剧情实在是~~一言难尽。

到底是轻喜，还是甜宠，还是宅斗，还是古偶？于妈自己能搞明白吗？

1. 嬷嬷把自己女儿推出去替林少春，好歹也提前商议一下啊，当着传旨太监的面三个人拉拉扯扯的掩耳盗铃老母鸡换鸭，直接把传旨公公当死人啊。看弹幕有说嬷嬷女儿心碎可能未来黑化的，有谁关心一下现场传旨公公的感受吗？

2. 隐姓埋名到戏班子唱戏的林少春，为了去相府露脸就把虞娘子打晕，戴了个屁都遮不住的面纱大摇大摆去相府表演了。隐姓埋名是隐了个寂寞吗？去相府露脸之后呢？本来以为是要借机攀附然后暗中调查父亲死因，然后为父报仇。结果一曲成名以后就没了~~~费这么大阵仗，感情就是为了看一下相府大门朝哪边开？还有相府看大门的都是饭桶吗，来的人都不验一下就可以进去？万一要是来刺杀丞相的刺客呢？

3. 开篇介绍了，相府除了夫人，就剩下一个胆小的姨娘活了下来，别的姨娘都死了。照常理推断，夫人应该也是《庶女有毒》里手段心机不下蒋柔的厉害角色，结果让人把眼镜都跌稀碎。相府夫人露脸的几个剧情片段里，人设智商丝毫没比辣目洋子强哪去。就这个智商水准的夫人，那些早死的姨娘恐怕真的都是得了头风病亡或者喝茶噎死的吧？

4. 林少春的爹户部侍郎是因克扣粮饷贪污银钱被廷杖而死，看似是被冤枉的，林少春的娘不为夫伸冤，也不管自己的女儿，直接喝一杯毒酒说要随夫而去，这个脑回路也是清奇的很了，没了老公女儿都不要了，临死还摆出一副母女情深的样子。。。

5. 头6集最受不了的就是，林少春明明身负血海深仇，本应隐姓埋名卧薪尝胆，结果大部分剧情是跟相府的纨绔四公子玩起了感情风筝的甜宠游戏，还处处要出风头，处处要展露头角。父母大仇呢？嬷嬷实在看不下去了，要去看自己千里之外的亲闺女，马上就站出来拦住嬷嬷说不忘大仇。话音刚落，就又拉着情郎去开心了。也不知道嬷嬷啥感想，嬷嬷亲闺女啥感想。

另外吊一下书袋，明朝自打胡惟庸之后不设相位，只有内阁首辅次辅和普通大学士们的组成为帝国最高决策机构，帝王家为了防止外戚专权，给皇子们选妃很少选择达官显贵之家，而是多从小门小户人家择女。明代官员文武泾渭分明，帝王最忌惮的就是边将结交权臣，还有外臣勾结内闱。本剧居然能允许首辅的儿子在外掌握兵权女儿入宫当贵妃，皇帝是打算把天下都禅让给孙国舅吗？

于妈真的是越来越缺乏想象力了，骊歌行就有点黔驴技穷，这次干脆是放飞自我了，白瞎了几个挺好的演员。

受引流小品文的吸引，追到现在，骨鲠在喉，不吐不快。

1.明明知道百分之百有内奸，而且不止卢山一个，冯东野查内奸查了半道卢山一死不查了，而且居然心安理得的睡了卢的女友，心咋这么大呢?云南讲武堂忒无糖了。

2.林院长居然可以随时随地义正辞严的和倭寇讲道理，而且经常噎得鬼子说不出话来，穿越了吧？鬼子是维和部队吗？

3.冯子明江七妹带资进组的吧？脑残至此，单独靠小软文引不动的。

4.中国电影电视圈子急需解决的是加大奖励优秀编剧剧本的力度，这个必须由宣传部文化部广电总局联合发力，真正由一帮爱国有识之士一起合作加大对优秀编剧剧本精神物质激励力度，才能有机会与好莱坞，hbo等等掰手腕的机会，否则外有强兵，内有配合递奶嘴的二鬼子及躺平不作为领工资的蛆虫，怎么可能会弄的比中国男足好！文化才是真正的延续民族发展的血脉，未来吸引年轻人学习传统文化民族自信靠什么，四书五经?抖音?电竞?NBA?网剧?神剧?小鲜肉?流量明星?跑男超女……

