伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

2019我最期待的都市情感剧终于播出了，刘涛和杨烁这次再续荧幕前缘，虽然在剧中饰演的是一对结婚多年却渐行渐远的夫妻，但尖锐的婚姻关系依然打动了我。

相比较之前人人叫好，戳中了原生家庭的一地鸡毛的《都挺好》，我觉得《我们都要好好的》更贴近80后、90后年轻人的真实生活，把婚姻家庭里的隐痛生动地呈现出来了。

剧中，刘涛和杨烁演绎了一对现实生活中常见的“男主外女主内”的夫妻，两人的名字正好暗含着彼此的心境。杨烁饰演的向前事业心很强，一门心思向前冲，家庭观则和很多传统直男一样，努力赚钱养家，能负担全家生活就是中国好丈夫了。刘涛饰演的寻找毕业后就结婚，婚后在家全力照顾儿子打点家务，夫妻两人的交流越来越少，长时间的压抑令她感觉丧失了自我，最终决定再次出发二次成长，找回最初的梦想和对生活的热情。

从他们身上，我看到了很多中国式婚姻的影子。

女方角度——

不让我出去工作就是因为没人照顾孩子？你是娶老婆还是娶保姆

寻找以前学舞台艺术，才华横溢，因为多年在家相夫教子，才华没能得到施展，也搁置了自己的爱好。丈夫向前觉得家里有他一个人赚钱就够了，寻找只需帮他好好培养孩子。

【详细】

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鬼子喜欢玩电影，要么超级的病态，将欲望发散的歇斯底里；要么绝对的沉醉，将人类真挚的情感发酵的喷薄欲出，譬如今天看的《最后的爱，最初的爱》。还以为会是《泪光闪闪》一般，却错了。一开始他就想诠释永远，让我想起郑智化的那首歌曲，“告诉我，明天有几天；告诉我，永远有多远；告诉我，真理在那里；闭上眼，看不看得见。告诉我，泪水有多咸；告诉我，笑容有多甜；告诉我，幸福在哪里；睁开眼，在不在人间”。故事不需要太多的场景，相信是部小成本的电影，但是后期制作还是很精良的。让我思绪停留的是片尾，看着字幕一点点的上去，听着二胡的音律，我脑海里觅到了张雨生的一首歌曲，已经想不起他的名字（似乎叫小草,第一句歌词好像是：我仰望群山的苍老），想不起他的音调，但是记忆里就是这样，熟悉而又贴切，简单更是纯粹。很适合我的歌曲，我可以静静的听完，虽然这电影太商业化。看的时候以为编剧是一个中国的一个鬼子的，最后看果真是俩，但是都是鬼子。写的不好，其实题材也是不错的，细节没有处理好，显得太牵强，太生硬，犹如男主角的演技。老徐的这电影我听说过，才看到。她的角色怎么全成这样的了，《伤城》大概就是因为看到她在这里面的演出了吧，不知道哪部在前。还好有令人感动的地方，那伙计给她照相的时候，她的那台词应该是电影的宣传词，“放在妈妈照片的旁边”。老徐笑，她永远的那副笑，那伙计泣，边泣边继续……像《我脑中的橡皮擦》中的郑雨成，戴着墨镜的表演，哭泣与悲伤的极力表现。人生存的基本是什么？人努力追求的是什么？需要什么证明吗？相信每个人的答案都很简单，电影给那些执着的人提了醒。这样的话题，这样的故事，只好放在这样的家庭里，赋给异国的男女身上，难为编剧了。上海滩外那山下水边的房子很美，不知道真的是否有那处所在？那是我喜欢的地方，向往的生活方式，那满山的开满花的果树，那水周围蓝色的花儿，远远的淡淡的，轻轻地在烟雾的朦朦之中绽放，我彷佛闻到她们的味道。相信所有人都喜欢这样的地方，相信导演想展现城市与乡村的区别，生活与现实的距离，但那话题大了，就这样轻轻点一下就可以了。影片错误的是，这样一段突然降临的、没有缘由的、简单的太多的甚至沉重的爱，让我们全然不顾情理的短瞬间完全接受，显然是对我们要求太高了。鬼子可以让你恨，但是不得不让你叹服，在许多时候。现在我指的是主题曲《我们》。

