刚看过预告的原著党此刻内心是崩溃的！！！我相信每一个看过原著的人此刻内心都是崩溃的！！每个人内心都在质问自己，这是我看的那个男神嘛？？？我怕看了个假小说！！！没错，假的小说！！！预告片什么鬼？？？看过预告片的原著党我此刻已经心态爆炸了！！耽美电竞文，改编成电视剧！肯定不存在cp撒糖，顶多也就暧昧友情向！！可以的！！中国大环境如此！！但是，导演，编剧，你们是煞笔嘛？？？你们都不看原著嘛？？？改编的什么鬼？？？游戏背景你们不懂？？？中国古风武林游戏背景，OK？？？你们还是中国人嘛？？不知道什么叫中国古风武林游戏背景？？？智障吗？？好的，投资商的建议，你们必须要听，给钱的是大爷！！！可是！！！人设什么鬼？？？！！！那中二杀马特是什么鬼！！！！川神是什么杀马特少年？？？！！拜托，搞清楚好嘛，原著里没有杀马特中二人设好嘛！！！川神的母亲是商业女强人，父亲是桃李满天下的教授！！这样背景下的川神，跟你们演绎出来的简直南辕北辙！！肖神跟川神是对手！！那也只是比赛场上的对手！他们是惺惺相惜！原著里没有反派，华夏俱乐部的经理跟川神是好聚好散！没有你死我活！原著里的电竞联盟是干净的，大家都在为争夺冠军而努力着，没有黑帮火拼！！原著里龙吟战队不存在被收购！！刘川自己的背景就很强大，不缺钱！！入股的股东明教也是家里开公司很有钱的人！！龙吟不存在面临被收购！！川神的个性和能力，也不会让龙吟面临被收购的局面！！川神家里人虽然不支持，但也是强烈抵制！！大学毕业后的川神做什么，他的家人并没有抵制说不可以！！不论是哪个角度来分析，龙吟都不会存在被收购的局面！！编剧你是智障吧！！这改的面目全非！！还打架，群殴！打手！！！！你以为是黑帮火拼嘛？？？仿佛我看了个假小说！！！蝶妈说就当是看个新剧！！这剧改的亲妈都不认识了！！也是卧槽了！！！微微一笑很倾城被改编，原著党哭死了！那是演员演技不给力，总体还算好的！！看看我们家男神，特么的人设都改了！！！剧情已经是一匹奔腾的野马，拉不回来了！！

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。 现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的...  (展开)

老美制作，日本动画，一个韩国野蛮美女。60年代的美驻基地，颓废破旧的背景，加上凄美的屠杀。全片通篇慢镜头的动作设计那才是真正的酷，有如漫画特写动作，魄力而又充满动感。可惜那些鲜血的效果与‘刀锋战士里的效果“如出一辙。通篇如此，有失新意。最后的BOSS决斗那也是以往日本鬼魅动画片的惯用的手法，水墨画的渲染背景，加上黑白分明人物轮廓，那一抹新鲜的血红口唇，让人觉得似曾相识的很。不知道的人还真会认为是日本原作呢
　　
　　本片缺陷也大，情节铺垫过于僵硬，让人感到突兀的情节时常出现骚扰你，这也许就是改编的通病

江南的深宅大院，硕大的油纸灯笼，满满荷塘的莲花在夏风里摇曳，荷花深处，划来一小船，那一身月白的长衫，转过身来，脸庞瘦削清俊，如此的少年，红灯笼、漆门、烛光、一群女人的绫罗绸缎，一杆烟枪，红唇吐出那股烟雾，女人眼里迷离纵情。

