实实在在的说吧,这本书本来就一般,能拍成这样挺好了,看到有人说什么沥川不沥川,真心觉得没必要,高现在已经三十多, 当然和二十几岁的时候高不一样了,就算是遇见男女主来演,也演不出当时的感觉了,有些人就是一厢情愿,不懂为什么这么喜欢做比较,作为看了几十遍王沥川的人来说,我想说的是,我只喜欢剧中的他们,为什么非要将这个美好打破呢。
回到彩虹的重力,这部剧本
实实在在的说吧,这本书本来就一般,能拍成这样挺好了,看到有人说什么沥川不沥川,真心觉得没必要,高现在已经三十多, 当然和二十几岁的时候高不一样了,就算是遇见男女主来演,也演不出当时的感觉了,有些人就是一厢情愿,不懂为什么这么喜欢做比较,作为看了几十遍王沥川的人来说,我想说的是,我只喜欢剧中的他们,为什么非要将这个美好打破呢。
回到彩虹的重力,这部剧本来就不是大女主大男主的剧,本来就是一个群戏,现实题材,它能做到真实我就觉得挺好的了,爱情与现实的碰撞,无奈的选择,各种现实生活中会遇到的问题,赤裸裸的表现在你面前,很现实很扎心,也很无奈,这就是生活,最起码这和那些为了甜宠去做的剧就有很大的区别,什么演技不行, 真的是站在制高点评判一切,不喜欢看什么都是不行, 毕竟鼻梁上架着一副有色的眼镜,宽容一点不行嘛,鼓励一点不行吗,最起码人家有敢于突破敢于尝试的勇气,而且从画面和选景已经音乐上,都有很大的提升,一点也不差好吗,都是实景,没搭棚什么的,就很用心啊!
这部剧不能说很好,但是我最起码看到了用心,以及进步吧,至于那些无脑喷的,真的呵呵哒了。
ps:这剧最大的惊喜就是锦荣演的秦渭,真的演得好好,把自闭症的感觉以及反差萌表现的不错,张亮里面演的也很好,第一次get到张亮的帅,棒棒的!而且两人在一起的效果我给满分。本来想给三星的,为了张亮和锦荣我加一颗星,O(∩_∩)O哈哈~
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。达到了搞笑目的,却不是为了搞笑而搞笑。相比去年的《祖宗十九代》,给受众留下的记忆点更深刻。观众在哈哈一笑之后,会有思考甚至会有感动。而《飞驰人生》的又一大记忆点,落在了赛车题材。韩寒是在拍自己,却又不只是在拍自己。一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车,是《飞驰人生》存在的意义之一。
韩寒片中设置的荒诞部分,是很多受众吐槽的地方。但我认为并无不妥。这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。
每一句看似玩笑的台词都举足轻重,句句道破每一个成年人会遇到的问题。每一组看似违和的镜头都必不可失,让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。
在所谓的原则面前,站着孩子的未来,为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活,每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想,一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。
但是这些想象,在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。钱,朋友,尊严,面子,靠能力撑起来的颜值,无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。这就是韩寒功力,在快乐中感受苦痛。
备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。仁者见仁智者见智。不过对于张驰最终的结果,我所理解也是我想要感受到的,是张驰死了。和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。而“英雄不死‘’。不死的是张驰的梦想,信念,与赛车手的灵魂。
继暑期档火爆一时的《蚁人2》、《碟中谍6》后,国内引进海外大片的步伐还未停下,如果说此前引进的都是美国经典的英雄系列影片,那么《阿尔法:狼伴归途》则打开了全新领域的大门。
在9月首周上映的多部影片中,《阿尔法:狼伴归途》占领了绝对的视线,猫眼期待人数遥遥领先。该部影片讲述了人狼共存的故事,是宠物爱好者以及对荒野求生感兴趣的影迷的上乘选择。少见的题材、美国高水平视效的
继暑期档火爆一时的《蚁人2》、《碟中谍6》后,国内引进海外大片的步伐还未停下,如果说此前引进的都是美国经典的英雄系列影片,那么《阿尔法:狼伴归途》则打开了全新领域的大门。
在9月首周上映的多部影片中,《阿尔法:狼伴归途》占领了绝对的视线,猫眼期待人数遥遥领先。该部影片讲述了人狼共存的故事,是宠物爱好者以及对荒野求生感兴趣的影迷的上乘选择。少见的题材、美国高水平视效的加持,《阿尔法:狼伴归途》将为9月首周票房大盘带来怎样的成绩,实在是引人期待!
