《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有
《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤,跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐,传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头,台上一分钟台下十年功,舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱,信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。
在不算明亮的排练室里,听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事,唤醒睡着的师傅,听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘,你看舞狮是他们的生活呀!
赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外,甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长,他们分工明确,编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职,“完成”了才能“好”,完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强,他俩负责舞狮、编舞,AK音乐功底好,他来打鼓,协助制作人音乐采样,这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓,最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀,大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起,看开出了一朵花。
所以,中国风,可以是中华大地上的每一种人间烟火,行万里路,见万里江山。
AK:当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大,后来理解了,就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头,都在刚刚这个表演里面,我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环,向观众传达出谢礼,这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头,告诉你我就是这只狮子,然后你们可以开始鼓掌了,最后再回到狮头里去。
三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的,单独推荐的,他们所讲的、所呈现的故事并不相同,是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实,第二集浪漫,第三集多血质,第四集他们聚在一起了,来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。
只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的,高高低低的摩登森林,现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合,从四楼走出看到是道路,往下走几十层还是能看到道路,没有共享单车,导航不会太准,重庆是这样的让人措手不及,于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。
很高兴,在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监,节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》,这首歌里有Kenn Wu来中国十年,他对中国的感想,因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山,有望西北的宁夏,有瞰西南的重庆,这首《万里》做得很不错,很高级,编曲递进叠加很有层次,最终归万里。
第四集没有出来前,我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起,看他们连线,挂电话时的飞吻,看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂,在二十岁左右的年纪认识了,朝夕相处,这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。
总之,好好长大。
很高兴致命录像带拍到了第4部,这个系列总是看不腻,这一部故事稍微差一点,氛围一如既往的好。
第1个故事讲的是下水道的美人鼠。女主播原本是想要报道流离失所住在下水道的底层,也认为那就是所谓的鼠人,等到了实地考察才发现这帮人已经形成另一个区隔主流人群的社群并且真的有一只鼠怪作为它们的精神领袖。最后的结局鼠人似乎已经感染女主播,她
很高兴致命录像带拍到了第4部,这个系列总是看不腻,这一部故事稍微差一点,氛围一如既往的好。
第1个故事讲的是下水道的美人鼠。女主播原本是想要报道流离失所住在下水道的底层,也认为那就是所谓的鼠人,等到了实地考察才发现这帮人已经形成另一个区隔主流人群的社群并且真的有一只鼠怪作为它们的精神领袖。最后的结局鼠人似乎已经感染女主播,她仍然衣着光鲜但会像鼠怪一样喷射恶心的腐蚀液体同时高喊鼠人万岁。挺荒诞的一个故事,和vhs一贯的风格格格不入。