石兆琪在电影《邓稼先》中演的是李觉将军，在这里面演的是王团长，而王团长某种程度上就是李将军的原型，太棒啦！细心的朋友可以去看看这个电影哦，风格平淡而有力，就像邓老的人品！而且尺度非常大！完全不像表面上那么平淡，需要仔细体会。

现在的好多主旋律片子都很用心，只是很多喷子没用心去看！不过一切都在慢慢变好，一起加油(? ??_??)?

1

尤瑞克公司，将侠女和龙门客栈都修复了。这到底是为什么呢？

它们都是关于明朝特定的历史时期，都有政治腐败和动乱的倾向。都有强烈的通过奋斗来摆脱腐败的政治的意愿，有强烈的儒家拨乱反正的意识。

但是更重要的是胡金铨作为一个40年代末来到香港混生涯，好不容易打拼起来找到了导演这个职业的人，他的意识形态。一个博学多才的人总要见缝插针，发发牢骚吧。

所以侠女中的女性主义形象，用徐枫来扮演的，或多或少和大陆发生的文革有关系。这个在史蒂芬·Teo的文章最早提到。而龙门客栈，就是隐喻国共斗争的，里面用腥风血雨的政治气氛，来做喻体。至于国民党怎么样，共产党怎么样？大家见仁见智，可以在里面看到胡大才子的发挥。

2

对于顾省斋这个角色怎么分析？

他自己说他不求闻达于诸侯。开了一个小画馆，给人卖画度日，以肖像画见长。原文：“顾生金陵人，博于材艺，而家綦贫。又以母老不忍离膝下。惟日为人书画，受贽以自给。行年二十有五，伉俪犹虚。”

南京人。

在得知到忠良之后被陷害的时候，他又表示愿意将毕生所学贡献出来。他说他熟读兵书，能布方略。在将阉党的党支部消灭殆尽的时候，他得意的像诸葛亮一样，在空城楼顶高声大笑，缕缕不绝。

接下来就是胡金铨表现的比较深刻的地方，就是他其实是在讽刺这个人物。就像所有的中国文人一样，儒生有着难以实现的抱负，而又往往流于自高自大。那种学了儒家文献以后，的那种骄傲是从骨子里带出来的。

这些东西可能我们身上也都有，但是顾省斋就像一个镜子一样把它表现得淋漓尽致。在看到了一大群死尸的时候，他又感觉到非常的恐惧和害怕，畏手畏脚，脸上都吓得失色了。包括电影后半部，侠女为他生了一个孩子，他跑到深山中的寺院去把孩子抱回来，显得那样的孱弱和手无缚鸡之力。

胡金铨的一生与李翰祥都离不开关系，是个非常有野心的人，指导了几十部历史剧，并且和他无话不谈。而胡金铨总是有非主流的意识。

这是一个在北京长大的人和从在上海长大的李翰翔截然不同的地方。这种超脱和理想主义的性格也是很像顾省斋。也是他为什么要用，是通心粉西部片的里奥尼，来导演他的原因。

3

胡金铨自己说这个片子后半部杂糅了佛教的禅宗思想。这一切都突出体现在慧圆大师身上。

可以说他是胡金铨思想的化身。在出现民族大义，才出现了政治败坏，善恶不分的时候，这种和尚是能够挺身而出，与恶势力作斗争，并且维持社会正义的一群人。

他们没有因为相信佛教的空无理论，或者是禅宗思想，而退后或者是追求自保。只知道自己的修行，而不知道是众生的苦难。

所以在他用具有特色的逆光摄影的时候，他把太阳放在他头后面，犹如一座巨大的背光，既反映他伟大的人格，也反映了精神照亮的世界。

这种反映佛教的思想，已经在细节上注意雕刻，给人很深的印象，同时给人信心。已经不是普通的杂糅了。

我记得我在上大学看这个电影的时候，受到的震动很大，一个出家人居然能够选择卫国打仗，并且去消除那些可恶的国家敌人，而不是安于寺庙之中去隐修，自己修禅。这在哲学上是如何可能的，我当时想了半天。

