巅峰期的成龙从没让人失望过,每部电影都有至少一场惊世骇俗的动作特技表演,本片中最后鹿特丹大厦那惊天一跳,无法超越的视觉奇观足够名垂影史!90年代的成龙电影越玩越大,格局也越发国际范,当时大哥的野心已经不满足称霸亚洲了,中国龙准备席卷好莱坞了…这是陈木胜与成龙的第一次合作,珠联璧合,化学反应太完美了,回头来看,成龙电影里的陈木胜总能超常发挥,1+1>
巅峰期的成龙从没让人失望过,每部电影都有至少一场惊世骇俗的动作特技表演,本片中最后鹿特丹大厦那惊天一跳,无法超越的视觉奇观足够名垂影史!90年代的成龙电影越玩越大,格局也越发国际范,当时大哥的野心已经不满足称霸亚洲了,中国龙准备席卷好莱坞了…这是陈木胜与成龙的第一次合作,珠联璧合,化学反应太完美了,回头来看,成龙电影里的陈木胜总能超常发挥,1+1>2的效果,可惜没有如果,宝贝计划后本应该还有B计划…
网络黑色喜剧电影《四平青年之三傻罪途》,8月21日刚登陆优酷视频,就创下上映8小时,票房85万的首日开门红,网友们只有2%的差评率,可见这部喜剧电影有多受欢迎了。要不,怎么说“金杯、银杯,不如老百姓的口碑”呢?
网络黑色喜剧电影《四平青年之三傻罪途》,8月21日刚登陆优酷视频,就创下上映8小时,票房85万的首日开门红,网友们只有2%的差评率,可见这部喜剧电影有多受欢迎了。要不,怎么说“金杯、银杯,不如老百姓的口碑”呢?
写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了,年轻人永不言败的精神,以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈,他说“年轻人,他的热血他的喜怒哀乐,他的痛他的摸爬滚打,都是澎湃的,激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解,一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在,这个时代太浮躁,人心太浮躁,很难有人沉得下心去做事,而现在的电视剧,大多是流水账,缺的是核心思想,是主题与内涵。难得看到这样一部剧,我很期待。我也
写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了,年轻人永不言败的精神,以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈,他说“年轻人,他的热血他的喜怒哀乐,他的痛他的摸爬滚打,都是澎湃的,激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解,一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在,这个时代太浮躁,人心太浮躁,很难有人沉得下心去做事,而现在的电视剧,大多是流水账,缺的是核心思想,是主题与内涵。难得看到这样一部剧,我很期待。我也看了编剧的访谈,我觉得编剧改编的不错,每个人物的形象更加饱满丰富了,她知道自己要做的是什么,这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽,但是人设并没有那么立体,毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑,就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样,林动他的形象更立体了,他从一个青阳镇的少年变成一个英雄,整部剧更像是他的成长史,他的阅历他的成长他的见识,也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄,而且被动的,若是可能,我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年,和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者,必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告,目前来看颜值可以特效不错场景满分,林动打戏很棒演的活灵活现,期待下正片,希望不要让我失望。————————————
更新【第一集】
你们有没有听过五月天的一首歌,“你不是真正的快乐,你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集,他在族人们面前的笑浮夸吗?浮夸就对了,那就是导演想要的效果。曾经,他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰,他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧,但是他父亲为人所害,害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗?恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢?所以,他只能笑,为了不哭大声笑,你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的,他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到,第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候,他的眼神是忧郁冷静的,那和平时小痞子模样的他并不一样,那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗?你们体会过过人情冷暖吗?林动在这里说:我笑了几声?三声。第一声笑你们没骨气,第二声笑你们没见识,第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜,怎么好似被抽了骨气,变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境,人人对他敬佩,待他受了重伤,又恨不得把他扫地出门。至于林琅天,当年除了我爹,谁还把他当人看?想当年我爹一心教林琅天修炼,他却暗下黑手。他违背族规,你们置若罔闻,如今他成了时候,你们又趋之若鹜。我爹受了重伤,你们不闻不问,缺医少药,你们不管不顾,我自己去解决,你们还被吓个半死,还好意思说自己是名门望族。这段话,描述的就是现下某些人的状态啊,捧高踩低不问对错,趋利避害不分黑白。兔死狗烹,谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过,无论什么剧都是历史,讲的都是现实。所以,你们说黎叔这次导演失败,我不认可,黎叔还是那个黎叔。
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更新
搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新,然而上周看完更新之后没时间写评论了,今天补上。老有人空口说我是水军,我就不高兴了,作为一个书粉的尊严让我不能忍,看来只能甩出书前排我的评论了,这年头看个剧都得自证身份,真难。版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:尾巴翘到天上了(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传,说一下上周的感受,总结就是四个字:黎叔真牛!我最开始想错了,我最开始想看的是书里的比较爽的剧情,可是看着看着发现不是那么回事,我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人,他当时受了挫折跌倒了,再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面,总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转,一切荣耀归于0,当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着,然后绝处逢生,这大概就是人生,这就是在告诉我们“无论在什么时候,都不要放弃,都要坚持;无论在什么时候,只要不是最后一刻,就不要轻敌”。就像是林动,他在塔斗的时候,在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候,对手给他当头一击,一切都归于零,这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候,又出现了转机,于是他拼力一搏再次入塔,取得了祖石,这是在说“不要放弃!”这部剧不是我们想象的爽剧,说到底还是黎叔的老路子,披着玄幻的外皮在讲道理,在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受,但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样,这样的改编好吗?我想说,各有各的好。书里面就是图个爽,剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情,识大局懂责任,那是因为她从小没有父亲,背负着不清不楚的身份,就像是“穷人家的孩子早当家”一样,她没有资格不懂事;你看应欢欢叽叽喳喳公主病,那是因为她有疼她爱她的爹,她在家里被示弱珍宝,所以无忧无虑喜怒形于色;你看林青檀被骗傻的像骂人,那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好,她不识人心险恶以为一切都是通话故事;你看林动虽然痞气但是正义有担当,那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认,一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响,剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得,他们本该如此。其实看到现在为止,我觉得剧里没有一个特别可憎的人,哪怕是林琅天,我也看到了他的挣扎,他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧,大部分人都不是完全罪恶的,哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土,他们有着罪恶的一面,同时也有一些良知,令人讨厌却又令人同情,一个有血有肉的人物本该如此,因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢?是异魔,而异魔,是没有心得,所以他们不会挣扎,是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长,我看到了林动从心里只有小家到有大局观,我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人,我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动,所以,每个人都在成长,这才是意义。好了,我继续看更新了,回头补剧评。
拍的挺有意思的,不热爱篮球的人也可以将它当做一部电影来看,很真实,很励志,又不失幽默搞笑,更多地从幕后的角度还原了职业篮球队每一场比赛的背后。教练训话、把球员骂个狗血淋头,但回过头来,教练身上背负的一整个球队的战绩压力,也不是其他人能想象的;各种高强度训练;比赛临场的心里调整,打鸡血式的激励;与激烈地比赛同行的各种伤病,球场上的肌肉对抗,摔倒、刮伤、挫伤乃家常便饭……哪怕是球迷看来理所当然的
拍的挺有意思的,不热爱篮球的人也可以将它当做一部电影来看,很真实,很励志,又不失幽默搞笑,更多地从幕后的角度还原了职业篮球队每一场比赛的背后。教练训话、把球员骂个狗血淋头,但回过头来,教练身上背负的一整个球队的战绩压力,也不是其他人能想象的;各种高强度训练;比赛临场的心里调整,打鸡血式的激励;与激烈地比赛同行的各种伤病,球场上的肌肉对抗,摔倒、刮伤、挫伤乃家常便饭……哪怕是球迷看来理所当然的冠军,其背后也不是如表面般顺风顺水,其中经历了多少次的咬牙坚持、惊险角逐,每一次的冠军其实都来之不易。除此以外,这部片子还展示了球迷可能较少注意到的篮球比赛上的战术分析,每个球队都有战术分析师,分析对手的战术,一帧一帧的录像回放,整个过程犹如破案一般,也展示了职业篮球的技术性,职业性。眨眼十年了,广东宏远,我的初心,恭喜载入史册的十冠王。
转眼看到第四部了,以知名度而言,生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影,但我习惯于称呼他为丧尸电影,因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化,保留一口阴气的僵尸,因自然而形成,传染性没丧尸那么强。
电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部,说实话上一部末尾就知道会有这个情节,所以很期待,拍的只能说中规中矩,没拍出什么惊喜来,这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住
转眼看到第四部了,以知名度而言,生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影,但我习惯于称呼他为丧尸电影,因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化,保留一口阴气的僵尸,因自然而形成,传染性没丧尸那么强。
电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部,说实话上一部末尾就知道会有这个情节,所以很期待,拍的只能说中规中矩,没拍出什么惊喜来,这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住,但也还算及格。但是到了后面就真是不靠谱了,一个人开着飞机到处跑,他的汽油哪找的,降落场在哪。到了监狱更是不靠谱,一群人在末世呆了那么久,四五年吧,没看到他们有什么经验,那个被囚禁的哥们更是扯淡,平白无故的被囚禁了四五年,先不说为什么吧,就说天天有人看着,有人送饭,这也是够扯淡的,他们这些幸存者总共才几个人,每天还要分出一个来看守一个low逼原因被他们关起来的囚犯,还要每天送吃送喝。另外我非常佩服这哥们被他们无缘无故关了四五年也没什么怨言。
接下来就是丧尸出厂,真当人家道具啊,想他强就强,想他弱就弱,让他来就来,让他闪就闪,需要他们出现时就无边无际,需要猪脚逃脱时就闪出一条路。
慢镜头出现太多完全是败笔,一两个还好说,但大量的出现子弹时间就不靠谱了,模仿的完全是东施效颦,人家黑客帝国是开创者,玩的很溜,你这模仿的太假,太多,特效不用给钱吗!
