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随着《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》在院线的全面PK，影院里的小观众日渐增多，无论是历经十二年的等待，还是炮轰排片遭遇潜规则，两部影片都赚足了眼球也上了头条。尽管每个月有不少动画上映，但当下还是缺乏一些摒弃说教而注重寓教于乐的动画作品。而7月22日上映的《刺猬小子之天生我刺》让人不禁眼前一亮，通过小刺猬“大猬”闯荡天涯的经历，巧妙地将枯燥乏味的环保理念融入其中，是一部专为小朋友打造的动画电影。

刺猬生性胆小，行动迟缓，昼伏夜出，遇到天敌时会蜷成一团，用坚硬、锋利的刺来保护自己。以刺猬为主角的影片更是屈指可数，八十年代上映过一部《小刺猬奏鸣曲》，游戏里有“刺猬索尼克”的为人熟知的形象。刺猬在城市里已经不多见，孩子了解刺猬大多是在童话故事、动画片和“动物世界”里。让刺猬当电影的主角，以刺猬为蓝本设计电影的故事和情节，这个想法不光前卫还十分大胆，足见主创人员独到、良苦的用心。

本片的主角是一只来自果壳山的刺猬，名叫“大猬”，是个天不怕地不怕又身手矫健、行动迅速的小家伙，它不合群目空一切、喜欢独来独往。偶然的情况下，“大猬”丧失了记忆，来到了陌生大城市。小刺猬闯荡大城市，颇有“功夫小子闯江湖”的意味，陌生的城市、恐慌的人们、现代化的追捕的队伍、以及“大猬”过于张扬不懂收敛的性格，给“大猬”的前途蒙上了一层阴影，不得不让观众为它捏把汗。

刺猬的亮点都在这一身刺上，刺不光能抵御外敌、采集食物，还能起到伪装和掩护的作用，而正是这一身必不可少的刺给“大猬”带来了无尽的烦恼。刺的立起来和放下去,看似简单的两个动作，却与爱情、生活挂上了钩，看似不起眼的小问题，使“大猬”面临了两难的抉择。这就好像家里的孩子一样，成长的过程中，难免出现各种问题，作为家长是喜欢有个性的孩子还是听话懂事的孩子那？其实，家长不要把自己的观点强加给孩子，而是要循循善诱，关键时刻让孩子自己上手，学会独立自主。

《刺猬小子之天生我刺》是国产动画少有的精品，无论是调皮叛逆、锋芒毕露的大猬，还是呆萌又骚情、爱作诗的阿灰，或是与动物结下深厚友谊的小明，以及阿玫、Thinkman等种种造型都令人印象深刻，每个人物都具有与众不同的性格特征。短短的一个多小时的时间里，通过“大猬”闯荡都市的种种令人印象深刻经历，附以“钢铁侠”、“战鸽快飞”、“猫狗大战”、“愤怒的小鸟”等经典桥段，用寓教于乐的方式让孩子理解保护地球、爱护动物的环保理念，是暑期档一部接地气又走心的精品动画。

    有些时候，就算费尽心机，每次每次的刻意安排，人为的制造缘分，也要努力在一起，因为他爱了，就珍惜了。而对于身边的其他人，明明是一而再再而三的各种巧遇，因为没有心动，所以就要忽略和无视，尽量躲开。真真*爱情里没有对错。

    影片的故事其实没有什么复杂，搁今天的眼光来看，更是贫瘠的没有什么内容，不涉及劈腿背叛，无关乎小三狗血。除了主演们年轻无敌的颜值，于其细节没有什么可圈可点的地方，只是简简单单的男追女，演绎着这种纯纯的恋爱。整部片子就像一杯红酒，喝完过后才上心头晕染。如现今社会的纷杂工作的枯燥繁重，连简简单单相互爱恋都是奢侈的事，所谓初恋只是梦中花，纯爱也可能只属于每天几点一线但却洋溢青春的校园时代了吧。

    哥哥粉嫩。二十八岁，风华正茂。他在里面饰演一个刚大学毕业刚走上社会工作的青年，身上既有未褪去的书生意气和见女孩脸红的青涩，也有一份对目前生活的自信自如。我们把心情放到最初，假如初见，张国荣的表演真是内敛中带着强烈的暗示，拘谨扭捏中看到真热情。他把一见钟情演绎的很到位，也把每一次不经意的回眸，都是刻意的邂逅刻画的很入味。

    曼玉在这部戏里，本身角色并不出彩，按照现代社会流行的话来说那是一个绿茶碧池和花瓶。但看到她圆润的脸蛋带着满满稚嫩的胶原蛋白，无疑是很赏心悦目的。她在影片中代表的是广大少女的形象，像那种很多的城市女孩，她们有小心机但也在一定程度上自立，有自己选择男友的自由和实力，性格温顺而倔强，有时候可能连自己也不知道自己想要的是什么。我们身边的女孩子，说到底，谁不愿意找一个时时刻刻把自己放在心上的男朋友呢？温暖的手掌和坚实的肩膀，雄厚的财力和浪漫的细胞，体贴的照顾和英俊的五官，每个梦中都是自己勾勒的完美老公形象啊。

    爱我的人为我付出一切，我却为我爱的人流泪狂乱心碎。两厢情愿的爱情名为缘份，一厢情愿的爱情连声谢谢都显得多余。当最后的镜头显示安妮花钱包下一整列地铁，将两个人牵到一起，一个深深的失而复得当天地万物都不存在的惊喜拥抱，地铁驶离。只剩安妮一个人孤零零的站在站台上。一瞬间我竟那么的心疼她。有情人终成眷属的背后，总有那么一两个人在默默承受着孤独。也许以当代年轻人的眼光看来，这个角色因为太过于潇洒和完美，会被认为太不现实，并对这种我爱你所以希望你幸福快乐的境界嗤之以鼻。但绝不可否认梅姑当年青春的演绎，真的有触动我们。戏里也许戏外，安妮和梅姑，都是不胜唏嘘。为什么最真的心，碰不到最好的人？我想梅姑来世一定会幸福。