我以为遁入了另一部的《大红灯笼高高挂》里，不过我错了，这不是张艺谋的风格，而是从《霸王别姬》延续下来的陈凯歌。关于这两位对于红、黄二色钟情的导演，常常被相提并论，评头品足。如果没有《无极》这个妖精的存在，我会更喜欢文人气质浓郁的陈凯歌。张艺谋是典型的陕北腰鼓风格，火辣辣的，烈，豪，是狂飙突进的激情，是侠客，是行走江湖的，在他身上看到很浓重的行走，在旅途的痕迹，他在不断去尝试他没有过的题材，如同他在和不同的高手过招。而陈凯歌不是的，至少我安静地品完《风月》之后，从他的《霸王别姬》和《风月》里，我看到的陈凯歌，他是文人，是对过去有种痴迷的把玩，在糜烂的时光里品出中国人骨子里的中国式的小资情调，他是善于用影像去夸张如张爱玲、叶兆言、苏童这类作家笔下的旧上海、旧宅子、旧弄堂，把一朵花的凋谢拍成一段感情凋零的惆怅，把一鱼缸拍成无聊时光最空洞的慰藉，他能在沉溺在影像的夸张、铺成里，拎起他那根对过往时光喟叹的细绳，哪怕串起的珠子发着铜绿的光、乌黑的光、青灰的冷，它都是璀璨夺目的影像世界。

 《风月》暧昧的词，在巩俐扮演的如意与张国荣扮演的忠良那场缠绵悱恻的戏里，赤裸的身体，橘黄的画面，黑发飘荡，肢体旋转摇晃，丝质床单如一池春水吹皱，碧波荡漾的意蕴含蓄热烈，暧昧唯美，金黄的色彩铺陈有油画的质感，在陶醉中有种神圣的美丽，这是整个电影里，一群萎靡、堕落、病态、扭曲的人里，一段灰冷、清幽的江南夜色里，最温暖的美感。

  这部电影里最失败的和最成功的角色扮演就是这一对苦恋的恋人。当初我不知道陈凯歌为何要选择巩俐要扮演如意，如意是江南庞家的长房大小姐，她性格叛逆、任性。从小就生活在鸦片的世界里，片头那画屏下站着的小女孩，烟雾迷蒙，一种声音：“乖女儿，知道鸦片是什么吗？是人间的钟灵毓秀啊”，那女孩儿听后咧嘴一笑，露出白白的牙齿，这就是如意的父亲对她的教育。在我感觉里，江南女子多婉约，多娇小，骨骼小小的，眼睛大大的，瘦弱中有些病怏怏的，虽然叶兆言在原作中描写的这位小姐在父亲死后，在孝衣下穿着鲜红衣服，穿着一双大红的鞋如一阵风冲进了祠堂，但在电影里巩俐是穿着一身白衣，一根长辫，袅袅婷婷地缓步走进祠堂。无论如何都不是巩俐能演绎出的风韵来，巩俐和张艺谋的合作多，因为他们的风格都足够的陕北，足够的野性十足。陈凯歌看重了她身上的反叛精神，却忽略了巩俐和这个角色形神都不搭。而且当巩俐很大块地穿着洋装去爱都找忠良，她和张国荣共舞那段，简直就可以看成张国荣被她强暴似的逼问，画面失去了那深深惆怅、失落、哀怨的成分。巩俐的眼睛里就没有过哀怨过，她是一个相当强势的女人。