相关部门的领导是时候反思一下了！

靠着看过原著小说和女主的演技让我看完了这部电视剧，这部电视剧其实还挺还原小说里的情节其实小说也不是特别好看，逻辑有点问题，但文笔好所以看完了小说电视剧改编没改好，把小说里没逻辑的部分照搬上去还自行增加没逻辑的情节，有逻辑的那部分却都删减了，所以会觉得电视剧情节不符合实际，还有可能就是删减了很多拍好的情节内容，有时候看着很不连贯，但因为真的对比小说后看着电视剧还是可以的，最起码主角配角颜值身材都很ok女主的演技是真的让我看完整部电视剧，看火焰蓝的时候觉得就还行过得去，冰心里简直吊打男主了，没想到张慧雯演这种活泼可爱的角色还真的演得挺符合的，我是看着真想rua一把她的脸，太可爱了男主的演技则是让我有想弃剧的冲动，前面几集有几个片段头套没戴好发际线太高让我这个颜控的人有点受不了，幸好就那几个片段，不然真想弃剧了，男主演技真的被女主吊打，不过有一点点进步，他的将军家的小娘子我就没看下去，因为男女主演技太尬了仪态太差，我受不了，看完前几集就弃了

男主的仪态也是很不行，脖子前倾加驼背，一和女主站在一起就明显得很，建议男主如果还是要演古装，那最好先练练仪态，仪态好了，人设就立起来了，演技这个我说了不算，导演都给过了，那就这样咯

配角们真就除了年纪大的老戏骨，年轻一些的演技都有些问题，不过感觉都比男主好，就这样吧

还有就是优酷奇奇怪怪的磨皮美颜滤镜，优酷能不能别搞这种滤镜了，冲了优酷的会员后看了几部电视剧都搞那样美白磨皮滤镜，难看得要死，优酷日活低也是有原因的，好看的演员们真不需要这种滤镜，你加了只会让电视剧变得更廉价，搞了4k看着脸还是模模糊糊的，脸上有演技的人都被你的滤镜搞没了演技，真的绝了

打三颗星，一颗星给女主的演技，两颗星给结局吧，电视剧里给每对小情侣都是he结局，除了男二单身，也是很甜宠了，看着欢乐

弱鸡小助理和霸道女总裁的共同打怪的有爱小故事。和以往电视剧不同的是男二默默守护的不是女主，而是男主，一人一魔相处方式也是令人啼笑皆非。男主符龙飞大家对他的第一印象就是偶像歌手了，从歌手到演员，可谓在演戏的道路上越走越远了，看来他也是真的爱上了这个职业，虽然演技还不成熟，但是觉得还是挺招人喜欢。整部剧总体来说是一部比较有自己特色的喜剧魔幻爱情了，毕竟观众只是图个乐减压下饭，肯定也不想较真。人生啊，不能只有适合远方，还有当下的快乐。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

首先声明:不是任何演员的粉，只是个很喜欢原著的人。

看到了18集，说实话有原著的滤镜在，演员的演技也不算拉垮，剧也算是比较贴近原著了，原著经典的部分也都有展现，我看着还挺带劲的，4.5分的真的太低了，觉得6.5分是应该有的，也不知道为啥这么低的分。

一开始yx男主丑，对剧的宣传并不好，也不知道是剧做的yx还是其他方做的，现在看来是影响对剧的口碑了。

之前看过很多的霸道总裁的剧，就是单纯的恋爱剧，基本上没有什么其他支线的内容。所以看到泰版《王子变青蛙》的时候，有一种眼前一亮的感觉。这不是一部单纯谈恋爱的剧，也不是一部专门搞商战的剧，亦不是一部悬疑剧，而是一部讲悬疑、爱情、商战甚至是幽默结合到一起又不会让你感觉到很突兀的剧。

这部剧的层次感特别好，在三种风格的切换中来去自如，并不是很生硬的那种转换。在前期剧情中你以为只是甜甜的恋爱，却突然发现居然还有追杀的情节，但是这并不突兀。毕竟男主的身份摆在那里，而且之前的剧情当中也有交代，所以有一个很好的呼应作用。包括在之后男主恢复记忆后的回归，以及女主的到来都在商战的这一支线上起到了很大的作用。这种多风格融合的剧真的可以多拍。

毕竟大家看的单线的电视剧已经很多了，这种多支线而且还把剧情结合的这么融洽的剧真的

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湖边小屋，镜像世界，邪教巫毒娃娃，濒临死亡的回忆，一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点，但是每一个都没有展开，浅尝辄止，到了最后结尾，导演把结局直接摊开告诉你，甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。

女主和她的丈夫住在由她丈夫亲自设计建造的湖边小屋中，生活的一直非常幸福。毫无征兆的，一天丈夫坐船来到湖中间饮弹自尽，给本来就有抑郁症的女主带来了很大的伤害。从此女主在家里的小屋看到了各种奇怪的现象，让她不由的以为丈夫还在她的身边。然而事实上跟在她身边的真的是她的丈夫吗？

