在新冠初期蔓延美国的时候,其国内也有过防疫政策的“自由派”和“政府派”之争。有个网上的meme,写说“human right,human left”。意指如果强调自由的人权,大家还是随意上街随意戴不戴口罩的话,那就人命就没了。后来加拿大也发生了货车司机起义事件,抵制政府要求货车司机接种新冠疫苗的防疫政策。这些声音都被视为在covid疫情中,北美更加“human r
在新冠初期蔓延美国的时候,其国内也有过防疫政策的“自由派”和“政府派”之争。有个网上的meme,写说“human right,human left”。意指如果强调自由的人权,大家还是随意上街随意戴不戴口罩的话,那就人命就没了。后来加拿大也发生了货车司机起义事件,抵制政府要求货车司机接种新冠疫苗的防疫政策。这些声音都被视为在covid疫情中,北美更加“human right”的信号。
但是在堕胎议题上却好像完全反过来了。
堕胎应该是妊娠者(女性)的身体自由,还是为了保护腹中胚胎生命而必须废止的“死刑”?前者的立场是human right(pro-choice),后者是human left(pro-life)。美国为此分裂,但好像站台后者的声音已经越来越大。
这个议题重新翻出水面是因为今年5月2日的politico独家报道泄露了一份美国最高法院决议草案。草案将推翻此前最高院将堕胎视为女性自主选择的权利受到宪法保护的判例。给各州通过加码、甚至废止堕胎的法律移除阻碍。由此热点,重新翻出这部2018年出品的关于美国堕胎议题历史的纪录片来看。片子本身线索和叙事都挺乱的。看完之后做了一些延展阅读,整理笔记如下。
20世纪60年代,堕胎在美国很多州都是非法的。女性不得不去到地下诊所,或者付费前往国外举行堕胎手术。地下诊所的堕胎执业者也要冒着极大的风险。
改变这种非法状态的是70年代的罗诉韦德案,最高院裁决妇女是否继续妊娠是受到宪法保护的权利。自此,各州女性可以“合法”接受堕胎手术。但是反堕胎群体(大部分是宗教性群体)并没有停止抗议活动。他们甚至策划了多起针对堕胎诊所的恐怖活动,爆炸,枪击。一位声名远扬的堕胎手术医师最终在教堂被枪击身亡。反堕胎群体以自己迫使多少家堕胎诊所关停而引以为傲。
90年代,又一起打到最高法院的判例,卡西案(Planned Parenthood v. Casey)又给堕胎权增加了一些桎梏。各州可以给堕胎增加一些限制性前提条件。影片中提到的诸如需要在手术24小时前给该妇女看到超声波照片,医生必须向她说明图像的内容。
片中还浓墨重彩地记述了2013年,德州准备通过一个针对堕胎更严格的法案(禁止孕20周之后的堕胎)时,州议会民主党议员Wendy Davis通过filibuster(冗长辩论)的方式阻碍了这一法案的通过。如果不是查了衍生资料,光是看片子非常难理解那个场景。因为片中Wendy说“根据法律,你不能喝水,不能倚靠在凳子上,不能有任何的休息,更不能离开房间去洗手间”,因此她特地穿上了运动鞋,带上了导尿管来应对这一天。后来去查了filibuster才理解为何如此……又学了比较政治制度的一课。惭愧,还是政治学背景出身,却从来没有听过这个词。
影片的最后依旧是两派民间组织都在不懈努力如何影响立法,主要是通过影响最高院的判决。而最主要的,就是针对罗诉韦德案判例的解释。
片中还很有意思的一点讲到这个议题是如何被政治化,以及最后成为共和党的“政治正确”(即共和党必须反对堕胎)。
这个议题历史上并不是一个“政治议题”,而是被一个共和党的strategist在1980年代里根上任期间成功政治化并成为煽动政治运动和给共和党拉票的议题。
我粗浅的理解,堕胎议题在共和党的政治光谱里本来就具有张力。作为经济自由派,共和党应该是pro-choice的,但是作为宗教保守派,共和党又是pro-life的。那为什么pro-life会取得压倒性胜利成为共和党的政治正确呢?为了选票。因为pro-life的基督教福音派选民是共和党的票仓。得之,得胜。因此片中剪了里根、老布什、甚至被成为共和党中最non-religious的川普,在竞选过程中对堕胎问题的立场横跳。从pro-choice 或非明确表态,到选举后期,甚至上台之后,都反水成了pro-life的支持者。
题外话
4月22号人民日报一个爆款视频,封面标题是“中国航母,‘三胎’安排”,看得人汗毛立起。结合上海近况,几个朋友就在讨论起什么情况下你会润。我心里想说,不允许堕胎,甚至更进一步不允许避孕的时候。
想到这里立刻哂笑了自己两点:一是上述政策的反面,不允许生育,必须堕胎或节育,已经实实在在写在历史书里了。所以上述政策在未来会发生,并非不能想象。也许只是时间早晚。二是,行,那就要润,但抬头一看,大西洋彼岸可能会更快发生“不允许堕胎”的政策呢。
笑一下算了,能往哪儿跑呢。
女性没有控制自己身体,特别是妊娠的自由,就是使女的故事。发生在哪儿,哪儿就是极权社会。
参考资料
Roe v. Wade, 410 U.S. 113 (1973)
https://supreme.justia.com/cases/federal/us/410/113/
美国宪法保护女性选择是否继续妊娠的自由
Constitution of the United States protects a pregnant woman's liberty to choose to have an abortion without excessive government restriction. The decision struck down many U.S. federal and state abortion laws.
Planned Parenthood v. Casey, 505 U.S. 833 (1992)
https://supreme.justia.com/cases/federal/us/505/833/
保持了罗诉韦德案中确认的堕胎自由,但是改变了对该项权利进行限制的标准。州政府可以对堕胎施加一些“过分的”阻碍条件,诸如等待期、父母知情同意、伴侣的知会等。
In a plurality opinion, the Court upheld a right to have an abortion that was established in Roe v. Wade (1973), and altered the standard for analyzing restrictions on that right, crafting the undue burden standard for abortion restrictions.
Dobbs v. Jackson Women's Health Organization is a pending U.S. Supreme Court case about the constitutionality of a 2018 Mississippi state law which bans most abortion operations after the first 15 weeks of pregnancy. Lower courts have prevented enforcement of the law with preliminary injunctions. The injunctions are based on the ruling in Planned Parenthood v. Casey, which prevents states from banning abortion within the first 24 weeks. Oral arguments before the Supreme Court were held in December 2021, with a final decision expected by late June or early July 2022.
On May 2, 2022, Politico published a leaked draft majority opinion by Justice Samuel Alito. It would overturn Roe v. Wade and Casey, eliminating federal involvement and leaving the issue to be determined by the states. The Court confirmed the document's authenticity, but said that it "does not represent a decision by the Court or the final position of any member on the issues in the case".[1]
filibuster
A filibuster is a political procedure in which one or more members of a legislative body prolong debate on proposed legislation so as to delay or entirely prevent decision. It is sometimes referred to as "talking a bill to death" or "talking out a bill"[1] and is characterized as a form of obstruction in a legislature or other decision-making body.
