这部戏的亮点一个还是九叔(这部电影里名字叫林凤娇哈哈哈),另一个就是吴家丽扮演的女鬼了,不爱秋生爱师父,明明秋生长得唇红齿白的(因为绿英现在看钱小豪的哪部剧都自带滤镜),师父一吻女鬼就心动,然后毫不扭捏地马上开始调戏,先是要和师父嘴对嘴,又是打听师父有无娶妻和自己能不能配,国语版的女鬼配音太娇了,死缠烂打看着却一点儿也不会觉得讨厌,被师父威逼利诱收进坛子给钱都不生气还觉得师父好帅好有个性,果
这部戏的亮点一个还是九叔(这部电影里名字叫林凤娇哈哈哈),另一个就是吴家丽扮演的女鬼了,不爱秋生爱师父,明明秋生长得唇红齿白的(因为绿英现在看钱小豪的哪部剧都自带滤镜),师父一吻女鬼就心动,然后毫不扭捏地马上开始调戏,先是要和师父嘴对嘴,又是打听师父有无娶妻和自己能不能配,国语版的女鬼配音太娇了,死缠烂打看着却一点儿也不会觉得讨厌,被师父威逼利诱收进坛子给钱都不生气还觉得师父好帅好有个性,果然是情人眼里出西施,半夜唱歌更是娇憨可爱搞得师父没办法,最后还帮助师徒斗法成功,完了不忘换上喜服还要嫁给师父。让我看剧的时候一点都不害怕了,成功get吴家丽的魅力,也是众多僵尸片里给我印象最深刻的女鬼之一了。
丹佛在黛西的葬礼上穿着深色西装,橙色衬衫,帅到了人生巅峰。是黛西夫妇让这个暴躁的流浪汉可以体面的站到众人面前,作为这个家庭最亲近的朋友,回顾这位女士天使般的一生。
《陌路之恋》,真实事件改编,非常温暖的福音电影。之前看过书,书名好像是《世上另一个自己》之类的。对鸡汤文学是有点排斥的,但这是真实传记。就真是有这样的人,活成了别人的光与盐,拯救着这个世界最黑暗的角落里暗
丹佛在黛西的葬礼上穿着深色西装,橙色衬衫,帅到了人生巅峰。是黛西夫妇让这个暴躁的流浪汉可以体面的站到众人面前,作为这个家庭最亲近的朋友,回顾这位女士天使般的一生。
《陌路之恋》,真实事件改编,非常温暖的福音电影。之前看过书,书名好像是《世上另一个自己》之类的。对鸡汤文学是有点排斥的,但这是真实传记。就真是有这样的人,活成了别人的光与盐,拯救着这个世界最黑暗的角落里暗自痛苦的灵魂。丹佛·摩尔这个从出生时起就注定微不足道的小黑奴,这个从未在白人的繁华都市中感受到温情的安哥拉的罪犯。直到遇到黛西女士一家,才终于摘下了颈上的枷锁,脚上的镣铐,脱胎换骨成为真正的自由人。
罗恩也是一样,在修弥婚姻的过程中,慢慢发觉与做一个多金的画商相比,付出、坦诚、施予反而是获得幸福的捷径。连他固执偏狭的父亲,最终也放下了酒瓶,对家人和他人的关心唤醒了那个要挖很深,才能见得到的善良的人。总有另一个自己等待寻找,等待召唤。沉睡在你如今看起来疲惫的皮囊里面。
丹佛最后的悼词如同布道,“无论我们富有,我们贫穷,或是介于两者之间,我们都是无家可归的人,我们每个人都在回家的路上,欢迎回家黛西。”上帝越看重的,撒旦越垂涎。像流星一样划过夜空,黛西女士这样的人,他们前来照亮的路,通往真正的天堂。
彭禺厶很想走出一条自己的路,但是僵尸片的主体以英叔为本子,谁都看得出这部剧里精彩部分都是来自英叔僵尸系列,彭禺厶很努力的想加入自己的一部分元素,但是你想想英叔这么多片子的精彩部分被你挤压到一部片子里,显得不伦不类,没有突出点。
首先剧本要创新。不要做融合怪。片段和招式刚开始可以选少量来借鉴,不要拿着一堆往里面塞。不然就是东施
彭禺厶很想走出一条自己的路,但是僵尸片的主体以英叔为本子,谁都看得出这部剧里精彩部分都是来自英叔僵尸系列,彭禺厶很努力的想加入自己的一部分元素,但是你想想英叔这么多片子的精彩部分被你挤压到一部片子里,显得不伦不类,没有突出点。
