是该发明一个新词语的时候了，不妨就叫“全职人”吧。

作为该词的基本含义解说，全职人是这样一种人：这人终于从“世上哪有什么岁月静好，只不过是有人在为我们负重前行”中醒悟过来，意识到自己不但不是那个负重前行的人，更不是那个身处岁月静好之中的人——关键在于后者，因为“静好”对于大多数选择现代生活尤其是都市——更别说大都市生活的人来说，根本上是一种幻象；这并不是说静好的时刻不存在，它不过是只存在于生活的某个瞬间，这种瞬间在《全职》中被揭示出来：在于某个下午刚好合适发呆的光里，在于匆忙地、幸运地但也是毫无希望和意义地跳上了末班车的人在隔着玻璃对城市的凝望里，在于某个被拒绝、被接受或者莫名其妙地感动或者释放的瞬间。

《全职》因此引起人的共鸣，早上滴滴响起的闹钟，如果用两倍速听一下，立刻就会发现这闹钟的本质，它在催促人：再晚一点，你就来不及了！但要问我们在赶什么？学生赶上课铃，社会人赶上班打卡，但上课了就开始真正的学习和思维了吗？上班了就开启了富有意义的自我价值实现的实践了吗？并非如此。事实上，学校远非孩子们的最佳去处，但他们必须去，不去更糟；照看孩子的人也不是最佳选择，但一位难求，有已经是万幸；至于学历？莫说是经济学硕士，就是博士，又跟这熙熙攘攘的经济社会真的有多少关系？阶层、出生、运气……所有这些比个人硬件更要紧的事情，似乎被有意忽略了，人们卷，人卷人。

库布里克因此用《大开眼戒》揭示了他所理解的“社会学导论”，我想他的意思也是我的意思：我们的世界从未因为现代的到来而变得更好，虽然也未必会变得更差，但如果某人以为更好，还甚至天真地认为另一些人的负重能使得自己这一头变得轻松而静好，我只能耸耸肩说：可能只有内心的肤浅以及平庸之下的顺从才能赋予人这一心理模式。

但《全职》是如何给每一个能体会到全职人就是你我的人们以一丝希望的？

我觉得电影已经足够坦白了：

1、以不触犯法律和道德底线为前提；

2、尽量保持看起来比实际上要好一点，人前的气色可通过泡澡、化妆和如行尸走肉般硬挺来维持，面试的衣服临时买套平A的也好过把罢工作为理由；

3、正派地、但并非正义地去生活，比如，要在奋力奔跑赶上班与踮起脚尖开溜之间无缝切换，还要在使唤他人与真诚央求之间以及在拒绝烂人骚扰与主动勾搭良家之间的获得微妙平衡——此处参考1的底线要求；

4、守时、守信以及银行征信？

5、告我无力抚养自己的孩子？！

所以，总得来说，《全职》是“全职人”的生活指南，并且，不妨认为片子结尾处的录用通知是导演特地为了安慰那些尚未意识到自己的静好岁月根本就是幻觉的、还不够坚强的人们而采取的“光明的尾巴”，事实上，女主人公不会崩溃，从她的眼神、端起酒杯的娴熟以及偷亲某个暖男之后的羞涩就能看出来，这种人的生命力才是世上运转的根源，阶层、出生、运气不过是锦上添花的buff而已。

所以，如果非要造句，不妨这样进行：

哪里有什么生机勃勃的大千世界，只不过是总有人眼底带亮光又全力以赴。

11.19日

惊蛰大结局啦！完结撒花！

会有未删减完整版放出来康康吗（1551

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11.17日更新

今天是张离下线第一天，因为看过原著所以剧里面安排的草率下线其实并没有打动到我。而且读信那一段的剪辑很有问题啊，读到一半切回忆杀，读完切护送余小晚去延安的画面。导致我对张离下线这件事没有特别冲击的感觉！

