我都不知道为什么会点开这个剧，好像是因为之前看太子妃下了乐视，完结后看到这个也是乐视自制剧，就打算看一下。

但是这部剧真的有毒啊，男主丑到爆好吗，从头到尾一直get不到男主的颜，男二虽然也丑，但是和男主一比，也算帅哥了。相比男演员，女演员还算漂亮，反派女二虽然感觉脸有点方，但是偶尔还是觉得有点漂亮。女主的颜在这部剧里可以算天仙了，妆容全程清新，就靠着女主的颜值和妆容看完了这部剧。

剧组经费太少，整个皇宫没几个人，服装布景都特别简陋，看到有一处群演穿着古剑里哪个门派的衣服，也是够穷了。演员演技也特别差，台词僵硬，表演也是生硬的厉害，也就反派女二还自然点。

世事难料，命运变幻莫测，守得云开见月明。电影荒诞不经的情节和叙事背后，道理一点也不含糊。

权倾朝野的朝廷大佬定的政策，改变藩里小武士的生活。主公的秉性与小林宽之进忠诚耿直的性格不合，能藏一年两年，经年累月总是要发生冲突的，于是随便找个理由就被打发去干不堪的除蚤的营生。迟钝有迟钝的好处，把除蚤当成藩主的命令也是麻痹自己的理由，这种愚忠的想法反而拯救了自己不至于一蹶不振。毕竟，人生不易，祸福相随，太敏感和刚直是经不住挫折的。

怀着从绝望的谷底爬起的信念，对出卖男色、 蜗居市井泰然处之，对除蚤店老板、友之介、清兵卫、小峰还有贫苦邻里都真诚以待，既不因眼前的困境消沉，也不为将来之事过分焦虑，坚持心中的道义。在人生低谷，活在当下，放下屈辱不甘的沉重包袱；东山再起，不得意忘形，不眦睚必报。所谓的大丈夫能屈能伸，就是这么一回事。

极具讽刺意味的是那把友之介父子两代奉为家宝的名刀，刀为藩主所赐，父为藩主所杀，好似死得其所，谁知其实是一把破烂钝刀。这再次无情嘲讽了日本下层武士的愚忠，别把所谓的恩赐太当回事了，也许那只是你领导眼中的破铜烂铁，而人只能活一次。

还有，千万别混淆了能屈能伸和得过且过，前者是积极主动的，后者是消极被动的。人生浮沉是常事，顺境逆境，勿忘修炼自我，磨砺才华，强大的内心和出众的才华是人生真正的压舱石。正如傅雷先生所言“真正的光明决不是永远没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽。真正的英雄决不是用没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服。”

说实话，罗布奥特曼这一作我一开始看完觉得真的是无语了，所以抱着主观心里给了很差的评价，现在经过理性思考对其分数有所回调，但是我依然认为本作在新世代奥中是很差的一部。

本作依旧延续了新世代奥借借借的优良传统，说真的我觉得这种东西玩一次两次是卖点，玩多了真的是审美疲劳，整体的剧本总体来说还可以，讲了一个还算圆满的故事，整体情节相对偏向欢快的风格走低龄向，然而，本作最大的败笔就在于角色塑造的失败，特别是主角兄弟，存在感甚至低过了前作的捷德，导致本作的主线剧情看起来平庸且索然无味，相反不论是反派还是其他配角塑造的反而更加出色。

总体上来讲我能给罗布打一个及格分出来，但也仅仅就是个及格分了。

1、導演探尋的問題是：一個人開始都還不錯，走到這樣悲慘的境地，到底是為什麼？他給的答案是：貪而求利。

2、一個人好不好，不是看細節，而是看大體。難道關心小動物就是好人哪？論語鄉黨有條紀錄：廄焚，子退朝，曰：「傷人乎？不問馬。」回頭看故事主人翁馬切羅在狼藉的屋子裡救狗，問狗而不問人，在案發現場對打家劫舍毫無感覺，這種天秤的傾斜多麼荒謬！再看看男主角後來怎麼對待同伴，看看他身邊周遭人最後對待他的反應以及給他的批評，就知道這傢伙真正的斤兩了！ 也因此，導演反反覆覆，甚至以遠鏡頭收尾的目的，就是暗示一種宏觀的視角，這也莊子齊物論所謂「大知閑閑，小知閒閒；大言炎炎，小言詹詹。其寐也魂交，其覺也形開。與接為搆，日以心鬬，縵者，窖者，密者。」