   最后，请千万不要问“如果没安妮的自我牺牲，为他们牵桥搭线 ，他们还会有圆满美好的结局吗？”没有如果。

     现在我们去影院只剩下缅怀。缅怀逝去的巨星和逝去的演技和逝去的电影情怀。我想这部片的重映，意义尽在于此吧。
    

十七岁的段柏文，自幼丧母，而且与继母有很大矛盾。在天中，他遇见了“小耳朵”，并爱上了这个“年轻、漂亮”的老师，这是他的最大秘密。但他不知道,他的发小于池子喜欢他——这也是于池子的秘密。高二那年，于池子发现自己的朋友斯嘉丽居然和段柏文有着不一般的关系，而且她也...  (展开)

当黄欢想到通过谎称自己怀孕来拴住村长的儿子宗耀的时候，她一边和好闺蜜打电话，一边看电视。电视里一个女孩儿对着她好朋友说，真好，我们俩一块儿怀孕了。
 
宗耀自从爸爸违背他的意思，擅自给他安排了工作之后，就没和父亲直接交流过了。母亲成为了他俩的中介。母亲向他解释父亲的一番苦心，希望儿子在离双亲近的地方工作，同时希望他找个城里姑娘结婚生小孩。
 
宗耀的父亲，一村之长。他为人正直，一心想着为村民办好事儿，办实事儿。与此同时，他也规划好了自己幸福的晚年生活，退休之后，儿子宗耀在离自己不远的地方工作，能时常回来看望自己，同时能让他抱上孙子，安享天伦之乐。
 
丽琴，瘸子陈自立的老婆，外嫁来村子的美丽妻子。年轻时候和王宝山好过一段儿，后来因为宝山父母的反对，俩人没有结婚。从此在村子里的坏了名声，只能嫁给瘸子陈自立。陈自立是个酒鬼，喝多了酒的时候会对丽琴实施家暴，丽琴无力反抗。陈自立在城里打工，不常回来，每次他回来之前，丽琴都会匆忙地把他们俩的合照从床头柜的抽屉里拿出来，摆正放好，粉饰一段名存实亡并且充满了暴力的婚姻。
 
王宝山，丽琴爱过的男人，不敢做也不敢当。老婆怀孕期间跑到丽琴家偷腥。听昔日的爱人向他诉苦，他提议策划一场谋杀，杀掉陈自立，并且造成他自杀的假象。“我可以帮你把他的尸体搬到山头上，然后点一把火烧了，不仅烧尸体，还要烧掉旁边的一大片草皮，就说是在山头上抽烟不小心点着了草，把自己烧死了。反正这种事儿在村里也经常发生。”王宝山并没有料到，他在丽琴家吹牛侃大山时候想到的完美杀人计划，在第二天变成了现实。
 
大壮，在村里开小卖部的光棍儿，一直喜欢丽琴，但碍于丽琴有丈夫，一直不好有太多实际上的表示。
 
白虎，白家的弟弟。他哥哥嫂子留在村子，他几年前上城里打工，但染上了赌博，欠债累累。和大哥的联系也不多。白虎有病，经常毫无征兆的流鼻血。
 
事情从一个晚上开始，黄欢把宗耀约到村里的小树林里，跟他说自己怀孕了，让他对自己负责，跟自己结婚。在此之前，宗耀在家里吃饭的时候，母亲刚跟他传达了父亲希望他找个城里姑娘的想法。宗耀慌了，乱了阵脚，告诉黄欢先不能和家里说，让他想想办法。这番对话恰好让路过的白虎听到了。白虎欠了一屁股债，急着用钱。恰好碰上了这么爆炸性的新闻，于是想趁机敲诈宗耀一把，好还巨额赌资。正直的村长的儿子，睡了村子里一个黄花闺女，还让人家怀孕，这如果在村里传开了，就会是一个大新闻，姑娘的名声会被毁掉，村长的威信也会崩塌。宗耀乱了阵脚，推推搡搡中，他推倒了白虎，白虎后脑勺撞在了石头地上，没气儿了。两个年轻人十分慌乱，手忙脚乱中用些枯草盖住了尸体，骑着摩托逃到了城里。
 
这一切恰好被和书记喝完酒到树林里方便的村长看到了。发现儿子犯了命案，村长的本能就是要保住儿子。于是他想到了焚尸。这一夜他整夜无眠，频频看表，计算时间。在天快亮的时候点火烧尸。尸体被烧成焦炭，无法辨认。因此当下最重要的事情，就是认尸。
 
先是黄欢的父亲来认尸，说自己的女儿昨晚一夜没有回家，是被王宝山杀了。理由是昨天中午在参加村里一个人的葬礼的时候王宝山和黄欢起了冲突。王宝山的表弟，黄欢的前男友，之前去世了，王宝山一直认为是因为黄欢甩了表弟，才导致表弟的死亡。“我要让你一命偿一命”。那天中午王宝山这么对黄欢说。
 
王宝山被逼无奈，只能请出丽琴为自己做不在场证明，说自己昨晚在丽琴那里过夜。这无疑是向村名们公开了自己和丽琴有染。然而为了保命，他只能这么做。丽琴被村长叫来，在众人面前否认了王宝山的话。作为一个有夫之妇，并且在村子里无亲无故，她不想让闲言碎语把自己淹没。
 