但是今天晚上陈山和麻雀对谈的部分又把前面的不足补回来了，陈山醒过来先要了水，后看了信，一直没有提过张离一句，直到今晚他和麻雀坐在一块，陈山开始问了。他先问余小晚，麻雀表示无事，接着陈山把面碗放下，很端正的坐好了，我以为他要问张离了，但不是，他接着问了陈夏和陈金旺。这个时候我以为他要一直逃避，不提张离了，结果他最后还是问出来了，用一种很轻很小心翼翼的语气问：“张离呢”。我当时就想他是不是听了余小晚、妹妹、爸爸都安全，心里又开始对张离的生死有了一点点期待，但是张离的确已经死了，陈山到底还是面对现实了。

陈山真的突然就不是那个我们熟悉的陈山了，我眼里以前的陈山眼睛总是亮亮的，再危险的时候光都没有熄灭过，眼睛里亮晶晶的光可能是对张离的爱，对家人朋友的爱，对生存下去的渴望，以及偶尔的小算计小得意等等。但从坐上电车那一刻起我看到的陈山整个人都很沉静，给我的感觉是他现在还活着完全是因为张离给他的嘱咐，以及大哥和张离传承给他的信仰，他以前为了活着努力，现在是为了信仰而活着。张离的死换来了陈山迅速的成长和情感升华，但她也同时带走了昔日那个我们熟悉的陈山。

从这时起我才深刻意识到了张离真的死了，国富路的房子没有变，宴饭花没有变，电车和小吃也没有变，但单她不在，这些没变的东西在我眼里也万分不一样了，更何况陈山呢。

惊蛰还有几集就结束了，我期待陈山一步步去完成自己的使命，完成张离的嘱托，期待胜利的那一天。

人死了谁会记得？四万万同胞记得。

而陈山刻骨铭心。

———————————以下原评论————/

剧我还在追，目前更新都看完了。评价可以更新的话会一直更新。

日谍的切入点非常新颖，原著小说我看过，剧在原著的基础上丰富和修正了许多内容，到目前为止是让我觉得满意的。

目前印象深刻的戏，有军统组织看话剧那一场，因为冯大奎跑了陈山被荒木惟抓去水刑那一场，陈山救飞行员在办公室受到表彰那一场，还有昨天晚上陈山和张离隔着牢房相见那一场。

首先，我真的喜欢军统组织看表演的那场戏，镜头扫过每一个人，不同的人都有不同的表现，关处的冷漠，周海潮的谄媚都让我印象深刻。陈山是上海街头混混出身，被威胁来当日谍，但单他看的那么认真，甚至最后忘了此时科长的身份和周围的人一起大声呐喊。但内心有多震撼多认真，突然想起自己如今处境和身份的时候就有多无力痛苦和愤怒，一瞬间突然感到喘不过气来，他眼眶湿润着逃离了剧院。（不得不提此处的旁白真的很多余，演员和镜头已经很好的体现了人物的心理，在完全被带入戏中的情况下听到旁白斌，只会起到负面作用）

【详细】

106131497

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

听说看完监军大爷的都来这评论，其实也没什么怕被评论的，敢于接受否定的声音才会有更大的进步，毕竟这只是电影，不敢即意味着不行，不行可以100年时候再战。

严格的说这并不是一部成功的电影，当然制作水平绝对是一流，但仅从剧情节奏上讲其实是失败的，前一个小时，几乎所有情节都是靠语言来推动的，开大大小小的会议，语言密集，这会使观众迅速疲惫，而高级的情节是通过事件来推动的，你可能要说，事件不就得说话吗？但很多时候，一个眼神，一段音乐加上一个动作，一个细微的表情却能更好的推动情节的发展。比如一群人开会，某一个人做了某一个动作，观众一下就会明白，原来他是坏人，无需多言。

一小时后，紧接着就是一场长达10分钟的战火场面，很逼真很震撼，但却缺少感情，好比两只机器人组成的部队在拼武器，战争是有血有泪有情感的，不是只有纷飞的子弹和炮火，那么多的战争片，成功的作品都没有忽略士兵的情感。而只有轰隆隆的炮火场面是打动不了观众的。也许是需要考虑的太多，也许是演员需要均衡，没有办法给谁加戏，最后只能平平淡淡的结束这场战役。