3、犬舍驚魂（Dogman，2018）一開始凶狠的比特犬就是西蒙，我們看到這名獸醫完全不會馴狗，只有一味討好的過程，在電影的中段，還一個勁兒的給牠按摩。犀利的說，西蒙等同於馬切羅慣養出的一條惡犬。可見，Dogman不是Dog whisperer。這樣一個沒有楞角與個性的人，所有人都會棄之而去。子曰：「鄉愿，德之賊也。」而後孟子進一步解釋：「非之無舉也，刺之無刺也；同乎流俗，合乎污世；居之似忠信，行之似廉潔；眾皆悅之，自以為是；而不可與入堯、舜之道，故曰德之賊也。」

4、Marcello Fonte演技精湛，演出可憐兒的形象，以及可憐之人背後的可惡之處——猥瑣的貪，換言之，「利」才是馬切羅與西蒙關係建立的紐帶，利在人聚，利亡人散。故事主人公馬切羅是被無情的命運所推動嗎？不！導演安排了許許多多讓這個貪利蠢蛋獨自思索、謀畫的鏡頭，說明他個人的悲劇無庸置疑的是自己造成的。許多重要情節，如果用剪輯的鏡頭，雖然呈現效果會緊湊，但無法呈現思維的連貫性，會有突然動念、零星起義的錯覺，然而長鏡頭的深刻意涵就在這裡，讓觀眾看整個過程，來明白悲劇的命運是人自身推動的結果。因此，長鏡頭不是炫技。

5、人物刻畫是導演對無所擔當且唯利是圖之社會的嚴厲批判。只是這一個批判包裹得很十分嚴實，首先建立父女關係，讓人物附上血肉；其次以惡棍的武嚇，博得觀眾的同情和關注；最後用驚悚的意外轉折收尾，為故事主人公開脫，以至於這樣的人物不會被觀眾深惡痛絕的責備。然而，與此同時，深埋於起伏生動卻荒誕可怕情節中的大義，撥雲見日而出，足見其編導功力。

6、這個劇本的做作法一如屈原列傳，屈原列傳以屈原的憂為經、楚懷王的怒為緯，連出文章來，呈現宗旨：屈原之志。犬舍驚魂以馬切羅的貪為經，以西蒙的嗔為緯，連出劇本，呈現電影的第一要義：對求利之徒的批判。

7、和女兒海中浮潛的階段與意涵，用以表示一個人心理衰敗的過程。開始時，那還能是一種生命的享受，到最後一次出遊，享受之情已經不可得了，甚至於游到一半像溺斃將死一樣的衝出水面；因為一個在利中爭奪計算的人，哪有什麼生命的享受可言呢？那是他自我生活崩解與自我喪失的明徵。莊子說：與物相刃相靡，其行盡如馳，而莫之能止，不亦悲乎！人的一生爭奪利益，與外界、與人事相摩擦、頂撞、衝突、搏殺，這樣的人生跑到終點最後也不過是一死，沒有覺醒的人是停不下的，這不是太悲哀了嗎？

8、馬切羅殺人滅屍，滅到一半，自利的個性又跑了出來，想藉此取得大家的原諒，重獲接納。馬切羅趕緊把火滅了，背著屍體去球場。但，一切不過是他的妄想。這段魔幻寫實的穿插尤其迷人，端景、主角和觀眾（鏡頭視角=觀眾觀點）三點一線，視線交疊，留下令人玩味的餘韻：以馬切羅的視角出發，電影霧化遠景，這時雖仍屬於客觀攝影角度，但主體已抽離寫實的中心；以觀眾的視角來看，鏡頭清晰聚焦在馬切羅後腦勺，於是，觀眾獲得如鏡般清澈的洞見，明白遠端模糊的畫面不過是他主觀心識所產生的痴妄幻覺與投射罷了。

9、對於與惡人為鄰居處，韓非子說林下有一則寓言：

有與悍者鄰， 欲賣宅而避之。 人曰：「是其貫將滿矣， 子姑待之。」 答曰：「 吾恐其以我滿貫也。」遂去之。 故曰：「 物之幾者， 非所靡也。」

10、故事原型：

Pietro De Negri, better known as Er Canaro (Roman dialect: "the dog keeper"; born 28 September 1956), is an Italian criminal, a dog coiffeur (hence the nickname) and a cocaine addict.