过了一会儿，事情出现转机。棺材店的人看了眼尸体，说盆骨很大，一看就是个男的，并且在尸体身上翻出了陈自立的已经被烧了一半的身份证。尸体被断定为陈自立。丽琴去认尸，表面伤心，内心雀跃。一个常年对她进行家暴的男人，一个她曾在他喝醉睡着时候拿着菜刀步步逼近的男人，一个她梦寐以求希望他能死掉的男人，竟然真的死了。她求之不得。

高兴得不止她一个人，还有大壮。大壮积极地帮忙筹备葬礼，准备出殡，并且与此同时向丽琴示好，表达心意。而另一头，忐忑不安的村长心知肚明，那具尸体并非陈自立。村长再三问丽琴，要不要跟陈自立打个电话确认一下，怕认错了。丽琴说不用了，直接办吧，村长不知道的是，她盼着这个瘸子死盼了很久了。村长问周围的人，你们谁有陈自立电话，联系他一下，众人说，他都到城里去工作了，电话总是换，我们都没有他电话。后来村中从家里翻箱倒柜，从一堆皱皱巴巴的纸里找到了陈自立的号码，打过去。陈自立此时正在和城里的小三亲热，他关机了。这是他第一次错过证明自己没有死的机会。
 
而第二次，试图证明他没有死的这个举动，却导致了他真正的死亡。
 
大壮去城里帮丽琴买陈自立出殡用的东西，在回村子的路上，碰上了搭便车的陈自立。大壮像见了鬼一样。眼看着陈自立死了，他就有机会和丽琴在一起了。但现在功亏一篑。想到丽琴，大壮动了杀人的心。趁陈自立在车上睡着的功夫，大壮把车开到偏僻的地方，打算用石头砸死他。但最终他没下去手。陈自立醒了，下车到悬崖边一个偏僻的地方解大手。这时候村长想证明陈自立还活着的第二通电话打来，陈自立一边起身提裤子，一边用肩膀夹着手机，肩膀一松，手机往前掉。他本能地去抓手机，整个人身体前倾，掉进了悬崖里。这次，陈自立是真真切切的死了，既是社会意义上的，也是生理意义上的。
 
大壮像做了一场梦，梦醒来，就跟什么都没发生一样。他把副驾驶上陈自立的提包扔下悬崖，开着车回村里了。
 
第三天，丽琴捧着陈自立的遗像，正准备出殡，接到了派出所的电话，说在悬崖下面找到了一具尸体，请她来认尸。停尸房，盖在尸体上的白布被掀开，一具肥头大耳的尸体出现，是陈自立。回到村里，丽琴把那具装着不明尸体的棺材原封不动的还给了村长。这具被烧焦的无法辨认的尸体，从陈自立又变回了无名尸。村长挨家挨户走动，询问大家家里是否有男性成员失踪，让大家来认尸。
 
他经过白虎家，问白虎的哥哥白虎去哪儿了，哥哥回答说他都出去打工好几年了，我们也不知道他去哪儿了。与此同时，白虎的债主因为白虎凭空消失而找到了村里，找上了白虎的哥哥。他们三番两次来催债，而白虎的哥哥嫂子也无力承担落跑的白虎欠下的巨额赌债。
 
白家因此想出一个绝好的主意。他们向村长申请，借了这具无名尸，试图制造白虎去世的假象，以躲避讨债人。“村长，我就说白虎因为抽烟，不小心把自己烧死了。这事儿，就只有你我知道”。无名的尸体转了一圈儿，从黄欢到陈自立，再到白虎，戏剧性的和真的死去的人对上号了。只不过荒诞的是，这件事死者的亲哥哥并不知情。
 
至此，一切准备就绪，白虎的哥哥嫂子，拿着白虎的照片，雇人扛着棺材，风风光光的给白虎出殡。路上碰上又来讨债的债主，债主见人已经没了，就此罢休。碰上王宝山和他老婆小凤。王宝山陪着小凤散步，小凤在母亲的劝导下和王宝山和好如初，把他和丽琴的事儿彻底埋在了心里。也碰上了因无法忍受杀人的内心煎熬、从城里回来打算回家看看母亲就去警察局自首的宗耀。宗耀对白家人自导自演的这出戏一无所知，他紧张地试探性地问：“咋没的？”有个人回答说，抽烟不小心把自己烧死了。宗耀愣在那里，久久回不过神。
 
影片的最后，是宗耀和父亲在一具无人认领的棺材面前的和解。这是他们在影片中第一次的面对面，第一次的和解。一个一直想摆脱父亲控制的儿子，因为担心父亲声誉被毁而误杀了同村的一个小青年，因为以为自己把父亲最珍视的一枚劳动模范勋章落在了案发现场而怕连累父亲，决定回村里自首。直到他在被他杀死，被父亲烧过的一具尸体面前和父亲坦诚面对面的时候，他才意识到他无法摆脱父亲。不管是作为一个爱他的父亲，还是束缚他的父亲。这一具已经成为焦炭的尸体，讽刺地成为父子二人感情的见证。
 
虽然影片以群像的方式呈现，但并不显得杂乱，对每一个人物的性格塑造以及为将来行为的铺垫都十分到位。每一个人物的性格特点又决定了他们各自的选择和面临的困境纠葛。正直的但十分袒护自己儿子的村长，不得不为了保全儿子而焚烧尸体，并在接下来几天中掩饰自己，不停地面对心灵的拷问。想要摆脱父亲但实际上又非常在乎父亲的宗耀，在知道农村女友怀孕的消息之后为了不破坏父亲的名声而不惜杀人。美丽的丽琴，徘徊在一个自己不爱的有家庭暴力的男人、一个自己错爱的窝囊的不敢承担责任的男人和一个憨厚老实有贼心没贼胆的光棍儿之间，最后选择独自一人面对所有事情。穷困的白虎哥哥嫂嫂，因为换不起弟弟欠下的赌资，最后只好想出下下策上演一招儿弟弟假死的大戏，而不知道棺材里的人就是弟弟。
 
