三星,多给一星为主题和演技。
下文有剧透,介意慎读。
挺好的故事,性骚扰的丑闻和新闻集团的权力纷争交织在一起,高层下马是因为性骚扰的丑闻但又不仅是因为性骚扰,虽然向受害者支付了5000万美元的补偿,但给下马高层的遣散费比这更多。
三星,多给一星为主题和演技。
下文有剧透,介意慎读。
挺好的故事,性骚扰的丑闻和新闻集团的权力纷争交织在一起,高层下马是因为性骚扰的丑闻但又不仅是因为性骚扰,虽然向受害者支付了5000万美元的补偿,但给下马高层的遣散费比这更多。
三条线拍得很散,而且角色众多,脸盲看起来确实费劲。明星女主播梅根,不断被降职直至被辞退的格雷琴,还有刚来的新人凯莉。其他角色也很有意思,比如在保守派新闻工作集团的拉拉,还有罗杰的妻子?许多为罗杰站队的员工,罗杰没说错,挺罗杰就是挺他们自己,许多人不是真的想要追究事实真相,只是想赶紧息事宁人。
纪录片一般冷静的镜头语言,没有任何刻意的煽情和夸张。受害者的电话录音和凯莉向朋友转述发生了什么的时候,好像终于撕开了面具下的口子,没有着意于刻画事情发生的如何惨烈,而是事情发生前后对事件受害者的影响。
所以我印象深刻的一点就是当丑闻曝光,没有人问罗杰是不是真的做了那些事,反倒是女孩们会受到源自内心乃至公众的诘问,是不是我穿得太少我太想要抛头露面我没有说不,所以是不是我的错。
当然不是。
也有一段很感动,凯莉问梅根,你是怎么找到我的,梅根说“we found each other”,真的很有力量。
故事的最后有一个镜头,梅根和格雷琴隔着玻璃遥遥相望,一下子让我想到之前在微博看到有关职场性骚扰的文章,女孩之间好像天生会形成这样的守望相助,那个人的手脚不干净、那个人“有问题”、不要单独去那个人的办公室……我还去微博找了那一篇的原文来看,来自@暴烈甜心小鳄鱼毛毛
感谢某位豆友告知我这部合拍剧是翻拍自欧洲剧集《桥》的,自2011年《桥》上映后,世界各国都买了翻拍权,按照时间推断,英法合拍版《隧道》(《边隧谜案》)是最早拿到版权翻拍上映的,然后就是老美,最后是德国????和奥地利。
《桥》和《隧道》我都同步追了,现在来看德国????/奥地利版本的,我只能说,跟前两个版本完全不能比。首先就这个跨国犯案问题,德国????奥地利两国警方办案过程比隔
感谢某位豆友告知我这部合拍剧是翻拍自欧洲剧集《桥》的,自2011年《桥》上映后,世界各国都买了翻拍权,按照时间推断,英法合拍版《隧道》(《边隧谜案》)是最早拿到版权翻拍上映的,然后就是老美,最后是德国????和奥地利。
《桥》和《隧道》我都同步追了,现在来看德国????/奥地利版本的,我只能说,跟前两个版本完全不能比。首先就这个跨国犯案问题,德国????奥地利两国警方办案过程比隔壁法国????人都墨迹(天太冷的缘故?),被一个听信了某邪教理念的伪宗教份子来回耍的团团转,就像第4集要求邪教组织头目帮忙在网上钓鱼,光头吐槽“你们什么计划都没有啊”,果然,罪犯没上钩,末尾调转枪口,瞄准女主了,潜入她家,装了隐蔽监控和监听设备,这我理解他要通过女主掌握警方办案进展,但编导你们也把他写的太牛了吧,他这个监控监听设备装到最后一集女主都没发现,女主还是警察,还有他咋就对女主产生兴趣了?甚至最后下药想俩人一块死?!我服。
我更服的是第6集他跑到城里搞了个炸弹袭击,造成更多伤害,这个罪犯全能了?怎么当初德国????联邦情报局就没收了他,当年要收了他后面就没那么多事了。
看到最后观众会发现,咦,德国????奥地利警方除了第4集救下一个人,好像啥也没干成?!罪犯挑衅警方,给女主装监控监听,玩炸弹袭击,最后差点毒死女主,把他写的这么牛,这罪犯不是警方查出来的,是自己跳出来的,他都敢选择住在女主家隔壁了。
看的影视作品多了,最近发现有的剧集都有“开场很惊艳,中间不知所云,结局垮掉”的问题,也包括这部。白瞎了这美好的雪景和警方特别行动突击队(这种天看冰雪季节罪案剧最容易入戏的,可惜这剧也就只能多看看风景了)。
欧洲剧集《桥》翻拍版,剧情/犯罪/罪案/悬疑,60分,及格分作品,15岁以下青少年儿童禁止观看(分级警告)!