https://www.theguardian.com/world/2013/jun/26/texas-senator-wendy-davis-abortion-bill-speech
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许三观不是富贵,富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长,两部作品前后相隔十来年(1993年至2003年),如同这个国家的前后十年,都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部,其它注定只能是陪衬,但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》,被公认是其代表作,但其佳作《老旦是一颗树》,被欧洲导
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许三观不是富贵,富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长,两部作品前后相隔十来年(1993年至2003年),如同这个国家的前后十年,都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部,其它注定只能是陪衬,但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》,被公认是其代表作,但其佳作《老旦是一颗树》,被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。
河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》(2015),被移植到六十年代初的韩国,小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去,唯挣扎于内心痛苦的许三观,与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别,更不要说衣着光鲜,令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子,而在电影里的三次卖血,却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。
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悲剧活化成了喜剧,或者说从头至尾充斥着喜感,这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术,观众在感观上必须得到基本的满足,如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅,观者在索然无味之后,影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒,变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼,这只是口味的喜好不同而已。
影片采用传统叙事,显然并不想在形式上有新的尝试,这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔,如闷闷不乐的许三观,突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码,以衬托他的矛盾与痛苦,这种生涩,当然毫不可取,只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次,并无交集,更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中,抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开,这增加了影片的可看性。
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人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观,万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”,替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服,当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了,结果一出,完全改变了许三观的“三观”。
香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃,在他看来,那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐,让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯,但吃饱了红薯,还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家,高喊着“爸爸”,让他给点钱,以后就不再叫他“爸爸”,保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋,那他以后的黯淡结局,也就不会令大家期盼良久。
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两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子,仰天看着月亮,看着看着,月亮变成了一笼冒着热气的肉包子,刚想尝一口,却如水中月,晃荡一下就没了。妈妈找到他,抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看,不如说他是处处给妻子添堵,谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳,事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐,孩子懂事勤快,还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病,却要每天挖空心思找许一乐的不是,他怎么能不痛苦呢。
只有当何小勇脑梗昏迷之后,道场做法事,需要这个他从不待见的儿子出面,呼唤“爸爸,请你回家”,才能挽回他的一条命,但许一乐无法假装,却真心地喊出了“爸爸,我要回家”。徘徊在外的许三观,这才进屋紧紧抱住许一乐,背着他,实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱,给许一乐治病,作了有力的铺垫,否则影片也就失去了存续的意义。
代价是许三观频频卖血差点送了命,没等来钱,却被“洗劫”一空,这滑稽的背后再次说明,人性是值得怀疑的,妻子却是靠得住的。为了给儿子治病,等不来钱的妻子,终走上了卖肾的道路,终落得皆大欢喜。
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传统范畴的电影,结果必须是“香喷喷的肉包子”,如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐,却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实,与影片中的虚幻,仅仅只是角色的对应,而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去,他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”,那只能去细看小说。
如果了解六十年代的韩国,看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》,依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐,扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》,我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以,拿小说与电影作比照,注定是苍白的了无生趣的。
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我所考虑的是,既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”,为何中国电影人不能拍?在1992年至1994年的中国,田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文,集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后,几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象,而非切入肌肤的再现,这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去,后来者将如何应承,这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去,何况那段历史依然在现实中紧密回响。
很多知名的小说都有改编电影的可能,经过岁月的浸泡,它们的价值变得越来越弥足珍贵,却因时代的诡异循环,而变得越来越不可能。这到底是时代的进步,还是退步,我们无从知晓,却倍感深重的茫然。从这个意义上讲,我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》,哪怕它空有其壳,这并不重要,紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经,不要如此紧绷,哪天也能放松下来,好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。
2016、4、27
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greg这个角色其实很有意思,几乎没有评论会提及他,在众多个性突出,特立独行的主角中,他显得非常朴素而不起眼,总是软绵绵的缠在主角身边讨喜献媚,抛开演员演技不谈,单说这个角色的话,是很值得剖析剖析的。
作为logan的侄孙,一开始greg混的是实在是惨,从他只能去logan的游乐园里讨一份扮动物布偶的差事看,他的文凭不高,并
greg这个角色其实很有意思,几乎没有评论会提及他,在众多个性突出,特立独行的主角中,他显得非常朴素而不起眼,总是软绵绵的缠在主角身边讨喜献媚,抛开演员演技不谈,单说这个角色的话,是很值得剖析剖析的。
作为logan的侄孙,一开始greg混的是实在是惨,从他只能去logan的游乐园里讨一份扮动物布偶的差事看,他的文凭不高,并且不擅长真正的脚踏实地的做事,他吃不了苦,懦弱无能,一开始我都不明白为何要给这样一个窝囊废这么多戏份,随着剧情推进,慢慢他开始展现自己的长处——善于察言观色,会钻营,狡猾,总是在想办法讨好地位高于他并对他有用的人,但同时他的这些本该让人厌恶的品质和行为却又没有让人那么厌恶,大概是因为他一副衣冠楚楚以及唯唯诺诺的样子让人没办法讨厌他。
应该说,greg一开始并没有这么多心机,或者说是没有机会表现出来,在去到logan家后,他开始在这个权力的斗兽笼里飞快进化,第一季logan住院时他就开始积极的表现自己,去取logan拖鞋时他夹在了shiv与actor姐弟中间,却很贼的化解了自己的困境,最后两个人都没得罪。一开始他被tom翻来覆去的恶搞鄙视,到后来他反过来威胁tom,却又能让tom不忌恨他,除了tom本身脓包以外,他那变色龙般看似人畜无害的本事才是根本。 greg和ken我认为是剧中一明一暗两条线,greg的变化很隐蔽,ken的变化则非常明显,两人都是从最开始的废柴逐渐变的腹黑,狡诈,狠辣,最后两人合流,在发布会上合力摧毁老logan。我认为ken实可能在暗中收买了greg,因为他作为tom的特助,肯定会接触到游轮案的秘密材料,所以ken送给greg豪宅住,和greg越走越近。而greg是个脚踩多只船的小人,当tom已经不能给他更多时,他开始寻找下一个跳板。他接受了logan传记作者的邀请,试图将logan夸上天以此得到logan的提拔,但当他发现这个作者不怀好意后果断的离开。他发现ken缺乏渠道寻找毒品后,他积极的帮助ken,几乎成为了ken的地下帮手。而最后他拒绝了外公两个亿的遗产很可能是得到了ken的许诺,剧末ken所说的证据显然是greg提供的,这小子实际上把tom玩弄在鼓掌之间,他表面怯懦愚蠢,实际狡黠而大胆,行动力强,脸皮厚,总是在寻找机会往上爬,不择手段,不过这家伙的业务能力与管理能力实在不怎么样,从他应对国会质询就可以看出来。不出意外的话greg在今后的几季里面应该会成为一个很重要的角色。
greg这样的人几乎每个人在职场中都能碰到,他们狡猾,势力,喜欢钻营却不轻易站队,他们讨人喜欢,每个人都拿他们当朋友,善于与可以为他们所用的人建立良好关系,对比自己地位高的人决不违逆,一旦时机成熟,他们就会跳出来,不择手段的干掉对手自己爬上去。他们像是跟在狮群后边转悠的鬣狗,虽然没有狮子强大的力量和悍勇,但却拥有鬣狗的狡诈和残忍。
拍的脱离轨道了吧,你这种剧情给几岁的神经质看的?演员也是什么都不挑,没有自己想法吗???怪不得你做不了一线,你眼神都不好使!!!140个字真难受,靠,还不够。。。。。。。很差,看不进去,很low啊啊啊啊,教坏学生风气,国家小树苗肥料都带毒了。看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去
拍的脱离轨道了吧,你这种剧情给几岁的神经质看的?演员也是什么都不挑,没有自己想法吗???怪不得你做不了一线,你眼神都不好使!!!140个字真难受,靠,还不够。。。。。。。很差,看不进去,很low啊啊啊啊,教坏学生风气,国家小树苗肥料都带毒了。看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去看不进去
看完1980的奇门遁甲,特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力,可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维,甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!
一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒,只要制作水准能跟上,我相信成品质量应该不会太差吧!
看完1980的奇门遁甲,特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力,可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维,甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!
一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒,只要制作水准能跟上,我相信成品质量应该不会太差吧!本片的制作团队虽然还是奇门遁甲的原班人马,但是跟开山之作相比,质量完全就是云泥之别!用范老师的经典语录形容“怎么差距那么大呢?”