影片虚实结合，不停穿梭在女主的现实世界和镜像世界，每到夜晚，她才能不知不觉进入那里，看到丈夫建造的另一座和家里一模一样，但是完全相反的小屋（这到底是咋建的？），这里的月亮都是红色的，她在这甚至能看到丈夫杀死每一个跟她相似的人的场景。随着剧情的展开，女主还在丈夫的电脑手机里发现了很多和自己相似的女人的照片，失去爱人是痛苦的，可是如果在失去爱人后发现他疑似出轨，发现自己并不是想象中那样的了解他呢？种种疑团萦绕在女主心头，但是因为对丈夫的爱，还是让她一次又一次的驱使自己去寻找答案。去追随她想象中的、身边的那个“丈夫”的鬼魂。

原来女主17岁一次意外使她处于濒死状态，心跳停滞了4分钟，回到阳间后的女主身后带回了一个恶灵。这么多年恶灵一直想通过女主的丈夫伤害她，但是她的丈夫早有察觉，在湖对岸修建了另一个一模一样的镜像小屋，用邪教的巫毒娃娃等方式尽量消减恶灵的能力，并且找了一个又一个和女主长相接近的女人做女主的替身。时间长了，恶灵发觉了这些，不再满足取走和女主相似的人的性命，丈夫以为只要自杀就可以避免女主受到伤害，于是才有了湖中自尽的一幕。而之所以女主一直误以为那个恶灵就是她的丈夫，我的理解是这么多年恶灵附在女主丈夫的身上，基本和女主丈夫成为一体，所以女主会把他的气息当成自己的丈夫也是理所当然的。

如果说《夜间小屋》是一部烂片，应该也不至于，影片很多镜头的运用都挺有意思的，也有很多值得展开的剧情，但是就是，全都没有展开来说...比如前面提到的草地迷宫和巫毒娃娃，都可以让电影看起来没有那么肤浅，更有逻辑性。然而不知道导演是觉得没有那个必要，篇幅有限，还是想象力不足以以此展开，并没有拓展这些悬念。不免让整个剧情看起来更像一个没有血肉的框架，有些遗憾。

最后，我只想问一句...两口子过日子，结婚14年啊...真能人家盖了另外一栋房子，天天带别的女人过去住，不停的杀人，中间还产生过搏斗，当老婆的都能一直不知道丈夫行踪诡异，两个人之间有秘密吗...Σ( ° △ °|||)︴

夺命狙击夺得是剧组成员的命，每天16-17个小时的工作时间，除去路程，真正躺在床上睡觉的时间只有4个小时，每天都通宵，每天只发一顿晚饭，早上工作结束能给早饭吃算是唯一的欣慰了吧，但是吃完早饭要赶紧洗漱一下睡一会儿，紧接着又要起来，有时甚至从下午开始，通宵过后继续拍到第二天的晚上才收工，我就想问问你们把剧组的成员当人吗，没有钱就不要拍电影，穷剧组做什么白日梦。就这还拍2呢？

不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！ 不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！不知道联合国秘书长跟导演什么关系！就冲你的海报 和预告片！能得奖也是真硬啊 这后台！

土创是真人秀，《produce 48》是生存游戏。

整个赛制都是残酷的、实力至上的。

搞到一集看下来，我决定PICK毒舌裴允静。

不留情面的女王，每句评价都附赠表情包，却能让人觉得真性情而不是内分泌失调。

靠实力说话，并且每句话都说到点上呗！

谁没故事啊。磨磨唧唧的讲故事有个P用。

珠理奈这种出道十年的大前辈被丢进丛林回炉，还被评了个B,仍然一脸笑容和倔强。最新第三集，珠理奈那个黑发飞扬的奔跑，真的打动我了，你努力争取的样子，真的很好看。

明明已经出道，却莫名其妙被冷藏5年的李佳恩，甩开大长腿仍然艳压全场，说明人家5年始终都没放弃过舞台。

樱花妹子们被一股脑丢进F班，一边满脸是泪，一边彻夜蹦蹦跳跳。三天时间把日版和韩版都背过来，为自己争取上调。

颜值超能打的小妹妹，一张口直接吓得我把IPAD静音，但在一团丧气的放弃团队中， 忽然说：怎么可以不试试就认输，我来当这个rapper————坦白说，妹妹的歌声真心吓人，我觉得练习rap没准是条出路。

我喜欢胜利者，也喜欢坦率的认输者。

所以，我喜欢这种实力至上的教室。

失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极，服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛，搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言，只有在日本，青=蓝色。在中国，青一直都是绿色儿，何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆，远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主：“你不是百灵潭主吗？你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”

哦，你是女主，你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗？

男主：“本君对你们还不够好吗？你们为什么还是想离开百灵潭?”

emmm，其实这个还好，只不过容易让我想到宠物饲主：“我对你们这么好，为什么还是不给抱也不给撸?!”