De Negri was born at Calasetta, in Sardinia. Later he lived in the Rome's neighbourhood of Magliana. At the age of 27, he killed former boxer, quarter tough guy, and fellow cocaine addict Giancarlo Ricci. The so-called Canaro's killing (Italian Delitto del Canaro) is notable for being one of the most gruesome crimes carried out in Italy since the end of World War II, particularly because the victim watched powerless during the excessive mutilation. The autopsy, however, later revealed that most of the tortures described by De Negri had, in fact, only been imagined by the man, who probably confused thought and reality as a result of his excessive consumption of cocaine. The boxer has actually been killed with a hammer, in no more than 40 minutes (as opposed to the 7 hours of tortures claimed by De Negri); no shampoo was used, nor has his cranium been opened. On the other hand, some fingers have been amputated post mortem.

目前看到了8集。还是有很多槽点。

1，第一个案子就是那个辱母案改编的，一直在纠结那把刀，一会说故意藏好的一会又说忘了，一直说撒谎，然后法官遇到外卖员的事情，立马态度转变考量到有自卫的情节，二审以故意伤害他人罪有防卫过当的情节判了5年，强行靠吧。

2，主播案。首先经纪公司有问题存在，经纪合同履行实质是劳动合同。但是，主播猝死，那个家庭就是一个重男轻女的家庭，一直逼女儿要钱，要钱是为了给儿子买房结婚！并没有什么难言之隐，就是纯粹的要钱，还有女儿之前有过自杀的倾向，最后说是因为弟弟的一通电话就没自杀了，可能有亲情！弟弟一直要回微博账号，就是为了钱为了流量，方法官还说了一句话，“资本追逐利益，父母随机分配”我当时觉得很赞。可就在弟弟跟踪方法官哭着说要回账号是为了注销，方法官立马态度变了。觉得他们有亲情，最后判了赔100万，胜诉，微博号也要回来了，然后强行一家人在那里痛哭流涕好像好有亲情的样子！

3，江歌案，我暂时还没看，可看评价有说是把母亲改成了男朋友？ 所以，这个时候可以还原亲情母爱了，却又改成男朋友？？？简直听着就挺恼火的！

4，就目前看了这些就觉得这编剧导演太浪费了，毫无逻辑，强行靠，多好的案例！

唯一的就是这片子有最高法参与。

这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？人生如何把控？情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。人与人之间有所合，也有所斥。人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。

【详细】

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小悦你好！

也是只有这样的偶像剧才有这样的梗，我才能对你说，也许这就是命运的安排吧。

你看到过赵以霆恶魔的样子，又知道了他一直想对雷芯语说却不能说的感情。你看到过赵以霆脆弱的样子，也知道他想放下雷芯语又放不下的感情。这样的你，很难不喜欢上赵以霆吧。你对赵以霆说，十几岁的时候不去玩耍，二十几岁的时候不去爱，三十几岁的时候不去珍惜，四十岁五十岁就通通拿来后悔。可是，为什么你不这么做呢，你为什么不去爱呢？

你选择了雷芯语。

你选择了隐藏。

我虽然想告诉你，你选择雷芯语也不代表需要隐藏，虽然想告诉你，你也可以像雷芯语一样在最想说出口的时候选择吐实。但是我知道比起说出口，你更想就像现在这样，远远的看着赵以霆，远远的看着雷芯语。因为说出口，赵以霆和雷芯语心里总是有些疙瘩，还不如大家毫无保留的做朋友。

可是到最后，你还是不小心让赵以霆知道了，让雷芯语知道了。我是庆幸这样的不小心的。一个人藏着秘密，还藏的那么好，很累，很累。

其实我想跟你说，你值得更好的。赵以霆对雷芯语来说，可能是最好的，最值得的。但对你不是。你值得一个全心全意喜欢你的人，你值得拥有一段只属于你自己的爱情。也许是仲文老师，也许是其他人。

还有，我希望下一段爱情，你一定要忠于内心，不论是什么剧情，爱了就告诉他，就告诉他，不用在意结果如何。你要记得你自己说过的话，二十几岁要去用力的爱。

就去爱吧，简小悦。

A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him.

Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group.

Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism.

When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back.

referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10).

贷款开酒店、承包大棚，拿着钱去随份子，钱都用在充大头，最后看病的时候什么都拿不出来。

讽刺的是后面回来说人死了，什么都捞到了。都想从别人袋子里捞钱，捞来捞去钱都是从哪里来的，没人去想。难怪说开饭店的有钱。

真实表现人裹挟在社会这个环境里，随波逐流，最后什么都没捞着，就是挨刀子的人。

虚荣、好面，越没什么越想证明什么。

?4.18-4.24这部剧感觉看的挺快的。每天都是晚上看。一看就唰唰唰的好几集看完了。好像去年吧点开看过一次。感觉不咋好看。就弃剧了。这次是手误点开看的。从上次的十几分钟之后开始。忘记了开头。但是莫名觉得挺好看的。于是就这么看下来了。感觉最诡异的是。外卖小哥那个。挺吓人的。就是感觉。这一段故事是整个剧里最充满悬疑部分的一段。那个外卖小哥就是因为那个面膜女孩每天点那个外卖喜欢上了她。就是每天晚上等待外卖那一段都挺美好的。面膜女孩心也挺大的。随随便便就敢住进别人的房子里面。看到她幡然悔悟那一段也挺感人的。这部剧挺好看的。那个结尾不知道是不是还有下一部。徐正曦挺好看的。第一次get到了他的原音。这部剧里服化道也很好看。

该剧不仅由香港导演王晶制作并导演，还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创，集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素，是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后，联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的，讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事，该剧剧情刺激紧凑，又不失风趣幽默、浪漫温馨，加上华丽刚劲的武打动作场面，令人目不暇接，被喻为古装版《职业特工队》。

南宋高宗年间，奸相秦桧权倾朝野，残害忠良，高宗又怕靖康二帝回銮，其帝位不保，故对外敌之政策，举棋不定，纯欲偏安自保，遂令忠贞之士，莫不扼腕叹息。前朝之老重臣及王公，乃筹集一份巨款作为经费，成立秘密组织「金衣盟」，聘「捕神」阎铁心为盟主，召集七名各具武功及奇能之好手，暗中相助岳飞及韩世忠等忠臣对抗秦桧手下之黑道高手，及金国特务，令众忠臣勇将可以专注直捣黄龙。阎铁心为履行此任务，辞去刑部总捕头之职，化身成秦淮河畔之风流名仕阎大官人，暗中招揽异人；包括身怀幻术奇技之师弟关玉楼，出剑如闪电之「天下第一杀手」平常，赌术千术俱精之「女赌神」乐千千，精擅医术之「女医神」扁素问，精通西方机关武器火药之东郭仁，轻功极高之「神偷小子」风一阵与不知天高地厚之富家子谢家麒。八侠聚义后，先后查出盗去「金衣盟」经费之神秘大盗「红花盗」身份；侦破秦桧手下之用药物制造不怕死不怕痛的士兵阴谋，找出金兀术攻无不克战无不胜拐子马的破解方法。相助岳元帅大破拐子马，但连场恶战后，众侠亦牺牲多人。

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。

先说正经的，这是一部三观很正的“沙雕”剧，在关键时刻总是满满地正能量：不分是人是妖、只分是善是恶；爱情面前年龄身份不是问题；允许别人郎才女貌为什么不许他们豺狼虎豹；······

然后再说不正经的：这真是一部被男女主演技强撑起来的神剧，能够在同档期的这么多大预算强制作的一堆剧里面爬到好多个榜的第一，真的是“逆袭”。

同时在看庆余年，与灵剑山的对比差别就太刺眼了。灵剑山的服化道，特别是20集以后的一些场景道具，就立刻看出来与庆余年的budget的差别了。灵剑山的一些布景，就像是80年代港剧的布景，那真的是“布”景：感觉就是一个摄影棚里拿纸糊一糊，水彩笔涂一涂的感觉。最明显的例子就是那个冒黑气的井那个场景。这么重要的一个地点，是王舞和大师兄大战妖王的地点、是海天阔大战5566的地点、还是王舞回忆杀里不停出现的地点，就感觉是婚庆公司临时搭的 (-_- ;)。