4

聊斋志异。文学之爱。

这就是为什么片头使用仿宋体字的原因，为了使他能够看起来像聊斋志异同时代的版刻书。

为了塑造出到处都是蛛丝网，到处都是疯长的蔓草，胡金铨和他的团队等了一年，让它们长长。这才有了聊斋的感觉，你懂的。

主角当然是侠女，要塑造的就是那种：“为人不言亦不笑，艳如桃李，而冷如霜雪，奇人也！”

徐枫很贴呀。

附《侠女》原文：

顾生金陵人，博于材艺，而家綦贫。又以母老不忍离膝下。惟日为人书画，受贽以自给。行年二十有五，伉俪犹虚。

对户旧有空第，一老妪及少女税居其中，以其家无男子，故未问其谁何。一日偶自外入，见女郎自母房中出，年约十八九，秀曼都雅，世罕其匹，见生不甚避，而意凛如也。

生入问母。母曰：“是对户女郎，就吾乞刀尺，适言其家亦止一母。此女不似贫家产。问其何为不字，则以母老为辞。

明日当往拜其母，便风以意，倘所望不著，儿可代养其老。”明日造其室，其母一聋媪耳。视其室并无隔宿粮，问所业则仰女十指。

徐以同食之谋试之，媪意似纳，而转商其女；女默然，意殊不乐。母乃归。详其状而疑之曰：“女子得非嫌吾贫乎？为人不言亦不笑，艳如桃李，而冷如霜雪，奇人也！”母子猜叹而罢。

一日生坐斋头，有少年来求画，姿容甚美，意颇儇佻。诘所自，以“邻村”对。嗣后三两日辄一至。

稍稍稔熟，渐以嘲谑，生狎抱之亦不甚拒，遂私焉。由此往来昵甚。会女郎过，少年目送之，问为谁，对以“邻女”。

少年曰：“艳丽如此，神情何可畏？”少间生入内，母曰：“适女子来乞米，云不举火者经日矣。此女至孝，贫极可悯，宜少周恤之。”

生从母言，负斗米款门，达母意。女受之，亦不申谢。日尝至生家，见母作衣履，便代缝纫，出入堂中，操作如妇。生益德之。每获馈饵，必分给其母，女亦略不置齿颊。

母适疽生隐处，宵旦号啕。女时就榻省视，为之洗创敷药，日三四作。母意甚不自安，而女不厌其秽。

母曰：“唉！安得新妇如儿，而奉老身以死也！”言讫悲哽，女慰之曰：“郎子大孝，胜我寡母孤女什百矣。”

母曰：“床头蹀躞之役，岂孝子所能为者？且身已向暮，旦夕犯雾露，深以祧续为忧耳。”言间生入，母泣曰：“亏娘子良多，汝无忘报德。”生伏拜之。女曰：“君敬我母，我勿谢也，君何谢焉？”于是益敬爱之。然其举止生硬，毫不可干。

一日女出门，生目注之，女忽回首，嫣然而笑。生喜出意外，趋而从诸其家，挑之亦不拒，欣然交欢。

已，戒生曰：“事可一而不可再。”生不应而归。明日又约之，女厉色不顾而去。日频来，时相遇，并不假以词色。少游戏之，则冷语冰人。

忽于空处问生：“日来少年谁也？”生告之。女曰：“彼举止态状，无礼于妾频矣。以君之狎昵，故置之。请更寄语：再复尔，是不欲生也已！”生至夕，以告少年，且曰：“子必慎之，是不可犯！”少年曰：“既不可犯，君何私犯之？”