影片开头四个大字“鬼马天师”映入眼帘,剧组还特意打上袁家班团队指导的字样,生怕观众不知道制作团队是袁家班!整片始于科学门掌门审判徒弟老魔的剧情,镜头中央老掌门威严肃穆如同法官一般端坐高台审判孽徒,判决完毕老魔不服判决居然无厘头的回了一句“我要上诉”,让人忍不住发笑,如此中西结合的包袱确实新鲜!本片的笑点也就止步于此了,后面的剧情真心烂的一塌糊涂!
首先出场的反派为夺取令牌上门追杀掌相馆主,馆主不敌反被打成重伤,临死之前交代若反派寻得掌门令牌就是反派死期,此处台词等于剧情的伏笔,后面剧情的主要线索就是令牌,我相信任何一个智商在线的编剧都会围绕这个令牌来大做文章,可是问题就出在剧本这环!不知道是哪个二把刀编剧这么无敌,把一个塑造性极强的故事题材硬是弄成了一地鸡毛!
后续剧情令牌只有一个作用那就是吸引火力的累赘,除此之外令牌对于主角几乎没有给到任何助力!不论主角还是配角身揣令牌一旦被反派找到,双方就会上演一出出杂耍般的戏谑打斗,前期反派战斗力几乎无敌,主角一行人斗不过就跑,逃脱之后还不忘说几句无关痛痒的风凉话制造笑点,可是笑点太低给人感觉就是尬!某些配角出场跟主线剧情根本扯不上关系,对于剧情的推动几乎毫无用处,完全是可有可无,唯一用处就是插科打诨 作天作地!先说袁祥仁扮演的醉道士就是个极不讨喜的角色,一出场就坐着四轮车拽着酒葫芦像个没头苍蝇一样在道观里左突右撞,道观被他这么闹腾不仅弄得鸡飞狗跳,而且天师像也被他搞的身首分离,自己做了错事非但不认账,还想甩锅指望别人来擦屁股,不难看出角色形象设计复刻济公!可是这个角色塑造的太肤浅只得其形未得其神,如果是像济公那样高深莫测的活佛人设我相信观众朋友们还是可以接受的,但是这货战斗力也是差劲的很,碰到boss反派几乎就没赢过,武力值不高也就罢了,这货喝醉酒以后还喜欢到处惹是生非,嘴里时不时爆出个恶心黄段子来取悦观众,非但不搞笑反而让人心生厌恶!如此招人烦的角色,武力值不够 人设不讨喜 表演不搞笑,对于剧情发展完全没有推动作用,偏偏给了这么多戏份,真心搞不明白?
再看那个废柴主角,原以为主角的人设复刻成龙式的功夫小子形象!真是万万没想会是个废柴二五仔,武力智商不及格不说,而且不求上进,偏偏狗屎运爆棚,每次都能逃脱魔爪!真不明白弄出这么一个毫无亮点的傻叉有什么用,越看越觉得没意思!好歹编一段主角遇到高人然后拜师学艺屌丝逆袭,就像“蛇形刁手”里的成龙那样聪明伶俐,然后一路修炼开挂打败反派成为强者的励志剧情!可是编剧完全把观众智商按在地上摩擦,我作为观众想看功夫小子修炼开挂之路,编剧有意唱反调就是不写观众想看的故事!看片名“鬼马天师”首先让人联想到这应该类似于“醉拳”那样的励志功夫喜剧片,可惜好的片名和片子质量成了反比!哎!剧本还有一个bug就是片子叫“鬼马天师”,问题是这天师从头到尾都没有出现!主角也没有修炼成天师,天师到底在哪里呢?烂剧本拍成烂片真是烂出了新高度!
这“鬼马天师”没有天师,整点鬼马搞笑的东西也行啊!论搞笑水平这片子也是烂的可以,某些剧情不止笑点低能而且低俗恶心,堪称huang段子大集合!男主出场碰到的那个球形怪物“吃蕉兽”最让人无语,球形的身躯一蹦一跳看着很萌,张开血盆大口就盯着人裤裆咬(咬深一点命根子就没了)头上两个网罩伸长了专贴人胸部,这玩意儿设计的够恶心!(这么恶心的创意真不知道是怎么想出来的)还有醉道士大街上征招“童子鸡”的剧情与之相比更恶心,大街上一队童子脱了裤子排队等候检查,头一个大小子被检查出来不是处说要青头,后面的摘下帽子露出满头脓疮说不要大头要小头,第三个一看是青头没成想是染色的,编剧写出这么低俗的包袱一点不搞笑,反而一个比一个恶心!作呕!
整片除了低俗的笑料顺带穿插了一些例如职业孝子哭丧、寡妇偷情还有神婆请魂上身等等与剧本主线毫不相关的剧情,有点许冠文鬼马喜剧片的影子,但是日常生活化的琐碎笑料硬搬进功夫片里,再加上导演处理剧情的方法呆板,导致这些剧情一点不搞笑反而让人觉得太做作!!
尽管槽点多多,但是鄙人发现一点绝妙的鬼才创意,片中罗刹女被老魔下药,中毒以后药性发作快速变老那段有个分镜头设计借鉴了闪灵,细看之下化妆技术虽略显粗糙,但是细节刻画还不错,几秒钟的镜头看的我一身鸡皮疙瘩,整部片子最惊悚的片段莫过于此了!东方功夫片里能揉进西方恐怖片元素挺有才的!
最后反派大闹天师殿总算给这出烂片收尾了,众道士摆阵看着挺唬人,结果反被老魔用无人机炸弹炸的七零八落,(反派不止会魔法还会利用高科技)一众道士被炸成了光头强!尤其是那个掌门道士,开始我以为是个厉害boss,没想到战斗力差劲的连自己师弟都不如,反派随便出手制他,整个人就像纸片一样被钉在墙上一动不动,真想不通这么个熊货出场到底有什么用?醉道士误打误撞把反派的武器弹飞出去,居然幸灾乐祸的来一句 “你的dan被我弹走了”临近结尾导演还不忘开车!我去!
反派没了武器被老少二人联手轻松反杀,这么厉害的反派居然死的这么简单,我彻底无语了!浪费一个小时就给我整这出?这片子的角色人物出场离场都很随意根本毫无逻辑可言!
功夫片里最重要的一环动作设计也是拉跨,某些动作打斗场面感觉就像马戏团小丑一样卖拙出丑博人眼球,完全没有前作那种天马行空地想象力!
这片子完全就是各种元素生拼硬凑加上几个小丑配角插科打诨临时抱佛脚弄出来赶档期圈钱的烂片!结果弄出来一个“啥也不是”!洒家自负也算个资深影迷,烂片也看过不少,像这样从头烂到尾的烂片绝对是生平第一次!
傻编 ,东方炻为什么要死掉 ? 这么好的一个人 ,真诚 坦荡 敢爱敢恨 血气方刚 聪明才气 ……为什么要他死 ?风度翩翩,英俊潇洒,玉树临风,聪明智慧,武功医术……为爱可以不要一切,不要江山。保护自己喜欢的人,不要命。他有什么错?傻编 ,东方炻为什么要死掉 ? 这么好的一个人 ,真诚 坦荡 敢爱敢恨 血气方刚 聪明才气 ……为什么要他死 ?风度翩翩,英俊潇洒,玉树临风,聪明智慧,武功医术……
傻编 ,东方炻为什么要死掉 ? 这么好的一个人 ,真诚 坦荡 敢爱敢恨 血气方刚 聪明才气 ……为什么要他死 ?风度翩翩,英俊潇洒,玉树临风,聪明智慧,武功医术……为爱可以不要一切,不要江山。保护自己喜欢的人,不要命。他有什么错?傻编 ,东方炻为什么要死掉 ? 这么好的一个人 ,真诚 坦荡 敢爱敢恨 血气方刚 聪明才气 ……为什么要他死 ?风度翩翩,英俊潇洒,玉树临风,聪明智慧,武功医术……为爱可以不要一切,不要江山。保护自己喜欢的人,不要命。他有什么错?