梁辰虽然是大明星,有酷酷超飒的一面,也有可爱的一面,特别是加上徐璐的大眼睛真的超级灵气,看上去好可爱!!感觉男女主的人选都很合适,林一也超级帅啊!特别是打游戏的时候,超级帅!这部剧真的是治愈到我了,有的情节超级好笑!而且游戏的部分也做的很好,很搞笑!就是相遇的时间太长了,用了十集,让人等的好苦啊!不过听说相遇以后就全部是甜甜的恋爱啦!还是很期待的!
梁辰虽然是大明星,有酷酷超飒的一面,也有可爱的一面,特别是加上徐璐的大眼睛真的超级灵气,看上去好可爱!!感觉男女主的人选都很合适,林一也超级帅啊!特别是打游戏的时候,超级帅!这部剧真的是治愈到我了,有的情节超级好笑!而且游戏的部分也做的很好,很搞笑!就是相遇的时间太长了,用了十集,让人等的好苦啊!不过听说相遇以后就全部是甜甜的恋爱啦!还是很期待的!
这部剧真的入股不亏!而且花絮也好好笑哦!
记得很多年前我也很喜欢看这个电视剧,当时年龄也小,看电视不注重剧情,都是看些打打杀杀的画面觉得比较刺激,应外就是那个主题曲“向天再借五百年”听着特别震撼。
记得很清楚的就是,少年康熙除鳌拜的时候。在此幕中,康熙的睿智,孝庄的老辣,鳌拜的骄横,索尼的明哲保身,以及班布尔善的阴险狡猾,构成了一幕精彩的大戏。印象很深的是鳌拜带给观众的其实是一种无奈和悲情,他其实并不想造反的,从他手心里
记得很多年前我也很喜欢看这个电视剧,当时年龄也小,看电视不注重剧情,都是看些打打杀杀的画面觉得比较刺激,应外就是那个主题曲“向天再借五百年”听着特别震撼。
记得很清楚的就是,少年康熙除鳌拜的时候。在此幕中,康熙的睿智,孝庄的老辣,鳌拜的骄横,索尼的明哲保身,以及班布尔善的阴险狡猾,构成了一幕精彩的大戏。印象很深的是鳌拜带给观众的其实是一种无奈和悲情,他其实并不想造反的,从他手心里的“隐”字我们便可以得知。但是处在权力的漩涡之中,却有时常常是身不由己。人在权力中就是这样迷失了自己。而最后的结局也直接明了的让我们看到,心怀叵测的人是没有好结果的。
故事的最开端就将剧里面的主要人物的性格表现的一览无遗!这是演员的成功,也是这部剧的成功!还有一个让我感动的是苏麻喇姑,她也是一个传奇人物。这个救了康熙一命的弱女子,他陪伴着康熙长大,并一直爱着康熙,但在他的一生中连爱这个字都没有说出口就离开了人世!只因为也是故事开头我们所看到的,孝庄太后要苏麻喇姑把康熙既要当主子看待,也要把康熙当作弟弟一样去照顾他!多么凄美的结局!
