大陆的年青影迷对于香港的喜剧电影代表人物，印象最深的应该是周星驰。殊不知在他之前，香港喜剧电影的代表人物是许氏三兄弟，其中许冠文是中心人物。

和后期的星爷一样，许冠文的电影也是主要以自己为导演、编剧、主演为一身，而电影也主要聚焦在小市民身上。

三人在电影中也有些脸谱化了，许冠文一般为小领导、小老板，虽然经常喜欢捉弄人，好色，但却有一颗善良的心，关键时刻经常出手相助。

许冠杰则带点偶像包袱，电影中精明能干，有时还会耍帅。

许冠英受限于自己的样貌，电影中经常扮演受气包，被人欺负！

这部电影仍然再走以上的电影套路，不过电影中的情节仍然好笑，其中不少情节都被改成了笑话。

想到这是剧终季不由人一阵伤感。

基本演绎法在推理剧中算不上十分的突出，编剧没有特意神话福尔摩斯，也没有刻意营造复杂的案情，它的推理（在推理界）甚至算不上精彩，但它是独一无二的，以至于在任何一版福尔摩斯面前都毫不逊色。

独一无二的角色设定。我不是指福尔摩斯在纽约，女性华裔华生这种设定，我指的是单纯的人物塑造。

福尔摩斯。在绝大多数角色设定中，福尔摩斯都是天才型的，无所不知的，睥睨众生的。这一版不是。这版要humble很多。四分之一来自于家庭：本剧中家族太强大，福尔摩斯是被失望的父亲放弃驱逐到纽约的，他是不被疼爱的第二子；四分之一来自本人，福尔摩斯从来不吝于求教他人，他有无数各行各业顶尖的人士做顾问；四分之一来自华生，不卑不亢的华生是最佳陪护+最佳好友+最佳搭档；四分之一来自自身经历：大约没有哪版的福尔摩斯如此多舛，痛失女友，海洛因成瘾到影响破案的程度，冒进连累好友中枪，脑震荡差点无法恢复。他是碎嘴子机关枪，语速快到不给字幕就听不懂；刀子嘴豆腐心，“我仔细回忆了所有步骤，我的每一步都无可指摘，可为什么我还是心烦意乱”；他是最可爱的熊孩子：“你可以停下吗？我是说我有所改变，但是拥抱不在其内”；唔，他还是最佳闹钟，不解释。

华生。本届华生最大的不同不在于女性身份，而是不卑不亢的态度。很久以来，华生对福尔摩斯都是仰视的，虽然大家都耳熟能详那句台词“这是华生医生，我的好友兼搭档”，但是原著和诸多影视都没有反映出怎么就搭档了。华生跑腿最多的当属“ 巴斯克维尔的猎犬 ”一案，但他所有的推断都是错的。其他时候华生也有所推断，但都非常有限。在某版中更是推至极限，就差敬福尔摩斯如神了。这一版就不一样了，即使在第一季，华生还不了解福尔摩斯是如何工作的，也没有出现那种仰视态度，事实上，从第二季开始，就听不到华生惊讶地说“你是怎么做到的”这种话了。而华生，以一个专业医生的知识底蕴和绝不放过恶人的态度，加快了很多破案进程。

莫里亚蒂&艾琳·艾德勒。在第一季结束的时候，我们知道了莫里亚蒂杀死了福尔摩斯的女友艾琳·艾德勒，以及莫里亚蒂对福尔摩斯强烈的兴趣。我承认这是一个非常棒的悬念及设定。原著中莫里亚蒂号称最大反派，但实际戏份不多，事实上，如果不是作者有心让福尔摩斯挂掉，他甚至都没有出场的机会。除了和福尔摩斯打了一架，他这个反派当得有点名不副实。本剧莫里亚蒂着实秀了一把，ta后面不出现也是本剧最大遗憾之一。（另外的遗憾是 第五季辛维尔剧情因为演员过世不能很好展开，第六季连环杀手剧情因集数没有很好展开，第七季居然要结束了！）

麦考夫特。麦考夫特实在是太太太绅士了。原著中麦考夫特出现的机会有限。只提到他供职于政府部门，智谋不在歇洛克之下（只在歇洛克之上），经常在某俱乐部打瞌睡，身体庞大，不太去现场，跑腿的事都交给歇洛克。氮素。这版麦考夫特又瘦又高。嗯，华生穿巨高跟比福尔摩斯矮半个头，福尔摩斯比麦考夫特半个到一个头。= =到底是有多高。剧中没有过多表现麦考夫特的聪慧，或者说在商界之类游刃有余。倒是着重表现了下福尔摩斯家族古怪的人际关系。比如，兄弟之间的小lixi（过节）。歇洛克睡了老哥前女友为了证明她是拜金女，你可别娶她。麦考夫特炸了歇洛克的宝贝藏品，说咱俩扯平。歇洛克甚至也没有反对。歇洛克整天说着混蛋老哥如何如何，却马不停蹄地帮老哥洗清罪名。麦考夫特因为弟弟评价自己又蠢又懒又没有野心耿耿于怀，却选择独立承担一切。啊，麦考夫特诀别时那句“我爱你弟弟”真是戳心窝。= =都是泪。