陈凯歌和张国荣的合作，只能说是优秀的导演遇到了极优秀的演员，光芒四射。他扮演的忠良是一个非常不讨好的角色。从小就目睹姐姐和姐夫抽鸦片，姐夫变态的凌辱，姐姐爱欲的纠缠，让他心灵备受折磨，他是一个心里扭曲的人，他毒了姐夫，去了上海，过上了花花公子加敲诈女人的日子。张国荣把外表风流倜傥、俊美潇洒，内心却极度阴郁孤傲、自卑自怜、恐惧爱的忠良形象扮演得出神入化。特别是几次脸部特写的对话，张国荣靠脸部表情，把忠良对于为自己殉情的“天香里的女人”，歉疚、恐惧、后悔、苍白、矛盾，最后一转脸又是强装的骄傲：“上海是男人的天下”，在忠良心里，看着那些女人为自己而疯而狂，他为自己的魅力而满足，他不相信有真爱，不相信他会动心，他会爱。可当他遇到了如意之后，原来是要复仇的他，被这个锁在深闺，春心荡漾的大小姐，弄得也魂不守舍了。在我看来，他是被迫爱上如意的，是因为如意爱他，他才会注意这个女人。而对于如意而言，忠良这个男人的价值是他不同于她的世界，这个男人能带她离开，实现她的理想。在这部电影里，在如意的台词里有王安忆的影子。如意的爱，如《荒山之恋》的：“女人爱男人，并不是为了那男人本身的价值，而往往只是为了实现自己的爱情的理想。为了这个理想，她们奋不顾身，不惜牺牲。”如意最后讲述她从小就盼当新娘如《小新娘》里那个极其盼着出嫁的女孩。忠良，这个人物生命的空虚腐朽，而当有爱的感觉后，他是如此的无法接受，他对于这个来自庞府的大小姐，是否也和她哥哥们一样，糜烂变态。当如意逼问他是否爱她时，他嘴唇抽动，浑身发抖，和他儿时被叫去给大少爷烧烟时，额头会冒出密密的汗珠一样，他最后也无法说出他爱或是不爱，因为他不知什么是爱。可悲到做人成了行尸走肉。而当他赶回来，如意失望了期待嫁给景家少爷时，那场在堆满油纸灯笼的库房里，张国荣和巩俐飚戏，再次证明了巩俐的失败，张国荣的演技不是仅仅赞可以说的，完全可以感觉他的歇斯底里地渴望抓住不能再错过的爱了，天香里的女人为他殉情，他已经失去过一次了，那次他也没有说出他爱她，可他把她的照片放在行李里，一起从上海到苏州。这次他大声里说出了我爱你，渴望这句话能成为他的救命符，能获得他的女皇的庇护。可他又一次被遗弃了。如意心死了，或者如意在他那里没有实现自己作为一个女人去驾驭一个男人的理想，她就走了，她也无所谓爱，只是一场战争输了，她就走了而已。而对景少爷，这个男的听端午说如意和他还有忠良都睡过，依然愿意娶她。我想这也不是爱，至少在如意有庞家如此大家产的时候，而最后如意被忠良下毒变得痴傻时，没有见到景少爷的影子，证明这是一个彻彻底底无爱的冰冷深宅。

忠良在给如意下毒后，急冲冲走出大院，却在江南水乡的小桥和街道上迷失方向的奔跑，月光的凄冷加之水面迷蒙的青灰色的色调，是如此的寒意袭来。忠良从复仇到爱到仇恨，一个轮回，抽空了他本就干瘪的灵魂，他彻底地完了。

女性角色里何赛飞的出演很出彩，姨太太的闺怨，压抑的情欲在那一张烈焰般的红唇上流淌，有些凹陷的脸颊映出的暗光，这个女人就是张爱玲笔下的七巧，苍白的脸，狰狞的目光，可怜的心。

1996年的电影，就如此精致，真的很难得，可这部电影一直都没有在院线上映，并且作为编剧徐枫也评价这部电影人物个个的不讨好，甚至都让人厌恶，是重要原因。可陈凯歌还是固执地拍出来了，杜可风的摄影，赵季平的音乐，班底豪华，阵容强大，这部电影值得圈点的地方还有很多。如果真如叶兆言设想的，如意让梅艳芳扮演，端午由梁朝伟或是刘德华来演，我不知道这会是怎样是盛典，可惜芳菲已走，哥哥也走了。这部为他们打造的剧本，如今只能有如此的版本了。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。风月无边，情欲相远。那金色、红色的迷醉，那短暂的欢愉背后，有多少是我们可以去怀念的真爱，心魂俱伤的悲伤，和着那轮清冷的月，一起葬进一池荷花之中，葬在江南的水乡里，旧上海的弄堂的霓虹中。