对了,还有爱丽丝的超能力,不是被注入了病毒之后已经消失了吗,怎么最后大决战的时候又出现了,片名叫战神重生,可能就是指的这个,可是你这原因一点都没交代啊,花费了大量的时间在无意义的吓人上,情节却支离破碎。
反派小强还真是够强大,几次都死了,还能在活过来,最后的决战感觉就是反派BOSS来送人头的,那么强大的能力一个人也没杀死,对了那个上赶着开飞机送上门的小弟也交代的不清不楚,还不如直接让他下飞机就GAMEOVER了呢!
总结,情节合理性是一集不如一集了,难道之前就没有个规划吗,好莱坞的编剧吃屎去了吗,就不能好好拍个故事吗!
《惠子 凝视》,是我很期待的电影。根据小笠原惠子的自传小说《别输!》改编,2022电影旬报十佳第一名。
俗套的是剧情还是生活?
电影的整体结构清晰,或者说俗套,一个聋哑人女拳手,如果没能走上职业拳坛,不能拍
《惠子 凝视》,是我很期待的电影。根据小笠原惠子的自传小说《别输!》改编,2022电影旬报十佳第一名。
俗套的是剧情还是生活?
电影的整体结构清晰,或者说俗套,一个聋哑人女拳手,如果没能走上职业拳坛,不能拍成电影,可如果一直赢,也不行。结合东京破旧的拳击馆,搭配日本电影特有的温吞,大致也能猜出故事的走向,但导演想说的,不是输赢。
十公里 有多远?
以跑步为举例,绝大多数电影发力点在三个方面:起跑前出发的勇气,跑步中克服困难的毅力,跑步后或多或少的收获。本片导演三宅唱的切入点不同,关注的是每段的空隙,镜头跟随者惠子,追随本能漫无目的放空、恍然,如同惠子的世界,是静谧的。
当惠子认真写下训练日志:今日训练1跑步十公里,河水有些臭,跑着跑着就是适应了2挥空拳三组 3跳绳。驱动惠子完成这些艰苦训练的动力是什么?这种级别的女拳手,收入微薄,要通过在酒店做打扫房价度日,职业拳手的称谓,更像是业务爱好的高级认证。穿着正经的都市女装,单肩背着一个塞满运动装备的大驮包;将客房的被子叠的整齐,眉角带着对手留下的伤口。不一样,多酷呀,逃离日常,打拳分泌的多巴胺,刺激,寻找聋哑人的尊严,赢、伤口、眼泪,备战下一场比赛,十公里,挥拳,疲倦的身躯,继续,满满当当的行程。但是,一个人,如惠子,要付出这些,才能找到生命的平衡吗?那日常的生活又是什么?
某些年份,在躲避乱拳重击的混乱关头,她战胜过生活,爆裂的燃烧,无声的绽放;但在更多年份,她承受闷拳,回归平常,即等待着被黑洞吞噬。惠子凝视的,正是这样的深渊。
整个电影大部分打的蓝色的光,基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活,后来他终于大彻大悟,发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的,多愁善感又拥有复杂前史的杀手,给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察,更是个听众。在充分给予主角正义性的同时,与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看,我们就少挑技术问题吧,都
整个电影大部分打的蓝色的光,基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活,后来他终于大彻大悟,发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的,多愁善感又拥有复杂前史的杀手,给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察,更是个听众。在充分给予主角正义性的同时,与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看,我们就少挑技术问题吧,都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手,中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。
最后其实发现了一个问题,这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片,这是认真的。我们对比演员本身,不知道为什么,甄子丹不适合拿枪,适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发,周润发不管什么电影,只要拿枪,就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气,那可是姜文的电影啊。
今天甄子丹经过这么多年的磨练,已经非常清晰自己在镜头里什么样,什么定位了。
这部电影是由真实故事改编,女主角的老爸是个喜欢酗酒家暴的混球,这导致女主很早就离家出走独立生活,不相信爱情,从来没有谈过恋爱,她觉得爱情这种事,不存在的。
结果她那个小时候拿泥巴丢她的邻居小男孩当兵回乡之后被她的独立坚韧吸引,疯狂地爱上了她,用各种各样的方式让女主相信她是真真切切地爱着她的。
他在最惊险的前线不断给女主写着没有回应的信件,一
这部电影是由真实故事改编,女主角的老爸是个喜欢酗酒家暴的混球,这导致女主很早就离家出走独立生活,不相信爱情,从来没有谈过恋爱,她觉得爱情这种事,不存在的。
结果她那个小时候拿泥巴丢她的邻居小男孩当兵回乡之后被她的独立坚韧吸引,疯狂地爱上了她,用各种各样的方式让女主相信她是真真切切地爱着她的。
他在最惊险的前线不断给女主写着没有回应的信件,一次又一次地接受女主因为不确定被爱而对他采取的各种恶作剧,一次又一次地在女主逃跑后给她确定的爱。在婚礼上,他说“哪怕你今天从婚礼上逃走,我还是会用我的余生继续追求你。”
说实话一开始看没抱很大期望,因为就连IMDB上它的热度都不是很高,结果看完完全颠覆我的想象,我个人私心觉得它比昨天推荐的怦然心动还要好看,在喜剧和爱情的包装下,实际上探讨了一个自我保护和接纳、改变的故事。
幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年带来的伤痛。为了避免受伤,把自己表现得很强大,拒绝一切被温暖的可能,竖起铜墙铁壁,Emma太幸运了,遇到了一个懂得如何爱她,如何尊重她的人,祝他们幸福!!
刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同,都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事,这种题材具备与生俱来的历史厚重感,夹杂着老北京人的念旧情怀,想不抓人眼球都难。而就是这三部剧,质量上却是天差地别,前两部赞颂声不断,后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑,把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上,试图让所有人都打一回眼。然而
刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同,都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事,这种题材具备与生俱来的历史厚重感,夹杂着老北京人的念旧情怀,想不抓人眼球都难。而就是这三部剧,质量上却是天差地别,前两部赞颂声不断,后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑,把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上,试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎,观众眼里可真揉不进沙子。
尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍,韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究,天大的事都抬不过一个理字,要脸面讲门风,为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观,正大纯善,感染着剧里的每个人和每个观众。
尤记得正阳门下小酒馆里的小女人,被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生,数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良,披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人,片儿爷守着他的的局气,卖祖业求生存发家致富后念旧恩,牛爷守着“旗人股子里的尊严”,言而有信做事讲究,不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己,教人要懂得知恩图报。
而反观芝麻胡同,几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么,支离破碎的故事情节让人大跌眼镜,凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾,反转惊人,大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史,却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调,最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头,试图蒙人。不少观众都学着牛爷,拍桌子起身,撂一句“今儿这酒味儿不对,我不喝了”。(胡同小人范金友拿酒套片儿爷话,试图以投机倒把的名义坑害片儿爷,一旁的牛爷愤然起身,撂了一句“酒味儿不对,我不喝了”)。
本份人都有个特点,关心自己的事胜过旁人;坏人也都有一个特点,关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点,不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来,但是就有一股子感染力,能让观众跟着去沉浸去体会去思考,像大明王朝1566,像神医喜来乐;烂剧也有一个特点,那就是一味儿的讨好迎合观众,凹情节玩儿套路,尖锐化矛盾,挖坑要埋人。剧风造作,油腻,让人气不打一出来,让人恶心犯呕,芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队,闻不得一点儿荤腥味儿,像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉,然后像珍馐美味一样捧出来让你品,只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身,无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。
这部剧让我想起早先的神医喜来乐,一个是晚清,一个是民国末年,但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医,一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场,来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同,神医喜来乐剧情曲折,但是逻辑通顺,看完给人一种有回味儿的厚重感;而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容,只能说折腾,看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情,剧情毁了,一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观,三观树立不正确,一部剧就会让人很不舒服。而这部剧,剧情一塌糊涂,三观一塌糊涂,毁了剧情和三观的,正是编剧。这是一部让人觉得造作,油腻,又很邪风的剧。人都说相由心生,看人面可鉴人格,观一部剧,也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正,阴险诡谲,吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行,而这部剧的编剧,真的是人格不行。
今儿要骂这部剧,就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色,成天搓牙花子逗闷子。
1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景,自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地,文化昌盛自不用说,随之而来的就是语言演变,丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝,再加上其特有的腔调,无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次,练摊的大妈和出租师傅都特能贫,听的是又舒服又新鲜,至少在我看来这是北京的一大特色,是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点,你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对,编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文,可着劲儿堆砌词藻,巴不得从头到尾都是成语典故,乍一看很亮眼,看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫,但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京,不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词,仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷,整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿,用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这,我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁,可能他台词相对不多,说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象,找准了点儿,却发错了力,越往后越让人觉得轻浮。
2,再来说旋律,说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道,很多剧要想过审首先第一条就是政治正确,大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧,是不会在这方面大张旗鼓的做文章的,他也讲政治正确,但不会那么表象,会把这种正确揉进剧情发展力,揉进人物性格里。而最不上台面的做法,就是把政治正确揉进台词里,揉进口号里。就好比拍马屁,高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀;菜鸡拍马屁,突兀又腻歪,一听就是假大空,被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活,道行深的编剧总能做的圆润低调,而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗,解放军进城的剧情开始,整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了,每个人的称呼里加了同志,越来越多的人穿起了列宁装,解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子,解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等,编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲,生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了,也不讲润物细无声了,怎么直接怎么来,怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花,整一个思想超前解放的前卫知识女青年,好像是一个红卫小将穿越到了胡同里,试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里,仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁,听的我面红耳赤,领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合,只是这次迎合的不是观众,是谁呢?不细说了。