第2个故事讲的是守灵夜诈尸的老套故事,胜在气氛营造上。看这个故事的时候,我脑子里面总是想起闪光灯大佬的作品《森林之神》,最后貌似诈尸借守夜小妹的身体还魂了。
剧情介绍
一开始是一场轰炸,女主的老公孩子都在土耳其的一次轰炸袭击中身亡,作为CIA她决心继续调查幕后真凶。
之后女主强烈要求之下,安排到了某地的一个CIA特殊地堡基地,在这里CIA关押着不少恐怖分子和嫌疑人员,然后有审讯室进行黑狱审查。
女主这
剧情介绍
一开始是一场轰炸,女主的老公孩子都在土耳其的一次轰炸袭击中身亡,作为CIA她决心继续调查幕后真凶。
之后女主强烈要求之下,安排到了某地的一个CIA特殊地堡基地,在这里CIA关押着不少恐怖分子和嫌疑人员,然后有审讯室进行黑狱审查。
女主这时发现了一个嫌疑犯,通过此嫌疑犯发现了那次轰炸可能是无人机执行的,并上报了此消息。
虽然接下去的内容大概能猜到,但是基本剧情进行还是明快的,没有拖沓。
接着一段剧情,CIA派某三角洲部队,进行秘密行动,抓获了一个嫌疑犯,然后押送此犯人进入地堡。
进入地堡之后,随行人员要求对此犯人进行黑狱审讯,当然接下来当然犯人在内应帮助下,反杀审讯人员,然后在基地大开杀戒。
接着是各种基地内战斗场景,基地内的各个警卫最后都被干掉了。
当然最终必须是女主面对凶手,机智的打残凶犯双腿,女主最后终于得知这凶手就是CIA派来的。
电影最后,CIA总部派无人机摧毁基地,女主则逃出生天,打算回去死磕。
整片电影节奏迅速,没有拖沓,虽然有些地方能猜到剧情大致走向,但是总体而言是一部不错的动作片。
作为电影主题来说,这部片子真把CIA的真面目揭露到底了。在电影中,CIA自己制造恐怖袭击,并且不顾美帝自己的伤亡,然后借着这个恐怖袭击再去大搞反恐行动。
同时CIA设定海外隐秘的黑狱,不用进行任何法律程序就把相关嫌疑人抓捕,再进行黑狱审讯。
最后美帝高层为了不泄露消息,直接派出杀手居然把基地的人都杀了,然后再把基地轰炸个一干二净,彻底体现了美帝的不择手段。
虽然女主最后逃出来了,但是要揭露整个事情恐怕劫难重重,要接着拍后续就类似于谍影重重那种,一个人要去对抗CIA的高层体系了,又是一个不错的题材。
很多写意的港片,里面讲东讲西,最真挚动人的还是其中的爱情。
在《魔教教主》中,男男女女野心勃勃,追最优秀的异性[1],要作天下第一[2],还有不涉及利益的单纯恶意[3],这是少年人的世界。张无忌在小昭身上初次尝到异性的温柔与温暖,肉体有暧昧的接触,就以为爱上了她,直到他第一眼见到光
很多写意的港片,里面讲东讲西,最真挚动人的还是其中的爱情。
在《魔教教主》中,男男女女野心勃勃,追最优秀的异性[1],要作天下第一[2],还有不涉及利益的单纯恶意[3],这是少年人的世界。张无忌在小昭身上初次尝到异性的温柔与温暖,肉体有暧昧的接触,就以为爱上了她,直到他第一眼见到光彩夺目的赵敏...
《笑傲江湖》则是成年人的世界,和成年人的爱。令狐冲和任盈盈像一对各有事业的苦命鸳鸯,虽然不舍,尤其是任盈盈,但他们的离别是一种冷静理智的决绝。
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[1] 周芷若起初讨好张三丰最疼爱的弟子无忌,得知他不能练武,就立刻转投武当首侠之子宋青书。张无忌又何尝不瞩目漂亮的周芷若。小昭虽与张无忌出双入对,但赵敏甫一出场就夺走了焦点:既有剧情的焦点,又有张的目光,前者也不妨看作后者的隐喻。
[2] 张无忌直白地自陈野心,这与原著中的张无忌形象不同,也与大多数武侠影片的主角迥异,却是非常写实的少年人心情。
[3] 张无忌遭戏弄陷害,主谋宋青书的动机源于嫉妒张三丰偏爱无忌,并不能获得实利,因为无法练武的无忌不能接任掌门之位;“从犯”周芷若更与无忌无冤无仇,虽然是为了讨好宋青书,但也获得了残忍的快感。
以前看《魔教教主》,认为[1]和[3]是港片特色的粗暴剧本所致,后来再看,发现不论有心无意,它们其实都反映了一种少年人的江湖。
首先表达一下真的很喜欢这部电影,喜欢电影里面郑恩姝老师的温柔和理性,喜欢艺媛的可爱与担当,喜欢秀敏的懂事……老师她的确很理智,在一场事故后,意识到自己的腿不知在未来的两三年是否能够恢复行走,也不希望自己成为她的“小朋友”的负担,带着这些想法一边鼓励着艺媛坚持着自己的艺术之路,一边自己悄然离开独自去康复锻炼…她是选择了离开,但并没有抛弃艺媛和秀敏任何一方,她只是选择
首先表达一下真的很喜欢这部电影,喜欢电影里面郑恩姝老师的温柔和理性,喜欢艺媛的可爱与担当,喜欢秀敏的懂事……老师她的确很理智,在一场事故后,意识到自己的腿不知在未来的两三年是否能够恢复行走,也不希望自己成为她的“小朋友”的负担,带着这些想法一边鼓励着艺媛坚持着自己的艺术之路,一边自己悄然离开独自去康复锻炼…她是选择了离开,但并没有抛弃艺媛和秀敏任何一方,她只是选择了自己默默承受了这一切,自己努力康复,也为了将来能够领养秀敏,三个人能够再一起生活。在生活中的障碍面前,她不想捆绑着两个人的未来,而是选择暂时的放手,让艺媛继续学习艺术,去完成自己的理想,去做自己喜欢的事,在我看来,她是一个很理性的人。电影前半部分穿插了一段二人的回忆,老师好像是生病了,半身躺着,艺媛很担心,艺媛问道若两人先一人离去该怎么办,老师答道“能怎么办,日子还是要照样过啊,我的葬礼你也不要来参加,你到时候哭的肯定很厉害,那别人该怎么想”“活着才重要,任何事都无法与此相提并论,而且只要活着总会遇到能更加让你珍惜的事物”,老师真的是又温柔又理性。本人特别喜欢电影开头老师叫艺媛起床的那段,很暖、很甜、很幸福,也喜欢二人一起洗澡、老师给艺媛吹头那段,老师和艺媛的眼神里面满满的都是戏,那句“真漂亮,我的宝贝”,听着真的是心都酥了~电影最后,是老师写给艺媛的那封信的声版,非常喜欢那一段台词,那句“我的小朋友”每次听了都会觉得很温暖……每一位主演演的都很好,老师的扮演者禹美华老师也把《常春藤》电影中郑恩姝所有的坚强、隐忍通过眼神演绎的淋漓尽致……电影看完了,也回刷了几遍,这部电影拍的很真实,也很贴合生活,很有代入感!非常喜欢的一部电影!推荐!!!
Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。
放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里,纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低,看完之后居然觉得观感不错,对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰!之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww
故事剧情无疑是荒唐
Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。
放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里,纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低,看完之后居然觉得观感不错,对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰!之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww
故事剧情无疑是荒唐走调的,导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年,乍看是日式青春恋爱,实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。
剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动,男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的,完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化,直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”,加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻,但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道,另一边则在一系列偶然和非日常事件(地震、重逢、远游)的催化下酝酿不可见的风暴,并最终引爆这段看似坚固的两性关系。
东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主,但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》,显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定,在感情抉择的重要节点往往依赖偶然(地震)和感性(车中对话)作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸,也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样,在电影结束前的最后5分钟,不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽,最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时,作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨,可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法,又更何况是恋爱中的青年男女。
不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远,但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点,同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计,后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演,滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达,大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩,直指社会矛盾,相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。
近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差,冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐,以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈!!
《不相信人类的冒险者们好像要去拯救世界》终于更新到了第二话,而第二话坑爹的地方就是:赶工的痕迹真的很明显。而且尼克的隔空挥刀砍哥布林,这还真的逗笑我了,你们说有这么奇怪的搞笑情节吗?
《不相信人类的冒险者们好像要去拯救世界》终于更新到了第二话,而第二话坑爹的地方就是:赶工的痕迹真的很明显。而且尼克的隔空挥刀砍哥布林,这还真的逗笑我了,你们说有这么奇怪的搞笑情节吗?