这样的人物刻画方法，让全片弥漫着一种荒诞的真实感。说它荒诞，是因为总是在一些关键时刻出现一些让人意想不到的情景。比如白虎被宗耀一推就死了，比如王宝山在妻子大着肚子的时候还跑到明琴家里偷腥，比如陈自立失足掉下山崖，比如白虎的哥哥想到假借尸体来躲债。但说它真实，则是因为当把以上的种种荒诞场景，放回到中国农村的现实中去的时候，一切都是那么顺理成章。细细想来，就会发现片中每一个人的每一次选择，每一次行动背后的逻辑，都是可以理解的。
 
让一具无名之尸的故事成为可能的原因之一，是当下中国农村越来越疏离的人际关系。纵观全片，反映出农村青壮年劳动力向城市大量转移从而导致村子里人与人之间，甚至是亲人与亲人、爱人与爱人之间的关系的疏离。听到陈自立的死讯之后，村民们表示没有他的电话，而村长也是翻箱倒柜之后才找到了他的联系方式。同样的，白虎的哥哥也联系不到白虎，一方面因为他欠债躲债比较难联系，另一方面则是他到城里打工也疏于和家里联系。在如今这个流动性如此之强的时代里，和人失去联系是一件再容易不过的事情了。乡村中那种亲缘纽带在城市化的冲击之下逐渐开始断裂。而正是在这样一种亲情纽带开始断裂的大背景下，无名之尸维持无名，才能成为可能。在一个弱关系的社会中，一个个体的突然消失变得那么不显眼，那么得无法引起关注。因为对于村民来说，亲人的消失可能已经变得见怪不怪了。
 
让整个故事走向更加错综复杂的，是在父权制的社会中人们对于女性的态度。名声在村里是个大事儿，尤其是女人的名声。白虎一开始便是以此为把柄，要挟宗耀。因为不管是黄欢，宗耀还是白虎，他们都清楚，一个未婚先孕的年轻女孩在村子里的生活将变得多么艰难。而这也是为什么黄欢会选择用假怀孕这个计策来逼婚，黄欢心里清楚，作为女性，一个年轻未婚的女性，这是她留住宗耀的砝码。

丽琴因为年轻时候和王宝山在一起，遭到了他父母的反对。旧情人当年悔婚逃避责任，让她变成了人们眼中没人要的女人，贬值的女人。人过中年之后，因为怕在村子里遭人非议，当着众人的面拒绝了帮旧情人做不在场证明。对于一个女人，一个漂亮的女人，一个外嫁来本村的女人，生活是困难和苛刻的。她得守妇道，学着收敛自己的美丽，否则会被人说成是狐狸精；她得忍受丈夫常年的家庭暴力，否则会被人说是不贤惠；她得在公共场合否认自己和她真正爱的人的感情，否则会被人说是放荡、不检点，从此在村子里抬不起头。

对于王宝山的妻子小凤也是如此。小凤在知道了王宝山在自己怀孕期间和丽琴偷腥之后，一气之下回了娘家，希望王宝山对自己有个交代。小凤的妈妈却在这个时候劝小凤：有些事儿不需要弄得那么明白，你就别闹了，你得为孩子着想。小凤的母亲，作为一个一辈子活在村子里的活在父权制下的女性，教会女儿不要反抗，因为她深知这种思想的强大，她希望女儿少走弯路，她希望女儿幸福。而换取这种平庸的幸福的代价，便是屈从。
 
反观男性。王宝山，在年轻时候的一次婚约打破之后，依然找到了老婆小凤。在小凤怀孕期间，和明琴有着婚外情。婚外情被大家知道之后，他的生活并没有受到太多的影响。作为男性，他总是能成功的回归家庭。家庭里有“善解人意”的婆婆，有最终原谅了自己的妻子，有即将出生的小孩。相似的，死去的陈自立也是如此。一方面，他在城里有小三儿，另一方面，他不允许村里的妻子和自己离婚。在每次妻子提离婚的时候，就试图用暴力解决问题。在女性面前，他们总是挺直腰杆，理直气壮。而给他们撑腰的，是背后的父权制度以及和父权制度合谋的所有人，不论男女。
 
正是以上种种的因素，不论是社会关系的弱化，还是强大的父权制的影响，让荒诞变成可能，变成现实。让影片中的每一个人都别无其他选择。这种片中人物的无可选择，带给观众的最大的体验，是没有办法擅自做出任何一种评判，道德上的或价值上的。每一个人物都有自己的动机、立场，放在每个人所处的微观情境中，他们的行动都是合理的无可批驳的。而恰恰是每一个人的行动，暗自推动着一具尸体从无名变得具名化，最后又回归无名。
 
整部片子里我最喜欢的，是丽琴。她让我想起章诒和笔下的刘氏女和杨氏女，也让我想起因不堪忍受丈夫家庭暴力而杀夫的李彦。从某种程度上，我觉得心迷宫的主角是丽琴。其他的所有人，则协助她完成了她幻想了一次又一次的完美的杀夫计划。在这个过程中，她借他人之手杀死了丈夫，也认清了旧情人的本来面目。影片的最后，她站在丈夫的坟头边上，回望身后出殡的队伍。她那么淡然，那么美丽。然而现实生活中的丽琴们也许没那么好的运气。她们有的锒铛入狱，有的以命偿命，有的还在等待着命运对自己的审判。
 
电影虽然荒诞，但有时候现实，却远比电影更荒诞。

客观评价，剧看完了6分，为什么打8分，因为稍微平衡一下有些人给的2分。 这部剧说白了就是一部成本很低的游改网剧，故事其实讲的不太好，时长限制，经费限制导致很多人物故事没有展开，但是不狗血。 游改剧的难度可想而知，前有“我是你大哥叶英呀”这样根本不尊重游戏设定的改...  (展开)