面对喜欢的女孩Patrice把所有警察骂为pig,菜鸟小警察Ron小心翼翼地举出了《Coffy》,《Cleopatra Jones》这两部黑人电影的例子,试图向愤怒的女孩证明,黑人警察的存在可以有效地改变现状。
Patrice根本不买他的帐:“That’s just blaxploitation fantasy 面对喜欢的女孩Patrice把所有警察骂为pig,菜鸟小警察Ron小心翼翼地举出了《Coffy》,《Cleopatra Jones》这两部黑人电影的例子,试图向愤怒的女孩证明,黑人警察的存在可以有效地改变现状。 Patrice根本不买他的帐:“That’s just blaxploitation fantasy”,只是肤浅可笑却毫不现实的,让黑人沾沾自喜的白日童话。 《黑色党徒》的故事,乍看上去也是个充满奇遇和好运气的Blaxploitation fantasy。然而,和那些让黑人群体嗤之以鼻的作品不同的是,《黑色党徒》改编自一段真实的人生经历。正如片头那句略显玩笑的声明所说,《黑色党徒》是"some fo'real, fo'real sh*t"。 台词和立意过于浅显,画风太像今敏,而今敏本人说过:没有致敬,只有抄袭。在B站看的,看到很多无脑弹幕,我想说,你可以有自己的观点和想法,也可以反所谓的主流和大流,或者反这个社会这个国家想要你服从遵守的东西,但单单说这部影片传达的概念如果能让你“找到共鸣/同类”的话,那你的观念真的不咋地,再往下说就是不值一提。这种批判很情绪化表面化,没有任何值得讨论的地方,多读几本哲学书都不至于只能想到这些,坦 台词和立意过于浅显,画风太像今敏,而今敏本人说过:没有致敬,只有抄袭。在B站看的,看到很多无脑弹幕,我想说,你可以有自己的观点和想法,也可以反所谓的主流和大流,或者反这个社会这个国家想要你服从遵守的东西,但单单说这部影片传达的概念如果能让你“找到共鸣/同类”的话,那你的观念真的不咋地,再往下说就是不值一提。这种批判很情绪化表面化,没有任何值得讨论的地方,多读几本哲学书都不至于只能想到这些,坦白讲,彻底没读过书的人都不至于只能想到这些。像是读了几本书还没读透读懂就恨不得快点跟大家表明一下自己的所谓独立思考急急忙忙就设计的本子。台词和配音也很难受,人物设置表面化平面化,就是为了说教设置的,乱七八糟,尤其是这个主任,念台词的傀儡罢了。本来很期待,但今天看了真的超级失望。看弹幕更失望,我没什么极端的立场,我也支持一切言之有理的声音,问题是你得言之有理,不是你脑子不好胡说八道然后给自己带上言论自由的帽子就能蒙混过关的,你那些话就是没思考清楚才能说出来的,不是什么“个人观点”“言论自由”。思想不够成熟的时候多看看就好,不要说太多,不然过几年回望自己说过的话,会羞愧到想找个地缝钻进去的。 这部是上部在情感上的递进,上一部是如何在一起,如何相爱;这一部是如何处在一起,如何经营爱情。很多小细节很touching,例如first day的小紧张与期待;一出场的hot tub原来都爱这段;写哪些封信时情绪会更强烈;该不该告诉现男友回信;第一次做女友,everything is for the first time,but he was with her的想法和情绪;最后一垒,拿jum 这部是上部在情感上的递进,上一部是如何在一起,如何相爱;这一部是如何处在一起,如何经营爱情。很多小细节很touching,例如first day的小紧张与期待;一出场的hot tub原来都爱这段;写哪些封信时情绪会更强烈;该不该告诉现男友回信;第一次做女友,everything is for the first time,but he was with her的想法和情绪;最后一垒,拿jumping举例;John的出现emmm很有感觉呐,中间他们弹钢琴come clean这段小清新,everybody called me John untill I met you.;there is no girlfriend guidebook;Everytime you picked her as always;Lara和Gen在树屋里的对话,意料之外,the one get over with his ex should be u;和男二雪中相吻才发现和Peter感情更强烈,kiss the wrong man to let you know who‘s the right guy. ,真的很喜欢这部,感觉比上部更突出了。 国产剧虐我千百遍,我待它如初恋,这是我的真实写照,我对国产剧真的是爱的深沉。。。 老友记最后一季,主演本来是可以一个人涨片酬的,但他带领大家一起抗议,成功给所有人都涨了;生活大爆炸据说也有这么一出。为什么国外的剧拍到第十季都可以是原班人马,而我们国产剧最多两季,只要有火的苗头,铁定要换人。那些新加的人怎么这么喜欢摘桃呢,真的 国产剧虐我千百遍,我待它如初恋,这是我的真实写照,我对国产剧真的是爱的深沉。。。 老友记最后一季,主演本来是可以一个人涨片酬的,但他带领大家一起抗议,成功给所有人都涨了;生活大爆炸据说也有这么一出。为什么国外的剧拍到第十季都可以是原班人马,而我们国产剧最多两季,只要有火的苗头,铁定要换人。那些新加的人怎么这么喜欢摘桃呢,真的有实力的话自己去拍一部新剧啊,总盯着别人辛辛苦苦得来的成果不害臊吗。 说回这部剧本身,真的是心心念念了好几年,一直在等大三,结果就等来了个这。 看了几集,把人膈应坏了。女生的妆容一个比一个俗气,女主真的很像精神小妹,她是女汉子啊,妆那么浓真的合适吗,浓密睫毛、嘟嘟唇、黄头发,这是钟大哥吗。 人设崩的一塌糊涂,前两季那么好的殊词,这一季给改成啥了。殊词不是啥都不懂的学霸,相反,她是所有人里难得的清醒的人。她怎么会嫌钟白管的太多而和她吵架啊,都是什么鬼啊,钟白要真是男的,还有他肖海洋什么事。殊词莫名其妙和钟白闹别扭,真的是一大败笔。 肖海洋已经崩的没法看了,这一季的他和前两季完全是两个人,不想分析,就这样吧。 洛雪是我的心头爱,也是很多人的意难平,新导演估计也深知这一点,所以这一季的毕十三对洛雪积极的不真实,每次看到我都很疑惑,这还是神神叨叨的毕十三吗。虽然我很想他能看到洛雪的心意,但太刻意了,支持洛雪的想法,镖死他算了,一了百了。 剩下的几个人的变化不是很大,勉强能看。 至于新男主,不好意思,他的镜头我都快进了,怕自己做噩梦。 新导演也是个水货,导的一塌糊涂,哪来的脸接这个剧。 ?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身,有学者认为,这是人类历史上一个特别大的转向,要知道在过去的1万多年的历史上,不管有什么样的奇思妙想,或者是胡说八道,最后校准它的依据是啥?是真相,是事实?实践是检验真理的一切标准,但是当真相不再重要的时候,这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代,原来越来越不关心时代,而只关心立场和态度。1.这也许就 ?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身,有学者认为,这是人类历史上一个特别大的转向,要知道在过去的1万多年的历史上,不管有什么样的奇思妙想,或者是胡说八道,最后校准它的依据是啥?是真相,是事实?实践是检验真理的一切标准,但是当真相不再重要的时候,这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代,原来越来越不关心时代,而只关心立场和态度。1.这也许就是后真相吧,两人相遇,两个老情人相遇?发生什么再不重要?有什么结果也不重要???此时此刻才重要,即使是不怎么"傻白甜"的女主+娘炮的男主这样似的2.我们再也回不去的过往跟青春,是要补上那一炮?还是在这个机会焕发第二春?又或是中年危机的重头再来?"释然"是一件太难太难太难的事 今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉,还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里,每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢,而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因,甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管,直接跃升到人性情感的阶段。现在看来,我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么,大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理 今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉,还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里,每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢,而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因,甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管,直接跃升到人性情感的阶段。现在看来,我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么,大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理演绎,让我高呼过瘾。但是BBC的这部英剧却让所有推理迷们品尝到经典之所以称为经典的味道。事实上,侦探最终解决的并不是冷冰冰的案件而是解决作为一个人类会面对的最普通不过的感情困惑。从杰瑞米·布雷特经典绅士版的福尔摩斯到本尼迪克特·康伯巴奇聪慧古怪自由不羁的夏洛克,所有人都在他们身上看到了这样一个特点:聪明的人注定是孤独的。而这一点也从迈克罗夫特福尔摩斯身上旁敲侧击的证实了这个道理。