剧荒,看了一下谢谢你医生,还慕名看了小说,太感人了,杨幂台词演技都进步好大,白宇演的很自然,就是很欠打。一众配角全是老戏骨,熠熠生辉。没有刻意的圆满,只有世事无常。不是故意赚眼泪,一切都很顺其自然。人物刻画立体,主角都不完美,一点点成长进步,紧凑的剧情里也夹带了一点笑料,真实不无聊,严谨不刻板。
以下涉及剧透
剧荒,看了一下谢谢你医生,还慕名看了小说,太感人了,杨幂台词演技都进步好大,白宇演的很自然,就是很欠打。一众配角全是老戏骨,熠熠生辉。没有刻意的圆满,只有世事无常。不是故意赚眼泪,一切都很顺其自然。人物刻画立体,主角都不完美,一点点成长进步,紧凑的剧情里也夹带了一点笑料,真实不无聊,严谨不刻板。
以下涉及剧透)
虽然但是,林志远真的不该立flag,死去的白月光最让人难以放下??为什么要让陈老死啊呜呜呜呜,不能就HE吗??茗茗好懂事,这一段最好哭,这大概就是最大的病就是穷病吧,每集都在破防??????
追剧更新
突然发现这部剧真的是挺贴近现实的,无论是张贵荣和张大海的不肖子孙的故事,还是赡养阿茨海默症的老人与子女的例子,身边生活中的人和事都在上面有所反映,昨天方南的病例也给大家提了个醒,身体不舒服一定要去医院遵医嘱做检查,不要觉得没事就不理会反而贻误治病时机。急诊科医生们一起努力的场景让人感动的有些热泪盈眶,职场的和谐合作真的太重要了,
从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。
还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。
长天大地,有
从美食到事业、人生经历,嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式,貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实,虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。
还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安,因为男朋友的冷淡而胡思乱想,少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及,还没脱离舒适圈直面现实。
长天大地,有的是你摔打的地方。
为了一瓶牛奶杀人,因为曾经的一场争执杀人,各种黑色无厘头的杀人故事叠加在一起。但这绝对不能称为犯罪片,动机、能力和机会言之不祥,大部分杀人情节都缺发动机。犯罪成了一种生活方式,一种自我表达,一种随性而为。一边看,一边不得不努力说服自己我是来看颜和肉的,不是来看犯罪的,不是来看青春反叛的,甚至不是来看基情的。
为了一瓶牛奶杀人,因为曾经的一场争执杀人,各种黑色无厘头的杀人故事叠加在一起。但这绝对不能称为犯罪片,动机、能力和机会言之不祥,大部分杀人情节都缺发动机。犯罪成了一种生活方式,一种自我表达,一种随性而为。一边看,一边不得不努力说服自己我是来看颜和肉的,不是来看犯罪的,不是来看青春反叛的,甚至不是来看基情的。
放下这些执念,你就可以尽情欣赏这股明媚、甘洌又放肆的南美清流了。
关于基情的部分,点不多,但足够亮瞎眼。男一看到男二父亲缩动的睾丸,男一看到男二被富豪口爆的阴茎,男一把珠宝覆盖在男二的裆部,杀死男二前,男一触摸了男二柔软的嘴唇。这些就像影片裂缝里射出来的激光,炫目而经典。让这部非常不GAY片的片,染上了GAY的色调,
我们绝大多数人穷极一生能到达的地方也屈指可数,甚至很多地方根本不可能抵达,然而有一群勇敢的爱好者们,不仅自己探访了那个未知的世界,还将这一切带给了普罗大众!而且这一趟旅程的导游是影帝!Welcome to Earth!
然后,记录一下欣赏(学习)到的内容!
E01.无声的咆哮
<我们绝大多数人穷极一生能到达的地方也屈指可数,甚至很多地方根本不可能抵达,然而有一群勇敢的爱好者们,不仅自己探访了那个未知的世界,还将这一切带给了普罗大众!而且这一趟旅程的导游是影帝!Welcome to Earth!