再说说这部电影对演员的设定，应该是有很严格的标准的，至少要这两年没有负面新闻的，陈赫洗白看来很成功，另外对共产党和国民党的选角也很严格，共产党没有一个湾湾演员，而国民党主要将领也均有湾湾出演，还有一个香港演员，陈伟霆，也出演了支持共产党的角色，很是微妙。

最近听过一段话，看完国外的战争片会对战争恐惧，而看完国内的战争片就想马上上战场打仗。其实最后那场战争场面可以拍的很好，但演出来，就好像真的是在演戏，我想真正的战争不是这样，刚经历过炮火，周围都是死去的战友，那是极大的恐惧，也许在那种恐惧下，人只能在那发抖，发呆，而不是那么多人叫妈妈。

其实这部电影并没有想象中那么差，还是有很多观众喜欢的，关闭评论只会伤了影迷的心。

这片子好像20年引进过一次，正好对应目前的口罩问题，今年8月23日晚上10:20央六又放了一遍，写评论时刚关电视，简单谈谈感想。1.这个片子是灾难片，主题是老生常谈的环境保护问题。不过法兰西导演手笔不大，喜欢搞一些小而美的东西，所以想看画面特效的都歇歇吧，这不是美国大片。

2.看到十一点多点我都要尬死了，为了等结局强撑着困意看完。这里面不合逻辑的事情太多了，看片不能带脑子。比方说为啥宠物犬吸毒气挂了，疯狗反而没事，没事就没事吧，男主还被疯狗追了半条街跳河了。。女主不用湿毛巾或者塑料袋套头，跑下楼直接换电池，最后英勇就义，真是生的伟大死的憋屈。不合逻辑就不合逻辑吧，偏偏导演还想夹私货，黑一波法国zf，男主跳房子回家时候还杀了一个抢劫的警察，这么拍要是没鬼谁信呢，呵呵呵。

3.影片结局也够雷人了，导演能想出来雾霾不影响患病女孩，只影响正常人的特性，真是牛逼克拉斯，影片结尾爹地住进隔离仓，女孩正常生活，想暗喻物竞天择，适者生存？还是普通人破坏环境最后都会沦为囚徒？导演给观众老爷出了道阅读理解，直接给本片从俩星拉到三颗星，其实本篇要是剪一剪精华部分，保留开头结尾，当一个讽刺短片也未尝不可。

总之吧，这导演是不是参观过德特里克堡实验室，早知道两年之后全球闹口罩，才拍了这个玩意出来，咱不说电影本身艺术性有多高，最起码这片拿到今天还是值得讨论的。电影频道下午重映《寂静之地》，晚上重映《呼吸》都是能带动话题度的电影，如今的大环境，也就六公主敢头铁这么玩啦，让人佩服至极啊。

看完后的感觉怎么说呢，不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。

剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探，因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路，选择了球探这份工作，因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时，还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这，野球场上封杀了对手就另眼相看，后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。

再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹，原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子，早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家，8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练，以22岁的“高龄”参加选秀，最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态，光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升？它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事，却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。

而作为一部励志电影，它既没有“天道酬勤”，也没有“努力了不一定成功，但不努力一定会失败”，它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了，没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了，没关系还有一场私人球局，到时好好表现，场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后，肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛，现在大家都热爱他”。试想下，如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中，他能进NBA吗？场上的垃圾话都屏蔽不了，进入职业赛场后，光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素，邀请了这么多台前幕后的工作人员，必定是想吸引篮球球迷，但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境，而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。