虽然弃剧了,但是有些地方仍然要说一说,不知道编剧是一个人还是一群人,串联故事的能力弱,剧情节奏也很乱,只能一段一段往外蹦,抓不住观众的attention。
给个三星吧,国产剧还是缺这种类型的。
希望以后越来越好,喜剧是有潜力的,希望能有更多更优秀的喜剧编剧和喜剧
虽然弃剧了,但是有些地方仍然要说一说,不知道编剧是一个人还是一群人,串联故事的能力弱,剧情节奏也很乱,只能一段一段往外蹦,抓不住观众的attention。
给个三星吧,国产剧还是缺这种类型的。
希望以后越来越好,喜剧是有潜力的,希望能有更多更优秀的喜剧编剧和喜剧演员。
希望行业上能有一些进步,编剧,导演,演员,都能更认真地对待作品,制片人能有一些匠人精神,盲目赶工只能得到粗制滥造的效果。
战争是命运释放的饕餮猛兽,其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食,蹂躏着文明的土地,践踏着人生而为人的尊严,任何时代,反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此,任何形式反对战争的艺术作品,都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星,但其艺术表现形式,却是负三星。正是由于其十 战争是命运释放的饕餮猛兽,其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食,蹂躏着文明的土地,践踏着人生而为人的尊严,任何时代,反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此,任何形式反对战争的艺术作品,都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星,但其艺术表现形式,却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式,我认为,这本本应更好的电影仅仅值一星而已。 故事讲述的是叙利亚内战时期,一位单身母亲为了给孩子做饭,穿越战区去灌煤气罐的故事。本来,这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄,可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容,摄像机一直来回摆动,但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感,只是让我感动无限的头晕目眩,产生一种十分明显的“晕车”的感觉,也就十分钟左右,我就有一种呕吐的感觉,只不过觉得北影节的电影票不便宜,所以一直坚持看完,希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感,但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头,使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情,再加上使人痛苦的配乐,我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影,让人感到不适比较常见,但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提,实际上,正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法,深深地压制了电影本身可以表达的深度,好不容易酿造出来的对战争的表现,也让“晕车”的观众不小心错过,在我看来这是十分不恰当的。 实际上,这部电影存在很多的精彩之处,失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛,还有很多很多可以进一步发挥的地方,但不知为何,导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦,并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影,导演对战争的思考应该也是很深的,但是,我很难产生准确的感受。作为一种艺术品,虽然可以不让人理解,但是至少也需要让人有所感受;作为一部电影,一部有剧情的电影,一部反思战争的有剧情的电影,却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦,只能说是让大家买票去受刑,但这不是对战争的顿悟,而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影,至少应该让观众可以好好看电影,不然,对剧情的安排又有什么意义,“影子”这个代指的事物又有什么含义。 《我失去影子的那一天》野心很大,装的也很多。只不过,他选择一个长满毒刺的袋子,让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解,我还是可以猜出电影反战的思考,但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义,除了单纯的痛苦之外,也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的,仅此而已。 作为个人,我反对战争对人们的鞭挞,但是,也不是所有反思战争的电影值得高分,即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法,但新的工具不代表更好的成绩,有的时候,老的方法似乎效果更好,例如,新现实主义的电影风格。
与其说这是场范思哲谋杀案,倒不如说就是刺杀范思哲!刺杀范思哲才是第二季原本的标题翻译,这个刺杀不是简简单单的谋杀,而是救赎了自己,完成了一个伟大的目标!连环杀手安德鲁.库南安真的只是杀了这么一个时尚大师这么简单吗?不!他杀的不是过去自己崇拜的那个人,而是杀的是他自己!可以这么说,范思哲身上所经历的、给世人呈现的,就是安德鲁梦寐以求的人生。安德鲁无时无刻关注这个人,包括自杀前的心理活动,始终感
与其说这是场范思哲谋杀案,倒不如说就是刺杀范思哲!刺杀范思哲才是第二季原本的标题翻译,这个刺杀不是简简单单的谋杀,而是救赎了自己,完成了一个伟大的目标!连环杀手安德鲁.库南安真的只是杀了这么一个时尚大师这么简单吗?不!他杀的不是过去自己崇拜的那个人,而是杀的是他自己!可以这么说,范思哲身上所经历的、给世人呈现的,就是安德鲁梦寐以求的人生。安德鲁无时无刻关注这个人,包括自杀前的心理活动,始终感觉,范思哲才是成功的他,他不愿意把这么成功的他带给世俗的眼光,这份成功、这份荣誉,仅仅是他自己的!你以为警察抓安德鲁过程有那么简单吗?不!这个过程实际上持续了近八个月,安德鲁杀人如同喝水一样,在短暂的八个月连续杀害了五个人,甚至登上了通缉首榜,此时的安德鲁看到那些警察像无头苍蝇一样寻找线索,他实际上不畏惧的,他甚至感觉那些警察有点好笑。没错,这是事实,警方的无能,当女警问安德鲁之前的一个伙伴时,伙伴就这么说的,同性恋总是被忽略的对象,安德鲁实际上并没有逃跑,而是从容面对这个事实。在当时的美国,警察就是这么腐朽的。若不是安德鲁臆想出来父亲会拿他当制作电影的摇钱树、若不是他内心心里迫切想得到救赎、若不是他讨厌黑暗的现世想结束自己罪恶的一生,你会觉得警察大动干戈还是能抓到他的吗?正如之前所说,同性恋是被忽略的群体,安德鲁也在这个群体里,他实际上很难被怀疑的。抓捕过程被倒叙的故事代替了,这个巧妙设计有点像第一季审理案件和法庭辩斗片段一样,把故事的主次轻重安排的合情合理很多人吐槽这部剧借着范思哲噱头拍的臆想剧,范思哲家族也的确这么说,内容都是臆想出来的。这话不假,通篇倒叙与其说是连环杀手如何从绝望走向堕落,倒不如说通篇是警察们站在上帝视角来推理安德鲁一生的,事实上没人真正懂安德鲁。那么那些喷剧的不是黑子是什么,他们说是借着范思哲噱头,实际上这部剧当时就没获得范思哲家族授权,导演光头因为这个差点被告得穷光蛋了。这部剧在前期的时候,其中一个女角色也就是范思哲妹妹,她当时开了个家族会议,她不允许范思哲家族的故事被世人知道,也就是说警察在后来调查过程中,没有把所有焦点放在这个家族身上,反而确信凶手是安德鲁本人,已经把所有矛头指向了安德鲁本身,这才使得范思哲人生没有用过多笔墨描写。毕竟这个人去世太久了,没人敢真正推测这么一个时尚大师经历过什么。范思哲和安德鲁,这两个人算是剧里刻画最出色的了,像极了第一季的玛丽亚.克拉克和她的黑人律师对手,范思哲和安德鲁充满了神秘、种种悲剧以及过去璀璨的时光,他们就像范思哲的那个美杜莎双眼一样,僵化了不止对他们感兴趣的媒体,而是整个腐朽的社会!!!