春妖先生，你的属下只是想下凡结婚(。)

小山篇，女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。

另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看，也是无语了。

哦豁，居然是小美人鱼展开，错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。

还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言，真是比李清照还要没有尊严。

新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的，但角色表现出来的性格太恶了，有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男，震惊。他还挺不错一男的。

那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。

为啥呢？有三点原因。

1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。

2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该

3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。

u1s1，我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的，不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。

1.参与度目标：

“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”，我认为看完它是对我有益的，我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将尽可能多的注意力集中在它身上。”

2.增长目标：

“我认为这部纪录片是好的，有益的，通过思考领悟它我可以学到新的知识增加未有过的见识扩宽观察社会观察社交网络的角度。于是我将它分享，我邀请好友观看，我期待好友从中获取新知识，或者单纯地，我希望通过分享它彰显自己的观影品味与思维深度，博得朋友们的好印象。”

3.广告目标：

“编剧好牛，导演好牛，奈飞好牛！”

【详细】

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要探讨，完全接受。但在我影评评论区阴阳怪气，大放厥词，脏话连篇的我会直接送船票进黑名单，我没空跟你脏话battle，你不配啊，所以直接拉黑闭肛！

看看你们着急的样子，我笑了。说明扎到某些人的心了，吴京那句贱不贱啊，再次送给这些着急跳墙的x们。

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良久不看国产剧剧评，没想到豆瓣用户对于国产剧的要求已经降低到“接地气”这样的程度了，豆瓣er要求国产剧接地气，但是一个个却吊着一口仙气不肯脚踏实地。

既然豆瓣er要接地气，那就说说冯小刚终于不再执着大荧幕，也开始指导电视剧，接地气吗？刘晓庆不再执着于演少女，终于演奶奶了，接地气不？

豆瓣er觉得不接地气的剧情无非就是剧中人人精英，可是人人精英怎么了？人家剧本设定就是各个精英，既然冯小刚让人看看京圈精英如何生活的，那我就看看人家怎么生活的。要说全员精英有罪，致命女人第一季，三个年代三个女人都是精英，人家交代了发家史吗，你们怎么不觉得剧情不合理？绝望主妇人均精英，集体住在富人区紫藤郡交代发家史了吗？既然美剧全员精英看得下去，怎么换个中国导演中国演员的电视剧就如坐针毡无所适从了，非得要一个“精英”故事电视剧接地气？这么执着接地气为什么不去看社会与法频道，方圆剧场天天是接地气的家长里短法治故事。

本就是爆米花电视剧，冯氏幽默从大荧幕转到了小屏幕前，看着图一乐。却总有人自以为很牛批的，“2021年了挪威申根签证没有面试官”，“普通家庭喝voss水”，这样的鸡毛蒜皮上批判一通，好似知道了这个常识，知道了voss水贵就牛逼过天似的,excuse me？

冯小刚把电影语言移植到电视剧里，好看的色调，电影的质感不值一提？刘晓庆弹钢琴一段，镜头语言美的想鼓掌;冯氏喜剧的台词一段一段，让王珞丹表现得跟米莱似的，把京圈文化的贫表现得淋漓尽致，这不值一提？嘿，我说那么多优点看不见，非得揪着一个泡沫剧的人设说不接地气，剧情有硬伤，我也是奇了怪了。精英剧要接地气，接地气的电视剧也没见你几个人看过，“我的二哥二嫂”这样的接地气剧本，你们几个人正儿八经的看完了？

更新了三四集，抓住那些个所谓剧情硬伤疯狂打一星的，你究竟是不待见这电视剧，还是不待见冯小刚这个人？单说硬伤，请问哪个剧情没有硬伤？你们一致叫好的三十而已，卖烟花的都能住上海豪宅，浏阳是不是人均上海豪宅？奢侈品销售住月租金上万的上海公寓，是不是沪上所有奢侈品销售人均万元公寓？背香奈儿的被背爱马仕的裁掉照片叫人间真实，搞得豆瓣人均朋友圈三五十个背柏金包的整天裁人照片。

人啊，别太双标了，说双标是给面子，不给面子叫贱！