首先剧本要创新。不要做融合怪。片段和招式刚开始可以选少量来借鉴,不要拿着一堆往里面塞。不然就是东施效颦。英叔本来一开始也不是一上来就搞僵尸片,他要慢慢沉淀。可以的话你最好先试着去港区找编剧,总体来看港区的编剧思维经历过中式传统和英式碾压,他们编的剧本容易将传统鬼怪和现代诡异结合到一块,写的比较自然。
动作这块随说还行,但是却是最难改的地方。你可以回看下英叔的片子,每招每式都是行云流水,而不是一个动作一个片段拼接。这不是怪你,而是行业大体变了。最难看的就是你手诀打的,哪怕英叔乱打手诀,至少也是自己打出来。你弄个黑幕变手诀。这一点真的是无语,还不如去删掉这一块,直接从花轿外面听个声音,然后冲出来。动作借鉴不是错,但是没有苦功夫的武行。现在这影业都是慢动作,都是动作拼接,难看的要命。都怪花痴和脑残粉去追颜值。这古装片动作片一次不如一次。
僵尸片缺个专人来沉淀,现在是个人都敢拍。怪谁,怪观众这一点毛病都没有,没有 利益谁愿意去下心思,找个美女露,来个帅哥甩甩头摆摆酷,完事了,万事大吉。
从招魂3开始发布预告片,本人一直关注着电影的相关动态。但是看完正片我发现预告片里的好多场景都没有在正片中出现过。
这篇影评帮大家罗列一些未播场景并据此阐述本人的推测与理解。
(本篇部分信息含剧透)
1.颠倒扭曲的大
从招魂3开始发布预告片,本人一直关注着电影的相关动态。但是看完正片我发现预告片里的好多场景都没有在正片中出现过。
这篇影评帮大家罗列一些未播场景并据此阐述本人的推测与理解。
(本篇部分信息含剧透)
1.颠倒扭曲的大门与走廊
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
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当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
1988年上映的香港电影《江湖接班人》由潘文杰执导,苗侨伟、莫少聪、何家驹、唐丽球、金素梅等主演。该片讲述了苗侨伟扮演的李森(剧中又被称为三哥)在几年前为救帮派首领,被仇人所害而入狱。出狱复仇后逃至台湾,投靠昔日曾受自己恩惠的李驹,不料竟被李驹利用,心灰意冷的李森决定金盆洗手,隐居过普通人的生活。同时,他收获了自己的真爱——剧中另一男主“乌鸦”(莫少聪饰)知性美丽的姐姐(金素梅饰)。可惜天不
1988年上映的香港电影《江湖接班人》由潘文杰执导,苗侨伟、莫少聪、何家驹、唐丽球、金素梅等主演。该片讲述了苗侨伟扮演的李森(剧中又被称为三哥)在几年前为救帮派首领,被仇人所害而入狱。出狱复仇后逃至台湾,投靠昔日曾受自己恩惠的李驹,不料竟被李驹利用,心灰意冷的李森决定金盆洗手,隐居过普通人的生活。同时,他收获了自己的真爱——剧中另一男主“乌鸦”(莫少聪饰)知性美丽的姐姐(金素梅饰)。可惜天不遂人愿,就在他们满心欢喜准备好结婚喜帖,去台北看望弟弟乌鸦的时候,乌鸦因保护女友得罪李驹,李驹设圈套,乌鸦的女友、姐姐皆惨死。李森悲愤之余被迫重出江湖,与乌鸦一起找李驹复仇……最后以正反派、男女主尽殁的结局结束了影片。这样的结局也似乎回应了影片片名,并给出了一个黑色幽默的答案。
男主与女主的感情从来就只是一个推动器,而不是核心,这部已经很真实了,学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了,每个人都曾来回挣扎过,然而很多人不允许女主挣扎,依我说最不真实的恰恰是女二,虽然也子这人很讨喜,但这角色绝对是虚浮的,世界上没有生而知之的人,也没有用一叶障目就知泰山的人,学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼,也是某些人口里信誓旦