整个看下来很不错,很写实,很感动。其实现实生活中在无论是在海外工作、还是异地工作都不是那么容易功成名就的,奔波、忙碌、孤独是常态换来的可能也只是一般的生活。虽由于自己工作问题无奈照顾弟弟,因自己缺少家人陪伴关爱不会照顾别人到慢慢照顾关心弟弟这个相处过程中间演员把人物的性格特征刻画的很真实,很感动
整个看下来很不错,很写实,很感动。其实现实生活中在无论是在海外工作、还是异地工作都不是那么容易功成名就的,奔波、忙碌、孤独是常态换来的可能也只是一般的生活。虽由于自己工作问题无奈照顾弟弟,因自己缺少家人陪伴关爱不会照顾别人到慢慢照顾关心弟弟这个相处过程中间演员把人物的性格特征刻画的很真实,很感动
吸食大麻之后搞不清是因为药物作用还是借题发挥,人们通常会做一些放飞的事,但这通常表现在慵懒的放松时刻,言为疯狂行为。但在日常的生活里,我们所经历的时代,废除和兴起的制度,以及坚持塑造的外在自我,不都是比疯狂的行为还要更离经叛道的哲学吗?于是稀里糊涂的活成一滩舒服。大麻的生意,硬是被胡子哥做出了社区关怀的感觉。坚持自己上门送货,一窥每个客人藉由大麻带入的生活片段,有喜悦有失落、有热烈有困窘,看
吸食大麻之后搞不清是因为药物作用还是借题发挥,人们通常会做一些放飞的事,但这通常表现在慵懒的放松时刻,言为疯狂行为。但在日常的生活里,我们所经历的时代,废除和兴起的制度,以及坚持塑造的外在自我,不都是比疯狂的行为还要更离经叛道的哲学吗?于是稀里糊涂的活成一滩舒服。大麻的生意,硬是被胡子哥做出了社区关怀的感觉。坚持自己上门送货,一窥每个客人藉由大麻带入的生活片段,有喜悦有失落、有热烈有困窘,看世间百般姿态!
收回前话,前五集很好看,后五集快进看完,女巫的部分不知所谓,删掉都比留着好,一会讲复仇一会讲新奥尔良的起源一会又讲英雄一会又闪回到牧师,所有片段剪辑混乱不堪又太跳跃了,整个故事讲得支离破碎,精彩点都分散了。女主妹子演技很棒,悲伤的表情让人很心碎疼惜。就是这个角色太混乱太痛苦了有点无可救药不知道在追求什么。最后作为英雄去拯救大家也挺跳脱的。泰隆更是一直处于迷惘状态演技非常木讷。
正
收回前话,前五集很好看,后五集快进看完,女巫的部分不知所谓,删掉都比留着好,一会讲复仇一会讲新奥尔良的起源一会又讲英雄一会又闪回到牧师,所有片段剪辑混乱不堪又太跳跃了,整个故事讲得支离破碎,精彩点都分散了。女主妹子演技很棒,悲伤的表情让人很心碎疼惜。就是这个角色太混乱太痛苦了有点无可救药不知道在追求什么。最后作为英雄去拯救大家也挺跳脱的。泰隆更是一直处于迷惘状态演技非常木讷。
正在看,居然觉得比泰坦更好看更伤感,一场爆炸事件让男主失去了哥哥,女主失去了父亲和家,两个小可怜从此封闭了内心,我很喜欢看这种两个痛苦的灵魂互相依偎救赎的故事了,这不是单纯的青春期阵痛,是关于生命死亡内心空洞的窒息。比泰坦有点装逼似的暗黑更直达人心,泰坦也就第九集拍的比较像样点。
真的一点都不好看,其他的版本还没看过,我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多,场景布置不错很华丽,估计剧组很有钱,大陆的演员和香港的演员,虽然演技都不错,但是一起搭戏感觉格格不入,有的时候还看不懂在说些什么,情节过于重复,没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的
真的一点都不好看,其他的版本还没看过,我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多,场景布置不错很华丽,估计剧组很有钱,大陆的演员和香港的演员,虽然演技都不错,但是一起搭戏感觉格格不入,有的时候还看不懂在说些什么,情节过于重复,没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的
人在什么情况下,会感觉到瞬间变老?