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E01.无声的咆哮
第一篇章是关于声音的
被宗教驯化的男人们在某种程度被他们信仰的神们控制着,而他们美其名曰通过神得到的力量又用于驯化女人和他们的孩子身上
与“施加暴力的人往往也是受到暴力的人”有点类似
恐惧的不是人们自己的本性 恐惧的是内心的空虚与对自我的不自信
被宗教驯化的男人们在某种程度被他们信仰的神们控制着,而他们美其名曰通过神得到的力量又用于驯化女人和他们的孩子身上
与“施加暴力的人往往也是受到暴力的人”有点类似
恐惧的不是人们自己的本性 恐惧的是内心的空虚与对自我的不自信
外界的力量就像是一股说来就来 说走就走的风 不是你自己的终将受制于人或者美其名曰的神
一个边缘化的革命人物,拍成了主旋律的英雄。与切格瓦拉应该不是关系太近,在剧中有体现,参加革命队伍时,格瓦拉都想不起他是谁?只是面熟而已,充其量弗莱迪只能算是切格瓦拉的追随者之一。而且埃内斯托这个化名只是用于游击战的需要,并不是切格瓦拉特意为他量身定做的!
一个边缘化的革命人物,拍成了主旋律的英雄。与切格瓦拉应该不是关系太近,在剧中有体现,参加革命队伍时,格瓦拉都想不起他是谁?只是面熟而已,充其量弗莱迪只能算是切格瓦拉的追随者之一。而且埃内斯托这个化名只是用于游击战的需要,并不是切格瓦拉特意为他量身定做的!
1.正面评价。故事情节完整,剧情简洁紧凑,人物特点突出,台词贴切有情感共鸣,镜头语言唯美,剪辑用心交代情节较流畅,服装精美提高剧作质量,滤镜舒服有电影感,光影运用很棒,演员选角贴合角色有代入感,情感戏氛围感强,配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭;雪中定情;白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩,缺乏节奏和技巧;服饰和布景穿帮镜头略多;演员原
1.正面评价。故事情节完整,剧情简洁紧凑,人物特点突出,台词贴切有情感共鸣,镜头语言唯美,剪辑用心交代情节较流畅,服装精美提高剧作质量,滤镜舒服有电影感,光影运用很棒,演员选角贴合角色有代入感,情感戏氛围感强,配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭;雪中定情;白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩,缺乏节奏和技巧;服饰和布景穿帮镜头略多;演员原声台词功底不足,配音配得很好,但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧,就目前值得10分。希望短剧崛起,以此为起点,不断超越。5.成功启示。(1)剧情设定,必须紧扣主线展开,支线也应当为主线服务,杜绝注水。 (2)情感戏,情感发展应当层层递进,水到渠成,突出细节,杜绝玛丽苏。(3)演员选角,演员人选应当服从于人物设定,外形尽量贴合人物,演员自身特质应当与角色特点有一致性。(4)台词设计,符合时代用语特点和人物性格,避免过于现代感。(5)后期制作。剪辑应当服从剧情推进,逻辑顺畅;配乐应该根据剧情设计,推动感情共鸣。
6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出,到各种S剧集的扑街,都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火,必须是各方面优势的叠加效应,与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员,不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本,从短剧开始,就不错。
华哥演这个片子亏了,生生讨打的节奏啊,抛弃了10年相恋的女友,和一个相识5个月的女人结婚了,不但理亏,而且薄情,看同类的西片《我最好朋友的婚礼》怎么处理新欢旧爱的,人家至少还有个缅怀痛苦取舍的过程,这片子可好,不麻醉就开刀,把人家夏小雨放砧板上了,非常生硬,极其违和,华哥,不该你演这人渣啊,亏了,亏了 !回过头来看,这影片确实有深度,让现实中的人深思,
华哥演这个片子亏了,生生讨打的节奏啊,抛弃了10年相恋的女友,和一个相识5个月的女人结婚了,不但理亏,而且薄情,看同类的西片《我最好朋友的婚礼》怎么处理新欢旧爱的,人家至少还有个缅怀痛苦取舍的过程,这片子可好,不麻醉就开刀,把人家夏小雨放砧板上了,非常生硬,极其违和,华哥,不该你演这人渣啊,亏了,亏了 !回过头来看,这影片确实有深度,让现实中的人深思,但看了让人非常不痛快,满是违和感,总觉得陈默觉察到小雨是来破坏他婚姻的时候,应该会回头,和小雨重归于好,但他居然毫不犹豫地和新欢谈婚论嫁,在婚礼上一眼也没看旁观的小雨,10年的恋情啊,就是这种结果,让后知后觉但依旧爱着他的小雨情何以堪!所以,看这影片犹如咽下一剂苦药,真难受,差评差评差评!唉,可惜华哥了,那么多精彩的电视剧《仙剑3》《花千骨》《金玉良缘》......百看不厌,积累的好感度要在这里损耗一部分了,但想来也理解导演,这片中一个好男人一个坏男人,坏男人是主角,华哥有好演技,他能演坏男人,但不能让他演,因为他不像坏男人;好男人是配角,想随便找个男演员演,但两个好女人争抢的好男人,一般人放在那个位置上没有说服力,只有高颜值的老干部才实至名归,既有代表性,又有全民的杀伤力,所以只有委屈尊上霍建华,唉......
文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、
文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了,《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片,它仅仅是加入了一个世界杯的背景,而甚至连这个背景都是七分假三分真(荷兰队捧得了大力神杯)。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观,上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。
让我们先来想一个影片之外的问题:为什么我们会热爱世界杯?世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方?或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢?答案或许很简单——氛围,世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围,大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事,在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛,上至古稀老人下至初生儿童,大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中,即便是你对足球从未感兴趣,你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外,足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧,在九十分钟不间断的比赛中,谁都不敢妄下断言,或许对于我们日常繁重的生活来说,一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。
而这就是《疯橙记》的优异之处,影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯,通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙,第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗,而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上,大门上的横幅写着“荷兰”,在门前还摆放了两只橙色的小石狮,而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比,那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。