男主与女主的感情从来就只是一个推动器,而不是核心,这部已经很真实了,学生与家长为了成绩学校为了升学各种手段都展现了,每个人都曾来回挣扎过,然而很多人不允许女主挣扎,依我说最不真实的恰恰是女二,虽然也子这人很讨喜,但这角色绝对是虚浮的,世界上没有生而知之的人,也没有用一叶障目就知泰山的人,学神是对某些不费力气学习成绩还突出的人的一种称呼,也是某些人口里信誓旦旦存在的神话,但这个神话本身就是部分人用来逃避的借口,就和那些高考状元说自己经常打游戏一样可笑,另外女二一边助推男女主CP一边又不设防的做着女主的假想情敌可算是愚蠢至极。
男主本剧仍然稍显老气,但算是合格,真正体现了一个学霸的努力与自律,即使再喜欢,我也不会无脑的认同追随她的一切;
26集的全集最后一集估计没有了,今年二季度后传出全面收紧教育体裁剧,对青春校园剧有了明显的制约,高中校园不再允许大量的恋爱情节,以避免对中学生产生不正确的引导,部分六月与七月的青春剧有的收回重生编辑有的改了设定有的只能放仓库了,且看且珍惜吧
豆瓣评分感觉越来越似官方审查了,6.6?我得至少给它加到7.6。
枪战片段,怎么说,diao爆了。稳准狠不啰嗦无废话。从牢房逃出那段,韩国人在电梯里玩刀,美国人在廊道里耍枪……设伏那段,半支烟不到,双拳一出,漫天火花,片片夺命。薇薇安平时人设得道,三观得正,得以逃出生天。
女二薇薇安的
豆瓣评分感觉越来越似官方审查了,6.6?我得至少给它加到7.6。
枪战片段,怎么说,diao爆了。稳准狠不啰嗦无废话。从牢房逃出那段,韩国人在电梯里玩刀,美国人在廊道里耍枪……设伏那段,半支烟不到,双拳一出,漫天火花,片片夺命。薇薇安平时人设得道,三观得正,得以逃出生天。
女二薇薇安的设置挺有意思,接电话第一句永远是“speak”,干炼而又睿智。公司用阴险的方式,从背后捅刀,干掉一个又一个退休老员工,看似为了电影设置这么一个因果来由,其实是很实用的手段,简单明了,一石数鸟,又赚了钱又解决了隐患,高明,只是有点下作。薇薇安应该是不太鸟这种方式的,当这个手段落到顶级的黑凯撒头上,薇薇起码有三次劝老板放弃这么做,给钱嘛,买个平安,毕竟这次不一样。好姑娘,只是跟错了个头。
从逻辑,这么牛逼的现代化杀手公司,都上五险一金了,怎CEO那么的变态似的愚蠢,蠢到极致,全程所有的作为就是找死。而这么牛逼的现代化杀手公司,除了当家黑花旦,就没有其他像样一点技工了么。
杀手之王的觉醒,或者说痛苦,是从一次误杀开始的,他放过了那个小女孩,从此一闭上眼,就是那扇半天掰不开的车门,那双被恐惧迷蒙了的双眼,他再也不能安然入睡,于是他忏悔着暗地里寄款赡养那个小女孩。终有一天长大的小女孩追来,而且是从他并未隐匿的捐款地址找来,她想弄清楚为什么他杀了她全家,却又暗自抚养她长大。他没认出她来,她在他面前诉说着她的痛苦,她的仇恨,她无法忘却了一切,两颗痛苦的心灵碰撞,本该以女孩的复仇来结束,结果二货CEO派遣杀手来了……于是他又救了她,舍命的那种,也真差点挂掉……最后的坦白,女孩诉说着一切的前因后果,她终于到了拿起枪对着仇人的一刻,只差最后一下,这也是异常矛盾的心里挣扎,眼前这个人,罪孽累累,杀她全家,但是又资助她长大,还拼死救她于魔窟……“呯”……这篇文戏也算能过关。
“你知道是谁想要我父亲的命吗?”