一个答案是,十多年前被封神的剧集突然复活,主角似乎还是当年的样子,皮娇柔嫩,吹弹可破,没有任何老相,屏幕外的你岁月早已在额头写下心事重重的纹路。
2006、2007年,连续两季的《时效警察》,给很多影迷普及了日系喜剧一个新名词“脱力系”,核心主创、导演三木聪也几乎变成了脱力系喜剧的代名词。该剧男女主角小田
人在什么情况下,会感觉到瞬间变老?
一个答案是,十多年前被封神的剧集突然复活,主角似乎还是当年的样子,皮娇柔嫩,吹弹可破,没有任何老相,屏幕外的你岁月早已在额头写下心事重重的纹路。
2006、2007年,连续两季的《时效警察》,给很多影迷普及了日系喜剧一个新名词“脱力系”,核心主创、导演三木聪也几乎变成了脱力系喜剧的代名词。该剧男女主角小田切让、麻生久美子沐浴着脱力系光环,渐渐被更多人喜欢。
没想到十二年后,《时效警察》第三季(又名《时效警察开始了》)意外降临,节奏和氛围有些微妙变化,主创、主演还是那一堆人,故事走向也没有崩坏,还在原有框架内展开。要说一点变化,就是每一集的执行导演里头,多了女导演大九明子,可能她带来了一些新东西。
看到小田切让和麻生久美子依然一脸光芒,胶原蛋白未曾半点流失的样子,你真会感叹演员没老,观众似乎老了。想起那时候熬夜追剧,经常开心得像傻瓜,嗖的一下,时间竟然走了那么远,十年就过去了。
关于变老,2007年《时效警察》第二季第六集叫《温泉女将杀人事件》,犯罪嫌疑人和她的萝莉女儿就像姐妹一样楚楚动人、美貌惊人。最好玩的是时效管理课的男男女女一堆笨警察,患上了后青春期综合症,一个个害怕自己人老珠黄,加速往黄泉路上狂奔。腆着肚子奔50而去的课长熊本先生,天天怀念着自己高中时穿着校服躺在草地上哄小女生的美好往昔。
良药从天而降,青春有待常驻,一干可爱的警察叔叔姐姐们,因为广告吸引,来到了具有返老还童疗效的温泉。眼见已经50多岁却还是30岁模样的老板娘,凝脂肌肤纤细身材,已然温泉的活招牌,大家大吃大喝好不开心。只有帅到傻乎乎的男主角雾山修一郎沉迷在罪案里,他觉得衰老是岁月的馈赠,喜欢自己变老。案子告破,幕后主角早就美人迟暮,返老还童被证明是虚假广告。
好了,继续回到刚刚开播的第三季。
《时效警察》第三季正剧于10月11日正式开播,9月29日提前播出了一期102分钟的SP《时效警察?复活特别篇》,交代了十二年来主角们的变化,小田切让主演的雾山修一朗去美国进修了十二年,麻生久美子饰演的三日月静香结了婚又离了,见到雾山修一朗回归,内心蠢蠢欲动,以为第二春又要来了;刑事课来了一个美女新人叫彩云真空(吉冈里帆),阳光朝气,干劲十足;时效管理课的活宝又来大姐的儿子又来康知在鉴定课上班,和啰啰嗦嗦的妈妈是仇敌……
要说三木聪导演最喜欢的御用演员,演惯了黑老大、不苟言笑却冷段子频频的岩松了(饰熊本),闹闹腾腾经常被欺负的布施绘里(饰又来),以及长相猥琐虚脱、一口烂牙、行为模式匪夷所思的森下能幸,这三人不是主角却是配角首选。尤其布施绘里,作为导演的妻子,1962年生人还这么不冷不热地搞笑、打闹,松弛自在毫不做作,也是蛮厉害!
十年前,是脱力系喜剧的黄金时代,三木聪导演在《时效警察》之外,也拍摄了一系列经典脱力系电影,比如《转转》《速成沼泽》《图鉴上未记载的虫子》《乌龟意外之速游》,小田切让、麻生久美子等明星继续在这些片子里发光发热。
“脱力系”是什么?网上有很多解释。我的理解是,它是日系冷幽默的变种,也可以叫做日系无厘头,比沙雕剧高明,在貌似无聊的剧情里创造出有料的故事,一本正经地恶搞、逗乐,荒诞之中带着一种天真未泯的童心,除了给观众解压、搞笑,还可以增长冷门知识。
以《时效警察》为例,小田切让主演的雾山修一朗,业余爱好就是去调查那些已经到了时效期限的过期案件,从时过境迁的故纸堆里,已经长大或老去的当事人,已经物是人非的犯罪现场去找线索,每一次都能通过奇奇怪怪的方式去破案,因为过了追溯期限,罪犯也不会慌张,为了不让罪犯感到困扰,每一次真相揭晓后,雾山修一朗都会填一张保证卡片给对方,表示破案只是自己的业余爱好,不会将案件详情向外界透露云云。
麻生久美子饰演的交通课警察三日月静香,角色设定是名侦探雾山修一朗的助手和跟班,智商不高,爱解嘲式的傻笑,但也能帮一些忙,心底悄悄地喜欢着这个不食人间烟火的男人,每次出去破案,她都如影随形。已经喜欢男主角喜欢了十多年,不知道这一季结尾能不能修成正果。
《时效警察》系列,和很多日本刑侦剧一样,每一集讲一个故事,每一集的犯罪嫌疑人都会找明星来客串,这一季也不逊色,比如《时效警察?复活特别篇》里是武田真治、菊地凛子、余贵美子,正剧第一集是小雪,第二集是向井理……