3,感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧,一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍,吃了无尽的心酸最终修成正果,让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事,合了又吹,吹了又合,合了还吹,吹了再合,转不完的折,抖不完的包袱,而绝大多数阻碍除了吴有仁,其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”,这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见,把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多,说话不敞亮,说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了,吊吊观众胃口就差不多得了,你没完没了的转折,狗血的一塌糊涂,让人看的极其无趣。
这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。
4,大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说,是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛,我就先尊重编剧的这个时代背景的设定,还处于一个有主有奴尊卑分明,男人可以讨小老婆,女人必须三从四德。
而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系,呈现的极其混乱,与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志,趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身,福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情,原配糟糠之妻莫名其妙被离婚,后来又莫名其妙被复婚,宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里,这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。
下人们呢?跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念(全剧只有秀妈的做派符合时代设定,秀妈的经典台词,不该说的不说,不该问的不问,看见什么了烂在肚子里也不能说,这是做老妈子的本分)。和主子讨价还价的,背着主子东搞西搞的,上了太太炕还瞒着不告诉老爷的,和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪,主弱被奴欺,一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧,男女关系混乱不堪,你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击?还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放?还是你自己心里龌龊阴暗,硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象?
enmmm,解放了,俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴;解放了,解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓;解放了,再也没有上下尊卑,用人都敢爬太太炕了,几个下人跨院一商量决定不上报了;解放了,新的婚姻法都还没吃透(像严振声这家庭是不会强迫离婚的)就跑到人家家里强迫人离婚,官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了,严大太太没被告知就被单方面离婚,后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道,老爷和二太太商量着就办了;解放了,干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解?你确定你拍的是解放时期不是文革时期?像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的?
还别说,只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦,能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理,不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理,最终吃力不讨好,南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。
5,宽子剧情败笔。关于宽子的剧情,编剧犯了两次浑,可谓傻b至极。
第一,完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧,节外生枝,画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃,整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经,突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次,让人大跌眼镜。
第二,宽子的人设很矛盾。初期,在出去打日本鬼子这件事上,16岁的宽子并没有和父亲抗拒,更没有怯场,临走还托妻献子,一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年,三观至少是正的,至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死,吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的,如果真是一个贪生怕死图享乐的,是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾,宽子声嘶力竭的为自己辩护,说的话有理有节,并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着,宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了,还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院,完了又在酒馆和严老爷大吵一架,最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴,这实在是跨度太大,让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。
那么为什么要这么写宽子呢?只能说编剧让宽子上了舞台,给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填,老套路,那就丑化他,让观众讨厌宽子,这样才让福子和秉惠显得正义且合理,身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。
可是大家反过来再想想,一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士,死里逃生又恰逢天下大变,共产党打走了国民党,不知所从漂泊无依,最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路,这一进门发现老婆孩子是别人的了,搁你,你受得了?父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞,没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了?至于秉惠该不该改嫁,福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价,还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说,宽子错哪了?编剧你如果不把宽子写臭,这个坑你自己怎么填?合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该,谁让共产党赢了呢?共产党的战士抢了女人,就一定要包装成爱情。
通观整部剧,让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把,剧情发展突兀,转折十分生硬,隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱,男女关系荒唐无耻,人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬,完全是个八卦新闻的男主,压根没有撑起一部剧的人格魅力,一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极,前院后院全部一团乱麻。更无耻的是,全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放,可是里外里却十足的黑了一把49后。
我查了一下这个剧的编剧,叫刘雁,看样子应该是50靠上了,此人作品极少,在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。
目前,贴吧,微博,豆瓣这三个平台骂声一片,观众心里都憋着火无处发泄,而刘编剧的微博已经屏蔽了评论,只留一些跪舔的发言。
年轻人要名气,老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊,被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺,为了博名利和眼球下作至极,什么把子都敢扯,什么剧情都敢编,完全丧失了职业道德,连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名,被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。
最后,我强烈建议广电总局下架芝麻胡同,该剧完成度极低,质量低下,价值观严重畸形,已经引起很多观众观影后的不适,严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集,真不如手撕鬼子危害小!
