表达,而不是讲他的故事。故事不重要,故事只是一个任人打扮的小姑娘,同一个故事到了一千个导演手里,会是一千部不一样的电影。
就算是同一个故事,有的电影会好,有的电影会烂,这就要看导演如何展开故事,他感兴趣的点是什么,他选择什么样的角度来讲,是找到一个非常独特的叙事切入点,是反类型反价值观,是营造氛围,是捕捉情绪还原感觉,还是重塑叙事节奏,还是别的更高的个人追求。
老老实实讲故事,那是商业类型片和美剧会干的事情,我并不是说讲故事不好,但对电影这种艺术形式来说,它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝,但我绝对不会重刷。
比如说,我不常看那种叙事机器型的美剧,明知道这年头的好故事都在美剧,美剧拍的越来越像电影,为什么只是“像电影”呢,美剧的技术上已经完全是电影的规模,但在导演的表达上,没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》,就是这个意思。
《双峰》是18集美剧,你可以说它是美剧的形式,但在我眼里,它本质上其实是一个18小时的电影。
对于讲故事的类型技巧,创作者不应该完全的瞧不上,你只有先证明自己熟练的掌握了它,才可以忘掉它,去选择别的方式,创作更多的可能性。
电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西,如果电影只是这么简单,广电总局的审查何必那么严格?
那些看不懂《地球》的观众,其实也并不是他们的错,可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢,大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。
更重要的一点是,也并不是所有的艺术电影都是《地球》,很多文艺片也不够电影化,不够高级。所以,我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。
阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧?如果《罗马》在国内电影院里上映的话,普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别,大家也会睡成一片,觉得沉闷,不讲故事,看不懂,也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权,据说2019年2月份会在国内上映,大家可以坐等。
当年看完《路边野餐》的时候,大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风,加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。
到了这部《地球》,你会发现,几乎看不到侯孝贤了,也不那么阿彼察邦了,只剩下了满眼的塔可夫斯基,还有那么一点王家卫,而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了,那是毕赣的凯里宇宙,包括对白的语言风格,只是这一次没用多少他标志性的诗。
但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式,《地球》的叙事是碎片式的,理工科的感觉,充斥着各种符号,而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来,没有一个清晰的故事脉络。
在电影的前半部分,导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号,就像片中那本只有一半的绿皮书。
到了电影的后半部分,电影进入那个3D长镜头梦境之后,导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍,用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。
这个故事最耐看,最让我兴奋的点就是,你需要记住这些符号,把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排,信息量会在叠加中变得完整,才可以把这些碎片拼成完整的故事,就像在大脑内玩拼图,理解黄觉饰演的这个男人。
在2D部分的现实生活中,也就是电影的前半部分里,他小时候被亲生母亲抛弃了一次;12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次,这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。
他始终找不到一个理由,让自己从这两次的心结中走出来,所以他要寻找失踪的女人们。
前半部分中出现了很多符号,12年前,万绮雯跟罗紘武说她怀孕了,他说,他以后可以教孩子打乒乓球,她却说,她已经把孩子打掉了。
罗紘武去监狱里找到一个女囚犯,女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西,有金子,有钱,但房子的主人回来了,她俩逃跑了,而万绮雯只拿走了一本绿皮书,书里讲了一个特别美的故事,她们都很喜欢。她们相信,只要念起绿皮书扉页上的咒语,房子就会旋转起来。
罗紘武去找张艾嘉的角色,张姐说,她只知道万绮雯跟好多个男人有关系,她在染头发,让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说,换成他妈妈的话,会染成红色。
罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水,给她讲,小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说,只要拿一个冒烟的火把,蜜蜂就不会蛰她。
他妈说,人在伤心的时候吃苹果,会连果核一起吃掉,所以他以为他妈爱吃苹果。
电影前半段诸如此类碎片式的细节很多,蜜蜂,火把,胎儿,苹果,乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等,都是串联叙事拼图的符号。
电影后半段,大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后,在这个叫罗紘武的男人的梦境中,上面那些符号又出现了。
12岁的男孩要跟他打乒乓,这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。
举着火把的疯女人,烧了一间房子,那是一对爱人的房子,那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发,就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。
这个女人求一个男人带她走,这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人,这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。
当罗紘武问她当年为什么离开,有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说,她在乎的人年龄还小,过不了几年就会把她忘了。
罗紘武给了她一个苹果,他以为女人喜欢苹果,结果他认为的事实是错的。
当罗紘武在这个红发女人嘴里,找到了一个他生母其实心里有他的理由之后,他解开了生母失踪的心结,理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由,某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的,就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。
在解开心结之后,罗紘武啃着苹果走在街头,那是他最伤心的时候。
他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍,她带她来到了那个被烧毁的房子,罗紘武一生噩梦开始的地方。
他要吻她,她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至,一年中夜晚最长的一天,那天月亮不够亮。女人说,房子如果能像传说中那样转起来的话,也可以吻她。
这时候,绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。
罗紘武和凯珍最后的这一吻,这个男人的第二个心结也打开了,圆了一个现实生活中的遗憾。
这样的梦境虽然浪漫,但毕竟只是一个梦,但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈,否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后,信息量一叠加,让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候,故事线完整了,罗紘武这个人物立体了,人物成长也完成了。
但在这个故事里,导演还拍了很多更含蓄的符号,比如墙上停摆的钟表,表不是的代表永恒吗?为什么要停止?玻璃箱里的眼镜蛇,首尾连成了一个闭合的圈,窗外又见倒退的火车,只是这一次时间没有倒流,反而是主角困死在了一个封闭的时间里,被两个女人轮番伤害,像是某种时间的闭环。火车经过,装着水的玻璃杯在桌面上震动,震动不停,梦境就不会醒?这类的符号,就属于叙事拼图之外,更高级的隐喻符号了。
就像那本只有一半的绿皮书,代表现实的前半部分是沉重的,是2D的,是灰暗的。
到了绿皮书不存在的那一半,代表梦境的那部分,电影中段变成了3D,更立体,更轻盈。
依靠梦境在潜意识里治愈一个人,是一个浪漫至死的概念,有点诺兰的《盗梦空间》的意思。
这里的3D概念,不是《地心引力》里那种3D,它是还原梦境中那种轻盈的感觉,一个人可以摆脱重力和现实逻辑,视角可以在连续的梦境时间中无所不能,这是电影一开始说的第一段台词。
毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉,就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。
《地球》的故事是什么?如果你一定要总结点具体的事情的话,那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人,最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。
当我走出电影院之后,我的脑子里不是塔可夫斯基,也不是王家卫,奇怪的是,我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》,并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。
在《地球》中,几个女人感觉其实都是同一个女人,罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。
看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影,其实骨子里是一个诺兰式的电影,非常理工科的处理故事的方式。不算高智商,但需要智商。
谁说毕赣这次没有突破来着?一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复,没有新的追求和尝试,像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。
我力挺《地球最后的夜晚》这种电影,电影这么拍很艺术,很好,没有任何问题!送毕赣一个字,硬!
最后祝大家新年快乐!