                                   转自《电影里的人生》

这篇剧评可能有剧透 自主掌握人生主动权，是我们经营人生的底气。但是随着年岁的增长，我们与疾病不期而遇，与职场困境撞了满怀，与喜欢的人分道扬镳。自以为按部就班的人生规划，因为意料之外的人与事，变成了空谈，我们再也难以按照几年前的人生信条去规划未来。 《人到30又如何》的主角们各有各...  (展开)

《侠女》改编自《聊斋志异》，以其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅思哲理受到如潮好评，获得戛纳电影节最高技术奖，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰。
这部中国武侠电影的扛鼎之作是中国“作者”导演第一人胡金铨花费三年时间精心打造的。拍摄周期之长、耗费金额之巨在当时都是空前的。虽然因时代原因商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。香港动作片自胡金铨开始注重打斗的视听语言，逐步吸收了国外优秀影片的处理手法，终于逐步确定了比较明确的风格规范。
正如约翰福特的野性西部与黑泽明的忠义武士一样，胡金铨的电影有着独特的美学考究，创造性地把中国传统戏曲元素融入到了类型电影之中，赋予之前武侠电影中单纯挥舞刀枪棍棒的世界中悠然雅致的中国神韵，节奏精确、剪辑考究，戏剧化的人物亮相与器乐伴奏，具有独特的胡氏武侠风格——素雅淡薄，苍劲雄伟，挥洒自如。他的电影中的冲突地点多在边疆客栈与竹林寺院，寄托了他对侠客忠良的演绎以及对民族国家的思考。他的电影大多黑白分明，十分概念化，以女侠的塑造为突出特色。
《侠女》的武打较之胡氏早期作品，武打更臻妙境，深刻表现了佛禅境界，片中人物象征儒、侠、释不同的价值观，文人卷入朝廷党争的漩涡，民间义士与阉党宦官展开恶斗，高僧收拾残局，为之引渡。这种武侠禅思为以复仇推动情节发展的武侠类型片提供了思想升华的典范，并以个人创作承担中国的文人传统，探寻人生真实意义的释放，为其以后的《山中传奇》《空山灵雨》等作了很好的铺垫与过渡。
除此之外，《侠女》中的市集废堡、荒山野岭等都呈现出丰富的空间感，角色性格塑造入木三分。竹林打斗一段已经成为武侠片中的无上经典，俊逸洒脱，飘然曼妙，节奏缓急有致，构图优美考究，富于天人合一的韵味，以至于今天的《卧虎藏龙》《十面埋伏》等影片都不约而同对这一神来之笔致敬。徐克、吴宇森等导演都不同程度地受其影响。
《神女》分上下两集，因导演过于精益求精而预算超支且与制片公司产生观念分歧，历经坎坷终于完成，但绝对堪称胡氏作品的巅峰力作。它融动作、悬念与意境为一体，在港台与东南亚掀起新武侠片的热潮。
这是一部十分考究的电影。影片还没开始，仿宋的字迹、粗糙的宣纸就将观众带入一个颇具真实感的世界里。电影开场，大全横摇，茂密的芦苇、幽静的废堡、斑驳的石狮，每处布景都是如此一丝不苟，据说当年胡金铨为了追求绝对的真实感常常特地跑到故宫博物院寻找明代风俗画进行考证；他不仅操刀镜头与剪辑，连服饰与动作都要亲自设计。
这是一部很“中国”的电影。书生与侠女缠绵的夜晚，琴、酒、花、月，正所谓“花好月圆夜”是也。两人的情愫尽在变幻的天气、摇曳的荷花、倒影的月影中表现出来，具有古典诗词般的写意美。而结尾的善恶有报、因果轮回的人物命运亦保留了中国人心中的传统观念。