莫兰德·福尔摩斯。作为never shows up的父亲，莫兰德吊足了大家的胃口，也从未让人失望。作为一名不供职于任何政府的顾问，莫兰德手眼通天。从父子对话中大约可以知道歇洛克小朋友还是相当叛逆的。不过同时我们也知道这基因绝不是从他母亲那里继承而来。父子相斗到父子联手，再到父子相斗，戏份很多很好看。不过更有意思的是华生和莫兰德的交手。在这补一下华生线。华生是里面威胁巨佬最多的一个，威胁过毒贩组织的头（我一定会抓你进去），威胁过莫里亚蒂（我不怕你，我们走着瞧），威胁过莫兰德（你要敢伤害歇洛克，我不会放过你）。嗯嗯。华生就是这么强大。

剩下的是格雷森警长和小黑。警长么啥说的。小黑非常有趣。小黑原来是路人，负责说“你怎么知道的”这种惊讶的语句，以及承受天才的无视的痛苦这样的。后来就不是了，小黑受伤，警长发怒，我们才知道小黑的定位是“管住福尔摩斯不要乱来”“确保所有案情顺利上诉不给罪犯留漏洞（被污染的证据就没法用了）”。福尔摩斯开始想念小黑的好，甚至拘谨的道了歉（虽然没有得到原谅），后来甚至帮助解决小黑谈恋爱遇到的麻烦吗，又帮小黑晋升，真的是超级不容易了。

除了独一无二的角色设定，本剧另一特色就是紧扣高科技+时事。比如很早的3D打印手枪案，蜘蛛丝防弹衣案，到最近的大数据杀人案。如果大数据怀疑某人即将作案，应该将ta处死吗？大数据应该通过杀人来阻止类似911这样的惨案发生吗？逻辑上看着很顺，但实际，谁又有权去判定一个未曾实施的犯罪嫌疑人的生死呢？误杀怎么办？越权怎么办？必须承认编剧夹的私货比较多。从最初的福尔摩斯戒断开始，到道德问责，到国际大事，都有。非常难得，里面居然有维护天朝的剧情出现！泪目。

就，写到这吧，哪天想起来再往后加。

后面再加一条。宅心仁厚。这是看最近很红的一部片子想到的。有好多片子都在宣扬，为了千万人性命舍弃若干无辜人不算什么。基本演绎法不是这样。就像剧终季所说，错杀无辜人的性命，就算以再崇高的理由，都是错误的。有许多片子，智谋之人，大抵拿（为了大业，为了众多老百姓）这个说服自己，而且说服得非常成功，毫无愧疚，绝不后悔。这时我们就更感念福尔摩斯的心烦意乱：“我反复推演了所有过程，每一步都无可指摘，可为什么我还会愧疚”。因为你是人，是好人，是想把事情做对的好人。你不是那些一将功成万骨枯的谋士。我想这才是追剧那么久的动力吧。期望普世救人的华生医生加入了打击犯罪的道路。破案如神的福尔摩斯尝试关注体谅身边人。

从第一季开始，华生就说你去哪我就去哪。剧终季，华生还是说你去哪我就去哪。福尔摩斯不是脆弱的人，见惯生死，遇难而上。但是，每有一些关己的事情，华生总会问一声“how do you feel”。华生对福尔摩斯来说，无疑是非常重要的，重要到每一个威胁福尔摩斯的人都不会忘记提及，重要到可以为了华生去改变自己，甚至考虑共同抚养一个孩子。但是他会为了华生牺牲别人（除了他自己）吗？人和人可以比较价值然后随意割舍吗？福尔摩斯从来没有。华生从来没有。小黑也从来没有。警督干过一次，嗯，后来他就中了一枪。你懂的，嗯。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。总有第三条路可走。总是寻求避免牺牲的办法。绝不轻视任何一条性命，绝不以任何名义丢弃。精诚合作，没那么些猜忌。不会有人肆无忌惮看女性，然后还被尊为英雄。哦，对了，基本演绎法是去英雄化的。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。