在这个看学历、拼技能、考品格、论家世,最终大胸女获胜的时代里,女人已经彻底不好混了,更不用说平凡的女人(女汉子直接负分滚粗不予讨论)。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”,女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能,已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国,所以你是想变成美女还是想变成男人?值得庆幸的是,在古装剧等恶俗影视剧里,女猪脚总是路人脸+无
在这个看学历、拼技能、考品格、论家世,最终大胸女获胜的时代里,女人已经彻底不好混了,更不用说平凡的女人(女汉子直接负分滚粗不予讨论)。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”,女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能,已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国,所以你是想变成美女还是想变成男人?值得庆幸的是,在古装剧等恶俗影视剧里,女猪脚总是路人脸+无技能。最典型的就是美剧《吸血鬼日记》,女主艾琳娜不会法术不能吸血(前三季)长得也不像芭比娃娃,就是一个善良!“你是我的朋友,你不能死,哦,你是我的家人,我要保护你。这样不行伤害她,那样也不好我很难过”就是反复无常难以取悦的绿茶婊什么的,可是两个帅哥就会站出来争抢她:是的,我就是爱这样的碧池。清宫戏《宫锁沉香》的女猪脚也设定了这样的必杀技——善良。演员表现盘点个人认为,周冬雨的扮相特别适合古装,清汤挂面的脸上俩细细的单眼皮,笑起来眼睛弯弯的,哭戏来得特容易。行头一上宛若古代深宫闺怨女子的苦命相——欲求不满还斗不过正房。是的,她脸上刻着字呢——我就是善良我就是脾气好你抢我老公给我戴绿帽子我都伺候你等你死了我还给你烧纸。从外形看,周冬雨发挥了优势,演技比《山楂树之恋》里成熟不少。朱梓骁饰演的九阿哥看上去特别猥琐,估计是化妆的败笔,没给他收下巴,观影全程都在看他的鞋拔子大脸,实在太出戏了。电影里有好多明星客串,黄圣依扭着大秧歌一出来全场爆笑,陆毅老了有点发福,脸得多做做面膜,要不皮肤下坠容易变成沙皮狗。赵丽颖演得略生硬,可能是剧本的人物设定太渣了。剧本硬伤吐槽姐妹俩从小同吃同住,赵丽颖扮演的琉璃小时候挺聪明的,周冬雨扮演的沉香一直是小跟班即视感。不知道为什么,长大之后琉璃变得特别笨,干坏事儿都干不明白,有这么笨的反派也确实智商捉急。阴差阳错李代桃僵的情节设定都被古装剧演烂了,所以能不能就别整追风筝追蝴蝶追字画然后误闯深宫偶遇心上人这种烂桥段了。于妈的风格真是千年不变啊。更令人惊讶的是,男猪脚十三阿哥眼睛瞎了,天天去宗人府伺候他的不是他媳妇琉璃而是我们善良无敌的女猪脚沉香,天天抱在一起玩耍又唠嗑的他居然也没发现,丧失视力听力更好才科学吧。总的来说,剧本有几处硬伤,电影的后半段节奏急促,导演有点着急回家做饭的感觉。欢迎小情人们去影院观赏这几年情人节七夕档的爱情片多有烂片,情节不够又不能靠打戏凑,只能找一些花瓶上演瓶瓶罐罐响当当。清宫题材的爱情片倒是稀少,去看看也图个新鲜。电影中有几处笑点还算能笑得出来,热爱看古装的宅男萝莉可以去看看。七夕节,情侣座,才子佳人的故事,还图个什么呢。如果你是单身女汉子或者苦逼屌丝,有那么点好奇又想吐槽重点是能够承受别人亲亲我我的场面,也欢迎你们去影院一观。知道为什么善良可以成为每个女猪脚的唯一技能么?因为主角光环!光环让她有人爱,光环让坏人知错就改,光环能死而复生殉情都美,光环照她去战斗!走出影院关上电脑,我们都是普通人,没有光环却是唯一的你,要想找到完美的伴侣,要么运气好,要么学点其他技能,再运气好。(原创影评,转载请注明出处)
《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。
《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。
原因有二。
《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。
《误杀》第一部,他翻拍的是《误杀瞒天记》,《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》,如果还有《误杀3》,如果继续走翻拍路线,要我说,《套装》是个不错的选择。
原因有二。
一是,《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。
全片场景单一,拍片成本低,拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且,这种电影显然对演员的要求高过导演,比起好演员,国内更缺好导演。
二是,作为一部悬疑片,《套装》的剧本写得足够精巧。
它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事,完成了多次反转,而国内观众看电影,就吃这一套。
说白了,《套装》这部电影,具备着成为爆款的条件,也有着不低的可复制性。