生白其无。曰：“如其无。则猥亵之语，何以达君听哉？”生不能答。少年曰：“亦烦寄告：假惺惺勿作态；不然，我将遍播扬。”生甚怒之，情见于色，少年乃去。

一夕方独坐，女忽至，笑曰：“我与君情缘未断，宁非天数。”生狂喜而抱于怀，欻闻履声籍籍，两人惊起，则少年推扉入矣。

生惊问：“子胡为者？”笑曰：“我来观贞洁人耳。”顾女曰：“今日不怪人耶？”女眉竖颊红，默不一语，急翻上衣，露一革囊，应手而出，而尺许晶莹匕首也。少年见之，骇而却走。追出户外，四顾渺然。女以匕首望空抛掷，戛然有声，灿若长虹，俄一物堕地作响。

生急烛之，则一白狐身首异处矣。大骇。女曰：“此君之娈童也。我固恕之，奈渠定不欲生何！”收刃入囊。生曳令入，曰：“适妖物败意，请俟来宵。”出门径去。

次夕女果至，遂共绸缪。诘其术，女曰：“此非君所知。宜须慎秘，泄恐不为君福”又订以嫁娶，曰：“枕席焉，提汲焉，非妇伊何也？业夫妇矣，何必复言嫁娶乎？”生曰：“将勿憎吾贫耶？”曰：“君固贫，妾富耶？今宵之聚，正以怜君贫耳。”临别嘱曰：“苟且之行，不可以屡。当来我自来，不当来相强无益。”后相值，每欲引与私语，女辄走避。然衣绽炊薪，悉为纪理，不啻妇也。

积数月，其母死，生竭力葬之。女由是独居。生意孤寝可乱，逾垣入，隔窗频呼，迄不应。视其门，则空室扁焉。窃疑女有他约。夜复往，亦如之。遂留佩玉于窗间而去之。越日，相遇于母所。

既出，而女尾其后曰：“君疑妾耶？人各有心，不可以告人。今欲使君无疑，乌得可？然一事烦急为谋。”问之，曰：“妾体孕已八月矣，恐旦晚临盆。‘妾身未分明’，能为君生之，不能为君育之。可密告母觅乳媪，伪为讨螟蛉者，勿言妾也。”生诺，以告母。母笑曰：“异哉此女！聘之不可，而顾私于我儿。”喜从其谋以待之。

又月余，女数日不至，母疑之，往探其门，萧萧闭寂。叩良久，女始蓬头垢面自内出。启而入之，则复阖之。入其室，则呱呱者在床上矣。母惊问：“诞几时矣？”答云：“三日。”捉绷席而视之，则男也，且丰颐而广额。

喜曰：“儿已为老身育孙子，伶仃一身，将焉所托？”女曰：“区区隐衷，不敢掬示老母。俟夜无人，可即抱儿去。”母归与子言，窃共异之。夜往抱子归。

更数夕，夜将半，女忽款门入，手提革囊，笑曰：“我大事已了，请从此别。”急询其故，曰：“养母之德，刻刻不去诸怀。向云‘可一而不可再’者，以相报不在床第也。为君贫不能婚，将为君延一线之续。

本期一索而得，不意信水复来，遂至破戒而再。今君德既酬，妾志亦遂，无憾矣。”问：“囊中何物？”曰：“仇人头耳。”检而窥之，须发交而血模糊。骇绝，复致研诘。曰：“向不与君言者，以机事不密，惧有宣泄。今事已成，不妨相告：妾浙人。

父官司马，陷于仇，彼籍吾家。妾负老母出，隐姓名，埋头项，已三年矣。所以不即报者，徒以有母在；母去，又一块肉累腹中，因而迟之又久。曩夜出非他，道路门户未稔，恐有讹误耳。”言已出门，又嘱曰：“所生儿，善视之。

君福薄无寿，此儿可光门闾。夜深不得惊老母，我去矣！”方凄然欲询所之，女一闪如电，瞥尔间遂不复见。

生叹惋木立，若丧魂魄。明以告母，相为叹异而已。后三年生果卒。

子十八举进士，犹奉祖母以终老云。异史氏曰：“人必室有侠女，而后可以畜娈童也。不然，尔爱其艾豭，彼爱尔娄猪矣！”