刚看完。觉得女主这个形象真的太美好了!她很有业务能力,把那个土土的前男友给改造成一个网红,让他变得帅气,能够攀得上身材外貌都美好的伴舞。在镜头前,她总是面带微笑,但是又不会让人反感,很舒服。她也很清醒理智。在遇到前男友劈腿背叛后,把泡芙塔全部扔向前男友,虽然鼻涕泡泡火出圈,但是她短暂的萎靡之后,仍是振作起来面对生活及工作。她还很努力。为了保持完美人设,她学习优秀,钻研化妆技术,学习时装,人缘
刚看完。觉得女主这个形象真的太美好了!她很有业务能力,把那个土土的前男友给改造成一个网红,让他变得帅气,能够攀得上身材外貌都美好的伴舞。在镜头前,她总是面带微笑,但是又不会让人反感,很舒服。她也很清醒理智。在遇到前男友劈腿背叛后,把泡芙塔全部扔向前男友,虽然鼻涕泡泡火出圈,但是她短暂的萎靡之后,仍是振作起来面对生活及工作。她还很努力。为了保持完美人设,她学习优秀,钻研化妆技术,学习时装,人缘好。虽然电影里没有很明显的拍出来,但是在一些细节里能够看得出来。可以说,她现在的每一步都是她自己努力得来的。想要上大学没有钱,她就自己开直播当网红拉赞助挣钱;想要扩大知名度增加粉丝,她就好好学习保持优异的成绩,还每时每刻都做好拍与被拍的准备。她知道自己的错误之后,能够及时弥补并且为后果负责。当恶毒女配也想要舞会王后这个头衔揭穿她的谎言后,她诚恳的向好朋友道歉,她的好朋友也同时向她道歉。两个人都是害怕揭发后对方不想跟自己玩,我觉得这个,唉,真的很是友情的完美展现!男主知道自己只是她的一个赌注后,男主又在自己的小世界里生活,不接她的800个电话及消息,女主也是很尽心的给他时间并且很有耐心的道歉,希望得到男主的原谅。
女孩没有错,她只是不懂世道的险恶,老头也没有错,他只是把自己的仇和恨全部还给了恶人。
电影的故事比较完整,没有出戏或突兀的地方,整体还是比较收敛,没有过重的主角光环,兰博能赢,是占据主场优势,在复杂的环境里提前设置好重重陷阱,相比起手无寸铁闯进敌人主场大杀四方,这部电影更有真实感。
女孩没有错,她只是不懂世道的险恶,老头也没有错,他只是把自己的仇和恨全部还给了恶人。
电影的故事比较完整,没有出戏或突兀的地方,整体还是比较收敛,没有过重的主角光环,兰博能赢,是占据主场优势,在复杂的环境里提前设置好重重陷阱,相比起手无寸铁闯进敌人主场大杀四方,这部电影更有真实感。
《搭车》真的够糟糕。她融合了所有有问题的电影的特点,简直就是一部标准的反面教程,一部真正的教科书式的烂片!那么它究竟糟糕到何种程度呢,请听我娓娓道来。
首先,在人物的设计上,三个主要任务无一例外,都是彻头彻尾的扁平人物,是一群“纸片人”。杰西卡莫名其妙邀请他的快车司机詹姆斯约会、詹姆斯莫名其妙听从乘客布鲁诺的建议欣然赴约、布鲁诺仿佛上帝一般将他们二人玩弄鼓掌之中。不过这些都没问
《搭车》真的够糟糕。她融合了所有有问题的电影的特点,简直就是一部标准的反面教程,一部真正的教科书式的烂片!那么它究竟糟糕到何种程度呢,请听我娓娓道来。
首先,在人物的设计上,三个主要任务无一例外,都是彻头彻尾的扁平人物,是一群“纸片人”。杰西卡莫名其妙邀请他的快车司机詹姆斯约会、詹姆斯莫名其妙听从乘客布鲁诺的建议欣然赴约、布鲁诺仿佛上帝一般将他们二人玩弄鼓掌之中。不过这些都没问题,有问题的是这三个人行为的动机都太突然,完全没有交代清楚前因后果,毫无意义可言。一切事件的冲突更是没有,感觉就是几十分钟的洛杉矶快手视频,特别无聊。
故事叙述上,也是混论不堪。人物一团糟也就罢了,我也是第一次见到这种就围绕三人之间发生的故事叙述的乱七八糟。布鲁诺作为一个坏蛋也太没牌面了吧,干的都是些什么莫名其妙的奇怪事情,还一副特牛逼的样子;詹姆斯在布鲁诺胁迫下抢便利店,你抢就抢吧,干嘛枪拿手上抢;杰西卡你都跑了,干嘛还要回来,你真不怕这俩是一伙的?真的看得我满头问号,不知道编剧和导演到底在想什么,是组团梦游了吗?可怕的还是最后那个所谓反转,总结起来就是布鲁诺也没那么坏,人家就是想当上帝,这,我不懂。摄影技巧上,也没什么好说,没有电影感,就是美剧的感觉。特写和近景镜头居多,典型的电视剧拍摄手法。围绕洛杉矶展开,你好歹给点地标的镜头啊,周围环境也不做描述,拍个情景剧也有外景,您这就有点敷衍了哦。原来电影放映时间短的原因是把这些全省了,可以吧。影片时长就79分钟,放在现在随便一部电影都是120多分钟的年代的确算短,但是其实时长短的电影通常情节更加紧凑,频出精品。比如说《罗拉快跑》、《楚门的世界》等等。可是这个《搭车》我就不明白了,三个人的故事79分钟几乎没有景物镜头、没有蒙太奇效果您居然说不清楚,不应该吧。
最后,我承认我是被海报骗了,这电影的海报做的不错,有《玩命直播》的感觉,我也真以为这电影质量可能也差不多。结果我错了,简直不能相比。
不过作为一部烂片,能烂到烂片的缺点一个没落下也是真的非常厉害了。一个大写的佩服。真心的。
众所周知网络电影蹭IP现象严重,仅2015年陈凯歌执导的《道士下山》就衍生出例如《道姑下山》《道士降魔》等粗略估计超50部网络电影,此类蹭IP的行为通常都是简单粗暴的剥取原作皮毛,再往里填充一些纯粹的猎奇内容,对版权和创作非常不尊重。
相比之下,《千门女王》完全没有投机取巧,以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品,相反,于《千门女王》而言,赌术只是用以借力使力的工