导演格拉汉姆·摩尔,编剧出身,代表作是卷福主演的《模仿游戏》,凭借那部片子,他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。
《套装》是他作为导演的长片处女作。
编剧初做导演,大多会在上剧本炫技,格拉汉姆也不例外,他给观众秀的这一手,叫“螺狮壳里做道场”。
影片的全部故事都发生在一间裁缝店里,用狭小的空间作为舞台,各色人物依次出场,通过大量的对白推进剧情,并最终以反转再反转的形式迎来高潮。
类似的电影不少,希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。
《套装》与那些经典之作相比存在差距,但作为平替,完成度不错,聊胜于无。
影片的英文片名“The Outfit”,直译就是“西服套装”,是裁缝店的标志,同时,“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。
(以下内容涉及剧透,勿谓言之不预)
片如其名,这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。
五十年代的芝加哥,英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店,而店里最大的主顾,是当地的一个黑帮家族,因此,黑帮成员也常会在裁缝店出没,把这里当成一个据点。
影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫,营造了极具复古感的影像基调,刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格,让观众看到了他们如父如女的关系。同时,黑帮元素被自然而然地引入,带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis(出现在Ritchie的台词里)这两个角色,并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏,埋下了后面故事的引子,也吊起了观众的注意力。
一定有观众会觉得本片有些入戏过慢,前面这二十分钟太过平淡,没有后面的戏份精彩,但我恰恰觉得,格拉汉姆能沉得下性子,很老派地先把人物立起来再进正题,很值得称赞。
铺垫完成,好戏开演。夜晚,Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店,让Leonard帮忙治伤,还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。
原来,黑帮内部出现了内奸,内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据,但黑帮上面有人,要到了一份拷贝,Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸,却遭到了敌对黑帮的攻击,两伙黑帮即将开战,因此,对方也想听到这个关键的录音带。
这就引出了诸多悬念。
录音带的内容是什么?谁最终会得到录音带?而最重要的则是,谁是内奸?
观众好奇,影片里的角色也好奇。
因为互相怀疑,Francis和Ritchie发生了争执,剑拔弩张之间,情急的Francis失手枪杀了Richie。
这就又给影片的紧张气氛加了码。
黑帮老大随后便出现在了裁缝店,而他是否会发现自己的儿子死于非命?
Ritchie的尸体,就放在裁缝店显眼处的木箱里,血从箱底渗出,滴滴答答,令人揪心。
Francis紧张,Leonard紧张,观众也紧张。
此时故事的看点,就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋,通过一个又一个谎言,解除一个又一个危机。
随着剧情的发展,大量的细节告诉观众,Leonard非常可疑,这个看起来貌不惊人的小老头,其实很有心机和手段,Francis和Ritchie内讧,是他拱的火,黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。
换句话说,如果最后导演告诉我们内奸是Leonard,观众并不会感到惊讶,也无法形成有效的反转。
但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众,让观众猜到Leonard并不简单,从而在印证后得以产生成就感。
事实也证明,Leonard看似是被搅入棋局的局外人,其实也正是落子者本身。
然而,他并不是所谓的内奸,内奸其实是女店员Mable,这是第一层反转。
那为什么说Leonard才是下棋的人呢?因为Mable虽然是内奸,却并不知道事件的全貌,揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。
影片的第二层反转,也是真正有效的反转在于,录音带竟然是假的,Leonard炮制了整个圈套,算好了每一步,让所有人都中了招。
导演的诡计是,用并不存在的“麦高芬”误导观众,并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。