“不知道……”
“我们能查清楚吗?”
“我们可以试试…”
这是要拍下一部么?从此杀手之王开始有了接班之人。音乐声起,两人站在廊道,镜头逐渐远去,此处应有一个画外音:
电话接通中…“Speak.”“I'd like to look up a bit of past…”
剧终。
整个片子看下来,最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次,而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉,在Adam看来,看电影因为下雨堵车而迟到很正常,因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非,怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为,作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现,因为当伴郎所以喝的
整个片子看下来,最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次,而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉,在Adam看来,看电影因为下雨堵车而迟到很正常,因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非,怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为,作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现,因为当伴郎所以喝的醉醺醺的回家无法在Eva父亲病危的时候帮上忙似乎也可以理解,即使女朋友早已有诸多想成家的暗示但是因为长辈婚姻不如自己的愿所以谈了10年的恋爱仍然没有结婚的打算,上午分了手晚上就能和学员上床只是因为心里很难过而已,过了几天可以在一个朋友的婚礼上破坏人家的大婚只为向Eva再次示爱。下跪有什么用?从头到尾他都不知道自己有错,原谅Adam77次的Eva真的能改变Adam的个性吗?或者正如Eva所讲,可能原谅已经成为习惯了吧,那么就请你下一次买一个更厚的本子,原谅他777次吧。
匿名举报的Maggie,落选国家队,和奥运会失之交臂,退出精英体操,改换跑道。和心爱的体操找到新的连接。 换来了迟到的正义和未来潜在的变革。
500多人的指正,足以让队医把牢底坐穿,期待更大层面的变革。本片记录了2015-2019年个体对组织的抗争, 展现了调查记者在这一过程中的独立中立和努力。 更大的关于整个国家体操队管
匿名举报的Maggie,落选国家队,和奥运会失之交臂,退出精英体操,改换跑道。和心爱的体操找到新的连接。 换来了迟到的正义和未来潜在的变革。
500多人的指正,足以让队医把牢底坐穿,期待更大层面的变革。本片记录了2015-2019年个体对组织的抗争, 展现了调查记者在这一过程中的独立中立和努力。 更大的关于整个国家体操队管理方面的改革以及权利/政治的斗争, 影片只是稍稍提及。 创伤已经造成,如何进行系统修复,如何能够做到防范于未然,显然更值得探讨,但是却也超过了这个影片的范畴。
好的电影在于,让人思考。 从这个角度上来说,这是一部好电影。他让我思考了以下几个问题:
1。特别小的时候从事这个非常封闭的竞技体育是否值得。
年少成名, 大家都想赢的时代, 让孩子那么小去学体操,(在一种与世隔绝的环境里),是否合理。 很多小女孩13/14岁,进去,遇到这种事情只能闷着头,相互询问。真的是绝对处于弱势。 家长的介入太重要了。
2。 改变真的是水滴石穿。
陋习的形成不是一天两天,同时变革的发生也不可能是朝夕之间。但是吹哨人的意义就在于此,多米诺骨牌的第一块,冰山一角的呈现。
会持续关注这个议题。
这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法,刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。
抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质,如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影,而不是不伦不类的恐怖电影的话,观众反而更容易接受。
在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头,
这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法,刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。
抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质,如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影,而不是不伦不类的恐怖电影的话,观众反而更容易接受。
在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头,来自女主角幻觉的鬼婴画面,红衣小女孩的莫名出现在提醒着观众这是一部恐怖片。其余时候,整个故事都沉溺于叙述夫妻间的感情危机。可是坦白来说,如果仅仅是为了达到一部恐怖片应该具有的恐怖色彩,而在影片里添加突兀的情节、令人尴尬的特效、牵强的对白,那无疑是在戏弄观众的智商。
作为一部恐怖片,《京城81号Ⅱ》并没有非常出彩的音效 ,也没有足够骇人的画面能够让人念念不忘。如果非得找寻影片的亮点的话,也只能在故事情节里进行探索发现了。
女主角与丈夫由于各自工作的忙碌、先前的意外流产陷入了感情危机,本来只是小小的一场的风波,可随着女主角入住丈夫正忙于设计的81号旧宅,事情开始走向白热化。而那段民国的爱恨也渐渐被挖掘。百年前,深爱丈夫的钮梦鹤为了心爱的人能拥有属于自己的孩子,而担下了杀害8个无辜婴儿的罪名,最终死在了丈夫的枪下。今世,她恪尽职守做了一名好医生,却意外失去了自己的孩子,自此以后患得患失常常出现幻觉。两世为人,她爱丈夫爱得深沉,也爱得忘我,本着一颗奉献的心在世俗的尘埃里落定直至被遗忘……
算了,编不下去了,就是部烂片,贼几把烂!欺骗老子的感情,还骗老子的钱,我倒要看看你还有没有脸出第三部!颗颗!