脱力系这种表现方式具体放到每一集里,各有的奇趣之处,比如在《时效警察?复活特别篇》里,一旦主角撒谎,血液流速发生变化,会让大厦的自动感应门悄然打开;《时效警察》第三季正剧第一集里,一旦犯罪嫌疑人神沼美沙子撒谎,就会被蚊子叮咬;第二集里,嫌疑人“推理贵公子”日下部秋斗只要撒谎,腋下就出汗不止,自己浑然不觉……这些都是男主角破案的灵感来源。
木讷男雾山修一朗配花痴女三日月静香,男女搭配干活不累,破案过程中冷幽默不断;在警署里,时效管理课、交通课、鉴定课、刑警课一帮人互相调侃、挤兑的冷段子,推推搡搡人际关系,也足矣让人解颐,把职业剧、刑侦剧拍出了不一样的趣味。
这种不冷不热、不咸不淡、不温不火的趣味带着一点点后现代色彩,有时只可意会不可言传,可能正是脱力系喜剧的真谛所在。
我是土狗我爱看啊啊啊啊。刚开始是奔着be去的,因为刷视频看见,感觉有点小虐,结果发现一直都很甜啊啊啊啊,我的姨母笑停不下来,直到第二十集左右。如果在甜宠偶像剧里横向比较的话,个人心里能五星(虽然后面几集哭的也挺上头的,我的眼泪不值钱呜呜呜呜)。是那种有糖但不会腻,剧情大bug没有,有一些小细节处理的挺好的,比如威尼斯和和江城时间差、光线的问题等等,但是又感觉有点小bug,总感觉男主很赶的样子
我是土狗我爱看啊啊啊啊。刚开始是奔着be去的,因为刷视频看见,感觉有点小虐,结果发现一直都很甜啊啊啊啊,我的姨母笑停不下来,直到第二十集左右。如果在甜宠偶像剧里横向比较的话,个人心里能五星(虽然后面几集哭的也挺上头的,我的眼泪不值钱呜呜呜呜)。是那种有糖但不会腻,剧情大bug没有,有一些小细节处理的挺好的,比如威尼斯和和江城时间差、光线的问题等等,但是又感觉有点小bug,总感觉男主很赶的样子emmm。里面的配角形象还蛮丰富的,(除了男二很执着,让我不可思议,其实主要是去搜了一下书评,让人感觉男二这个角色有点虚浮了,喜欢一个不喜欢自己的人十几年,怒我不能理解)但是女主的家庭关系和朋友关系真的超级好,是让人羡慕的那种了。刚开始看的时候,甚至看到一半的时候,我都会觉得女主有点作,但是想想女主人设的家庭条件,好像也可以理解一点点,而且后期女主哭就跟着一起哭的人是谁(是我)。女主笑起来也觉得可爱了呜呜呜。个人看剧前面偶尔开了会1.25倍速,后面全都正常一倍速看,真好。个人观剧情感是:前期靠男主看下去,后期靠女主看下去。前期会觉得这是男主在慢慢摆脱孤僻的历程,后期不断改变的过去而产生不好的结果,偶尔脑子里也会产生出是男主自作自受的想法,但是总体而言(看到最后),他还是算勇敢的了。最后的结局是什么其实不重要了,我更愿意相信这是无数平行时空中的一个故事,每一个微小选择可能都会带来不一样的结果,但是那又怎么样的,勇敢走下去就好了。(说到这个,旁白真的帮了很多忙,刚开始不一定会注意到的细节,靠旁白注意到了不少,比如开学选位置的时候)。
看似很治愈,实则很残酷。
我厌烦这繁忙的生活与错杂的人际,却贪恋灯红酒绿的繁华和慵懒。
我迷恋那幽静的生活与踏实的日子,却害怕年复一年的孤寂与劳累。
既不能勇敢的面对这城市拥挤得喘不过气的生活,
看似很治愈,实则很残酷。
我厌烦这繁忙的生活与错杂的人际,却贪恋灯红酒绿的繁华和慵懒。
我迷恋那幽静的生活与踏实的日子,却害怕年复一年的孤寂与劳累。
既不能勇敢的面对这城市拥挤得喘不过气的生活,
却也做不到轰轰烈烈说走就走明天准备在哪里搭建一个木头做的小屋。
就像一剂迷药。打下去会沉醉,醒来会痛苦。
24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去,似乎在思考电影中的线索,但也估计无所收获。没有让人难忘的台词,也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大,并上了三中的孩子,感觉到的是深深的沉醉,导演了回放了那个转换的时代,但又始终点到为止,言中无,意中有。电影中年代设定为1994年,那个所谓的电影黄金年,第一个想到就是《阳光灿烂的日子》,那部电影展
24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去,似乎在思考电影中的线索,但也估计无所收获。没有让人难忘的台词,也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大,并上了三中的孩子,感觉到的是深深的沉醉,导演了回放了那个转换的时代,但又始终点到为止,言中无,意中有。电影中年代设定为1994年,那个所谓的电影黄金年,第一个想到就是《阳光灿烂的日子》,那部电影展现的是王朔已记忆模糊,掺杂了很多想象的青春,是男孩荷尔蒙的成长,但野孩子马小军的成长中父亲基本是缺失的,姥姥姥爷什么的也只是远方的一个符号。而我们大多数人的青春中离不开父母,也不会那么的大胆与早熟,更多的时候是在用自己的双眼观察着自己家庭的变化,一个个亲人状态,在这个过程中潜移默化完成从儿童到少年的转变,并逐步的社会化,进而观察身边的哥哥,姐姐,叔叔,阿姨什么的。