说实话，还挺喜欢这部动画的。 我不是动漫迷，对动画也并无偏爱。平日里看动画，都是因为某种需要，比如写影评时要用到，才不得不看。这种心态下的观影，往往容易出惊喜。《企鹅公路》就是一份这样的惊喜。 这部动画的原作小说出自“最不正经的天才”森见登美彦之手，他是个奇...  (展开)

    据说台北的房价在三年里涨了六成，连二手房的价格都到了每平米13万台币，一般工薪家庭，至少要不吃不喝23年，才能在台北买上一套房子。这是现代社会的“房吃人”，倒霉的不仅是类似《蜗居》中的男女，还有哪些屡屡徘徊在街头发传单的售楼者，他们每天最关心的，就是何时可以卖出一墥房子。

    房价飙高，让房租也高贵的可怜，地产公司不择手段夺人房屋，回头却拿来给死去的老父做了墓地。一家三口的命运抵不过一个逝者，在这个金钱说话的年代已经算是稀松平常，有些务实的儿子选择了交易，结果是父亲开了刀延缓了寿命，却失去了自己用心血编制的未来寓所。穷人总是一副心肠，就算是自己的房子，也舍得拿来给无家可归的人睡；富人只看得到钱，毫不理会自己的一举一动会让千万人流离失所。

    或许像林老伯这样的竹匠，就只能在他那山野小屋里呆一辈子，默默的为死者编制着未来的器具。或许是冥器扎多了，他觉得离死亡很紧，就编制了那个可以挑战吉尼斯纪录的“通天塔”，一边炫耀一边对儿子说“以后我和你妈妈都要住在这里”。科学和迷信总是一个巴掌的两面，老婆为了让他去开刀，借了富人的钱，却哪知那人瞄上了老伯的通天塔，拍了照片放上网路，还找人来正式估价。

    穷人就是什么都没有，有的只是虚幻，小刚玩网游玩出一块地，不小心却卖了八万块，当然这远远凑不齐父亲开刀的费用。林太太每年替人守护坟墓，只收3000块，却还是有人拖着付不起帐。

    电影人比穷人还惨，发掘莫子仪的那个导演林靖杰，为了拍片变卖了所有家产，还拿了老爸的公寓抵债。直到现在，他还身背着500万的外债。

    音乐人也是“一无所有”的烂命，唱片卖不动，人人只能去喝西北风，怀才不遇者，竟沦落给下三滥的乐队暖场。当然赚钱的总有一拨人，比如凯西（路嘉欣）代表的那批陈绮贞和陈绮贞们，唱着属于自己的小情调，迎合了时下的一批文化青年，还成了台湾金曲奖永远的宠儿。她们的演唱会门票总是会告罄，票价也总是炒的很高，陈绮贞的“花的姿态”，票价甚至炒到了一万块。

    至于莫子就是个典型的时代飞灰，他跟理想死磕，和命运死磕，最后弄得穷困潦倒、遍体鳞伤。摇滚是一种封闭的状态、歇斯底里的疯狂以及无法实现的理想的混合体，不过台湾有所谓的“摇滚”吗？薛岳是第一个，也是最后一个，他死后台湾便没了属于摇滚的焰火，便是伍佰年年操办那个所谓的“台客摇滚”，看看那批演出的角色吧，Free9、热狗、麻吉、五月天、苏打绿、张惠妹、陈升……有嘻哈，有饶舌，有民谣，有小清新，还有打着摇滚旗号的流行歌曲，就是没摇滚的一席之地。

    “娜鲁湾！娜鲁湾！”是台湾原住民欢快的歌谣，如今却换成了满眼的血泪，房地产蔓延到他们的山谷部落，他们面临起被驱逐的命运。这是台湾最古老的族群，今日竟成了他人眼里的异乡人，他们被当年的“副总统”吕秀莲强加指责，又在高金素梅（《喜宴》里赵文瑄的妻子）的指挥下声讨政府，骨子里早已憋足了气。即使陈建年在歌词里唱“我们不是敌人所以请你要尊重我让我来欣赏你”，却也不能否认如今只有40万人众的原住民（我们叫高山族）已经成了台湾最弱势的群体。

    原住民中有一支是阿美族，能歌善舞，他们的长老是郭英男，族人有张震岳、徐若瑄、周渝民、萧敬腾、范逸臣……林伯母寻找的那个“巴奈”，也是个阿美族人，她是个歌者，唱过《不见》的片尾曲，还在《帮帮我，爱神》里有了惊鸿一瞥。她有一首歌叫《流浪记》，纪晓君唱过，台湾超女梁文音也唱过，那歌声婉转凄凉、痛人心扉，诉的便是那流浪的罪，流浪也就罢了，一边走还一边会掉眼泪。

可以算是一个爱情悲剧。这是谁的错呢？
是朱灵的错？她年少痴狂，断送了自己的幸福和生命？可是她只是天真烂漫的少女啊。
是张复宝的错？他薄情寡义，没有男人的肩膀去承受他所做过的事情？可是他只是一个追求自己前途的俗人，而这样的人比比皆是啊。
是张复宝姐姐的错？她棒打鸳鸯，硬生生地拆散了一对？可是她也只是一个不知情的人啊。
世间很多事情本来没有对错啊。这才是真正的电影，让人回味，让人难过，让人感叹的电影。
这里有着中国电影的风格。只有遗憾，胜过完美；只有平淡自然，胜过跌宕起伏；只有情愫暗涌，胜过惊天动地；只有朴实善良，胜过勾心斗角，险象环生。

