12992295
  • 阿泽佳
    2009/2/5 1:41:27
    其实我也一直在这里
    我看了《深海》。
    对于苏慧伦,感情始终不一样。这完全是一种被动的感情,由SASA传递给我。事隔多年,再回去听那些歌,依然觉得再熟悉不过。
    35岁的这个女人,有一张精致到脆弱的脸。像是随时会潸然泪下,也随时会绽开笑颜。她的天真一直存在,从我的大学时代,从我大学时代的之前,一直到现在,一直到未来。
    像我说《深海》,就不能不首先想到她。
    事实上,我觉得很多人看这部电影的时候,会不
    我看了《深海》。
    对于苏慧伦,感情始终不一样。这完全是一种被动的感情,由SASA传递给我。事隔多年,再回去听那些歌,依然觉得再熟悉不过。
    35岁的这个女人,有一张精致到脆弱的脸。像是随时会潸然泪下,也随时会绽开笑颜。她的天真一直存在,从我的大学时代,从我大学时代的之前,一直到现在,一直到未来。
    像我说《深海》,就不能不首先想到她。
    事实上,我觉得很多人看这部电影的时候,会不断地感到熟悉。
    呼吸,眼神,动作,表情。突然的爆发,黯然落泪,追问:你是不是不再爱我了?
    不,我不是说这个,我从来从来也没有这样问过。
    我只是肯定地说:对,你就是不再爱我了。
    然后转身离去,不给解释的机会。
    这样的两种态度,全部都是错误的。
    它们都否决了事实。询问的,让被问者瞠目结舌,决断的,让被决断者无从可说。
    爱不爱的,还在爱和不再爱,到底有什么重要的呢?
    对于佩玉,她需要一段持续的温暖,而这一段到底会有多长,对不起,她从无概念。第一个男人那里,酒店的纸拖鞋,第二个男人那里,他大大的夹脚拖鞋。
    有段评论说的玄之又玄,大力赞赏那双纸拖鞋在洁净的酒店环境中的寓意,可是他忽略了第二双。在我看来,很简单,这两个同样长的镜头,只是表达了佩玉对于一个家的渴望,以及隐含在其中的,必然的失望。因为这两双意味着舒适安定的拖鞋,都不是她自己的。
    一个家,意味着什么?
    我总是在想,有时候人们将爱情和家,想得太过简单。爱情只是冲昏了头脑的荷尔蒙失调?家只是一个走投无路最想要回到或者最不想回去的地方?
    爱情之所以是千古议题,就因为它是最奇妙的一种人际关系。
    应当是两个毫无血缘关系的人,在世上最亲密的一种关系。不是亲人,不是朋友,不是敌人,不是助手,却包含了以上所有关系中最精华和无可避免的特点。
    我们理所当然地,会想要在这种奇妙的关系中,需索一些东西。
    比如我们对抗孤独的武器,比如我们自觉强大的假象,比如我们对自身难以得到的对照和放大或者缩小。
    渐渐的,我惊恐地发现,这种需索,竟然变成了别无选择。
    佩玉也是这样想。
    她将生活的全部希望,寄托在一个又一个男人的身上。而与其说她寄托的是那些不无猥琐的男人上,不如说她寄托的是在爱情上。
    可是,可是,有时候,人们又将爱情想得过于复杂。
    它无论如何也承载不了这么这么多的渴望。所以第二次,佩玉选择了死亡。她只是想不出道路来解脱了。
    后来呢,不能不说我很喜欢这个结尾,虽然他们都说,那个自闭症男孩的出现太过牵强。
    佩玉的敏感,抑郁,脆弱,令正常人无法忍受,我在看的时候不免会对那些男人抱有同情。
    也不无恶意地想,那个小豪,他该知道自己的女友是个什么样子,轻率地示爱,引来飞蛾扑火一般的激烈,也是自作自受。
    唯一能解脱佩玉的,也不过就是那个自闭症的少年。因为她不说话,他也不说话。
    他不会想她为什么没有朋友,不出去,为什么只看着自己,为什么那么认真,为什么会好端端地流泪。
    他只有孩子一样的笑,认真地给她演出木偶戏,看着她的笑容那么开心。
    人们总是把爱情想得太复杂,正常人的小豪,会总是那么想,他也会在爱情中寄托和需索一些东西,比如安定,体贴,宽容,爱人的理解和默契。而他所需索的,和佩玉所需索的,完全不是一回事。
    佩玉她身在深深海底,所有她渴望过的男人,只是海面上若有若无虚幻的阳光,温暖美好,但终究无法到达身上。或者她尝试着挣扎浮出海面,就会窒息而死。
    唯一能拯救佩玉的方式,就是和她一样潜入深海,坐在她的面前,静静地微笑。
    或者说一句:其实我一直也在这里。