感觉前二十集似乎把特效的Budget给花完了，后面就是搞舞台剧背景和特效。

可是就是这么一部看着特多5毛钱特效的剧，让我一集不落的给追完了，有几集还是我破天荒地开着弹幕又看了一遍。看完了以后觉得不吐不快，跑上来发帖，头一次。

这一部剧比原著的书更加“爽口”，因为之前原著里的词语有时候太重口味了。这一部电视剧为了过审，对白就清爽了很多。但是就算是有原著的大IP，我们觉得这部剧真的就是靠男女主的演技给撑起来的：5566的演技真的好在线，特别是两个人演对手戏的时候，几乎是5566同框的时候整个屏幕都亮了。ZRR演技毒辣，傻起来可爱、贱起来可喜、正经起来伟光正、伤心起来就真的好刺痛人心，特别是有时候就凭眼珠的动作和嘴角的动作，就把感情传出来120分；XK的演技也算很强，但比起ZRR就没有那么老道，对比之下稍微稚嫩一些、缺少了一些细腻，但是这正好和王陆的年龄性格都合拍，结果就是恰到好处，把王陆一个少年（初中生／高中生年纪？）的轻狂和不经世事沧桑都带出来了。结果两人一起，就把原著里的5566这两个人物给演活了，而且感觉还更立体了。就冲着他们俩，最近几天没有追庆余年、追的还是灵剑山。

但是感觉整个剧好像就是兑水版的5566剧，5566同框的就没多长时间，故事里5566在同一个地点的也没有多长时间。大部分王陆在山下，王舞在山上（有时候灵剑山，有时候军皇山）。好不容易一起在山上了，要么王陆在小青云，要么66在众生之门里面，5566一起的时间就一开始的那几集（让人捉急）。就算5566不同框，结果单独有王舞或王陆的情节也没那么多。小海和小琉璃的故事占去中间1/3剧集时间，然后就是老板娘和薛伯仁占去后面1/3剧集时间。感觉5566没时间谈恋爱：平时不在一起，哪来的机会培养感情呢？结果就是大结局附近二者的感情发展感觉就是被硬拽出来的，不自然。难道最后付演员工资和场地费的budget也没了，原本要50集结果就拍了37集就要赶紧wrap up？

所以我觉得下一步剧可以是5566版的《武林外传》，就把王陆在灵剑山跟着王舞修仙的日常拍成电视剧，一集一个故事，整个剧的story arc就是5566的恋情，王舞忘不了大师兄、王陆不好意思表白、王舞看出来又装作糊涂、王陆又有师姐师妹们追，结果就这么一个朦朦胧胧的5566恋情，绝对是一个sitcom的好基础。再加上时不时来一个御剑物理学的课，那就是《武林外装》+《生活大爆炸》版的《灵剑山日常》。而且sitcom不用大成本的布景，一个室内景可以用整个剧整一集，适合灵剑山剧组的budget（^_^）。

觉得ZRR和XK应该再演对手戏（那肯定又是姐弟恋），我肯定再看，他俩演绎角色的能力这么强，而且两个人都长得那么养眼。什么时候两个人再一起演呀？最好一起同框的戏份多一些，不用多，一集20分钟同框就好了 :P。

很少看美剧，看完觉得挺好，非常好，“五星”。

1、之前没看过史泰龙的剧集，只是大学的时候看过他演的敢死队，这部剧集里面可能没有以前的打斗那么激烈，但是还行，毕竟年纪摆在那里了；

2、大部分的演员演技都在线，但是女警的演技，不知道是人物设定的问题还是怎么，感觉她的演得有点别扭，特别是那段第一集的知道年纪后的表演和忘记几集的因为史泰龙杀了一个摩托帮的人（她跑过来说让她很难做），这些部分很窒息，就很矛盾，不知道这里面的逻辑在哪里

3、之前大部分看的都是国产的剧集，看完美剧真的觉得，美剧的拍摄、剪辑真的也太好了吧，如果国产的剧集都能这么精简，也不至于前面节奏好久出评分→超前点播→然后烂尾→评分骤降（套路）→为了捞钱，哎，国产剧特别是“迷雾剧场”这种短剧真的要学学了；

4、总结：五星好评，挺好，推荐

真特么不想爆粗口，草泥马的国语80分钟版本，讲真豆瓣上只有一个粤语版的，低评分的原因是由于大多数人把这个当成原版了，这特么是被阉割的，原版是110分钟版本，豆瓣上的介绍介绍的是原版，如果你没有看过原版，请一定手下留情，你将会错过一个绝对高分的电影的！！

