前半段悬疑氛围渲染得很好，节奏恰好的推进且不故弄玄虚，很喜欢，但后半段就落入俗套主旨不明，直接崩掉。

终于get到白百合的美和演技，那种畏畏缩缩，绝望无助的代入感很强，眼神的变化，身体的颤抖，恐惧到咳嗽快呕吐的细节也好评，给小曼打电话的地方差点跟着哭了。白客其实可以再极致和疯狂一些，这个变态还差一点儿感觉。范丞丞演技在线，小吴的戏份点到即止，交代不清，但真的很帅，每次一出场就引起一阵小躁动，多放几场打戏或者多和女主有些互动会更好。总之要么坏到极致，要么就正面给人一点温暖，编剧刻画人物还差点儿火候。

影片的最后，方卉声嘶力竭反抗，被凶手冷漠的回应，“你这样还像个女人吗？”比暴力更暴击。女人啊，你要温柔漂亮乖乖听话，你要找个男人当靠山，你要忍气吞声知进退，你要收敛低调保平安，你独居家里要放男人的东西，你外卖不要写真实性别…..对女人的要求永远只有更多，极度讽刺的是，最后杀掉男人的还是男人。

看完电影大家无一例外的说，女人要保护自己，要有勇气，要小心翼翼，却很少说男人别惹事，管好自己，犯罪要承担法律责任…..这又何尝不是一种现实。

这是一部会有缺陷的电影，但值得去看，像白百何说的，关注也是一种力量。三星，加一星给白百何和范丞丞。

（最后，直呼范丞丞多拍电影，这张脸就应该焊在大银幕上，能让人心动一万次。）

果然只有这种热血剧才让人有青春的感觉，以我现在的状态真是喜欢的很。

少年的中二回忆起来大概是羞耻的无边无际的，但是此时此刻真是很鲜活的触感。

镇魂街里面有让人很热血沸腾的东西。

不管是动漫还是网剧，音乐都是一大亮点，这是我为数不多不跳op的剧哈哈。

剧里面还是很有梗的，特效也做的很好看，日常烧街也是很可以了。

女主挺真实的人设啊，真是不明白为什么什么剧都有人骂女主，真是mmp一群丑女癌??

从影院出来，只想说，我是林爽然我也逃跑，而且永远不会回来，赵宁静紧迫逼人。。

一追一躲，一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。

多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”

还有余秋雨为电影写的那段话，“从一开始就知道风筝是纸做的，但它竟转的那么专注，那么美丽，直到连最后的一丝风也停了的时候，还会有风吗？不知道，但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说，原著里的宁静相对可爱，爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段，比如，爽然陪宁静去菜市场买菜，被商家问“陪太太来买菜”，赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么？！

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。客人陆续到来。艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。冲突开始出现。当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。?汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。?敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。?配乐也是这部电影的一大亮点。《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。”这部电影严苛地遵守了这一规则。剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。?电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。……?03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。?这也是现代人类的生存困境。一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。

题目定的真好，我们的青春里，也会出现那个他，但很多时候并不同频，不那么正好，所以很多人在回忆过往青春时，总会有多少遗憾。

很喜欢这部剧，虽然剧情有点老套，特别是俩人相识以心脏移植为由，看多了这种套路的剧，刚开始看的这部时候都有点没耐心。

我觉得这部剧给人的感觉就是人物表达很自然，比如季君行刚开始的不耐烦，比如绵绵的落落大方，再比如刘银的嫉妒和对学习的痛苦等等，这些日常生活中很多人都会有。高中生活那部分，有很多我也经历过，比如成绩不好导致精神不好，比如铃声一响就赶着去洗澡，比如冬天洗凉水澡等等。不同的是，高中我没有像东门口小分队这样的伙伴，没有像秦凯义无反顾的好朋友，只有紧张的学习，压抑的宿舍环境。

还有就是男女主会长嘴，有什么说什么，及时解除误会，这个也是我喜欢这部剧的原因。生活里，经常会和老公闹矛盾，或者和工作的同事有分歧，可能人长大了反而不善于低头或者表达，大家的方式好像最多的就是沉默冷战，让时间来冲刷矛盾，可双方要经历心理折磨，非常难受。

从校服到婚纱，很不容易，彼此信任，专一坦诚，互相成就，所以每次看到这类剧我都会点进去看看。我的青春也有那么一个仰慕的人，可仅停留在仰慕，大学以后大家各奔东西，即便有了联系方式也不知道该怎么开口诉说曾经的那份喜欢。