    过轮渡的时候,感觉更加熟悉。
    不管是海风,江面上的风,都轻轻地吹过我的脸颊。
    我记得那个傍晚,在轮渡上面,身边的那个男人说,和你们在一起,让我有从来没有感觉到的轻松。
    我看着他,没有说话。
    心底在说:我一直以为世界应该有如现在一般轻松温暖,可是到处碰壁,直到遇到你。
    我没有说出来这句话,一直也没有说出口。
    我们两个的深海,后来被摩西分成了两半,摩西出了埃及,我们从此隔着瓶壁,再无消息。
    不管怎样,我还是会记得那个晚上,他说的话以及我没有说出口的话。
    一直记得,就像我记得一切。
    【详细】
    16541811
  • 顿珠和次仁
    2017/3/27 0:03:56
    最美的记录片

    24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去,似乎在思考电影中的线索,但也估计无所收获。没有让人难忘的台词,也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大,并上了三中的孩子,感觉到的是深深的沉醉,导演了回放了那个转换的时代,但又始终点到为止,言中无,意中有。电影中年代设定为1994年,那个所谓的电影黄金年,第一个想到就是《阳光灿烂的日子》,那部电影展

    24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去,似乎在思考电影中的线索,但也估计无所收获。没有让人难忘的台词,也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大,并上了三中的孩子,感觉到的是深深的沉醉,导演了回放了那个转换的时代,但又始终点到为止,言中无,意中有。电影中年代设定为1994年,那个所谓的电影黄金年,第一个想到就是《阳光灿烂的日子》,那部电影展现的是王朔已记忆模糊,掺杂了很多想象的青春,是男孩荷尔蒙的成长,但野孩子马小军的成长中父亲基本是缺失的,姥姥姥爷什么的也只是远方的一个符号。而我们大多数人的青春中离不开父母,也不会那么的大胆与早熟,更多的时候是在用自己的双眼观察着自己家庭的变化,一个个亲人状态,在这个过程中潜移默化完成从儿童到少年的转变,并逐步的社会化,进而观察身边的哥哥,姐姐,叔叔,阿姨什么的。这也决定了《八月》的叙述重点是从小家庭到大家庭,再到整个大院(所以导演最后将影片献给父辈,不是某个人或自己),孩子只是其中的一部分,不会是核心,小雷只是导演的一双眼睛。长得略像柯受良的父亲无疑是片中最大的亮点,一个具有普遍意义的父亲,普通人,有自己的想法,不想低下高贵的头颅,其实最后也就丢下了,丢下的也只是男人的面子,依然在自己专业中探索者,务自己的营生。另外三个着重刻画的人物一个是韩胖子,也就是那种在转轨中能够折腾起来的人,片中韩胖子充当画外音的时间比本人出演还长,是父亲和小雷挥之不去的背景音,是父亲和他的朋友口中的“讨吃货”、“楞球”,但也正是这样的人在那个跑马圈地的年代为他们带来的生计,最后给三哥的信话糙理不糙,展现了工厂大院文化中留存的温情。再一个是三哥,呼市当年不少这样的小混混,在他的小圈子里展现着权力与欲望,让小雷心神向往,给了小雷,父亲没有给他的启蒙。但当警车响起,父亲去世后,留给他的也就是低头后的无助。小雷对三哥的回忆颇有意思,大院组织去大青山某有水沟沟的春游,是三哥帮他们杀的羊(后面应该是一起煮锅肉,吃完回家的节奏),留给小雷美好的回忆,三哥是小雷那个岁数心目中的英雄。最后一个是朗诵者(演员名单中导演决定这个角色叫“好演员”),有个小细节,他始终穿着演戏用的马靴,也许在某部片中他是某个马上挥刀的蒙古英雄,但现实中他却与他人格格不入,进了艺术,走不出来。大院里的其他人试他为无物,但也正是这帮搞艺术的人给了他最大的宽容,没有人真正打断他,嘲笑他,他依旧可以在其中自得其乐。下面的文字掺杂了太多个人的回忆,不得不说它是最美的记录片。大舅是毛纺工人,想当年呼和四大毛纺厂,毛纺织工业重镇。如今已华丽转身为“中国乳都”。满街的台球案子,5毛钱一把,放学来一局,水平一直停留在“大力出奇迹”。露天白炽灯永远是家属院真正的中心,每个夏天大人打牌,孩子胡玩,不过12点不会回家,片里桌边打牌的一直都是5个人,必须是打大A。过了兴安南路就都是玉米地了,有过偷几个玉米煮,还有那蛐蛐盒,我也有。剧组从哪里弄来那么多塞北星啤酒瓶?小雷不可能去县府街游泳池,太远,可是去过的满都海和农大游泳池早就不知道那去了?小舅妈的博士饭馆让我一下想起了团结小区的“小世界”,门脸格局好像。当年流行的带唱歌跳舞的饭馆,能想起鼓楼下的“雅园”,饭后大人们来一舞,小孩四周疯玩。在“标放”看的指环王2。“劝业小剪刀”?会心一笑。总之导演完全的回放了那个年代,由于晚生几年,我的这种记忆大多在96、97年,但也未远,最好的记录片。从更大的角度来看,92年十四大确立了社会主义市场经济的改革目标,整个90年代开启了真正意义的改革开发,狂飙突进的二十几年,94年这个节点正是大变革的当发要发时,八月无疑是这段历史的一个备注,这部片没用昙花挺好,这不是一现,而是小雷的夏天走了,中国的变天来了。最后转成彩色片后,父亲在草原上的奔跑正是这个大时代的最好注解,茫茫戈壁,奋力追寻,去寻找什么,他当时也不知道,他只会说“挺好的”。