草泥马的国语80分钟版本，到底是谁阉割了这部电影？真特么令人生气，本来是准备明天再写影评的（手机上打字相当的不方面，比较喜欢使用电脑来记录想法），但是当我发现这部电影还有一个110分钟版本的原版时，没忍住看了一下区别，然后整个人就燃起来了，真特么是不可多得的好片子啊，再回来看国语的80分钟版本，莪。。。草泥马。。。是谁阉割了它？你给我站出来！

起因：国语80分钟版本期间有几次很模糊的剧情，一划就过去了，让人看得很迷茫，比如辉少和豪哥是什么关系？为什么另一拨人往死里和辉少搞？马老板旁边的女人和小田是什么关系？明明是高岗打趴下了街头霸王，为什么进医院的是高岗？

带着这一头雾水我觉得有点问题，查询了一下之后，发现原来这特么比原版整整少了20分钟！！在电影中的20分钟知道可以做多少事情吗？！亮剑里面一场战役从准备开始到结束也就是10分钟的剧情，懂了吧？有一个傻X一样的人或者组织，在《生死拳》这部电影中干掉了两场战役的时间，而这是电影当中，亮剑确实电视剧。。真特么恶心，你要是觉得这片子素材有问题，不要让它在内地播出啊，麻痹的。

好了，总算是发泄完了。。谈谈两个版本电影的区别：

80分钟版本国语版本：

主线：高岗接触拳赛——风口浪尖，准备急流勇退——黑社会为逼他继续比赛抓他妹妹做人质——没有办法最后打完了比赛，救出了妹妹，完美大结局。

这部跨时代的电影抒写了兄妹情深，讴歌了哥哥为了保护妹妹可以牺牲一切的精神，反映了社会主义和谐社会的平安与稳定，为将我国建设成为社会主义国家做出了其最大的贡献。。。我真的编不下去了，因为实在是不知道这新作编剧脑子是不是被狗啃过。。

理性来说，80分钟国语版本是一部很一般的片子，给两颗星都算看吴京了，不是完美大结局不好，而是真的看不到一点拍摄的新意，外加上断断续续的故事情节，真的很难让人给出高分。这个电影是纯粹是为了可以在内地上映才改编的，不惜加入了高岗的妹妹这样的情节。。但是强拉硬凑始终藏不掉这电影的美感。

110分钟粤语原版：

主线：高岗接触拳赛——一路旗开得胜——……后边的自己去看！！我不会剧透的，哈哈

简直是好的想哭的好电影，给四星都觉得少。。必须先得道个歉，之前评论《战狼》的时候提到过一句

千万不要让他去演感情戏，如果实在是有感情戏的需要，那就不要让他有对话，只要对视就可以了，只有这样并且也只有这样才能完美的展现吴京的帅和美，说那些累赘的煽情话，哄小姑娘开心什么的，千万不要有，只能大大折损完美的形象

这句话中有一部分内容需要做一次更正了，吴京这部《生死拳》在感情戏戏份中彻底刷新了我对他的认知，那个淳朴可爱，呆呆蒙蒙，不经世事的毛头小子的表情表演的真是入木三分，也正因为这样才更让人心里憋的难受，觉得不值？痛苦？想哭？这些感觉都有吧，总之，最后的10分钟剧情，就让我觉得这是一个天使，你就远远的看着他挥舞着他美丽的翅膀尽情的翱翔，但是不要去触碰他那熠熠发光的羽毛，因为太纯洁了，捧在手里蒲公英种子的那种感觉，生怕一不留神就失去了他。

电影感悟：

01 小田的悲惨是自己一手造成的。原谅我的冷漠，其实看电影的过程中我已经深深的被小田吸引了，一直都觉得她是为了钱不择手段了，后来发现自己根本不了解她，她从利用关系慢慢变成了信任，最后慢慢转变成了对高岗的爱（虽然我觉得应该是转变了），仅仅一个道歉可以获得原谅吗？或许这个结局才是小田最好的归宿，我自己幻想过如果小田通过道歉回到了高岗身边又是另外一种怎样的景象？我觉得高岗应该会原谅她。。但这也仅仅是幻想罢了。