今天,派爷难以抑制激动的心情,给大家强烈安利一部剧。
不是什么豆瓣9.x,也不是什么横扫电影节,更不是什么重口大尺度。
而是尬界天王,视觉辣椒水专业承包商。
请跟我一起走进——
《甜心 今天,派爷难以抑制激动的心情,给大家强烈安利一部剧。 不是什么豆瓣9.x,也不是什么横扫电影节,更不是什么重口大尺度。 而是尬界天王,视觉辣椒水专业承包商。 请跟我一起走进—— 《甜心软糖》(2019) 记得小时候电影院放,不少学校高年级还组织观看了,但是后来听说尺度很大,看了会做噩梦,不少人很害怕,但是我那时蛮憧憬的,很想看。后来零零星星在各个电视台看了阉割版的,印象也不是很深了。 这次下的版本也不是很清晰,但是这样的血腥、犯罪、变态的影片可以在当时过审,还在影院播放,可想而知当时的电影还是很敢拍的,可能真的像大家说的那样,那时广电总局审片比较松吧。 贾宏声饰演的男 记得小时候电影院放,不少学校高年级还组织观看了,但是后来听说尺度很大,看了会做噩梦,不少人很害怕,但是我那时蛮憧憬的,很想看。后来零零星星在各个电视台看了阉割版的,印象也不是很深了。 这次下的版本也不是很清晰,但是这样的血腥、犯罪、变态的影片可以在当时过审,还在影院播放,可想而知当时的电影还是很敢拍的,可能真的像大家说的那样,那时广电总局审片比较松吧。 贾宏声饰演的男主是个电影放映员,他经常将电影的一些片段剪辑在一起观看,应该也是一个电影迷。电影里的很多情节吸引着他,这也让他犯案比较会反侦察提供可信的理由。他还有一个癖好就是在窗口偷窥。一次偷窥,他发现一个人正在不停地拍银行的大门自己里面人员的工作情况,他很好奇,就跟踪了这个拍照的。他发现这个拍照的和一个抢劫集团有关系,为她们提供抢劫银行的信息。抢劫银行的头目还派出了自己的情妇去勾搭这个银行的经理。抢劫集团抢劫银行得手后,男主打电话去敲诈,让头目的情妇送钱给他。但是抢劫集团没有给钱,于是男主绑走了头目的情妇并用银蛇杀死了她。警方通过被男主杀死的女子眼睛里的最后成像找到了男主的照片。男主继续敲诈,但是取钱时被抢劫集团包围,并被狠揍一顿。男主说自己有抢劫集团的犯罪证据,抢劫集团就囚禁了他,逼他说出证据在哪里,男主就是不说。最后男主用玻璃砍死了看守他的人,还抢了抢劫集团的枪,被警察围困,开枪自杀。 案中案的设置在30多年前绝对是吸引人的情节,再加上血肉横飞的血腥杀戮,暗示丛生的尺度表达,清凉性感的泳装表演,当时绝对是一部空前绝后的商业大片,尤其实在还不是很开放的中国,真心不容易。贾宏声真的蛮酷的,虽然满脸的青春痘,但是一看脸,就满是不羁和狂放,不服众,不服输,很是执拗的狂野青年。也反映出当时的年代,改革开放了,西方的各种思潮涌动在每个人心中,自由自我让每个热血青年血脉贲张,谁不想成为举世瞩目的人物,只手遮天,舍我其谁。 生活在电影里的男主,生命的每一道痕迹也许都可以在电影里找到,生活充满戏剧感,这让他变态的生活变得有迹可循。最后的致敬兰博,让所有的观影人热血沸腾。突然仿佛看到了小马哥的血色江湖,也许那个年代,就应该甩着潇洒的长发,端着永远打不完子弹的酷枪,拼命的扫射,不问东西,莫问前程…… 最近生活的亲戚也是遇到了这样差不多的问题 因为想要男孩 各种吃药检查 累的半死 最后还不是男孩 今年又要男孩 顺其自然了又 还有 我就不明白为什么非要生孩子 疼的半死 丢了半条命一样 真的不理解 还有一个女人生孩子后要的一百多种病 你怎么知道不会落你身上 可怕 现在恐婚恐孕 一辈子都不想生孩子 还有结婚谈恋爱也害怕。 最近生活的亲戚也是遇到了这样差不多的问题 因为想要男孩 各种吃药检查 累的半死 最后还不是男孩 今年又要男孩 顺其自然了又 还有 我就不明白为什么非要生孩子 疼的半死 丢了半条命一样 真的不理解 还有一个女人生孩子后要的一百多种病 你怎么知道不会落你身上 可怕 现在恐婚恐孕 一辈子都不想生孩子 还有结婚谈恋爱也害怕。 黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。 吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子 黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。 吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子,吴孟达的表情埋了个伏笔,让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。 每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡,怨恨,但两人一说起儿子又有联结的亲密,阿郎说告诉儿子妈妈已经死了,张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言,对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。 阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混,人到中年陷入一无所有得过且过的窘境,教导儿子上强词夺理,儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话,要借钱给烂赌的同事,自己又自由散漫,打儿子又要说对不起,但不懂如何好好道歉,在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员,剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色,经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。 父子情有时更夺人热泪,我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力,以及这不是他“分内”的事,所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》,父爱的诠释都是搏命赚钱,也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿,父亲被不断践踏,最终走向毁灭,更像是恐怖片。 小混混和富家女的故事也是老港片的套路了,婚姻是女性阶级跃升的手段,小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆,而现实世界却往往过去之心不可得,因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式,希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。 时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭,不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士(虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人,可见此行业混乱),而在本片所描绘的那个年代,是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代,电影电视行业也是如此——规则尚未明确,大批新人涌入,边做边学,时代处在上升阶段,阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。 说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片,一是《公屋·居屋·私楼》,一是其后续《世伯后传》,后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人,恰恰可以看做是阿郎如果活下去,晚年的境况——沉默的男人。
“生活是最好的喜剧大师。”本剧不戏说,不穿越,不夸张,不煽情