传统武侠故事中，正邪交战、邪不压正就可以结束了，而在这部《侠女》中出现了衍文性的情节——侠女不辞而别，顾省斋被东厂特务盯上，女侠又在高僧帮助下救出了顾省斋；东厂头目假装皈依佛门却突袭报复，高僧伤口流出金色的血液，所有人跪倒在高僧面前。这样的安排对于胡金铨来说并不是多余的——在他随后的作品中，对高僧和佛教的描述仍然贯穿其中。他从小生活在北京，接触大量传统文化，身处港台仍眷恋故土，顾省斋的人生境遇是胡金铨自己作为一个知识分子的写照，体现了乱世中找不到人生方向、只能以文化自守的疏离感。最后一段衍文与作者寂寞不安的心理以及寻找解决方案的尝试是分不开的，代表了一代文人的无力与迷失。顾省斋的软弱和无力也许也是作者对自己的反省与剖析。
评论家张建德如此总结胡金铨的成就：“后世将会记得他是在理论实践上提出戏曲风味电影的中国导演，成功地将电影技巧与传统戏曲艺术融汇贯通于电影中。在这一方面他依然是无人能及的。作为一名艺术家，他在香港与台湾影业内的成就的确充满英雄感。胡金铨将武打类型推上电影概念的九重天上。在试图融汇中国戏曲与电影这种源于西方艺术形式时，胡金铨也许就是佛学里提及的周子，将观众从东方的河岸渡到西方，然后再将他们渡回来。”是的，这便是胡氏武侠美学最重要的一点——使中国武侠片具有传统的、戏曲化的韵味与美。
开场一段画面是黑夜下的蜘蛛网，随风摇晃，幽暗诡谲，颇有《聊斋》之风。荒芜的高山、耀眼的光晕，长达5分钟的缓慢摇镜头在人物出场前将环境氛围渲染得淋漓尽致。剧中人物逐一登场（侠女杨姑娘第27分钟才第一次露面），每个人出场后都带有身世之谜，吊足了观众的胃口。这与中国戏曲中抖包袱前的蓄势颇为相像。次要人物毫无招架之力，英雄主角得到高度颂扬。
另一方面，人物的动作无疑也是戏剧色彩十足——顾生去庙中窥探，要先环顾四周，结合打击与弹拨乐器的伴奏，一板一眼似京剧亮相（戏剧舞台是多面的）；出手动作要有一定缓冲及表现力；急剧变化的表情会有急推镜头，突破了戏剧舞台的视点局限，器乐伴奏提醒关键情节、刻画人物心理甚至组接镜头；在性格塑造上，顾省斋的懦弱妥协与杨之云的冷峻果敢形成了鲜明对比，各自有血有肉、栩栩如生。
电影的布景也如舞台般精致得令人折服。《侠女》中明显可见导演对于前景运用的偏爱，芦苇、竹竿、烟雾、扬尘，纷纷扬扬，形成很好的视觉层次，尤其在远距离移动中，错落有致的大全景中一行人马显得极富张力；顾生接娘离家出走，二人的剪影在窗棂上皮影戏一般。
最后，电影终究是电影，较之于戏剧有着更加复杂的景别、剪辑法则。在表现废堡的镜头中不似普遍的全景，而是更多地把焦点对准后院、小径、芦苇间，多种景别角度变化独具匠心；竹林间间或有窥视的角度，富有剑拔弩张的气氛——据说这场戏总共10多分钟，却整整拍了25天，后期胡金铨亲自一格一格精剪，不愧是武侠电影史上最经典的段落之一。表现二人交流时通常采用中近景，表现人物心理则用特写甚至大特写；打斗场面全景表现对峙局势，过肩反打、单人中近景切换；发力受力、投掷躲闪则借鉴了西方的二镜头剪辑手法。
综上所述，《侠女》是华语武侠电影中至高无上的光辉巨作，如果说在西方《教父》为世界上所有的黑帮片套上了紧箍咒，那么在东方，《侠女》则为后来所有的武侠片预定下了装新酒的宝瓶。

看到胖虎欺负大雄，你有两种选择： 帮大雄 帮胖虎 假装看风景 说一个巴掌拍不响，都有错。 第一种可能是佐原美世子，第二种是植野直花，第三种是川井未希、岛田一旗、广濑启祐。至于第四种是曾经的男主和植野直花。 当然故事里还有第五种道貌岸然的人：真柴智 你觉得男主欺负人...  (展开)