    【详细】
    84391643
  • 已注销
    2017/5/5 22:11:09
    一旦选择,终生负责

    养宠物真的要深思熟虑之后在做决定,没有决心羡慕一下就好了,我们往往看到的都是很幸福的画面,但狗狗并不是从一开始就这么温顺的,需要用心的培养与照顾。

    这个电影的情节很真实,狗狗在生活中所造成的困扰有很多,也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀,画面也很清新,一部有笑有泪的电影,题材也很新颖。

    希望这样的电影可以多多出现

    养宠物真的要深思熟虑之后在做决定,没有决心羡慕一下就好了,我们往往看到的都是很幸福的画面,但狗狗并不是从一开始就这么温顺的,需要用心的培养与照顾。

    这个电影的情节很真实,狗狗在生活中所造成的困扰有很多,也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀,画面也很清新,一部有笑有泪的电影,题材也很新颖。

    希望这样的电影可以多多出现

    【详细】
    8520182
  • 今天天气真好
    2023/2/2 1:43:42
    很好的女性题材的电视剧

    这是我第一次看以“坐月子”为主题的国产剧,三个时间线的穿插叙事,丰富了故事的同时,也让观众看到了不同时代的女性在产后的遭遇和困境,同时也看到了他们身上一脉相承的勇气。

    猜测一下三条故事线之间的关系:戴思瑾是路远方的妈妈,路远方正在筹备的项目是和月子中心相关的,陈兰青似乎是一个网文写手,有没有可能是路远方正在筹

    这是我第一次看以“坐月子”为主题的国产剧,三个时间线的穿插叙事,丰富了故事的同时,也让观众看到了不同时代的女性在产后的遭遇和困境,同时也看到了他们身上一脉相承的勇气。

    猜测一下三条故事线之间的关系:戴思瑾是路远方的妈妈,路远方正在筹备的项目是和月子中心相关的,陈兰青似乎是一个网文写手,有没有可能是路远方正在筹备的项目的原著作者?

    如果是这样的话感觉还挺奇妙的,虽然是三个时空的故事,但是三个女人的人生都因为“坐月子”这件事紧密地缠绕到了一起,有一种独属于女性之间的宿命感,开始期待后面的故事了!

    故事里对于人物的塑造也是非常生动的,从呈现方式中就能看出人物的性格,给编剧大大???!陈兰青的丰富脑内小剧场完全就是一个作者的真实写照,虽然她的事业线还没有完全展开,但是一个拥有奇思妙想的网文写手的形象已经跃然纸上了。