这也决定了《八月》的叙述重点是从小家庭到大家庭,再到整个大院(所以导演最后将影片献给父辈,不是某个人或自己),孩子只是其中的一部分,不会是核心,小雷只是导演的一双眼睛。长得略像柯受良的父亲无疑是片中最大的亮点,一个具有普遍意义的父亲,普通人,有自己的想法,不想低下高贵的头颅,其实最后也就丢下了,丢下的也只是男人的面子,依然在自己专业中探索者,务自己的营生。另外三个着重刻画的人物一个是韩胖子,也就是那种在转轨中能够折腾起来的人,片中韩胖子充当画外音的时间比本人出演还长,是父亲和小雷挥之不去的背景音,是父亲和他的朋友口中的“讨吃货”、“楞球”,但也正是这样的人在那个跑马圈地的年代为他们带来的生计,最后给三哥的信话糙理不糙,展现了工厂大院文化中留存的温情。再一个是三哥,呼市当年不少这样的小混混,在他的小圈子里展现着权力与欲望,让小雷心神向往,给了小雷,父亲没有给他的启蒙。但当警车响起,父亲去世后,留给他的也就是低头后的无助。小雷对三哥的回忆颇有意思,大院组织去大青山某有水沟沟的春游,是三哥帮他们杀的羊(后面应该是一起煮锅肉,吃完回家的节奏),留给小雷美好的回忆,三哥是小雷那个岁数心目中的英雄。最后一个是朗诵者(演员名单中导演决定这个角色叫“好演员”),有个小细节,他始终穿着演戏用的马靴,也许在某部片中他是某个马上挥刀的蒙古英雄,但现实中他却与他人格格不入,进了艺术,走不出来。大院里的其他人试他为无物,但也正是这帮搞艺术的人给了他最大的宽容,没有人真正打断他,嘲笑他,他依旧可以在其中自得其乐。下面的文字掺杂了太多个人的回忆,不得不说它是最美的记录片。大舅是毛纺工人,想当年呼和四大毛纺厂,毛纺织工业重镇。如今已华丽转身为“中国乳都”。满街的台球案子,5毛钱一把,放学来一局,水平一直停留在“大力出奇迹”。露天白炽灯永远是家属院真正的中心,每个夏天大人打牌,孩子胡玩,不过12点不会回家,片里桌边打牌的一直都是5个人,必须是打大A。过了兴安南路就都是玉米地了,有过偷几个玉米煮,还有那蛐蛐盒,我也有。剧组从哪里弄来那么多塞北星啤酒瓶?小雷不可能去县府街游泳池,太远,可是去过的满都海和农大游泳池早就不知道那去了?小舅妈的博士饭馆让我一下想起了团结小区的“小世界”,门脸格局好像。当年流行的带唱歌跳舞的饭馆,能想起鼓楼下的“雅园”,饭后大人们来一舞,小孩四周疯玩。在“标放”看的指环王2。“劝业小剪刀”?会心一笑。总之导演完全的回放了那个年代,由于晚生几年,我的这种记忆大多在96、97年,但也未远,最好的记录片。从更大的角度来看,92年十四大确立了社会主义市场经济的改革目标,整个90年代开启了真正意义的改革开发,狂飙突进的二十几年,94年这个节点正是大变革的当发要发时,八月无疑是这段历史的一个备注,这部片没用昙花挺好,这不是一现,而是小雷的夏天走了,中国的变天来了。最后转成彩色片后,父亲在草原上的奔跑正是这个大时代的最好注解,茫茫戈壁,奋力追寻,去寻找什么,他当时也不知道,他只会说“挺好的”。
养宠物真的要深思熟虑之后在做决定,没有决心羡慕一下就好了,我们往往看到的都是很幸福的画面,但狗狗并不是从一开始就这么温顺的,需要用心的培养与照顾。
这个电影的情节很真实,狗狗在生活中所造成的困扰有很多,也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀,画面也很清新,一部有笑有泪的电影,题材也很新颖。
希望这样的电影可以多多出现
养宠物真的要深思熟虑之后在做决定,没有决心羡慕一下就好了,我们往往看到的都是很幸福的画面,但狗狗并不是从一开始就这么温顺的,需要用心的培养与照顾。
这个电影的情节很真实,狗狗在生活中所造成的困扰有很多,也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀,画面也很清新,一部有笑有泪的电影,题材也很新颖。
希望这样的电影可以多多出现
这是我第一次看以“坐月子”为主题的国产剧,三个时间线的穿插叙事,丰富了故事的同时,也让观众看到了不同时代的女性在产后的遭遇和困境,同时也看到了他们身上一脉相承的勇气。
猜测一下三条故事线之间的关系:戴思瑾是路远方的妈妈,路远方正在筹备的项目是和月子中心相关的,陈兰青似乎是一个网文写手,有没有可能是路远方正在筹
这是我第一次看以“坐月子”为主题的国产剧,三个时间线的穿插叙事,丰富了故事的同时,也让观众看到了不同时代的女性在产后的遭遇和困境,同时也看到了他们身上一脉相承的勇气。
猜测一下三条故事线之间的关系:戴思瑾是路远方的妈妈,路远方正在筹备的项目是和月子中心相关的,陈兰青似乎是一个网文写手,有没有可能是路远方正在筹备的项目的原著作者?