其实这个聪明并不仅仅是"智商在线"的一种评价标准,而是一种可以将真实的情感隐藏在理智背后却又可以用最意想不到的方式表达出来的智慧。这种方式可以是福尔摩斯在"魔鬼之踵"一案里放走罪犯而只是因为爱情的感动;也可以是夏洛克第三季最终局里迈克罗夫特坐在直升机里看到的只是自己童年里那个满头卷毛的弟弟并泪流满面的说着:"Oh!Sherlock,what have you done?"其实这些都在回答着所谓聪明的真实定义,事实证明聪明等于双商并存。聪明的人不会单方面的因为一个特质的无限放大去塑造自己的人格魅力,而是会用各方面共有的优点去给别人带来快乐同样也为自己带来满足。第四季里主题十分明显,就是爱。可以是华生和玛丽的爱;也可以是欧洛斯和她哥哥们的爱。第二集在我看来算是个过渡,这一集中所有人都认为自己没有在被爱着,所有人都认为个体是孤独的,自己的所作所为不会影响波及其他人的情感或者利益。所以最终的结果便成了恶人的为所欲为,伤心的却是无辜的甲乙丙丁。然而事实证明在最后的结局中这个问题成了福尔摩斯们需要面对的最后的难题:我们所谓的自我封闭而造成的刺激性行为真的不会影响别人吗?而最终的答案,是否定的。在我看来欧洛斯是她两个哥哥的影子,只不过是一个反面而极端并且是强行性人为制造出的影子,只是因为她不了解并曲解了这个世界对她的爱,就像夏洛克说的:你只不过选错了一条路罢了。而这种结果的造成是他和迈克罗夫特都不愿意去正面面对的,可矛盾的是解铃还需系铃人,毕竟错误的根源就是他们自己。因为他们每个人不同的错误而导致欧洛斯就像是困在一架无人驾驶、无人聆听的客机上,那种感觉就像是每个人都在可没有一个人回应你一样,终于你就是在这样一种无奈痛苦的情况下等待自己的飞机坠毁,同时那种刺激所造成的毁灭行为也在自己身边像炸弹一样爆炸死伤无数。对于置身银幕之外的每个人,我们谁都会有孤单寂寞的时候,总有那么一瞬间会觉得这世界上没有人记得自己或者是关心自己、在乎自己。最后就像在无人应答的环境中自暴自弃。然而这并不是事实,你之所以有这样自闭伤心的感觉只是因为自我想象力的极大丰富,然而睁开躲在黑暗里的眼睛之后才发现:这个世界很美好,我们都在爱与被爱着。就像奥斯卡王尔德说的那样:真相很少并且纯粹,然而却绝不简单。而正是这样一个听起来浅显易懂的道理却让智商非凡的人们理解起来费时费力。现在回想整部第四季,最感动的不是最后的兄妹相拥以及最后结局时家人在一起听着兄妹小提琴合奏的温馨情景,而是妹妹欧洛斯伪装成费斯小姐时和夏洛克坐在在泰晤士河河畔长椅上的对话:Eurus:"I like you."Sherlock:"Why?"Eurus:"Because you are nicer."大概就是那一刻内心孤独的侦探真正感受到了被爱着的温暖。(PS:最终篇的马斯格雷夫庄园出自福尔摩斯探案集中马斯格雷夫家族的仪规一案(参考姚锦镕先生的翻译)这应该是笔者最喜欢的一篇,万万没想到莫法特编剧居然以此案为改变依据,不得不说让笔者在为此案奠基该剧创作而骄傲的同时,也不免有些小伤感:改编的案情真的好悲伤…但还是不得不提编剧的创作能力真是令人刮目相看!)写于二〇一七年一月十五日 全员智商不在线 夏凌老公妥妥出轨 老婆听到一次见到一次居然还傻傻地离不开老公?康子由不是劝夏凌离婚自强而是全部归咎于林千语?苍蝇还不叮无缝的蛋呢 降智圣母这些剧情真的很拉胯 殷桃刘以豪完全没有cp感 硬磕都磕不起来 刘以豪球球你还是接点褚克桓这样的角色吧 全员智商不在线 夏凌老公妥妥出轨 老婆听到一次见到一次居然还傻傻地离不开老公?康子由不是劝夏凌离婚自强而是全部归咎于林千语?苍蝇还不叮无缝的蛋呢 降智圣母这些剧情真的很拉胯 殷桃刘以豪完全没有cp感 硬磕都磕不起来 刘以豪球球你还是接点褚克桓这样的角色吧 能不能拍个正常沟通的电视剧啊 我的一点建议,‘乡村爱情’从06年开播到20年拍完第14,历经整整14年,无疑是赵家班《刘老根儿》、《乡村爱情》其中的一个成功的品牌剧。一个连续剧要继续成功,必须与时俱进。就如‘春晚’一样。须向社会招睐高手写手,年轻代,随着发展引入新的矛盾、冲突。《乡村爱情》不是创作需要拔高,而是与时俱进代入发展中的新的矛盾和冲突。另外,主角也应该往年轻代转移。王小蒙、谢永强这一 我的一点建议,‘乡村爱情’从06年开播到20年拍完第14,历经整整14年,无疑是赵家班《刘老根儿》、《乡村爱情》其中的一个成功的品牌剧。一个连续剧要继续成功,必须与时俱进。就如‘春晚’一样。须向社会招睐高手写手,年轻代,随着发展引入新的矛盾、冲突。《乡村爱情》不是创作需要拔高,而是与时俱进代入发展中的新的矛盾和冲突。另外,主角也应该往年轻代转移。王小蒙、谢永强这一代都已经步入中年,应成为象牙山庄的中坚力量了。 16年了谢刘赵王还是主角焉能不疲劳呢? 象牙山庄的人就不能出国吗?刘一水啊什么的就不能去海南,南洋什么的吗? 总之吧,希望《乡村爱情故事》能传世。 舔屏群图,良心配角,希望曾黎大美人接更多古装剧~ 当然先来《古剑奇谭二》看她的精彩表演吧~ 优酷独播传送门: 舔屏群图,良心配角,希望曾黎大美人接更多古装剧~ 当然先来《古剑奇谭二》看她的精彩表演吧~ 无水印高清美图送给大家,恭喜播放量破两亿的小福利~ 这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》看到,本来也喜欢这种题材电视剧,真是很失望的。以下为乱吐槽,不喜勿喷。 第二集怕病毒刘闯用嘴堵,好勉强过得去,但是明明中了超级病毒,还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了,你还恬不知耻,说不喜欢那你干嘛招人家戴医生,这个编剧666,感觉就有点不要脸,有点渣。剧里感情线太多,夏冬就和曾勇,刘闯就和戴医生多好,那样夏冬就不要纠结,痛苦 这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》看到,本来也喜欢这种题材电视剧,真是很失望的。以下为乱吐槽,不喜勿喷。 第二集怕病毒刘闯用嘴堵,好勉强过得去,但是明明中了超级病毒,还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了,你还恬不知耻,说不喜欢那你干嘛招人家戴医生,这个编剧666,感觉就有点不要脸,有点渣。剧里感情线太多,夏冬就和曾勇,刘闯就和戴医生多好,那样夏冬就不要纠结,痛苦,戴医生也能守得云开见月明了,反正中间集数不够感情、回忆来凑,非常狗血。 刘闯然后经历各种肉搏,各种狂轰滥炸在主角光环下都奇迹的好了,所有的情节不是巧合,都是设演没有惊心动魄,氛围不够紧张扣人心弦。 我真不想说什么了,导演你该回炉重新学习学习了。确实没有水平一点都没有提现出特种部队的水平,剧情还拖沓!要么就断断续续! 看完这部剧超喜欢魔影,虽然每次都失败,但是不服输,最后二集在哪里像个神经病一样碎碎念,决定出不出山哪里,笑死我。在剧里纯正的英语还有粤语, 自带幽默搞笑属性, 又一身肌肉,爱挑战,简直被他?粉。 作为一个理智的原作粉,自认为一直是以一种比较客观的态度来看剧的。我不介意改编,只要改编合理、精彩,看得带劲,就十分认可;也有感觉节奏不好、改编失智的部分,就诚实吐槽。本周的6集改编,让我感觉到不得不写个长评zqsg地说一说了。 虽然之前有几集节奏和改编水准有所起伏,但本周的6集,可以说都在水准之上。老魏和蓝雨的羁绊,对莫凡的招揽和潜移默化的感化等等情节,可以说都在 作为一个理智的原作粉,自认为一直是以一种比较客观的态度来看剧的。我不介意改编,只要改编合理、精彩,看得带劲,就十分认可;也有感觉节奏不好、改编失智的部分,就诚实吐槽。本周的6集改编,让我感觉到不得不写个长评zqsg地说一说了。 虽然之前有几集节奏和改编水准有所起伏,但本周的6集,可以说都在水准之上。老魏和蓝雨的羁绊,对莫凡的招揽和潜移默化的感化等等情节,可以说都在保留原作大部分要素的前提下,填补了原作中的一些意难平,让剧中人物的情感更丰富,剧情发展比原作更有说服力。因为原作是网文,网文其实因为其日更的冗长形式而造成有一个缺陷,就是会有无数发散的复线,要完全理解一个人物需要像大海捞针一般从各种零散的情节里找线索,其实是非常不适合改编电视剧的一种文学形式。而剧版的编剧做到了,他们在理解了人物内核的基础上,精选和增补了最必要的台词和桥段,在最短的剧情里把这个人物最需要展现出来的特质表现出来,能做到这一点真的非常厉害了。 而今天这两集对于叶修家庭关系的改编,则更是一个惊喜。原作的老叶拿了三个冠军也没能跟家人和解,难道他真的足够坚强,毫不在乎吗?我认为不可能。因为他在跟陈果讲述自己假名由来的时候明确说过他有回过家,结果是不欢而散(对应剧中小叶也是在爷爷去世后回过家,但不欢而散),而且陈果也“意识到了叶修心中的痛苦和无奈”才没有继续追问下去。如果他真的不在乎,作者会这样写吗?显然不会吧。所以这里剧版的改编又是圆了原作一个大大的意难平,我真的非常感动。 更难能可贵的是,这几集展现了一个非常真实的电竞圈。比如说他们打篮球,年初鹅有一档网播的王者荣耀真人秀的节目叫《终极高手》,里面冲击职业圈的战队就有一支在团建的时候打篮球;叶修请爸爸来看比赛之后与爸爸和解这种事,在电竞圈是有现实版的——kpl粉可能会知道qghappy的刺痛的事,就如出一辙,今年上半年的时候还有个剃须刀的广告特地拍了这个事(微博上应该有视频);叶修拍拍莫凡的肩膀说“该你上场了”的时候,我立刻就联想到kpl春季赛的口号“该我上场”。还有陈果交错报名表这种事也是真实存在的,kpl粉可能也知道去年冬冠杯的时候有过qg对jc的bo7巅峰对决(就是7局4胜打到3:3比最后一局,两队在不知道对方用什么英雄的情况下填表交给裁判这样),jc主教练提交的报名表上选手位置填错了,导致比赛开始以后又重开的事件。此外还有赛前采访啊,粉丝网上喷人啊这些都非常真实。从剧中人物(例如小月月)的台词也可以看出,剧组是真的想要为电竞正名,拍一部正能量的电竞剧,告诉很多像叶爸爸那样不了解电竞的人,什么才是真正的电竞,为什么要打电竞。作为现实的电竞粉,真的感动到无以言表。 全职原作创作的时候,国内电竞还没有现在这么火热(现在算不算火热我也不太清楚吧,不过都进亚运会了应该是环境比当年要好太多了),很多细节可能都没有写到。原作的成功,我认为主要是塑造出了一群个性鲜明,讨人喜欢的角色,本质上和体育类励志漫画差不多。而剧版,可以看出在原作的基础上更凸显了电竞这个元素,提炼出了原作更多真善美的内涵,再加上对细节的考究和认真,(百万编剧和百万剪辑师上线时)对节奏的把控,到目前为止平均来说我认为真的是不可多得的好剧。接下来应该大部分都是打比赛的剧情了,我非常期待。 不知不觉就写了这么长,可以说非常zqsg了2333很久很久没在网上写这么多字了,对我来说真的是很难得的一件事。如我的短评所说,真的希望能有更多人,放下偏见,立地成佛【x