最近这两天刷微博，发现这电影的宣传团队真是蛮拼的，挖空心思的做出各种有趣的配图文字来勾起观众的观影欲望。也许是这方面起到了积极的作用，所以据说本片在盗版资源满天飞的情况下依然取得了不错的票房成绩。那些推广本片的搞笑图文里有一组我印象最深刻的，大意是一个女生接受CCAV之类的权威机构的调查采访，问她怎么会去看《敢死队3》这样一部雄性荷尔蒙泛滥的电影，她回答说为了报答男朋友陪她看《小时代3》的恩情。当时就觉得负责编写这段对话的策划人实在太机智了，用一个简单的对照就瞬间把《敢死队3》的特点给挑出来了。这种效果主要得益于参照对象选的好。把《小时代》与《敢死队》放到一起比较，这一创举简直就像哥伦布竖鸡蛋一样，超越一般人的想象，但是一旦接受了又觉得再没有比这更合适的了。

《敢死队》与《小时代》既截然相反，又极其相似。前者充满阳刚之气，而后者则散发着阴郁的蛋蛋忧桑。把《敢死队2》的女主角余男扔到《小时代》的时空里去，她瞬间就会变成全宇宙最爷们儿的存在。两个电影系列面向的目标观众群体也呈现出类似的差异，《敢死队》服务的是像我一样上了年纪的直男癌患者，而《小时代》则主要针对时常抬头四十五度仰望天空默默牛内的年轻女性观众。不过又因为两个电影系列存在着一些共性，所以它们的观众也会存在交集，比如我（当然就算这俩系列不存在共性我应该也会都看的，特别是小时代，我是抱着给自己治病的心态去看的，想着作为一个直男癌患者兴许看完了能稍微不那么直了，病情可能也因此好转了）。二者最大的共同点就是看的时候不需要动脑子。敢死队主要靠突突，小时代主要靠撕逼，主角们忙活的热火朝天，不过他们拼命表现出来的那股捉急劲儿想传达到观众们身上却有点难。好在情绪传达的不到位也不大影响观众欣赏这些电影兴致，因为它们都是用不着出预告片，单凭海报甚至单凭片名就已经为自己赢得了极高的辨识度和存在感的那类电影。去看这些电影的观众压根儿也没打算从中接收到多少有效信息，完全是抱着滑溜一遍眼珠子或是刺激一下耳根子就成的心态。本来也没给观众多少希望的电影自然也很难令人失望，甚至还偶尔会有意外惊喜，特别是《敢死队》系列对于老动作片的致敬和调侃。

《敢死队》跟《小时代》两个系列给我的感觉都是第二部最有趣，而最新上映的第三部显得最缺乏诚意。两个系列的第三部都有同一个问题，就是拼命添加新角色把每个人的戏份摊薄，结果所有人看上去都像是打酱油的。本片当中中间招新队友一直到新队友被擒住的那一块都让我忍不住想快进，好在安东尼奥班德拉斯及时出来卖萌，平地里响起一阵不绝于耳的嘴炮，才把我给重新看精神了。敢死队系列的奥义就是突突突，不过谁都没有班德拉斯那张嘴能突突。有他在，先后失去新老两届小伙伴的史泰龙大叔才不至于那么空虚寂寞冷，成功的挨到了基本上全程不在服务区的杰森斯坦森等人重新上线。

本片的台词基本上被安东尼奥班德拉斯跟大反派梅尔吉布森承包了。梅尔吉布森整部戏下来是谈笑风生，水平比前两部的反派不知高到哪里去。可惜最终还是死于装逼。

《敢死队3》最大的遗憾是布鲁斯威利斯大叔没能再次出演，虽然由哈里森福特来顶替分量上仍然足够，却再也见不到两大硬汉并肩作战，一边机枪狂射一边交换经典台词互相调侃那种激动人心的场面了。所以本集州长大人只好跟李连杰搞基了。应该说这两个角色在这一部里作用还是很关键的。敢死队2的女主角余男没有延续到本集我觉得挺遗憾的，因为最近这两年看的国内女星参演的好莱坞商业片里，属她带给我的违和感最少。作为一个打女，她是真的跟片中那帮糙老爷们打成一片了，气场融合的非常好，让我觉得她就应该是这个队伍的常驻成员。由于少了女主角，本片的爱情戏这一部分就出现了真空，于是只好由州长和李连杰这一对来填补了。

电影应该是把故事中人在他们所生活的时空的一段相对完整的经历投映到屏幕上的一个过程。而《敢死队3》却像是在主角们的佣兵生活中任意截取了一个时间段，把这期间发生的事情揉成了一个故事。开头加入队伍的刀锋战士，我完全不明白为什么要专门拍一段营救他的戏份，把他的角色连同戏份完全删掉电影的剧情脉络反而会变得更清晰。相比之下《敢死队2》对角色的使用要经济的多，虽然有个作用跟刀锋战士差不多的查克诺瑞斯，但起码没让他一个人占据整个一个篇章。第二部里的其他角色，除了一上来明显带有骗钱性质的李连杰这个酱油，其他人都算是物尽其用，特别是锤弟的角色，成为了制造戏剧冲突的关键角色，让主角与反派之间的撕逼充分合理化。锤弟这两年真是在各种电影里各种悲催的打酱油，在《饥饿游戏》里顶着绿帽子打酱油，在《敢死队2》里挥舞着迎风招展的死亡旗打酱油。早在他做出“回老家结婚”这一重大人生规划之前，我就看出这小子活不长。一出来就各种活跃，到处打手枪，还百发百中。现在又不是拍《小时代》，一个年轻貌美的小伙子不老老实实的各位老大爷们捡肥皂却拼命出风头，必须得neng死。

