几乎是留着眼泪看完的。片头开始，当亨利以天才少年出现的时候，似乎就预感到了后面的剧情，开始忍不住落泪。但剧情发展到亨利发现了邻居家的女孩被继父施暴，企图救援时，又暗自期待，也许这仅仅是个普通的少年侠士的故事。

就算后面亨利被确诊出脑瘤，还一直在期待奇迹发生，哪怕手术后的亨利变成了一个普通的男孩，至少让他活不去。

但若如此，也许就不会有如遗嘱般的亨利之书。

我很佩服片中的妈妈，在她看到已故儿子的笔记本，听到儿子的语音，即使流着眼泪，忍着悲伤，她仍一步步的执行儿子设定好的杀人计划。

而在最后，她烧掉了这些东西，也许是因为不合法，也许是想move on，可不论何种理由，都是儿子珍贵的遗物，而她放弃这些的理由也许是在执行儿子所设定的救援邻家女孩的过程中，她也变得坚强，得到了治愈。

片中另一个催泪的是小弟弟的表现。他被同学欺侮，被叫笨蛋，是哥哥保护他，他不开心了，哥哥变魔术哄他开心。哥哥生病后，他一个人坐在医院的地上，七八岁的小男孩看起来那么孤单而悲伤，他的妈妈早已崩溃，没有人抱抱他，可在哥哥离开后，他自己开始学着坚强，他睡他哥哥的床，跟他妈妈说，不要跟我说话像个小孩子。

故事的结局最终呈现了预期的发展，小女孩得救，并成为他们家的一员，只是亨利，那个天才少年，却永永远远的离开了。如同片尾，亨利的那段独白，他说这是个关于你，我，我妈妈和弟弟，还有邻家女孩的故事，现在我的故事要结束了，你的故事仍在继续。

也许编剧一开始就借亨利的的话诠释了主题，在班里讨论遗产时，他说，遗产并不是我们在银行里的那个数字，而是我们所拥有的的人以及和他们共同的记忆。以及在医院里，亨利要离开时，他妈妈说，你是我生命中最好的一部分。活过，爱过，用尽所有的力量活在当下，并为世界的美好而做出努力，也许这就是片中想要呈现的关于生命的意义吧！

总体剧情其实还是可以的，比较有争议的地方就是降智打击。

首先要了解相机的本质，电影中录像那段有说明，相机可以改变时空连续体并消除变化，这种能力简单说就是所谓因果律武器，先确定一个结果，然后无论怎样这个结果必然达成，就是相机在你无数种选择中帮你直接确定了一种，那么你只能沿着这条时间线走下去，达成最终的结果，这点可以从每个人的死亡方式看出来，第一个因为意外死于捕兽夹，因为他们要回去救被困车里的姐姐，地中海在路上遇到捕兽夹会有很多种可能，意外摔倒直接送人头给捕兽夹是其中一种，但是电影这个世界中森林里明显不会出现哥斯拉，所以相机不会给地中海一个被哥斯拉撕碎的结果，第二个胖妞死于蜘蛛，而蜘蛛是他们一开始进入房间摔碎瓶子放出来的。寒冬是没有蜘蛛的，如果他们没有摔碎瓶子，那么相机也不会给胖妞确定一个吞蜘蛛结果。每一个人都是被相机确定了一个有可能发生的死法，而不是绝不可能出现的死法，所以会觉得场面不够激烈，而最后算是电影为数不多的亮点了，反派女杀了姐姐以后看到警察来了，后面顺水推舟给最后这帮知道她存在的人拍合影，想到一网打尽不禁笑出了声，可是她没有想到的是，相机确定目标的结果可不管会不会牵连无辜，毕竟惨烈车祸全灭才更合理一点，所以反派女自己也葬送在了车祸里。电影整体剧情连贯，伏笔也都一一揭晓，比如反派养父养女钓鱼杀人，主角们进屋发现墙上有他们撞死鹿的照片，说明养父一开始就拿着相机等在路上，他们差不多快到时拍了鹿的照片，走在路上的鹿当然出车祸的概率更高，作为钓鱼多年的人做了那么多实验，对结果当然有一定的预见，而鹿大概率是偶然出现的，不可能每次都有鹿，养父应该还有备选方案。而主角们撞车之后姐姐看到的人影就是养父。电影中段养女直接打碎放映机的片段其实已经间接提示观众这个人有问题了，不然正常人看到这东西不是应该等人齐了再一起研究研究更合理么？评分的话6分有的及格线吧。

结尾可以更残酷一点——弑父娶母，“娶母”已经有了，干嘛不来个“弑父”呢？比如：父子引出无数个妖怪以后，儿子故意把父亲推出圈子，自己趁机狂捞金币。。

几个疑问：

小儿子去世以后，母亲从大宅回来带大儿子出走，拿出一枚金币，但脸上莫名出现一道疤，什么意思？难道母亲也知道获取金币的秘密？只是她不贪心，拿了一枚就好？

为什么里面小男孩和合伙人的发型装束都像清朝人？还是正儿八经的“ “金钱鼠尾辫”，好奇当时的地缘情况。

儿子的一只腿是跛的，一直垫着脚走路，男主曾说“小心我把你另一条腿也打折”似乎能解释，但影片最开始，镜头一路跟着母亲走进大宅，母亲的内八字也很不正常，不知这两处有什么特殊寓意？

《我是真的爱你》这部剧可以说全剧没有一个正常人，人设随时随地变更，职场斗争搞得和宫斗一样，恋爱毫无CP感，圣女婊、圣男婊一大堆，明明很现实的热点，结果不知道飘到哪里去了。感觉这设置，会让人恐婚恐孕，这种三观不正的剧广电为何要审核通过，剧情BUG一大堆，太可怕了，这编剧的剧以后绕道吧...

无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。