最后，大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球，因为它和实际天差地别。

简单说下这部影片的结尾，三朵玉兰花。

关于婆婆，其实是梦境和现实的标记点（后面分析）

男主在给完婆婆钱之后出车祸昏迷，大梦一场。但是结尾有一个镜头，男主再次翻看脸书上十几年前的毕业照片时，发现并没有自己。但这并不代表男主其实昏迷后没有醒过来，因为通过那条磁带我们可以知道，在梦里被车撞过后，昏迷了三天，毕业典礼拍的时候可能恰好还在昏迷，但是根据时间线，毕业典礼应该是在那场考试之后的几天里，这说明毕业典礼的照片是在出车祸很早之前拍的，所以当男主醒过来时，看到自己并没有在照片上，可以确定，男主还在大梦之中（根本没有醒来）别忽略了那个关键人物婆婆，他所说的每一句话，其中有一句，你想得到什么就需要拿什么去兑换，男主救了女主，改变了整个时间线，代价是自己的生命。这就可以确定男主其实已经在那场车祸死了。 那条跨越时空梦境和现实的磁带和那条十多年前的磁带机以及再次出现的婆婆和他对话，卖的仍然不是玉兰花（只有在现实里，婆婆才是卖玉兰花的，但是在梦里也有镜头和台词表示女主买过婆婆的花“我每天都买花让婆婆早点下班”，这并不表明不在梦里，梦境中往往会穿插现实世界的一些回忆，所以梦里掺杂着男主生前以往的很多回忆，有些是真的有些则是假的，所以当男主在第三天晚上，再次找到婆婆想要买花时，发现婆婆根本不卖花）以及最后男主和他老板的电话，放弃了自己干了好多年的工作，所以结尾就是导演交代男主现实已死的结局，和再次突出主题，坚持自己的梦想（男主辞掉了工作）。可以说结尾这段醒来不是真的（男主出车祸后昏迷三天死了）。 其实整个人电影都是在缅怀雨生，有很多桥段和细节，整部电影的歌曲全是雨生的歌，男主桌子上的雨生歌曲磁带，女主墙上雨生的照片，以及后面的演唱会，难道这对宝哥的怀念还不够多吗，有人说雨生的镜头太少。我们要缅怀的不只是张雨生这个人还有他的作品和歌声。

最后我总结一下，一个曾经梦想做厨师的在职上班族汪正翔，几年前在日本再次遇见大学时期月球帮社团成员李恩佩，发现她并没有想期望的那样出唱片而是被公司抛弃为了生计干杂活。这些年来，她抽烟酗酒，男友啊胜出轨，家中父母每天吵架，妈妈反对她的歌手梦，而确实，她的歌手梦想的确破灭了，邂逅了即将要求婚的男主汪正翔也熄灭了她对爱情最后的一丝火光。在现实如此残酷无情下，家庭，爱情与事业全都被摧毁，最终无法释怀，倒在了异国他乡。而男主汪正翔的求婚失败，与女友不欢而散。恩佩的葬礼让月球帮这几位成员再次聚在一起，在路边摊的餐桌上，大家都很难接受这个现实，汪正翔对此更是如此，他把问题归咎到啊胜的劈腿上，啊胜丝毫不认为自己有错，认为是恩佩根本没有才华去实现梦想。汪正翔听完后一气之下与其大打出手，最后烂醉街头，被车撞倒，昏迷三天后死去。昏迷的这三天里，他想去改变恩佩死亡的事实，他把错误也归咎于自己给她报名了去往日本发展的比赛，在他昏迷的梦境中，他回忆了自己的青春，回到了他生命里灿烂辉煌的岁月，回到了一切都美好如初的日子里，他也在梦中弥补了他现实里的很多遗憾，他为了救下恩佩绞尽脑汁，同时也弥补了大学时期没有追求恩佩的遗憾，观看了雨生最后一场演唱会，也试图拯救要出车祸的雨生。最后也辞职去完成自己的厨师梦。 但这仅仅是一场大梦，现实里李恩佩和汪正翔都已不在人世，只能在另一个世界里再次相聚了。