对于看惯了无脑剧情又自认为逻辑高超的“点评家”们来说，这部赞美信仰与希望的电影自然不是你们的菜。在现存所有的人类社群中，最高贵的是相信自己是神的子民或者相信自己灵魂自由高贵的那些，任何其他人都不能压迫他们。

与其说影片中是依赖神迹获得自由，不如说相信了自己族群本来是高贵的，从而精神“站了起来”。主人公由一开始任劳任怨、逆来顺受，到去寻找希望，中陷阱，被猎人追捕，甚至要被杀死，到最后真正的“站起来”毫无疑问是某种象征性的。了解现实某些问题的自然知道在暗喻什么，却故意避重就轻，真真非蠢即坏，当然更多的是坏。

影片大部分是很压抑和无奈的，主人公从自己幼年开始被贩卖，到自己的孩子也要被贩卖，映射整个族群悲惨的命运。只有一个同宗的族群证明他们原本是自由的传说，有颗神奇的果实可以让人变回本来的样子，它其实是信仰的钥匙。最后主人公一家站起来走向自由，这可能是这个族群走向解放的开始。

那些说地球上只能由一种物种统治的人好可笑，就如一些人说“自由即混乱”一样。读读【五胡十六国】这段历史就知道，带来混乱的永远是当权者永不满足的野心，而那些实行“胡汉”平等的政权反而带来了强大，进而完成统一，结束乱世。你可以自我奴役，但不能要求别人和你一样任人宰割，这就是作恶了。

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

【详细】

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关注《拳拳四重奏》是因为罗正和明鹏，大厂兄弟相聚的恋爱偶像剧。看了五分钟，居然出现了三个剧情选项，刷剧还是玩游戏啊这是？随便点一个，一分钟后夏子豪（罗正）一阵仰天长啸，剧情结束了。What？？？这个For-teen乐队连台都没登、手还没有牵就结束了？我一脸懵逼只能重头再玩。避开男主失恋的选项，突然有种柳暗花明又一村的感觉，牛啊，现在电视也能玩又甜又暴力的恋爱了耶。

【详细】

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补于2020.3.22

2011年写文章的我，观念和意识不甚成熟，所以在文笔上故弄玄虚、观点上投机取巧的痕迹显而易见，然而我至今还留着这篇文章的原因，除了它是我点击量最高的文章之外，最重要的，是因为到现在还陆陆续续出现的评论，真实展现了当下人们对于某些事物的态度。

不得不说，这篇小小的文章，确实炸出了不少极端分子和无知之人，同样也有很多自恃“身经百战见的多了”的人出现在评论里，能客观正确看待历史和ZZ的人寥寥无几，如果谁还有幸能看到这篇文章，请对此文的观点持保留态度的同时，看看下面的评论有没有你的好友，如果有的话，请看看TA发表的是怎样的评论，如果评论过于粉5，那么你就可以做出相应的选择了，爱果主义是流氓最后的避难所，打着爱果主义旗号在网上骂街的人，似乎连流氓都不如的，不知道诸君作何感想，至少在我的朋友圈里，不允许这种人渣的存在。

最后，真诚的希望大家能理性，正确的看待历史与ZZ，拥有独立意识与思考能力，虽然这个能力在生活中并没有什么卵用，但至少有一个好，那就是能让你的生活远离傻逼。

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初被审之原因，实令人费解，无外乎剧中不利于官方编年史之元素，这不禁使人想起一段描写人贫富之言：富人行事以真面目示人，穷人则遮遮掩掩，生怕别人看到自己之短处。想我天下聚富数载，至今居然亦仍容不下一纸评论，不论于李鸿章云云，亦于袁世凯云云，其真面目竟甘愿掩埋于社会科学院之资料堆不愿示以众人，而主流宣传告之则仍以卖国贼、窃国大盗等极端评价示人，欺人欺史何等无良？倘若今日我们仍以谁为好人，谁为坏人来看待历史，历史之研究于世人又有何用？

自古便有无知之众，俱以辱骂先人为乐。李鸿章，卖国贼；汪精卫，卖国贼；袁世凯，卖国贼；慈禧，卖国贼；……卖国贼。仿佛全世界只有这时代之大众为好人，只有他们最爱国，他们可以通过辱骂以示自我为国家之忠良，并以此昭示世人，仿佛暗示，如果大家谁不跟着他这么说，谁就是和上述这些人一类，俱是国家的败类。