    【详细】
    14957455
  • Poppy.
    2017/7/20 22:50:38
    我真的很想知道说杨幂本片演技惊艳的评价是不是刷的

    来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。

    可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气

    来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。

    可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

    所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。

    【详细】
    8682375
  • 我不是江湖骗子
    2021/9/10 13:58:56
    一集入坑成人版哆啦A梦

    从BBC到奈飞,几部(微)短剧原地封神。这一类型的剧的确火了,所以有人说《夜猫快递》有点奇妙物语的感觉,也有说一点点9号秘事的风格。个人感觉,也对也不对。奇幻、悬疑、烧脑、暗黑,还有不可忽略的现实主义反讽,是这些剧的标配,而《夜猫快递》不仅如此,还融入了被热议的社死社恐梗、巨婴梗、鸡娃梗、恐婚梗、粉丝经济梗,就……别人戳心,你戳肺管子。首先,编剧给观众老爷们输出了一个“猫是世界的主宰,决定再

    从BBC到奈飞,几部(微)短剧原地封神。这一类型的剧的确火了,所以有人说《夜猫快递》有点奇妙物语的感觉,也有说一点点9号秘事的风格。个人感觉,也对也不对。奇幻、悬疑、烧脑、暗黑,还有不可忽略的现实主义反讽,是这些剧的标配,而《夜猫快递》不仅如此,还融入了被热议的社死社恐梗、巨婴梗、鸡娃梗、恐婚梗、粉丝经济梗,就……别人戳心,你戳肺管子。首先,编剧给观众老爷们输出了一个“猫是世界的主宰,决定再次出来拯救人类混沌的灵魂”的世界观。跨物种视角审视人性,果然漏洞百出。

    13857418
  • Moonlit Winter
    2019/3/31 16:26:01
    “我想要一直笑到最后”—台词记录

    十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。

    吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出

    饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出

    经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽

    即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩

    吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪

    经历亿

    十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。

    吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出

    饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出

    经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽

    即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩

    吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪

    经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽

    即便如此 也拼上一生一次的生命

    在心中绽放的花朵 名为火花

    只要活着 喊出花语

    拼上性命 绘出生命的色彩

    时间啊 时间可以解决一切

    失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决

    以前也是这样过来的

    憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪

    时间都会一一解决 将之化为乌有

    这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了

    但是我

    还是不想这样

    还是不愿这样

    因为那些东西都是属于我的

    因为再坏 再不堪 也是我的一部分

    还给我 还给我

    让时间带走一切你甘心吗

    还给我 还给我

    都还给我

    对不起爸爸 给您添麻烦了

    对不起妈妈 害您担心了

    过年我也不打算回家了

    毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊

    数到十并不会就结束人生

    往后还有十一和十二在等待

    我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧

    像“放弃”这样令我憧憬的词语

    还是很想日后有说出口的勇气的

    这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话

    我尚且还不具备那个资格吧

    所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”

    因为心中没有盛放它的垃圾桶啊

    想要最后漏出笑容

    不对

    我想要一直笑到最后

    【详细】
    10080896
  • Dr. Liz
    2019/11/25 23:37:11
    奉劝导演别再糟蹋神圣的中国电影了

    怎么说呢,最近看了不少烂片,数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明,本人是多年前看过原作的,很自然地会将二者进行对比,比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片,从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越,我想问导演一句“您翻拍的意义何在?”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心!说它是一部逻辑缜密的悬疑片,但每一场戏,每一个镜头都那么的做作,

    怎么说呢,最近看了不少烂片,数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明,本人是多年前看过原作的,很自然地会将二者进行对比,比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片,从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越,我想问导演一句“您翻拍的意义何在?”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心!说它是一部逻辑缜密的悬疑片,但每一场戏,每一个镜头都那么的做作,剧情桥段生搬硬套原作,然而人物空洞,情节推进牵强,中心思想模糊,立意肤浅,最后结结巴巴地把故事给圆回来了。我只能给这部戏打一星,讲真,一星都嫌多,原因就是我真不知道导演为什么要选择翻拍。为什么要翻拍?为什么要选择翻拍这个既无技术含量,又没有艺术造诣的手段去创作一部电影,尤其是在这个影视寒冬的日子里,还要做这样龌蹉的勾当。往小了说,这种无脑翻拍片打压了原创作品的市场占有率,往大了说,它必定阻碍了中国电影事业的发展,大家只要有资本,就可以随时拼凑草台班子,买个版权,压缩剧本创作时间,囫囵吞枣地拍戏、挣票房。这种信手拈来,坐享其成,不负责任,愚弄观众的做法在当下的环境中可谓是无耻透顶!不仅如此,本片和原作在各个层面上相差得不是一星半点。不仅毫无创新,甚至东施效颦!真是一个烂导演,你自己都做导演了,还挂着摄影指导的头衔。可您这摄影真是不咋地呀!拍着《封神》还出来接戏恰烂钱,哗众取宠的主。给你一星,希望您以后别再糟蹋中国电影神圣的大荧幕了!!!