除此之外,影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛,不想却刚刚碰上了准备自杀的eva,而更令人惊讶的是,eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥,事后被检测出心房颤动,医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中,他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响,球赛是戏剧性的,生活也是戏剧性的,导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围,或许对于终日无趣的我们来说,球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起,才构成了我们的世界杯情结。
一位宇航员曾经说过,在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝,看完《疯橙记》后你会知道,如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑,那在卫星上能看到颜色的只有一处,那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说,这部电影的主题色只有一个,那就是橘色。从影片开始的第一幕,橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里,老人henk的家门,新郎Johann胸口的花,新娘jalink的婚纱,球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。
到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子,但详细的说,是因为在1555年,拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权,成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任,这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满,而西班牙的镇压活动更是日趋白热化,政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰,开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应,荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立,由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕;而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。
同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说,因为荷兰人喜欢橙色,还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽,也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学,又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示,电影中的色彩如果过于重复和单一的话,往往会引起观众的不适,但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡,在视觉上突出了以橙色为主色的物品,同时在一些色系较为丰富的场景,影片反倒将橙色调试的稍微寡淡,使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色,诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主,而是与影片本身的氛围融为一体,橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉,这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话,那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。
就喜剧而言,大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧,再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到,一来这个熟悉类型的导演极少,极其有名的可能只有山田洋次一人,二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民,这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击,以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家,而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围(在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上),而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料,同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透,这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。
在henk从家门出来遛狗时,他的邻居(注意这个邻居的穿着)就投诉他的彩旗过于的闹腾,henk却一脸不解,还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝,在得到肯定的回答后,henk同意了拆下彩旗,但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点,但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景,对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。
在与邻居争吵完之后,henk跑到杂货店买烟抽,这时henk的另一对华裔邻居来了,老板怂恿henk赌球,为了打趣henk问小狗funny比赛的结果,funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了,henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手,似乎是气愤于他们的“捡漏”,henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情,通过赌球这个片段,导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。
或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影,但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖,好的喜剧其意义不在于让我们发笑,而是让我们思考,毫无疑问,《疯橙记》当属此列,这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。
治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类,说它音乐门类也不恰当,因为并没有共通的显著的音乐特性,一般把节奏舒缓,放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中,这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生,是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会,是否会站在一扇门前踏步不前,我们总是幻想自己如何高大勇猛,在闲暇之时细数自己成功的种种因素,但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下,我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们,尔后又抱怨对方的冷漠和失职。