若论这些为败类之古人，我却不得不承认，我实不如这些败类，我不及卖国贼万分之一。倘本人于一八九四年，并在位直隶总督、北洋大臣，甲午海战后，赴马关与日人和谈，以我之性智，会割掉更多之领土，赔掉更多之银两；倘若我接管小站，再多给我五十年这里依旧是乱军摊子，何谈北洋新军；倘若庚子年由我去与八国和谈，那一定是落个国家四分五裂，亡国灭种；若我为叶赫那拉，科举之废与不废，直至天朝皇帝之退位亦寡断不决。为人论事要凭真心，立史立传更凭一良心。试问于官方编年史中、于人教历史书中、于网络和大街中破口大骂“汉奸卖国贼”之众后生，尔等若为当时之事，能为几何？

国人知有中山先生，却不知他为何为国人所知；国人知有三民主义，亦不知其来龙去脉。史书无信，言之则辱之，生怕众人念及其优而为祸，民国法学家张之本先生深敬之“五权宪法”，却为孙先生之理论，后人竟无从查知。剧中以孙文最后阐释结尾，却遭禁锢，旧日已去，来日方长，吾民大愚亦不至于此，何以不愿示之？孔门有力，传诸三千年之礼乐教化深入人心，人人皆以教化为媒体之义务，又皆以教化为育儿之目的，然人人却不知所教为何物，所化为何因果。审禁之物盖俱为侵乱之源乎？放宽之物亦俱为教化之物？平心论之，何人愿以一言而揭竿，又何人因一视听而厌弃现世，革新求古？众人不为狗彘，却为教化者以牲畜相待，牲畜者，思想之空白，行行之可悲。

今世之无奈在于，现代之后无人拥有往日之热情，往日之乱世实美妙以众人之心灵，为一事而奔波，为一国而求索。今日则不可为其万一，人人皆有私利，人人疲于饭食、茅屋，心皆为时所累，无从寻往日之热情。然一剧一目以窥历史之真面，禁之亦何等悲哀！

台湾乡土文学的丰富中，有一个声音在呐喊：“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

在简单铺平单线条叙事的电影中，我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。

成年的钟理，爱上了钟平妹，却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许，他们的爱情变成了不伦，不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些，可他们没有放弃。没有房子，没有车子，没有钱财，只有一句你要不要跟我走，一辈子就算是托付了。这是那个时代里的爱情，是艰难的爱情，也是令人艳羡的爱情。他们出走台湾，过了日本，进入满洲。这里也同样是被日本当局所把控的地界，但比起台湾，总是更加接近原乡的样子。可是这一份来自原乡的亲热却并没有想象中那样热烈。

日本战败后退出满洲，结束对台湾的控制。这无疑是一场空前的胜利，但是战争和政治抗衡的后果并不仅仅是在战区的硝烟和狼藉。而更多的是经历战争的多年以来，人民的教育，认同，归属，被社会怎样的看待，如此如此这般改变头脑的东西。

有人直接抢走木炭，还说道：“日本人投降，你们的靠山完蛋了！”这是一段有些荒唐的插曲，盲目的将对日本的仇恨以一种市民腔调表现出来，并自以为台湾和日本之间存在等价关系。但这荒唐背后却又是令人难过甚至悲哀的苍凉，这些台湾的同胞们，并不能得到原乡人的认同。由此造成的模棱两可的民族归属，无疑让这些台湾人们更感到悲戚。

钟理手术之前，留下的遗言，对于平妹，他亏欠的太多，她原本可以有更好的生活，就算是嫁给一个普通的劳力，也总比现在“更安定，更幸福”。钟的爱情是平淡的，是如同我们父辈那一代人的爱情，因为是夫妻，所以便荣辱与共，生死相随。钟身体不好，平妹便努力做工补贴家用，瘦弱的女子却养活着一大家人。钟说：“因为爱你，我选择勇敢地死。”平妹亦然，因为爱你，我能咽的下所有的苦楚。这一份相濡以沫的感动，平淡却又浓重。

关于做父亲，钟理却始终怀揣着那一份原始的亏欠，这一份亏欠源于他固执的选择“同姓结婚”，这个份亏欠源于他生病三年错过了二子立民的成长，这一份亏欠源于对幼童的顽皮，总让他暴戾而又凶狠。这一份亏欠被二子的死亡带进了地下，那一声“魂兮归来！跟着我们回家！”又像是一声呼号，呐喊，寻找，盼望。立民之后的弟弟和立民长得极其相似，立民也许是真的，回家了！

感情缠绕着理想落地生根，如果说钟理的一生有一个中心词，那一定就是理想，那一枚叫做写作的理想。“我们这个民族遭受了踏跺，可惜我还不够了解它、虽然我受的是日本的教育，但我是中国人，我要把我听到的，看到的，统统写出来。”“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”