圣诞节，三年没有回家的史密斯从纽约回到小镇。这次，他本打算向家人坦白自己的秘密，但面对感情需要修补的家人，这实在是一件困难的事。出乎意料的是，父亲知晓他的一部分秘密，请他不要像母亲坦白同性恋身份，这让他更难开口。他把秘密告诉了曾经的青梅竹马的好友卡莉，坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯给弟弟留下了一段录音，带着秘密返回纽约。这是一部很棒的独立电影。从故事切入的情节开始，带着秘密的儿子处理家庭关系，构成了很强的戏剧性。随着细腻的情节展开，观众逐渐理解了他的处境，新的戏剧性出现了——父亲知晓他的同志身份与生活的不顺。但对史密斯来说，这不是全部，他是位将死之人。故事的情感经过了如此三个层次的强化，结局令人心痛。在第一层故事中，史密斯与他的家人之间存在隔阂。弟弟在窗口翘首以待，哥哥回家后，他却表现的闷闷不乐。父亲是位教徒，重视规矩，两个孩子都在压抑的环境下长大。而史密斯本人，更是心事重重。导演使用了一组动态构图。通过运动交代了环境，同时逐渐推至史密斯的特写，此时构成了开放式的构图，将观众的注意力引导至史密斯的内心。画外的电视中，正谈论着真相与谎言，而史密斯正受其困扰。史密斯尝试与弟弟和解，并取得成功。这场戏交代了两条重要信息，同时也起到了舒缓观众情绪的作用。史密斯看起来很开心。但事实并非如此。橱柜分割了画面，父亲与弟弟此刻所构成的父子关系，让史密斯触景生情。他给朋友打电话。他们面临一样的困境，朋友已经不被家人接纳。导演在镜头语言上表现优秀，对情绪的把握十分到位。这组镜头暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位，以及史密斯身处其中的煎熬。圣诞节，史密斯赠与家人昂贵的礼物。一切看起来，似乎很美好，史密斯与弟弟开着玩笑。镜头突然转至旷野，史密斯哭泣与之前形成情绪反差。这三组镜头的最后一组，空间跳跃很大，美中不足。但实际上，这个镜头在之后又有着很重要的作用。它既是铺垫，又具有象征意义。本片作为低成本的独立电影，在视听上有许多讨巧的技巧。它有很多画框式的平面构图，有分割画面，包括大光比与黑白画面，都能让主体的展示更加简洁、清晰。而这些画面，与旷野中无限延伸的镜头形成对比，有了不一样的象征意义，似乎史密斯的某种情绪得到解放。纵深镜头再次出现，是史密斯向朋友坦白艾滋病时。这里的设计非常令人惊喜。两人的对话一直是开放式的构图，目的就是深入人物内心。同时，由于没有先构建出轴线，空间显得很怪异，在心理上给观众造成了强化作用。反而是对话结束，导演才交代了全景。电影结束时，有一段很长的多时空抒情，像教科书一样。母亲送别史密斯。她早已察觉到儿子的心事重重，只是一直小心翼翼的不戳破。离别时，她对儿子说，“在你没有准备好之前，可以不告诉我。”别离的情绪开始在电影的时空中延续。镜头回顾到史密斯的家中，他可能永远也不会再回来。尤其是第一个镜头，暗示了死亡的命运。同时这组镜头也起到转场作用。弟弟起床后，发现家人不在。他回到房间，听哥哥留下的录音。随着史密斯的旁白，时空跳回到哥哥在机场等待飞离。剪影又流畅的完成跳回家中时空的过渡。并且时间关系上，也很流畅的完成了弟弟从中景到宽特写的变化。在记录这段话时，哥哥思念着自己的爱人。而弟弟虽然对真相一无所知，也感受到哥哥的情绪，因而泪流满面。他与哥哥有太多相似之处。过渡回另一端的机场，哥哥也拿出随声听，随着音乐再次展开抒情。这一次是与史密斯有着情感羁绊的所有人。安慰完史密斯的卡莉因为吻过史密斯，而独自去医院检查，很显然她会提史密斯保守秘密。不善言语的父亲，表面上的不情愿都是假象，他还是穿上了史密斯买给他的礼物。这个被爷爷管教长大，经历了越南战争的虔诚教徒，在知道儿子的同志身份后一直保守秘密，并反复告诉儿子，“你可以依赖我。”一直沉稳的母亲，颇厌恶的关掉了收音机中的宗教节目。她大概以为，家庭的隔阂都是因为丈夫信仰上的顽固。弟弟来到哥哥房间，拥抱哥哥的枕头。这对兄弟可能此生不会再见。画面终于回到故事的主人公史密斯，并结束于他的思念。这梦幻般的光影实际上并非第一次出现。如果跳回到电影的开端，就会发现片头光影的呼应，令人回味。片名之所以叫《1985》，大概是史密斯人生的定格。