众所周知网络电影蹭IP现象严重,仅2015年陈凯歌执导的《道士下山》就衍生出例如《道姑下山》《道士降魔》等粗略估计超50部网络电影,此类蹭IP的行为通常都是简单粗暴的剥取原作皮毛,再往里填充一些纯粹的猎奇内容,对版权和创作非常不尊重。
相比之下,《千门女王》完全没有投机取巧,以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品,相反,于《千门女王》而言,赌术只是用以借力使力的工具,是一个祛魅的过程,正如剧情概述所说,片中对各种奇巧赌术的演绎最终都会以破除赌瘾回归正途的面貌告终,这对一部以“赌”为核心的影片来说显然是很可贵的。
这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟,不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》,还是这部极简主义的新作,都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像,她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇,独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活:做钟点工,戏剧社表演,健身中心游泳,跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段,却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看,导演拍摄的是
这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟,不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》,还是这部极简主义的新作,都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像,她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇,独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活:做钟点工,戏剧社表演,健身中心游泳,跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段,却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看,导演拍摄的是现代主义的默片,处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面,而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态,在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏,独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景,无不充满着极强的感染力,让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗,尽管全片没有什么完整的情节,却又处处给出关键性暗示,令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下,剧本则显得既精明又笨拙,一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本,其他配角人物刻画得不够充分,另一方面,这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸,却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意,相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景,显得过于匠气。
10月更新:因为最近一直在改论文,所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了,心累。我不反对各位转载借鉴内容,只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处,码字不易,万分感谢??。
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作为一个资深恐怖片爱
10月更新:因为最近一直在改论文,所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了,心累。我不反对各位转载借鉴内容,只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处,码字不易,万分感谢??。
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作为一个资深恐怖片爱好者,在等待了漫长的一轮又一轮的lockdown之后,今天终于去了电影院看一个内容形式尚可的恐怖片,夜间小屋。电影里有些细节都很有聊头,但是惊奇地发现这个电影还没有影评,所以今天晚上闲来无事就来聊一下夜间小屋。希望大家跟我一起讨论啦!