如果是这样的话感觉还挺奇妙的,虽然是三个时空的故事,但是三个女人的人生都因为“坐月子”这件事紧密地缠绕到了一起,有一种独属于女性之间的宿命感,开始期待后面的故事了!
故事里对于人物的塑造也是非常生动的,从呈现方式中就能看出人物的性格,给编剧大大???!陈兰青的丰富脑内小剧场完全就是一个作者的真实写照,虽然她的事业线还没有完全展开,但是一个拥有奇思妙想的网文写手的形象已经跃然纸上了。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
从BBC到奈飞,几部(微)短剧原地封神。这一类型的剧的确火了,所以有人说《夜猫快递》有点奇妙物语的感觉,也有说一点点9号秘事的风格。个人感觉,也对也不对。奇幻、悬疑、烧脑、暗黑,还有不可忽略的现实主义反讽,是这些剧的标配,而《夜猫快递》不仅如此,还融入了被热议的社死社恐梗、巨婴梗、鸡娃梗、恐婚梗、粉丝经济梗,就……别人戳心,你戳肺管子。首先,编剧给观众老爷们输出了一个“猫是世界的主宰,决定再
从BBC到奈飞,几部(微)短剧原地封神。这一类型的剧的确火了,所以有人说《夜猫快递》有点奇妙物语的感觉,也有说一点点9号秘事的风格。个人感觉,也对也不对。奇幻、悬疑、烧脑、暗黑,还有不可忽略的现实主义反讽,是这些剧的标配,而《夜猫快递》不仅如此,还融入了被热议的社死社恐梗、巨婴梗、鸡娃梗、恐婚梗、粉丝经济梗,就……别人戳心,你戳肺管子。首先,编剧给观众老爷们输出了一个“猫是世界的主宰,决定再次出来拯救人类混沌的灵魂”的世界观。跨物种视角审视人性,果然漏洞百出。
十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。
吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出
饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩
吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪
经历亿
十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。
吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出
饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩
吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命
在心中绽放的花朵 名为火花
只要活着 喊出花语
拼上性命 绘出生命的色彩
时间啊 时间可以解决一切
失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决
以前也是这样过来的
憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪
时间都会一一解决 将之化为乌有
这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了
但是我
还是不想这样
还是不愿这样
因为那些东西都是属于我的
因为再坏 再不堪 也是我的一部分
还给我 还给我
让时间带走一切你甘心吗
还给我 还给我
都还给我
对不起爸爸 给您添麻烦了
对不起妈妈 害您担心了
过年我也不打算回家了
毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊
数到十并不会就结束人生
往后还有十一和十二在等待
我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧
像“放弃”这样令我憧憬的词语
还是很想日后有说出口的勇气的
这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话
我尚且还不具备那个资格吧
所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”
因为心中没有盛放它的垃圾桶啊
想要最后漏出笑容
不对
我想要一直笑到最后
怎么说呢,最近看了不少烂片,数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明,本人是多年前看过原作的,很自然地会将二者进行对比,比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片,从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越,我想问导演一句“您翻拍的意义何在?”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心!说它是一部逻辑缜密的悬疑片,但每一场戏,每一个镜头都那么的做作,
怎么说呢,最近看了不少烂片,数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明,本人是多年前看过原作的,很自然地会将二者进行对比,比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片,从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越,我想问导演一句“您翻拍的意义何在?”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心!说它是一部逻辑缜密的悬疑片,但每一场戏,每一个镜头都那么的做作,剧情桥段生搬硬套原作,然而人物空洞,情节推进牵强,中心思想模糊,立意肤浅,最后结结巴巴地把故事给圆回来了。我只能给这部戏打一星,讲真,一星都嫌多,原因就是我真不知道导演为什么要选择翻拍。为什么要翻拍?为什么要选择翻拍这个既无技术含量,又没有艺术造诣的手段去创作一部电影,尤其是在这个影视寒冬的日子里,还要做这样龌蹉的勾当。往小了说,这种无脑翻拍片打压了原创作品的市场占有率,往大了说,它必定阻碍了中国电影事业的发展,大家只要有资本,就可以随时拼凑草台班子,买个版权,压缩剧本创作时间,囫囵吞枣地拍戏、挣票房。这种信手拈来,坐享其成,不负责任,愚弄观众的做法在当下的环境中可谓是无耻透顶!不仅如此,本片和原作在各个层面上相差得不是一星半点。不仅毫无创新,甚至东施效颦!真是一个烂导演,你自己都做导演了,还挂着摄影指导的头衔。可您这摄影真是不咋地呀!拍着《封神》还出来接戏恰烂钱,哗众取宠的主。给你一星,希望您以后别再糟蹋中国电影神圣的大荧幕了!!!