对于观众来说,这种“被误导”恰恰是观影趣味所在,一部出色的悬疑片,要做到的不是让观众感到云里雾里,怎么都猜不到结局,而是要让观众享受整个过程,以为自己猜到了结局,其实却被带偏。
影片的问题也不是没有。
Leonard下的这盘下棋,每一个步骤都存在着很大的偶然性,虽然我们根据结果来倒推,逻辑上都可以成立,但步步行险的计谋能够顺利成功,只能说是金手指加成了。
而且,相比于主角的智珠在握,影片中的反派也显得太过蠢笨了一些,更像是工具人,这一定程度上减弱了戏剧张力,让全片成了单方面的表演。
影片最后的反转也有些过于勉强,身中数枪的Fancis奇迹般地生还,逼出了Leonard的真身,这件事本身就很离谱。都已经这么拍了,还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏,也挺遗憾。
Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定,也有点像是柯南伯格的《暴力史》,不过,导演并没有对人物的内心世界进行深挖,也显得影片匠气有余,欠缺真情实感。
硬伤虽多,好在有演员的表演进行弥补。
曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演,每一条皱纹都是戏,看似平静如水,却总是于细微处见波澜。
我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器,Ritchie先是愣住,然后意识到他在开玩笑,大笑,Leonard随即露出笑容,整个表情的转变,被马克·里朗斯拿捏得恰到好处,极为惊艳。
在饰演裁缝这件事上,英国演员也开始内卷了。
精巧的反转和精湛的表演,是这部悬疑小品最大的亮点。
国产片如果真要翻拍《套装》,有两种思路。
一是延续《误杀》系列的办法,把故事架空到东南亚小国,那就可以照猫画虎,不用大改。
二是把故事放到古代,拍成武侠片。隐世高手开裁缝店,遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话,最后的打戏可以好好设计一下,可能还挺好看。
当然,我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。
看到国外新出了悬疑佳作,我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”,这其实也能说明一些问题了。
張明成:替王柏漢出頭 替王柏漢打抱不平 卻被檢察官選中當替罪羊
張明傑:跟弟弟張明成從小在單親家庭長大 寄人籬下 還被舅舅家暴 為了給弟弟和媽媽好的生活 拿了黑幫老大的錢以為能夠逃到海外重新開始 但造化弄人
泥鰍:跟張明傑經歷相似 父親因為某種原因拋家棄子 被母
張明成:替王柏漢出頭 替王柏漢打抱不平 卻被檢察官選中當替罪羊
張明傑:跟弟弟張明成從小在單親家庭長大 寄人籬下 還被舅舅家暴 為了給弟弟和媽媽好的生活 拿了黑幫老大的錢以為能夠逃到海外重新開始 但造化弄人
泥鰍:跟張明傑經歷相似 父親因為某種原因拋家棄子 被母親常年虐待 但母親又何嘗不是苦命人呢 最後因為張明傑的追查而促成了泥鰍錯手推倒媽媽結果誤殺
高妍真:司令的女兒 正義的象徵 在我看來也是觀眾的象徵
司令:軍購弊案的受益者並且被檢察官握有證據把柄
故事從張明傑拿了黑幫老大的錢想要跑路海外卻被他的手足追殺追問錢的下落並且砍斷了手指開始 整個單元裡他右手都是被紗布包裹滲血「其實很擔心他感染 整整三集都在滲血?」成功逃脫後躲在了媽媽的靈位附近 並向前來上香的弟弟張明成尋求金錢幫助 張明成把哥哥安頓在了他負責值班的空營區 錢的事另想辦法 怎料營區提前交接 在通知哥哥離開之後的路上發現了命案
因為張明成的個人資料很符合被當作嫌疑人和罪犯 軍中就屬他安置罪名而具有可信度 因為有前科 即使是因為反抗家暴的舅舅 而後張明成被檢察官嚴刑逼供致死 其實從他被盯上起 他招供或不招供都不重要了 因為他的下場都不會好過
張明傑和高妍真在軍營外一直在尋找答案 尋找兇手 到頭來一直以為的兇手泥鰍 也不過只是像張明傑自己一樣 被家暴的受害者而已 結果兇手是在之前被當作匪諜嚴刑逼供挖掉一隻眼睛而精神崩潰的退伍老兵 「這裡就解釋了為什麼小孩的一隻眼球被挖走 還有泥鰍裝魚眼的盒子被張明傑打開的時候也印證了 加上他除夕那天一整天都在光光家 兇手是另有其人 他剛開始的判斷是錯誤的」那個退伍的老兵是匪諜嗎?不過也是被盯上的可憐蟲而已 您無論招或不招 當您被盯上那一刻 您的下場就不會好過
高妍真被檢察長審問的鏡頭設計得很棒 鏡頭對準高妍真 觀眾像是在以審問的姿態來審視高妍真 但其實我更傾向於導演把我們置於被審問的境地 「如果我是她 我要回答是或不是?我明明知道真相 也明白說出來自己的父親會受到牽連 可是父親也做錯了事 我 該怎麼回答?」
張明傑最後聽到追殺他的兩人說到他弟弟的時候 他轉身的時候 其實就已經沒打算活著了 最愛的媽媽和弟弟都已經成一壇骨灰了 在他被扔下海的時候沒有掙扎或許就印證了吧 相比開場那一幕 他已經喪失求生欲了 又或者說 求生欲已經沒那麼強了
黑潮之下 黑暗的人性裡 社會的潮浪下 您我不過只是隨時被盯上可背鍋的張明成 被命運抓弄但仍掙扎的張明傑而已 但在很多時候我們也是高妍真 to be or not to be?如果是您 您該如何選擇呢?
我們在現實裡 同時也在黑潮之下