影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈,但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家,也是一位soccerhater(讨厌足球的人),可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者,因此在比赛期间,他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣,而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣,两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了,hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。
之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会,hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰,而merel则告诉他要用于突破自己,不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上,在与merel畅游动物园时,他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼,这一幕也成为了影片中最唯美的时刻,在水族馆昏暗灯光的照射下,hartskamp在水族箱中笨拙的游动着,而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动,而他们的关系也更进一步。
在看完《疯橙记》之后,可能会有人认为这些故事过于的生活化,但细细再一品味,生活不就是如此吗,我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情,能够遇见一段轰轰烈烈的感情,但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样,即便我们能够成为橙色中那一抹黑,能够在人群中如此显眼,但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样,重新找回那些你遗忘已久的情感。
大家肯定都听过章鱼保罗的故事,他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗,《疯橙记》里就有一只,他叫funny是一只雪纳瑞犬,他的故事就要从2010年的世界杯说起,某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟,这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果,他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0,funny一下成为当地的名犬,也变成了狗界的章鱼保罗
Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻,不过有一点很值得我们注意,funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的,日复一日,只有funny陪伴在他的身边,跟随他上街买烟,和他并坐看球赛。或许对于许多人来说,养狗,是一笔最靠谱的投资,这个投资零风险,不论你贫穷还是富有,健康还是疾病,狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说,这就相当于找到了一个永恒的家,他的一辈子都要寄托在这个家里,对他们来说,只要自己的主人能够陪伴在自己的身边,就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此,不管他的预言有多么的正确,他的名气有多大,他都始终如一的陪伴在henk的身边,对于henk而言,他也没有把funny看做是一颗摇钱树,在funny出名后,他依然和funny过着以往的生活,出门遛弯,回家看球赛。
这样的日子是许多人所向往的,但又有多少人可以做到呢?大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家,在热度丧失后便不理不睬,对于天性黏人的狗狗,这无疑是一种虐待。无论如何,面对这些令人欣喜的小生命们,我们或许不能一辈子陪伴他们,但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。
不知何时开始,“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩,当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时,往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员,他也有年轻的时候,也有容光焕发的时候,“小鲜肉”只是一个时段而已,不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh,先给大家放上一张图,大家可以猜猜他的年龄
答案揭晓,Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹,没错,他已经33岁了,已经是一个而立之年的大叔了,但从照片上完全看不出来吧,这腹肌,这胸肌,这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿,晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员,他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演,在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy,戏份很少,全片只有六场戏,但这丝毫不影响别人的演技发挥。
没错,Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利,瞧瞧这翘臀,啧啧啧……哎呀,回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的,一开始和服务员撞在一起,他并没有马上露出很惊讶的表情,而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙,Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑,而是像小女生一样踏着小碎步追服务员,只需要这一个动作,片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。
你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗,来看看他与父亲打电话的这一场戏(父亲也是一个很重要的角色哦)。在得知了一个坏消息之后,Jan Versteegh没有任何多余的动作,只有眼球在不断的转动,而仅靠这一次次的转动和眨眼,Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。
当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场,他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏,不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了,希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。