《敢死队3》虽然不及上一部，但我个人对它的好感是要胜过第一部的。这一点完全不同于小时代拍到第三部的黔驴技穷。当年是在飞机上看的《敢死队1》，想找个热闹点的戏看，结果却差点看睡着。第三部的前三分之二也有着差不多的功效，但最后的决战却看的我很振奋。两部对比来看，我发现关键问题就在于：要有光。虽然趁黑夜潜伏也许更符合现实中雇佣兵的战术，可是黑灯瞎火的乱轰一气却很难让我这种观众集中起注意力来，最后变成纯听响了。在阳光明媚的白天作战，一招一式都展现的更加清楚，而且阳光下大叔们的气场汇聚在一起，看上去真的有种豪气干云的畅快感。

中国观众一向更爱讲情怀，所以搞不好《敢死队3》的票房又是中国完爆北美。考虑到中国市场的重要性，建议史泰龙老大爷借鉴一下在我国比较受欢迎的电影系列，比如本文中不厌其烦的提到的《小时代》。下一部戏可以尝试把州长和李连杰的爱情故事刻画的更百转千回一些。可以这么拍：州长跟史泰龙大爷等人在欧洲旅游，突然听说自己的男朋友小李扑街了，急忙赶回来却见不到他最后一面；实际上小李是假死，后来整成了个不中不洋的鬼样子（可以参考他在《功夫之王》里的造型）又回来了，成天跟州长玩躲猫猫。我连海报都帮他们设计好了，就弄一个李连杰片中角色的遗像，配一行文字“我会回来的”。另外这电影也可以制造点新闻来炒作一下，比如让杰森斯坦森在来中国宣传的时候吸[哔]被抓然后行政拘留什么的。

不知道这一次会不会又被指责是天杀的剧透党，因为这次确实没点选“有关键情节透露”。但是话说敢死队有什么情节可透露的？

扩展阅读：《小时代3：如此细腻忧伤的作品》http://movie.douban.com/review/6826811/

自自从微博时代袭来之后，自拍已经成为生活中的常态，如果有什么新鲜事不在朋友圈里晒一晒仿佛就缺少了乐趣。事实上，甚至早在几年前我们就已经进入了自拍的时代，微电影已经先行一步成为常见的现象，而随着全民自拍时代的到来，讲述自己的故事已经成为年轻人的生活主旋律。现实生活的发展已经使我们无限接近表演时刻，而每天在城市里来来回回的奔波也越来越有戏的特征，或许生活就是一出电视剧，当你用视频将它记录下来时或许会自己都感到惊奇。

一直秉承敢为天下先理念的湖南卫视又一次用实际行动证明了自己的创新与创意力度，大胆启用素人阵容开创国内首部真人剧《三里屯的朋友圈》。该剧不仅没有一位大牌明星，而且参演伙伴几乎不是职业演员甚至都不是学习表演的。这种锐意革新的创作理念或许意味着一个新的制作时代的到来，也意味着电视剧领域也开始进入平民化的时代。

我们遇到了一个可以自己为自己的生活代言的年代，《三里屯的朋友圈》中的大小朋友们都在以一种相当真实的方式演绎着各自的故事。在这里没有太多神奇的转折与情节编排，它只呈现我们普通人的人生，包括我们的情感、事业、烦恼、忧伤、热情、甚至隐秘的欲望。作为普通个体，每个人都需要在这个世界上忙忙碌碌地寻找一份营生，以及为了一个遥远的梦想而奋斗。三里屯是一个汇集梦想的地方，它承载着来自全国各地的年轻人，为他们搭起追梦的舞台。

闫笑、卜冠之、李研等人都是到北京追梦的普通年轻人，每天在展现着自己的精彩的同时也承受着贫乏的现实。早在大唐时代白居易就曾被调侃长安米贵，居之不易，在三里屯的生活也时时遇到狼狈不堪的搬家。李研感慨来北京四年搬过五次家，其实一点也不夸张甚至有些保守，记得有个朋友曾感慨毕业工作以来搬家十一次。这就是普通人的北京追梦过程，在繁华的世界里努力寻找一处安身之所。

当然，对于年轻人来说，情感是一个永远绕不开的话题，在一个陌生的地方我们更需要抱团取暖，有时候相处的久了也就不清楚哪些是爱情，哪些是友谊。闫笑、卜冠之、李研的相处，向沛林与崔铉的多年合作，杨亦晴、黄鹤立的合伙经营，这种亲密接触的关系使他们很多时候都感到迷茫，因为即使当事人本身也不知道这是一种习惯还是一种不自觉的爱情。正是这种内心的不确立与生活的不稳定，让他们在情感方面格外的犹豫，因为他们需要找到自己内心的真实感受。

当然，情感只是这群年轻人生活的一部分，他们来到北京的最初梦想才是生活的重心。有时候走的太远容易忘记当初为什么要上路，情感上的迷茫反而提醒他们生活的目的。面对情感的危机，他们没有选择逃避，而是在重振事业的互相鼓励下完成各自的人生蜕变，也只有在情感与事业都得到磨砺之后，未来的世界才能真正有一个稳定的支撑。

《三里屯的朋友圈》让真人来讲述自身的故事，而年轻人的生活历程又是最好的故事素材。真人剧《三里屯的朋友圈》，在这个娱乐狂欢时代给年轻人打开了一个思考和对比生活的新空间。

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。

（） 不夸张的说，我是从小看大话西游长大的。小学高年级、初中、高中甚至大学，基本每一两年就要刷一遍。记得自己曾在作文里写过，“《大话西游》，看一遍是觉得莫名其妙，看两遍是觉得非常搞笑，看三遍、四遍以后，就会觉得深深的悲伤和无奈。直到看到第N遍之后，才会...  (展开)