时光与他，恰是正好。很好的剧，演员好，颜值在线，剧情不拖沓，干干净净。

原著小说最近也看完了，小说也写的很好??。

总而言之，好剧，小说也好，强烈推荐都去看看。

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有剧透。

读完原作和看完前四集，我有一个疑惑。故事面貌的改变，是审查之罪吗？在追完全部剧集之后，我想，这个问题多多少少已经有了答案。

不难看出，从小说到剧集，最大的改动有两个：一个是人物关系网络从垂直的，或者说孩子们 VS 张东升，变成了平铺的，围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶（孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠），变成了积极的爱与守护（为白血病弟弟救命和修复父子关系）。两种动力都是故事动力，光明化和黑暗化的处理没有高低之分。

其实真正劈头盖脸的改编困难，是凭你有通天的本事，如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题？这几乎是一个不可能完成的任务，而从结果上看，也确实完成得令人遗憾。

“弑父”是原作的核心和奇情走向，但，剧如果要这么拍的话，暂不说审查线，就算是人物的信服力，怕也要大打折扣。在任何文化当中，“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇，弑母遭复仇女神清算追杀；从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇，弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父，习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化，使得通过“弑父”完成精神独立的历程，很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品，呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”，约略等于“神”，他们大多是慈悲，宽厚和隐忍的，但即便他们充满了错误和暴虐，子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实，永远最终以回归父父子子，君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱，实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖，是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父，基本上绝无可能。

为了缓解主题带来的心理冲击，编剧的解决办法有两个，一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止，也复杂立体了很多，但良化后人物套不上主题，使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情，比如新增加的人物老陈，改写过的父亲叶军，和周春红的情人马主任。

新增加的人物里，王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加，但又不得不增加的（过审）人物。

要说老陈，就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警，精英刑侦专家，不仅从远处观照整个事件，最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份，那就是张东升的“老师”，也就是“父亲”的分身。我们想想，故事的结尾，朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产，但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光，和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人，良知，初恋，朋友，在这场惨烈的战斗中，一无所剩。对这样一个千疮百孔，严重受损的儿子。严良最后问他，“你这么厉害，你妈知道吗？”。（你妈或许不知道，但我知道。）的意思已经很明显了，纵你有手眼通天的本事，在我面前终究还只是个儿子。

影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点，而把他拆散了分别放在了老陈，叶军两个执法警官的身上。但这两个人，都有“慈父”的特征。

老陈这个角色，和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处，而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的，即是迫害者，又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身，可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号，管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出，“我拉你去戒毒有错吗？我把他送进福利院有错吗？” 。霸道但又自觉正义，完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他，每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良，并以自我牺牲和家庭温暖（老陈妻和外孙女）来完成对“不良少年”的感化，实在一点也不意外，因为不这样做，就没法完成审查的价值序列排序。

根据国剧的一贯思路，最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平，也是最后靠自己牺牲，维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹，那么逆子的杀念自然也就无从而起了。

这个故事里除了“不要我的坏爹”，“看透一切的神爹”，还有一些“被冤枉的好爹”，比如严良的被关进疯人院的父亲，和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟，重要的不是他们的父亲是否真的无辜，而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的，只是好人被坏人抓起来了，所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”，不是疯了就是死了，反而无法在这个正常的社会秩序中觅得，不觉得更加讽刺吗？悲凉的是，孩子们如果不这么想，就根本没有能够维系住这个世界的东西了，一切都会崩塌四散，陷入疯狂和无序。

剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”，较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院，显然后者要有说服力的多，这也为什么剧情延展都后半程，以储存卡来要挟张东升，和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理，甚至滑向荒唐可笑，人物逻辑立场一片错乱的原因。

除此以外，想必很多人都看出来朱朝阳，张东升，这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。

不能亲手去干，就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳，朱朝阳就是张东升。或者说，这两个人的内在，根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋，都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态，都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱，朱朝阳渴求父亲的爱，但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”，朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起，跟随他“弑妹”，两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人，是“弑妻”，朱朝阳亦步亦趋“弑父母”，两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”，普普和丁浩（严良）都是被张东升毒死，其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢，因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”，他从一个模仿犯，终于出师成为了真正的犯人，也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升，他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己，从而“成为一个全新的人”。

普普和严良逃离福利院的原因，普普的多屁症，和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动，都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月，要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好，出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。

增加了一些有趣的新副线人物，比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳，应该不会毫无用处（结果还真就没什么用处）。同样母亲们的处理其实都比小说要好，朴素平和带着儿子过日子，天天逼着儿子喝牛奶，从以儿子学习好而自豪，到充满惊惧不安地看着儿子，甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶，也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯，在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚，会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽，买鞋的细节，和周春红破丝袜里的红色指甲油，我没猜错的话，这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的，也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛，旧相识，旧友人，旧警察，旧邻里，这些改编必要而恰当，看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像，弱于结构节奏，也应该是长久以来的通病了。