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅,台词太雷人”。这种错位,未免令人尴尬。那么,究竟是谁错了呢?是这部电影确实稀松平常,不值一哂?还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢?
我先挑明自己的观点,我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品,其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分,即使放到90年代初的新武侠大潮中,也会是中上的素质。
为了不让问题过分复杂化,我们可以从八九十年代新武侠电影入手,来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深,二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代,通过它,可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提,因为那些是怪胎。
先从一个最基本的问题开始,那些当年令我们痴迷的新武侠作品,其核心要素是什么?区别出这些,然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下,大概有4点,1,动漫式的夸张美工,2,摄影、剪辑和特技,2,音乐,3,胡风。这肯定不完全,期待同好补充,不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。
以下一个一个来说。
一,动漫式的夸张美工
在很长一段时间内,香港武侠片就是华语武侠的全部,其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前,以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段,主要借鉴的是京剧的装扮,当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮,我没见过,邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处,这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话,这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。
第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始,逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变,符合人体运动要求,并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流,最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致,但是因为费工费料,并未成为主流。
第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化,例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉,就是胡金铨!
尽人皆知,徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快,但同样明显的事实是,徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影,尤其是在服装这方面,是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾,是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊,也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服,显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然,一阵风可不只这一身衣服,还有身白的,借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻,传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍,也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。
凡此种种,不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》,就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代,看起来都像发生在明朝!新武侠旗手都如此,跟风的就更不必说了。
也正因为如此,不好说新武侠的风格是写实,而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。
《锦衣卫》不用说,继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子,导演自己解释过,还不明白,还有疑问的,请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识,可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧?
还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。
《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类,写意的一类,我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论,他自己也承认不讳,不过我始终认为,无论徐克也好还是李仁港也好,他们欠胡金铨的,远远超过欠张霹雳的。
二,摄影、灯光、剪辑和特技
新武侠电影在这方面的成就,堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历,出来之后,整个人都傻了。
看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白,那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段,在香港电影中是有根的。但是集大成的,显然是新武侠,它彻底革新了中国武侠电影的形态。
这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》,为节省篇幅起见,我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。
关于摄影,《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同,通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同,比较中庸平和,没那么偏激。李仁港拍文戏时候,摄影机多半是保持在水平位置上,中规中矩。
《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》,要言之,就是升格拍摄静态影像,放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节,有兴趣地可以留意一下,拍出来的人特别有神采,所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单,没在大银幕上看见却也有十几年了也!
另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜,伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后,武侠电视剧里倒是很快就抄了去,可惜用得太滥了,也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头,有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵,还有中间火枪队赶路的一个镜头,打戏中大概也用过几个渲染人物造型,但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用,但是不滥,只用在该用的地方。
全片的镜头可以说分得非常细致,说是商业制作,比国内的艺术电影还漂亮。举个例子,青龙在太傅府与赵审言的那段对话,随着谈话内容冲突深入,正反打的景别不断变大,最后青龙大喝一声:“够了!”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下,变成特写,剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。
新武侠电影的灯光,大饼总结过一个重要特征,就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显,前者伴以花纹繁复的大门,后者是狰狞的金刚像。效果超好!