介个电影揉杂了我最喜欢的宗教/邪教元素(比如说出现的迷宫以及巫毒娃娃),并且用了大量的意像来表示女主角现实与意识世界来回切换。电影里有意无意出现的意像却让我细思恐极,只可惜电影本身剧情十分简单,并且其不是有机的建立在一个完整自述的体系之上。这也是现在大部分宗教/邪典电影的通病。导演本人David Bruckner (大卫布鲁克纳?)上一部电影“The Ritual”(仪式/豆瓣译:黑森林),也是类似的电影,风格十分统一,美中不足的地方也都十分相似:即没有过多的展开local folklore(传说/民俗),有趣的地方都是浅尝辄止。让人有隔靴搔痒的痛苦之感。但也可能是由于人类本身对于未知世界的了解知之甚少,想象贫乏:无神论者不相信地狱与魔鬼,有神论者难以目睹与经历神迹,不可知论者无法理解和探索未知。所以大多数人关于神秘学解释都是基于自己对于这个世界理解,虽然穷尽想象依然十分浅显普通,所以只能点到为止。
题外话:我之前的影评有被人吐槽中英交杂有卖弄之嫌,我理解这种感觉,我在尽量避免这种写作方式。因为我阅读的资料与平常的写作都是英文法文,看的电影也都没有字幕与配音,所以有很多词不知道如何贴切的翻译。有时候翻译了一下觉得与本身的意思相差甚远,感觉有可能误导阅读的人,所以大部分我不知道如何贴切翻译的内容就直接放上原词并且括弧里写上翻译的中文。人名一般都不会翻译,因为其他人的影评可能用不一样的字,为了避免歧义就不翻译了。
—————————因为这个电影非常的新,所以电影截图格外的少。我尽量在预告片里截图放在这里,来表达一些关键论点ToT———————————————————————
———————更新一下新的细节—————————————
关于女主梦游,我印象中是女主车祸之后就有了,但也有人说是男主死后才有的。我真的记不太清了,所以有机会看第二遍之后会更新关于这个的内容。
也是巧了,这次魔都的日本电影周,看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》,老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型,当时对这个导演也没什么印象,几乎没有抱任何的期待值,就想着为了主演随便看看来着,但是看到一半觉得拍的还不错,可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了,居然觉得这部有点打动自己,音乐剧的部分拍的也很有感染力,买的这场有见面会,当时并没有什么问题想问导演,
也是巧了,这次魔都的日本电影周,看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》,老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型,当时对这个导演也没什么印象,几乎没有抱任何的期待值,就想着为了主演随便看看来着,但是看到一半觉得拍的还不错,可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了,居然觉得这部有点打动自己,音乐剧的部分拍的也很有感染力,买的这场有见面会,当时并没有什么问题想问导演,毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了,作为一部青春片也没什么难懂的地方,所以就听了听其他迷妹们问的问题,老实说问题也都挺没营养的,听过就忘了的问答环节但是周日晚上看了《摇摆的心》之后,却开始后悔这个没有买见面会场次了,这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西,翻看这个导演的履历,以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业,感觉不到任何导演的存在感,但是这次影展看的两部熊泽的片子,也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的,看完终于记住了这个导演,觉得他讲故事还是有点小能耐的,不知道以后拍片会是什么样子的,下次他有新作会想要围观一下说回《摇摆的心》,我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上,他们两个太适合彼此角色的人设,吉高前些年连晨间剧都演了,可以说一直在主流的路线上打拼吧,但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味,终于到了这部《摇摆的心》,在大银幕上看过之后,果然还是想感慨,她的气质从来就不主流,还是演这些边缘角色最适合她了,往那一站女主的形象就立住了,太有说服力了,我在看很多日系悬疑推理小说的时候,对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子,都会自己代入吉高的脸阅读下去,终于看到她演了一个自己理想中的角色,那种满足感真是难以言喻前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好,而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后,对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了,超出自己预料之外的相性好到了极致,就是有这样的演员,只要他们演这样的角色,你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情,其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点,但是嘛无巧不成书,何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间,虽说很想再看到他俩继续合作,又觉得这部电影里已经做到了极致,自己已经心满意足了,以后的事就交给以后再说吧总之谢谢这部电影,谢谢如此的神选角,自己作为观众,已经很满足了
最后吐槽一下日本的番位问题,找了木村多江,导致一看到她就知道故事走向了,实在是有点郁闷,以及割腕那段,在大屏幕上看现场的反应很微妙,甚至还有在那笑的,一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事,一个个的笑点就那么低么,一点对电影的尊重都没有。