只是到了最后一集，如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下，整个保持住朱朝阳的“罪”，真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写，剧集的选择是，聚焦在朱晶晶那一推上，毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人，幻想，超现实，无处安放的自白，良知和真相，要分清哪些是无可奈何的妥协，哪些是自作聪明的创造，还真的是费透了操心观众的脑筋。

演员很棒，但是景就粗糙了些，无论公安局还是周春红家，都一概刷了绿漆了事的“棚”感，和声音处理的单薄，甚至有一些镜头明显丢了焦，缺了节奏，都是很明显的短板。说有电影质感云云，就... ...还是算了吧。

“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片，而我们凝视现实还有多远的距离，看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力，少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”，他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪，有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股，开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则，纵然你朝阳东升，夏月普浩，也永远有太多遍照不及的，隐秘角落。

看有人的评论说，电影看到一半就猜出来结局了，不过我没猜出来，看到麦昆让小黄车上场的时候我是懵逼的，我以为麦昆让她留下，就是因为他们是好伙伴而已。不过这个设定也没什么办法，在看前一半电影的时候，我一直在想，故事该怎么让麦昆赢？毕竟storms是新车，麦昆是旧车，通过意念或者技巧赢都有点生硬。让小黄车上场，解决了这个问题，因为小黄车也是新车。

哎，我想麦昆一开始是有不屈服的，就是在最后的训练里，看到小黄车超越自己，心里很沮丧，他也意识到自己不再是speed了。能把赛场交给小黄车，也算是直面人生，打开心结。就像他之前跟smokey说怕自己和自己的老师，忘了名字了，变得一样，不能比赛而沮丧，但是smokey说，他的老师有了他，也是一种意义。麦昆也走上了同一条路。或许对于迟暮的英雄来说，教导年轻人是他们唯一的选择吧。

不过我还是希望麦昆是最后自己能跑完比赛，毕竟那是他自己的race啊。

本部电影的主题是要给年轻人多点机会，多点鼓励。

贝特朗·波尼洛的电影总是带着一种简单与复杂并行的张力。青春片、惊悚片、剧情片、政治片，它们同时是很多东西。阶级、种族、后殖民、社会与青春、对法国身份的质询是枝蔓中的主干。他从不给你看一棵树，而是通过叶片、枝条、树干的某个瞬间来揭示树的全貌。一个角色的行动就是这个角色的全部，在具体而微的行动中，情感和意义自现。

前半段是一群巴黎青年周密部署的恐怖行动，人物不具姓名，因为他们只是整体的一环。波尼洛用作曲家的敏锐来剪辑和调度。每个角色的情感与意图在一连串的闪回中浮现。有时只闪回几分钟甚至几秒钟，以呼应其他角色的作为，重新锚定一个时刻，在动态中揭示个体行为与整体行动的关联。后半段是藏身奢侈品商场等待迟迟不来的猎杀。到处是设计师品牌，恐怖分子徜徉其间，玩玩具、试装、化妆、泡澡、上床、卡拉OK。电视前一秒用来娱乐，将现实挡在外面，下一秒用来看新闻，现实被重新引入，而最后也正是这电视向他们宣布了死讯。波尼洛故意隐瞒信息，但又给出恰到好处的信息，这让观影变成巧妙的游戏。《夜行盛宴》让人同时想起布列松的《很可能是魔鬼》和罗梅罗的《活死人黎明》，多么牛逼的事。

拒绝就人物动机给出清晰的解释，波尼洛似乎要与其他政治电影划清界限。然而他又在人物含蓄跳跃的对话中给出了答案。其中一个恐怖分子讲述自己的一篇政论文时说，社会的崩坏总是紧接暴力的重建，然后是文艺复兴。如果这是政治电影，它讲的是回避的政治。青年说什么不重要，重要的是所有人务必听到青年的声音。

花了五天时间，看完了，这部电视剧给我的感触十分的，深刻，看到我我不知道，什么，是电视剧了，记得一点就是前半部分张德林和，刘娥，磨磨唧唧磨磨唧唧磨磨唧唧，后半部分就是包拯断案调查调查，然后这个电视就快没有了，总体来说，两分1分给的是演员，另一分给了场景推荐大家可以看一些比较老的影片，比如周杰的少年包青天 或者，可以看看原著三侠五义

第二部继续继承上一部的风格，财大气粗的男主及其工作室，美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持，影片时长精简到了两小时二十分钟，记得第一部可是整整有三个小时。

开头就是一个男人在信号塔上吊自杀，正是夕阳，鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。

剧情的起点是手机突然不受人控制，停留在半空中，屏幕出现一只雀儿，好像要冲破手机屏幕一般，带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机，手机在运输途中带着火车飞走，然后接二连三的杀人。

伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。

印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟，经过印度军方和政府一系列的对抗，印度人民不能阻止手机鸟为所欲为，男主请求重启七弟（第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器），这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了，说七弟会杀掉人类自己。男主没办法，交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来，当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己，想想反正就要死就死马当成活马医，打电话叫男主科学家把七弟激活，之前的各种担心都变成了no problem。