影片的前半小时的打光是最新武侠的,照大波的说法,电影里香港的夜总是蓝得出奇,亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集(最酷的一集),而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影,《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说,影片这样的安排是有道理的,前面表现青龙的黑暗使命,所以是夜景,后面多是日景,则是表现他弃暗投明后人性的复苏,最后拍他在落日中策马,则是寓意与光明化为一体,涤尽罪恶。都是很好的安排。
《锦衣卫》的剪辑,当然秉承了新武侠的快速剪辑(其实源头又在胡金铨那里),好多人抱怨剪得太碎不好看,我建议这些人还是去看跆拳道比赛,那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人,是很难快速接收到那么多信息,然后拼成一个完整格斗场面的,这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。
这一段的最后说说电脑特技,新武侠所谓的电脑特技,其实很简陋。跟后面那些《风云》啊,《中华英雄》啊之类不好比,可是它有一个好处,就是服务于剧情,不会为了秀特效来硬扭桥。这一点,《锦衣卫》也继承了,影片的特技镜头其实也不少,但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中,让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中,呈现雁门关的大全景,这是在交待环境,脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素,只会觉得一种诡异的美,并不是为了展示技术。特技出现在这里,是为了营造戏剧冲突,这是个好习惯。
说到天鹰帮冲锋那段,有个剪辑失误不得不谈,就是远景上看来笔直的冲锋道路,后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题,居然加了一个马队转弯的交代。
三,音乐。
论音乐,新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐,黄梅调时代就不用说了,七八十年代多是东抄一点西抄一点,电影真正有专门的原声配乐,又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲,《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等,不用多说。算来,只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外,然而那配乐也是经典。可以说,有完整的电影配乐,有极为衬戏的主题曲,这是新武侠横行江湖的一大法宝。
《锦衣卫》的配乐,可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成,捷克乐团自从《见龙卸甲》开始,就以其大气磅礴的演奏,为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳,还是天狼古城伏击战中的热血搏杀,配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕,竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。
主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场,萨顶顶的演绎虽然失之浮滑,但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度,至少这一点大家还是认可的。
与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面,音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时,至少用了两种声音来衬托威势,一种是金属破空之声,另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动,一刚一柔,效果极佳。大漠判官决斗脱脱时,空中下劈的一刹那,响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出,《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效,普通观众紧张过后就忘了,不懂得体会。
从音乐和声响这方面来看,《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就,还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作,说起来就是个玩笑了。
四,胡风
胡风只是个概括的说法,文一点的话应该说多元文化,或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的,这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异,也是新武侠的特点之一。
传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗,异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻,那是挑战者,而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子,就是仰慕者了。
这种情况到了八九十年代,有了很大改观。某种程度上,新武侠可以看作是新浪潮的余波所及,而新浪潮的旗手们,多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染,而且亲身经历过文化碰撞,对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中,那就是“胡风”大盛。
徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族,十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素,好端端的日月神教被放到了苗疆,东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手,整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇,还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下,《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫,白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面,徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。
总而言之,新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心,你可以在里面神游天下。
好玩的是,新武侠的这个渊源,无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过,《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形,从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头,到伍继园的打扮,《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋,而畲族女英雄伍若诗的打扮,完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道,苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念,在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。
《锦衣卫》的美工,直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典,但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰,标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步,干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市,市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道,不过当年茶马互市的集散地,有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求,我估计跟他在加拿大求学的经历有关系,跟他受徐克的熏陶,肯定也离不开关系。
有心人可以注意一下大漠判官,别只懂得挑剔吴尊的台湾腔,注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗?为什么不是一锭银子或者一枚铜钱?因为那是中亚的货币,而在边贸中,这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看,有伊斯兰武士骑马的像,边缘有字母文字,李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币,他敢给个特写让你看吗?这就是细处的功夫。
《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色,关键是不管哪边他都做得很到位,从开始的中原庙堂之上,到汉人的江湖,再到胡儿的边城,只要不是故意追求造型的夸张,每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实,问题是,他们还没证明自己懂史实呢!
通过上面的分析,我相信已经可以看清楚,《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展,涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说,你还没说故事呢!那是因为我认为,相对于其他核心要素来说,新武侠电影的故事并不出奇,大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒,顶多是多了一些同性恋的元素,跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志,其实是可以放进各个导演不同的诉求,绽放出不同的美丽。
我希望这些分析可以说明一点,那就是《锦衣卫》是有根的,脚下站的是武侠电影一百年的龙脉,后面支撑着的,是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产,只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功,事实只是证明了他们的愚蠢,拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进,但都只是实验品,还没有形成独特的风格。近十年来,能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影,只有一部《锦衣卫》。
所以也就不难明白,我为什么这么激动了。电影是现场的艺术,对走出影院的普通影迷而言,声光的冲击会逐渐淡漠,只有剧情和台词可以反复咀嚼,咀嚼得多了,所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记,在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假,那都是细致的声画铺垫出来的,值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱,我只是觉得,这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品,不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。
对于武侠片的拥趸而言,如果你确实受过新武侠的熏陶,如果你对最近十年的武侠片现状不满意,那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去,他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友,你还愿意认他吗?
PS.五年前,也同样为《七剑》激动过,写了一篇长文,过程非常快乐,五年后,这样的感觉又回来了,因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段,少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字,零七碎八不可避免,看在这是我给李仁港,不,是给武侠电影打的一份义工的份上,千乞读者谅解!
首先,这部剧里重点不明,想用正经讨论香港的教育问题,但是剧情关于教育问题的刻画都是在前半部分,后半部分因为要刻画感情线,就没有太多的剧情关于教育;想写灿烂学院的那些事,但是正正经经的描写校园生活的部分也并没有太多?
其次,感情线太磨叽。30集的剧,男女主杜校长和mon姐是到了20集才算正式确立关系,这也符合tvb作风,毕竟这部剧
首先,这部剧里重点不明,想用正经讨论香港的教育问题,但是剧情关于教育问题的刻画都是在前半部分,后半部分因为要刻画感情线,就没有太多的剧情关于教育;想写灿烂学院的那些事,但是正正经经的描写校园生活的部分也并没有太多?
其次,感情线太磨叽。30集的剧,男女主杜校长和mon姐是到了20集才算正式确立关系,这也符合tvb作风,毕竟这部剧不是主打感情。但是对于男二女二程舒和史德华就拖拖沓沓,虽然他们一开始关系并不是那种欢喜冤家式的,程舒为什么突然爱上史德华,并没有什么交代?当然不排除那种feel突然就到。史德华被程舒的声音吸引住了,他本人并不知道是程舒的声音,还误会是个校花的声音,然后就开始追那个校花。那个校花就被编剧花了很多集数说她的故事,然而这只是一个客串的角色,所以到了全剧的中期,男二女二的感情都没有太大的进展。直到校花退场,女二鼓起勇气向男二表白,但是又因为timing不对,男二错过了告白,之后男二知道了自己一直找的声音其实是女二的,也没有什么太大进展,还莫名奇妙的让女二误会男二跟自己同父异母的姐姐拍拖?直到他们一起去同一间学校实习,才开始有点进展。到了大结局的那一周的剧情,男二女二才破除种种误会在一起,但是在一起之后,男二女二又仿佛完成任务,戏份越来越少。例如少了疑似在片头曲中会在同学面前拉着手比yeah,剧情毕竟需要过渡吧,这样剪走了之后,男二女二身边的人好像理所当然就知道他们在一起了?另外还有女儿老爸的感情线,老师和校工之间的感情线又拖了几集,还有男主弟弟的感情线,居然在结局周忽然加戏?我个人认为编剧在集数只有30集,是不应该刻画那么多感情线,男主弟弟那条线根本就可有可无,是不是能不写;男二女二感情线的波折也写的太多了吧,期间还要有各种误会,是不是应该让他们在剧里好过一点?