“生活是最好的喜剧大师。”本剧不戏说,不穿越,不夸张,不煽情,而是以现实主义的本真精神力求真切讲述普通平民活在当下的故事。剧中如万花筒般展示了当今社会的众生态,又如分光镜般展示了他们的喜怒哀乐与酸甜苦辣咸。正如托尔斯泰所说:“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭则各有各的不幸。”剧中无论是裘马扬扬的“富二代”,还是苦苦奋斗的“屌丝”,无论是未婚的青年、已婚以及离婚的中年男人,还是寂寞留守的空巢老人,他们都有自己难解的困惑与苦恼。但无路困难多大,他们都在那个神一般的“劝和小组”的耐心与精心帮助下突出人生的重围,找到了自己的幸福。既称不上精锐,也算不上专业,“劝和小组”这个小而杂凑的民间组织何以圆满地完成了不可能的终极拯救任务?本剧告诉我们亲情、爱情、友情永远比金钱可贵,更重要的是以艺术的真实启发我们,无论是家人之间,还是非家人之间,无论是情感纠葛还是利益纷争,最佳的解决之道在于宽容谅解的态度,以及沟通、合作的方式。在这个冷漠、疏离正在成为流行风,寂寞、抑郁、孤独乃至自杀正在成为流行病,所有的人似乎都在变成一座座隔绝的孤岛的社会,只有合作共赢的“王道”才能逐步复建人们之间信任、尊重、有序等等这些社会良性发展的基石,才能避免“人人易粪而食”、“人人抛弃人人”的人间闹剧加悲剧,而排他的“零和”游戏心态、人人长刺的“霸道”必将使得我们的社会加速堕入万劫不复的深渊。
《劝和小组》深刻而又真切地表现了当代中国传统与现代的冲突。剧中有对传统的坚守与呼唤。“劝和小组”的成员来自天南海北,做着各行各业,一群本来互不认识的人突然住到了同一个屋檐下,这是现代的魔力;而他们最终组成了“劝和小组”及其秉承的工作宗旨与目标展示了当代的人们对几乎消失殆尽的城市胡同邻里文化的深切怀念,以及“和为贵”的中国传统价值理念的穿越时空的强大生命力与普世价值。剧中有对“中国式教育”的反思。处于社会底层的出租车司机为了实现自己的梦想竟用暴力逼迫、扼杀儿子自己的梦想,并差点酿成父子成仇的悲剧,足以警醒当下那些追随“狼爸”、“狼妈”,迷信“棍棒底下出孝子”的糊涂家长们。
剧中给老年人的生活以相当的关注。“劝和小组”的核心成员简爷爷的老伴尚妈妈是一个复杂而又真实的都市中年妇女形象。她穿着打扮时尚现代却内心保守传统,甚至表现出了许多小市民习气;她自身精明干练、工作能力强却又不以为耻地靠裙带关系让自己的侄女端上金饭碗;她自己喜欢广泛交游却又因老伴跟其他老太太说句话而嫉妒、吃醋,以至于要去整容,甚至跟老伴闹离婚。在她的身上体现出的是典型的传统性与现代性的冲突与融合,虽然其品行不怎么令人欣赏,但其处于传统与现代夹缝中的尴尬、困惑相信许多老年人深有同感,而其努力理解并追赶时代潮流的韧劲也让人不得不佩服。剧中陈老太太与徐老爷子的“黄昏恋”则表现出了更为复杂的传统与现代的冲突。陈老太太和徐老爷子都是老年丧偶,本是你情我愿的“自由恋爱”,陈老太太的三个儿媳妇却展开了“财产保卫战”,坚决反对他们在一起。但当听说未来的公公许老爷子名下有不菲的财产,其态度立马来了个180度大转弯,竟极力撮合婆婆“风光再嫁”,非常具有戏剧性。这一则表现出代表传统的老年人与代表现代的年青人的不同的金钱观,二则表现出年轻人对老年人尤其是丧偶老人情感世界的极端不理解。而三个儿媳妇虽然后来发现许老爷子实在家产了了,却最终选择了理解与支持与祝福,——“谁家没老人,谁人不会老?——”这正体现了传统与现代之间的迷人张力与最终可转换性。
至于这个大秧歌看了几集,更是种马后宫玛丽苏,就是两个民间秧歌队搞得跟军阀割据
至于这个大秧歌看了几集,更是种马后宫玛丽苏,就是两个民间秧歌队搞得跟军阀割据似的,一个抗洪庆丰收的舞蹈而已,堪比华山论剑了,弄了个倚天屠龙的桥段说致敬金庸,还大言不惭辩解说海猫这种没有经历快乐童年就失去父母比张无忌更有震撼力……无语了,要点脸行不。
海猫执行枪决两个女的都要嫁给这个要死的人,哭天抢地啊,背景乐就差《你是风儿我是沙》了,剧情进度也奇慢,各种回忆,各种啰嗦,各种男主大台词,感情您了是来耽误观众时间的。
最后说一句海猫不是没爹没娘,编剧是他亲爹,导演是他亲娘,恨不得所有光环祝福都加上啊。
个人意见,仁者见仁。