    多年以后，当我在大学的电影课堂里面听到“暴力美学”这个听似自相矛盾，想似玄乎无比的词时，我无比幸福的追忆起和昆汀?塔伦蒂诺的第一次相识——《天生杀人狂》（编剧）。看完那个电影我给一个朋友打电话，当时的声音带着兴奋的颤抖和惊魂未定的迷狂，我说，我看傻了，竟然电影能这么拍，竟然好莱坞真的这么伟大，竟然我这个的血液里流淌着如此乖戾的元素，能够被这个顽童无以伦比的视听语言如此轻易的捕获、激发……
    四年后，看到《杀死比尔》，昆汀当导演。此前还看过他导演的片子就是那部真正称得上“好玩儿”的《低速小说》。他是一个永远能够给人惊喜的怪孩子，让人振颤到五体投地都还想再朝拜一会。
    一种彻底的折服。从《天生杀人狂》到《杀死比尔》，对昆汀?塔伦蒂诺一如既往。他的暴戾让人幸福，他的电影让人忘忧。
    “复仇是最好吃的凉拌菜。”这句开场白让我想起《天生杀人狂》中那句“杀人是纯洁的事情。”昆汀的暴戾美学完全是美式的，充满快乐、半消遣型的意味。我们看《大逃杀》，看的是反思，是痛彻心肺的醒悟；看《精武门》，看的是热情，是痛快淋漓的雪耻。它们更多的是在用一种搏击和冲撞来体现着一些彻骨的痛，关于民族的、人性的、社会的残酷认识。我们知道其中的每一个杀人者和被杀者一样是扭曲而悲惨的。而昆汀显然不是。他会让两个杀人恶魔游戏般开枪射击，（就像我们的想象中，对于那些自己讨厌而又不能开枪射杀的人）；他会让他们二人在桥头煞血结缘相许终身，白卷裂帛飘于万里长河之上，浪漫到绝美（就象我们的想象中，和那些我们想爱不敢去爱的人亡命天涯的私奔）；他会让雌雄杀手为非作歹之后逍遥法外，还生一大堆孩子；他会让杀手因24颗子弹扫射下余生而发誓金盆洗手；让女杀手都长着金发碧眼；让人在被砍下头颅之后，颈中溅出的血水像一束完美的喷泉；让乌玛?瑟曼的每一身“战甲”都在胸前被敌人的血水燃一朵盛开的红莲……无论是刘玉玲身后满天的白雪，还是她受死之后响起那首优美绝伦的《The flower of carnage》，我们在昆汀的电影中体验的更多的是一次消遣，是血淋淋的快感，是“爽”，是“豁出去”的刹那，那种勃勃升起的生命力。
    这完全与个人喜好有关。我喜欢昆汀也许是因为年轻，也许是因为我们的生活是一场过于复杂、无序、温吞的灰色表演，也许是因为与世界最初的短兵相接留下的伤痕……电影既然是用来造梦的，我希望坦能够让人看到极致。生活中我们会爱或很到困扰不堪，拖泥带水，剪不断、理还乱，而当我看着昆汀的电影，发现原来其中的世界可以如此简单，简单的人可以如此快乐，快乐的人可以如此可爱，她们可以在身陷囹圄之时对可恶的警察说：“Do you know what I’m thinking now?”“What?”“Sex!”。他们可以坚强、执著，勇敢地为了给自己的复仇找一把最好的军刀四处奔走，没有金钱的缺乏，警察的通缉，世界成为幻想一样的自由，爱谁就嫁谁，恨谁就杀谁，这正是我们要的而永远无法实现的生活方式。他们之所以说“杀人是纯洁的事情”，是因为现实中的人们用各种伎俩陷害、中伤他们所恨的，他们看不到自己的肮脏。由此，我们决不应该抱怨这句话不负责任、纳粹情结，我们作为“电影”观众，应该知道自己在做什么，我们再看“电影”，在做梦。三毛说，如果蒙都成真，那世界将是何种样子？用梦的尺度衡量现实和用理性的尺度衡量梦一样，是极端愚蠢的行为。“故事决不是生活的模拟，故事生活的比喻。”电影编剧大使罗伯特?麦基在他的教科书中如实告诫我们。
    所以，谴责暴力电影的审查人员和模仿暴力电影的犯罪分子，其实是同一种人，就是把梦和现实混为一谈的傻瓜。
    暴力不是昆汀提倡的，但他知道我们每个人心中都有宣泄一下的欲望。宣泄不是罪，把宣泄视为最才是一种罪，因为一切最归根到底都是因为从最初的溪流受到压抑，而最终积为洪水。而“暴力美学”正是人类释放那些尚未形成的“罪”的最炫、最酷、最有效的方式。
    从对日本暴力美学——军刀、武士精神、阴郁情调——的成功演绎，到对日本漫画、甚至日本老武侠电影的戏仿中，可以看到美国好莱坞对世界文化的巨大吸附和溶解能力。从《Titanic》看到美国已经把爱情玩儿转，从《小岛惊魂》看到美国把恐怖玩儿转，从《拯救Nemo》中看到迪斯尼已经把动画玩儿转，从《杀死比尔》看到好莱坞已经把暴力玩儿转……百年的历练形成美国类型电影的强大攻势，说实话我们实在抵挡不了。对不《杀死比尔》，我愿意一遍一遍地重看，在北美过速食文化的俘虏中，在内心压抑的宣泄中，在一片快乐的，不，应该说是忘忧制成的癫狂情绪中，可以重新拾起温吞生活中隐现的勇敢和锐气。
    当然不是解忧，而是忘忧。以它聊以忘忧，虽然我们仍旧流浪。

现在有多欢乐（搞怪日常欢乐吐槽校园番）
最后就有多虐






毕竟目前
毕竟校长雾切爸爸已经在一代成为骷髅（响子拿的那个盒子）

班主任已在隔壁弹丸3未来篇挂掉


全班同学已在弹丸2机器模式中并大部分脑死亡中


并且op中出现了


神作出流


以及肯定会出现史上最大规模绝望事件

笑眯眯