还有到了结局周,有各种加戏的感觉。史德华的妈妈不喜欢史德华同父异母的姐姐得得可以理解,但是为了她特地为难灿烂,搞出个灿烂危机是不是有点多余?男主弟弟身边的小跟班Dchan前期的剧情里好像不怎么重要,但是却结局周又要写她的身世,又要写她报复男主弟弟,又要写她跟客串的张继聪的故事,是不是多余了点?
虽然编剧上有点问题,但是却无碍我看这部剧。蔡少芬是我非常喜欢的演员之一,她这次的剧虽然没有太多的发挥空间,但是这部剧之后,因为跟tvb合约已经结束,以后要想看到蔡少芬再拍tvb,可能就很难咯。另外,这部剧里程舒和史德华cp感很强(希望他们以后有机会再合作演cp,不过程舒本来不是演员,是一个歌手,不知道还会不会拍剧?而且史德华是拍电影为主的,这也是他第一次拍电视剧),追下去也是为了看到他们什么时候能发糖,而且看着史德华从一个被mon姐说一无是处的人,到了后面会跟程舒说和她一起负责任,即使他的爸爸病了,他也能淡定的处理,跟前面会误传爸爸死讯,简直是两个人。
(第一次在豆瓣写剧评,是因为自己看这部戏真的百感交集,写的时候想到什么就写什么,有点乱,希望大家不要吐槽!)
上映之前我如怀春少女满心满眼的描绘着未来夫君的模样。记忆点还定格在李若彤、李绮红演绎的《杨门女将》系列电影。天真如我以为十年前的十五集电视电影尚能如此,这部十年后大腕云集的电影更加出彩吧。它真的不负我望啊,再次拉低了脑残电影的标准线,直接把白蛇传说倩女幽魂等改编电影衬托成高智商且情感丰富的巨作。
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上映之前我如怀春少女满心满眼的描绘着未来夫君的模样。记忆点还定格在李若彤、李绮红演绎的《杨门女将》系列电影。天真如我以为十年前的十五集电视电影尚能如此,这部十年后大腕云集的电影更加出彩吧。它真的不负我望啊,再次拉低了脑残电影的标准线,直接把白蛇传说倩女幽魂等改编电影衬托成高智商且情感丰富的巨作。
不知亲们初看演员表和宣传海报时是不是捶胸顿足恨不能扯下任贤齐自己顶上去演男主,哪怕让张柏芝反串也好啊。这么一票美娇娘插在一坨牛屎上不仅所分养分不足,美观上也大打折扣。
可是看完后我懂了衬托物的重要性,在一群被肉毒杆菌浸染手术刀削腮的整容怪物以及何晟铭亲弟的衬托下任贤齐那张亲民的脸突然柔媚动人起来,连带着他生硬的演技也透出一股子质朴的可爱来。所以拜托那些不待见小齐的亲们,你们请宽容的客观看待,小齐虽无演技,可至少平稳的发挥他一贯水准,兢兢业业的舞刀弄枪,没有磨腮削骨打肉毒再跳出来皮笑肉不笑的吓唬观众!而那些说小齐不如你们家杨文广清秀的亲们,我弱弱的问一句,你们家文广清秀的点在哪里?难道是那扑闪扑闪迎风飞扬急欲甩脸而出的大鼻孔?
说完我起初最不待见的小齐,我们再来说下起初最最期待的柏芝。
柏芝一出场在床上嘶吼的一幕就把我震的一愣一愣。呆了三秒我脑中才吼出“柏芝你肿么了?你那高高挂起的眉毛肿么了,咱不挂这么高好么?咱放下来先。你的颧骨这又是肿么了?咱能不把苹果塞进脸颊吗?柏芝你醒醒,你醒醒啊~~柏芝~~~~~~~~~”
嘶吼无效后我只能无声接受现实,继续观影。二娘三娘四娘等等依次出现,我内心PS翻滚涌动快至上限。当排风妹妹出场后我整个破表,之前的娘们怎般出彩扭曲至少还是女人,可这孽障直接跃出女性界限昂首阔步朝男营奔去,您奔也算了,能奔的有质感点不?更拉风的还在于拍着拍着估计导演也被排风的霸气所染,硬是插了幕断发明志的戏码进去···有男子气概的女人何其多,为何就挑了这一个。导演你考虑 过春哥曾哥的感受吗?就算你以春哥曾哥不善武戏为由,那你又置《新倩女幽魂 》里边的夏冰于何地。
镜头继续转移,移到太君大寿上,只见美娇娘们各个大红罩衫加身,一副集体大婚的模样,这等堪比天上人间的喜庆景象是此剧服装师人性化的体现,他们深知寂寞寡妇的悲哀,值此佳节,特让女士们风光一把。于是寡妇门叽叽喳喳炫耀了一番后,本片的真正的男主,杨文广出场了,只见他凭借自身精湛的马术愣是驾着马爬上了楼梯进入大厅,各大娘立即如潮水般将其淹没。嘘寒问暖好不热闹。我们的男主更是不负众望,刚出场就迎难而上,举着打仗不是靠武功而是靠智慧的大旗,背起了常人一听就知是送死的任务。母性泛滥的柏芝更在太君等人不看好的情况下力挺吾儿,深信以自己的技巧经验加上吾儿的机智能克服难关····你是母亲眼里出诸葛呢?这溜出去玩不默默爬墙而选择影响范围广易造成伤亡的爆破手法的2货身上哪里闪动了智慧之光?!!!
战场上杨大鼻孔用自身行动展现了他身上闪烁的智慧之光。
1、敌军一出手段拙劣到令人发指的烤杨计便让杨大鼻孔失去理智,冲入敌区。在发现此烤羊非彼杨后不仅不立马撤退还效仿尔康按住对方肩头边晃边问“你是谁,我爹呢?为什么不是我爹?”····
2、杨文广武功高强,将那威武的非洲人一刀破肚后太过兴奋刹不住车,直接冲下悬崖······
文广的智慧已经超出了我的预想范围···此处我就不深挖了,还是从宏观上把握下此片。
讲场景,导演仅仅用了不到20人的群众演员以及各种电脑合成背景图和亮瞎你狗眼的荧光铠甲武器就描绘完了这场总人数超过十万的大战!!!!
论服装,杨家上下头佩菊花,脚踏UGG。最年长的太君一袭豹纹围巾迎风飞扬,丫鬟们的银丝马甲既美观又实用,关键时刻能搭桥。刘晓庆的披风等同于哆啦A梦的口袋,可以无上限发射暴雨梨花针。
谈剧情,本片能文能武,要打斗有打斗,要抒情有抒情。时而指点江山激扬文字,时而温柔缱眷情意绵绵。任贤齐可以和张柏芝在惊心动魄的生死关头莫名激吻。又可以瞬间刹车转身杀敌。大军可以在争锋多秒逃生关头淡定观摩老太君优雅走钢丝。敌军首领也是个热血青年,在群殴稳赢的情况下提出单挑请求,又放话没我口令将士不得出手,与杨文广拼杀,杀着杀着陈紫函童鞋眼看文广宝贝HOLD不住,挺身而出,以二敌一。敌军才是遵守纪律的好士兵啊,看到这情况也不出手啊。这等控制力何人能敌!
喊口号,本片深知口号的力量,全片充斥着:好,太君好。保护太君。太君您先走。在一片片整齐的呐喊中我陷入了深思,太君,您来做咩的?这不是保家卫国战,这是保护太君撤退战啊。
我内心虽然极度愤慨此片逻辑性不强,不过转念一想,导演如果和我们这些观众一个逻辑的,人家就不叫导演了。
至此,本人诗性大起,赠诗一首,以致本片
惜小岛惊魂,略输文采;
财神客栈,稍逊基情。
一代天骄,画壁白蛇,只余妖魔鬼怪扭细腰。
俱往矣,数屎尸巨作,还看今朝。