导演对于结尾的解释是：“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法：克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”？ 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义为“妓” 那我觉得前面所铺垫克劳德对男主怎么样好 怎么样关心在意的点是不是冲突了？ 况且克劳德选择的是帮助男主找工作 帮助男主从“妓”只能依附别的男人变成一个依靠自己本事赚钱的人 先不说能不能找到工作 但是克劳德大叔确确实实是把男主真正当作一个“人” 尊重和理解他 想要真心的让男主变好。。我还是不太能接受结尾。。可能导演对于结尾的解释是按照“男主的思维方式是‘野性’的不同寻常的”这个点来进行思考的 如果按照“男主的思维方式不是正常‘人’的思维方式”这个结论带入结尾的话那我释然了。。反正我真的意难平 请克劳德大叔带我走。。

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

请把本剧和漫画分开看，完全当成独立的剧来看，那确实挺好的，相当不错。

我不会说但是，可是，比起来之类的屁话，反正你们也能猜到我要说啥。所以就不废话了。

毕竟电视电影作品还是需要带货和销量的，这种题材扯上宗教，天使堕天上帝什么的才卖的出去，而且大众好理解，能看懂。

要是搬出虚无空间，魔力流动，zee和其他人的话，首先普通观众很难理解也不会有兴趣，其次做成影视作品难度还是太大。

角色本身我觉得把握得还好了，看到很多人把这个拿去和基努比，怎么说呢，方向不一样没有可比性啊。但是吧，渣康就是个精致利己主义者，智慧但是懒得算罢了。要我说的话基努和原著角色之间差距更大了。（不是说电影不好，电影单看也不错的）

city of demons/all his engines 这条线压缩成一集而且Faust就这么死了。这个我很遗憾。这是我觉得最有意思的独立作品之一了。而且那才是真的解释new castle事件的绝佳机会，没用可惜了。而且剧砍了之后应该也不会有了。

不过还是希望编剧们能想想法子？这种看了开头就知道肯定天使是幕后黑手的事情，真的，梗用烂了。当然搞成n52那样为了让你吓到所以刻意乱写也不合适。

这个题材能写的东西太多了，死神，范海辛，Queen Mary……光第一集出现的doctor Fate头盔都能扯很多，不知道为什么最后选了天使这个方向，真的挺没劲的。明明有spectre这么好的伏笔，没用上可惜了。（但是外观还是不太对就是了）

最后一集尤其不知所云，说是人类比恶魔还可怕，那完全可以写写Swamp Thing才是最human的Human，如果脑子不正常的撒旦教徒这种案子都得渣康自己亲自动手，那忙到没时间，最后世界毁灭也是没办法吧。

另外设定上让渣康看不见这点也很奇怪，毕竟他性格形成的很大一部分原因就是原生家庭，还有因为小时候天天见魂之类的一系列事件。扯到亲妈为什么不干脆把双胞胎兄弟也扯上？也能出不错的故事了。本身设计成homo magi，但是剧里讲的很轻松，人人都会魔法一般，这就很不符合逻辑了。反复提父亲虐待他，不看标题我还以为是guy的红灯起源呢？

扯远了，Hell Blazer还是挺好看的。这剧单看也还是不错的，不过vertigo读者们还是不要太走心，只走肾就好。砍了可惜，希望dc能继续让他配渣康的音吧，我挺喜欢的。

电影从这一家子取房车出bug讲起，其实就已经可以猜到旅途上也不会太太平。途中夫妻两经常斗嘴，男主有点典型的大男子主义，不过妻子是一个漂亮且有大智慧的女人。她也很爱男主。男主对途经的红色跑车女生的激情活力性感所吸引，眼神中的迷恋是藏不住的，这也可能是男性本身欲望所驱，倒也不能证明不爱女主。途经亲戚家可以看到乡村那种原始贫困人们的生活。可以看出两个家庭生活水平的高低与价值观的截然不同！后面也有危险，矛盾，到最后成功体验乐园的快乐！我是当成一个喜剧去看的。毕竟是老片子。还是觉得挺好看的！