小田从小的悲惨命运注定了她如果不动情，那么将是一个不错的结局，但是她犹如夏娃一般触碰到了禁果，诚如杀手电影，女杀手一旦生情，那么随之而来的必然就是死亡一样，动情了就被牵制了很多东西，无从选择的走到一个极端境地。

我很欣赏小田说过的一句话，不经历过一些东西是没有办法深情的说出这样的话“人不帮自己，就没有人帮你，一个人只能靠自己，信自己，难道我没饭吃，你会饿吗？”

02 吴京年轻的时候真帅！同为动作片，2006年的吴京看上去动作远远不如现在拍摄出来的电影中的他动作行云流水，有质感，甚至看电影中还有一些很单薄的打斗感觉，怎么说？成熟有魅力，青涩有激情，各有喜爱吧。在这部电影中的表现更大的是人物性格的塑造，而武打变成了点缀，简直魅力十足，还记得范伟演的《即日起程》吗？女主人公问他为什么不拉着箱子走，很重。一句“费轱辘”就让人感觉，这是一个非常真诚，善良，实诚的人，你就不忍心去欺骗他，而剧中的高岗表现也是这样，一心为了小田以后的幸福，或者为了他和小田以后的幸福，去拼命！甚至不惜牺牲一切！！一切！！！不要说那是为了爱情，因为爱情配不上这种高度，这种纯洁无暇的高度。

而这所有的一切在将刀子一点点插进辉少喉管的那一刻由愤怒转变为了一种祭奠。

突然心中闯入了那首熟悉的《夜曲》：手在键盘敲很轻 / 我给的思念很小心 / 你埋葬的地方叫幽冥 / 为你弹奏肖邦的夜曲 / 纪念我死去的爱情 / 而我为你隐姓埋名 / 在月光下弹琴

原以为文章里面说的那种心里面好像压了一块石头是一种夸张的表现手法，当慢慢去感受高岗情感的时候，发现这种感觉竟涌了上来。压抑，闷，伤感。

高岗刚刚打完之后看小田的那如释重负的一笑，很迷人。

03 最大的赢家，队长。大隐隐于市，平平淡淡的生活，虽身怀绝技但从显露，并非存心隐藏，只因不想以此为生，他和高岗的一段话对我的触动特别大，“我妈讲过：无权无势的人被人知道他太厉害的话，一定会被人利用，到头来吃亏的人，永远是无权无势的人，老虎就是因为身上的皮才会别人杀光，猛虎为其兽皮而死……”。懂得存活之道才能让自己走的更加长久，伴君如伴虎，常在皇帝身边的身家显赫的人，鲜有人可以善终，来香港闯荡的这些人也正是那些凑到香港这个皇上身边的一群“无权无势”的人，为了出人头地，大展拳脚，最终换来的结局可能并非自己一直向往的，懂得如何全身而退才是王道。

不懂队长为什么突然选择回家？或许队长知道了所有的一切？或许队长看到了故意输掉比赛的高岗，彻底放弃了一颗坚持的心？再或许……其他什么原因，总之他在这个一掷千金的花花世界中已经再也找不到留下的理由，人决心离开一个城市，必然是因为这个城市已经没有他继续可以留恋下去的“根”，既然再无依恋，何必再做挣扎。

04 男人！最后多聊一些，吴京说的话不多，可是表达的意思却很多。男人如果不能让自己的女人吃得好穿得暖，那就默默的去打拼就好了，从餐馆里出来之后，高岗忍了很久，蹦出的那句对不起让我觉得很意外，因为他想要让小田过的更好才开始有了对金钱的追求，他会打拳，可以用打拳获得大量的金钱，但是他对于钱并不是很在意（两次加价都是小田提出的，唯一一次高岗提出的加价也是因为队长），只因为想让心爱的女人吃更好的东西，再也不用去使用打折券而已。这才叫男人！上过很多女人不算什么荣耀，临终之际还能平静的看着爱人那张熟悉的脸，摸着她的脸庞，静静的对她说，你要好好照顾好自己，我不能再陪着你走下去了，我要走了，以后世上再没有人这样爱你了，这才是真正的男人！

思考。看着高岗和小田的结局，我想了很多东西。苟且的活和高尚的死，到底哪个才是最好的生命归宿？400多年前，老莎说：To be or not to be,that is a Question