以前因为《少年英雄方世玉》对张卫健很有好感，但是也不算痴迷！因为是个金庸电视剧迷，而且最喜欢的金庸剧就是《鹿鼎记》，但是每个版本的鹿鼎记都看了，却始终没看张卫健版的，因为觉得和原著落差太大。最近看了《短刀行》被他的眼神秒到，就将他的电视剧都翻出来看！重新看了一遍《方世玉》，看了一遍儿时看 的《欢喜游龙》，然后左选右选不知道接下来先看他的哪一部剧，本来没打算看《小宝与康熙》，因为潜意识里总觉得会不好看，因为以前在电视上瞄过几眼，觉得 会比陈小春的版本差很多！但是左选右选拿不定主意，最后还是决定将这版鹿鼎记给看了，要不然怎么对得起金庸老先生阿，再怎么说也是鹿鼎记迷阿！所以我前天就开始看！但是看着看着发现并没有我相信中的那样！也蛮精彩的！而且比其他的版本在情感方面刻画得更细腻！他和皇帝结识，然后在御书房里面 用圣旨写下结拜的誓言，盖上大印那段，真的让我感觉到了他们的友谊！海大富死的那段我哭了！我心想，只是个海大富死了，怎么也能编得那么感性阿！还有后面 他为了他的老婆们做的许多事情，都让我觉得这个版本是这么些版本的鹿鼎记中感情刻画得最细腻的！还有韦小宝的：义气、义气、义气！三个义气在这部剧里真的 表现得淋漓尽致！

无论是梁朝伟版、陈小春版、黄晓明版，都没有让我觉得韦小宝这个小混混是那么义薄云天，那么大英雄大豪杰！那三个版本到结束后，我依然觉得韦小宝是个小混 混，只不过是个有着传奇经历，并且讲义气的小混混！但是张卫健版的鹿鼎记真的让我对韦小宝改观了，突然觉得韦小宝从一个小混混的级别变成了一个发掘于市井 的大英雄！真的像一个大英雄！他对天地会的情谊，他对皇帝的友谊！都让我觉得他是一位大侠仕！特别是他对康熙的友谊！最后几集，他在康熙与天地会之间挣扎， 那种矛盾真的表现得太好了！我一直看一直哭，从康熙发现韦小宝是奸细后基本就开始哭了，哭到结局！回忆他们在御书房里结拜，盖上大印得情节，我特别难 受，特别是韦小宝流着泪说：“小玄子，你不要这样对我”，我现在想起来都还想哭！以前没觉得张卫健演技多好，因为他的戏一直都是嘻嘻哈哈玩世不恭的感觉， 但是这后面几集虐心虐肺的情节他的每一个表情的转换，每一个眼神真的演得太真实了太有层次感了，那种悲伤我看着都觉得好深刻！看得我好难受，他的演技真的太好了！说实 话，建宁死的时候我没觉得多悲伤，因为前面他与皇帝的矛盾已经把我虐到不行了，所以后面建宁的死已经刺激不到我了！这真的是最虐的鹿鼎记！ 昨天睡前一直在哭，今天早上起来眼睛还没有消肿！那样的友谊，那样的韦小宝，那样的义气真的让我佩服！没有哪个版本的鹿鼎记可以将韦小宝与皇帝的友谊刻画得这么感人和深刻了！没有哪个版本得鹿鼎记可以将韦小宝刻画得那么大英雄大豪杰、那么让人敬佩了！

虽然这个版本的鹿鼎记没有忠于原著，但是我觉得改编得好！改编得非常好！只不过这一版的鹿鼎记注重的不是韦小宝的仕途之路，而是从“情”这个角度为重点来写的而已！看完后我真心觉得这是所有版本鹿鼎记中最好的版本！能打动人的才是最好的电视剧！我真的被感动了！看完了让人很向往那样的友谊！比爱情还珍贵！真是爱上张卫健了