看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。<
看完电影,没有对男主人公很愤怒,也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论,大部分或在骂渣男,或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然,男主人公的作品其实都是妻子的,他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉,除此之外在婚姻上还有些渣,经常出轨各种各样的女人,但这种悲剧的不正常关系是属于夫妻二人的,是整个家庭的,把夫妻二人任何一者的行为分开来单独评价都是不恰当的。
首先,女主人公无法取得属于自己的荣耀,这种悲剧是时代性的。在那个时代,女性是不收人重视的,女性作家想要实现一番成就是十分艰难的。剧中那个穿着黑裙子,调侃着购买自己作品的全是亲戚朋友的女作家,对女主人公说 “Don't do it”,姣好的面容和精致的妆容透着憔悴和失意。出版社的编辑言谈中透露出对女作家的不在乎。丈夫占妻子的名的确不对,但那不只是他的错,而是时代的错,连妻子本人都在时代的压力下妥协了,总是说着自己不在乎出名之类的话,有认命和妥协的意味。
其次,这种代笔行为的开始,妻子是被时代逼迫的,但也有个人的因素,有她丈夫的因素。她爱着自己的丈夫,不愿同他分开。在争吵后,男人说“我们分开吧”,她说“不能没有你”,第一次提出了“我帮你修改”的建议。妻子或许出于对丈夫的爱,自己选择了代笔这条路(当然其中也有时代的压力)。而丈夫,就像他说的,“帮你揉背,给你端茶,给你做饭,帮你带孩子”,而且“你是有才华的作家这一点多少次害得我想死”。要说丈夫完全没有付出,没有忍耐和牺牲也是不对的。要维持这种畸形的关系,他们想必需要更艰难的磨合,和对对方的包容和爱吧。
他们在代笔这条路上走了几十年,直到诺贝尔奖这个荣誉砸到了他们头上。这个荣誉太大,举世瞩目,更是对个人成就的巨大肯定。这个荣誉撬开了这种畸形的关系,妻子渴望着得到本该属于她的世人的认可。但在相濡以沫几十年之后,他们彼此都变成了彼此的生命,谁也离不开谁。到了这种时候,正名、荣誉甚至已经不是最重要的东西了。他们老了,死亡威胁着他们;他们有了家庭,有了女儿和儿子;在诺贝尔奖这样大的荣誉下,他们不能不在乎外界的评价。到底怎样选择才是正确的,谁又说得清呢?如果丈夫没有心脏病突发去世,妻子也许会揭露事情的真相,拿回属于自己的荣誉。但当一切尘埃落定,她也可能会因为夫妻间的伤害,家庭受到的巨大影响和世人的不堪言论而伤心后悔。到了这个时候,已经无所谓对错,而是个人的选择了。
电影全程都十分吸引人,夫妻之间的相处信息量很大,关于诺贝尔奖的一切也十分吸引我(以前完全没有看过很有意思有没有!)。另外,这部片子让我不断地想到,当我老了,生活将会是怎么样的,我和我的爱人会是什么样的状态。时间和生命,谁都战胜不了,谁都无法逃避啊。
一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初
一早就看完了这部港式温情小品,应该如何形容心中的感动呢,像微风、像斜阳,暖暖的,很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导,这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事,少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父,却遭到冷漠回应,后来,他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨,因为工作失意、无处可去,他便略施小计寄宿在了芬姨家里,从此,两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初,芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解,但在相处过程中,两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解,那种都市人之间难得的信任和关心,点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》,同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而,由于更为相近的文化语境,《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲,影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少,但作为一部导演的处女作,我想说,它真的还不错。据说,影片的原型是惠英红的妈妈,红姐在影片中佝偻着身子,弯着腰,化了很憔悴的妆容,还染了白发,就是要达到100%的还原度。红姐说,做这一切只为向妈妈致歉。在片中,芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”,而它的真正名字叫:阿尔茨海默症,即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症,以致于耽误了妈妈的病情,她现在很懊悔,想要通过影片向妈妈道歉,同时,也希望更多人去了解脑退化症,这是拍摄影片的第一层意思。在影片中,两个陌生人由陌生到熟悉,再到相亲相爱,这种相遇的方式,在都市里很难得,也很幸运。想想也是,一个年轻少年,一个孤独老人,本无交集,更没有相互照顾的义务,但影片中,这一切都自然而然地展开了,芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气,阿旭也包容了芬姨的坏记性,并在发现芬姨患有脑退化症后,对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭,两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运,所谓都市里的“小确幸”不过如此,你正好遇见了我,我也遇见你,真幸运,原来你也在这里,这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我,因为有你”,电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛,就是你帮我,我帮你”,这不只是一句经典鸡汤台词而已,而是在讲“幸运”也是一种轮回:起时助人,落时得助,幸运随来。所以,你看,这部影片虽然在讲小人物的悲喜,格局也不大,却反映了很大的社会问题,既有关爱老年痴呆症患者的初衷,又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意,甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达,着实野心不小呢。有人说,这几年港片已死;我说,不会。香港多得是警匪片、功夫片,繁荣好多年,然而,另一种透着文艺片气质的温情小品,虽然数量少,但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”,《可爱的你》中的“用生命影响生命”,更不必说《桃姐》,港片温情小品总有出路的原因,其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外,当芬姨在街头寻找阿旭,阿旭对朋友说想起了自己的妈妈;当芬姨跟阿旭说“做人,就是你帮我,我帮你”;当阿旭选择了照顾芬姨,而不是一走了之;这一幕幕感人剧情的上演,让观众看到,原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”,是的,《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感,它细腻感人的情节,新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好,这就是幸运。
(文/承泽明)原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期