然后七弟上场，和手机鸟在城里正面刚，本回合中七弟基本没占上风，但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸，还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量，领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。（吓得我看了一眼进度条）

当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后，发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人，侬为啥要这样做嘞？鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人，是一名鸟类学家，从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘，从小到大，再到后来老去，一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多，鸟类收到电磁波干扰，逐渐减少，慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首，到处游说印度政客和资本家，然而没有什么卵用，在那些政客商人的眼中鸟不重要，鸟是用来吃的，只要能赚钱，牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡，想守着自己的一亩三分地凑合过吧，却眼见屋前信号塔起，眼见家的鸟儿慢慢都死了，鸟类学家祭出自己的生命，为鸟背水一战。

这一段回忆的情节里，活着的鸟类学家眼神温柔，苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅，黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段，蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比，如果可以，真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出，老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性，老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起，完全是一副岁月静好的美丽人生，但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里，这样的美好场面已不复存在。

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我一向有话直说，好就是好烂就是烂，翻拍还烂成这样的，还有脸吹？还本土化？？？？

翻拍其实真的是最简单的拍电影方式了，特别还是有优秀的原作打底的情况下，然鹅这部。。真的，非，常，差。

全剧没有一个人物形象是立起来的，你会发现这批角色其实就像个工具，只是为了推动剧情需要而存在的工具。佟大为牵头手机游戏，马丽促进游戏进程，一开始看似矛盾重重的乔杉霍思燕其实问题最小，一开始风平浪静的代乐乐田雨反而是平静下的暗流涌动。你把这群演员全换了有什么问题吗？完全ok啊？这一整部剧的所有角色都是脸谱化，我本来以为马丽会撑起一点点，然鹅，马丽反倒成了全片最尴尬的点。我甚至觉得在这整部剧中乔杉的表现是最好的，他真是贡献了本片为数不多的笑点中的绝大多数。

然后片中的那些个配角似乎在说其实手机也是有方便的那一面一切要取决于你怎么使用它。exm？？？本片看似说手机其实和手机有什么关系？几十年前没有手机的时候这些夫妻矛盾就不存在？身居高位的强奸犯就因为手机才能威胁人？？？软饭渣男有了手机才会露馅？？父母孩子间有了手机才出现的家庭问题？我可去你的吧？强行把这些掰扯到一起说手机有害？脑子是多有毛病的人才会相信？

我本来一直在想这么个漏洞百出的剧本最后要怎么圆回来到底，好嘛机智的编剧们最后来了一句，“以上故事纯属虚构，你要不要一起来玩鸭。” 666666666666666起身鼓掌太尼玛优秀了真的。全剧除了临近尾声马丽对佟大为说写死那个强奸犯然后强奸犯转头就死以外，哪里能体现半点这是个“剧中剧”？？？这和我小学时候写想象作文，片尾啊原来这只是一个梦简直异曲同工。有了这么一句话，前面所有的漏洞都有了合理的解释，真尼玛耍了我一小时四十分钟。真是谢谢您

这剧又让我想起了被电视剧支配的日子（我大嫂每天准点收看，那我又无聊只能跟着看了）

这剧真的太长太长的，都比得上古装剧了吧？？？颜是都不错啦，但是剧情真的一言难尽啊，怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤（虽然是电视，但是我就想纠结）

女主人设真的挺白莲花的，（这样的人设感觉很容易让人讨厌啊）

高雯最后竟然没有跟雷奕明一起，我还记得她表白那段台词

“雷奕明，你听好了！我不想再和你猫捉老鼠绕来绕去了！咱们俩那些哑谜也别打了！我喜欢你！非常非常喜欢你！如果你喜欢我，你就跟我在一起。如果你不喜欢我，那我就追你！反正女追男隔层纱，咱们俩肯定会在一起的！

我在想高雯一口气这个台词的时候我替她累了一下（曾经想过这部剧，是专门为通灵做广告的吧？而且竟然还有第二部？）

今年春节，本机回家过年，顺便例行参加中小学同学聚会，心情和在座诸位参加同学聚会时一样，都很复杂。

眼看着女孩子们一个一个变得更漂亮，也看着男孩子们争先恐后地跑向“油腻中年”这个标签。

以前都是一模一样的宽松校服，套在身上其实差距不大，都是那么清纯和可爱，毕了业以后走入职场，女性不管是主动还是被动，几乎都会开始学上化妆、护肤，而男性则会扪心自问一句话——“铁血汉子，打扮像话吗？”

恕我直言，男性也需要对形象有一个自我管理，不信的话你可以看看这部Netflix刚出的真人秀——

粉雄救兵

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