    【详细】
    12054627
  • Heathcliff
    2021/6/19 21:22:23
    除了批评渣男和歌颂女权,想再唠点儿别的

    看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。<

    看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。

    首先,女主人公无法取得属于自己的荣耀,这种悲剧是时代性的。在那个时代,女性是不收人重视的,女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子,调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家,对女主人公说 “Don't do it”,姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对,但那不只是他的错,而是时代的错,连妻子本人都在时代的压力下妥协了,总是说着自己不在乎出名之类的话,有认命和妥协的意味。

    其次,这种代笔行为的开始,妻子是被时代逼迫的,但也有个人的因素,有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫,不愿同他分开。在争吵后,男人说“我们分开吧”,她说“不能没有你”,第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱,自己选择了代笔这条路(当然其中也有时代的压力)。而丈夫,就像他说的,“帮你揉背,给你端茶,给你做饭,帮你带孩子”,而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出,没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系,他们想必需要更艰难的磨合,和对对方的包容和爱吧。

    他们在代笔这条路上走了几十年,直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大,举世瞩目,更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系,妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后,他们彼此都变成了彼此的生命,谁也离不开谁。到了这种时候,正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了,死亡威胁着他们;他们有了家庭,有了女儿和儿子;在诺贝尔奖这样大的荣誉下,他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的,谁又说得清呢?如果丈夫没有心脏病突发去世,妻子也许会揭露事情的真相,拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定,她也可能会因为夫妻间的伤害,家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候,已经无所谓对错,而是个人的选择了。

    电影全程都十分吸引人,夫妻之间的相处信息量很大,关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我(以前完全没有看过很有意思有没有!)。另外,这部片子让我不断地想到,当我老了,生活将会是怎么样的,我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命,谁都战胜不了,谁都无法逃避啊。

    【详细】
    136201244
  • 承泽明
    2016/9/22 0:18:12
    《幸运是我》:一部暖心的港式温情小品

    一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初

    一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初,芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解,但在相处过程中,两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解,那种都市人之间难得的信任和关心,点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》,同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而,由于更为相近的文化语境,《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲,影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少,但作为一部导演的处女作,我想说,它真的还不错。据说,影片的原型是惠英红的妈妈,红姐在影片中佝偻着身子,弯着腰,化了很憔悴的妆容,还染了白发,就是要达到100%的还原度。红姐说,做这一切只为向妈妈致歉。在片中,芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”,而它的真正名字叫:阿尔茨海默症,即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症,以致于耽误了妈妈的病情,她现在很懊悔,想要通过影片向妈妈道歉,同时,也希望更多人去了解脑退化症,这是拍摄影片的第一层意思。在影片中,两个陌生人由陌生到熟悉,再到相亲相爱,这种相遇的方式,在都市里很难得,也很幸运。想想也是,一个年轻少年,一个孤独老人,本无交集,更没有相互照顾的义务,但影片中,这一切都自然而然地展开了,芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气,阿旭也包容了芬姨的坏记性,并在发现芬姨患有脑退化症后,对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭,两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运,所谓都市里的“小确幸”不过如此,你正好遇见了我,我也遇见你,真幸运,原来你也在这里,这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我,因为有你”,电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛,就是你帮我,我帮你”,这不只是一句经典鸡汤台词而已,而是在讲“幸运”也是一种轮回:起时助人,落时得助,幸运随来。所以,你看,这部影片虽然在讲小人物的悲喜,格局也不大,却反映了很大的社会问题,既有关爱老年痴呆症患者的初衷,又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意,甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达,着实野心不小呢。有人说,这几年港片已死;我说,不会。香港多得是警匪片、功夫片,繁荣好多年,然而,另一种透着文艺片气质的温情小品,虽然数量少,但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”,《可爱的你》中的“用生命影响生命”,更不必说《桃姐》,港片温情小品总有出路的原因,其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外,当芬姨在街头寻找阿旭,阿旭对朋友说想起了自己的妈妈;当芬姨跟阿旭说“做人,就是你帮我,我帮你”;当阿旭选择了照顾芬姨,而不是一走了之;这一幕幕感人剧情的上演,让观众看到,原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”,是的,《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感,它细腻感人的情节,新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好,这就是幸运。

    (文/承泽明)原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

    【详细】
    80961503
  • sitemap