谁知道水里的怪物什么意思,首先是水里的怪物是什么意思我没有弄懂 其次就是和房东有什么关系为什么房间的东西会被打乱了, 就是他租房时候没有发现不可能有有鬼 q房东为什么要在30天之内搬走房东被什么时候来偷偷地检查的房子 那张照片什么写的是祖母的行车那祖母是谁 而且那个小孩是什么时候溺水死的他们东方过来的时候房东男主人还问说你的小孩在哪儿女主角说他在睡觉然后房
谁知道水里的怪物什么意思,首先是水里的怪物是什么意思我没有弄懂 其次就是和房东有什么关系为什么房间的东西会被打乱了, 就是他租房时候没有发现不可能有有鬼 q房东为什么要在30天之内搬走房东被什么时候来偷偷地检查的房子 那张照片什么写的是祖母的行车那祖母是谁 而且那个小孩是什么时候溺水死的他们东方过来的时候房东男主人还问说你的小孩在哪儿女主角说他在睡觉然后房东的女主人用怪异的眼神看着他
看完我就在想,制作这部电影的意义何在?至少,对观众来说,没一点益处。
看到前一小段,倒是蛮惊喜的,国内的网大都开始涉足科幻啦?完成上也没啥大硬伤。越往后看,越失望。卧槽,这你妈不就是韩国的《魔女》嘛。即使如此,我仍坚持看到最后,不是它做的有多好,只是看看我们抄作业能抄到何种程度。果然不出所料,扑街。
<看完我就在想,制作这部电影的意义何在?至少,对观众来说,没一点益处。
看到前一小段,倒是蛮惊喜的,国内的网大都开始涉足科幻啦?完成上也没啥大硬伤。越往后看,越失望。卧槽,这你妈不就是韩国的《魔女》嘛。即使如此,我仍坚持看到最后,不是它做的有多好,只是看看我们抄作业能抄到何种程度。果然不出所料,扑街。
剧情设计,人物塑造对你们说,太难。我倒是可以降低要求,忍受一些低智,不合理的地方。但是,作为“魔女”电影,我实在忍受不了,里面的打斗场面。打斗破坏特效什么的我就不要求了。千鹤将阿飞摁到铁丝网上,竟然没一点变形。就这?就别吹什么突破人体极限了,丢人。
打斗招式更是让人尴尬,直愣愣的,就不能找个好点的武指?
女主倒是还过得去,剪去长发后倒是有点像金多美。男主就不大行,冷酷,不是叫你全程板着个脸。
整个看下来唯一的亮点就是老范了。出场两次,成为全片最值得观看的地方。
“老妹儿,你刚才是在关心我吗?”
我不太明白舔狗为啥会变成一个贬义词。在真正喜欢的人面前,是会变得卑微吧。张爱玲给过胡兰成一张照片,背面写着这样一段话:“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里。但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。”所以,老范的从容赴死,就变得顺理成章。
他特意放的京剧选段《定军山·这一封书信来的巧》,没大想明白有什么特殊含义,兴许就是单纯的喜好。
总体说一般!剧本2分,画面特效9分,声音特效4分,角色造型3分,整体色调偏黑色。详细说就是剧本是给原著党看的,小白看了就是太多bug和不合理;画面特效是很多,但是黑色调太过给人一种疲劳昏睡的感觉;画面都这么好了,声音特效倒是跟上呀,偏偏就是bgm过多,画面都是动静结合,但是电影bgm停下来的时间加起来不够10分钟,耳朵会累,人会烦躁的,这一点非常不好;接着就是角色
总体说一般!剧本2分,画面特效9分,声音特效4分,角色造型3分,整体色调偏黑色。详细说就是剧本是给原著党看的,小白看了就是太多bug和不合理;画面特效是很多,但是黑色调太过给人一种疲劳昏睡的感觉;画面都这么好了,声音特效倒是跟上呀,偏偏就是bgm过多,画面都是动静结合,但是电影bgm停下来的时间加起来不够10分钟,耳朵会累,人会烦躁的,这一点非常不好;接着就是角色造型,我哩个去,把我弄成脸盲了,角色塑形差不都一个样,演技也没到位的,这么空虚角色难为演员了;世界观没搞好,把镇魔司内容删掉,改成道观也很合理,这就叫做背景没铺好。这部戏最大败笔,没有留给观众思考的时间。观众在思考的时候,就是自动理顺故事,你倒好不停的打斗,不停的bgm轰炸,不停的黑色忧郁,不停地给观众输送烦躁,疲劳。
有时候我们看到和关心的都不一样,看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般,但是从现实生活和以前科技的角度来说,是非常真实的一个生活,一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案,生活本是如此。
好好爱自己,把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。
生活有很多东西,有些东西对于某些人永远是根深蒂固的,就看
有时候我们看到和关心的都不一样,看从那个角度去说。从电影角度确实比较一般,但是从现实生活和以前科技的角度来说,是非常真实的一个生活,一种记事。最为苦难的一点就是看透生活的本职。想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案,生活本是如此。
好好爱自己,把生活过的多一点色彩。双男主角的人生不要去重复就好。
生活有很多东西,有些东西对于某些人永远是根深蒂固的,就看你如何去对待这一切,才会变得更加地美好。
是一部好剧,值得一看。
当看到Connor Murphy自杀的时候,下意识的感觉是 当看到Connor Murphy自杀的时候,下意识的感觉是双相障碍(bipolar disorder)。Connor的戏份并不多,主要功能是推进剧情的工具人。我非常喜欢电影的题材,但是拍出来的痛苦实在是蜻蜓点水,隔靴搔痒。结局一切都在变好,主角逐渐摆脱了阴影,但现实中,很多人并没有主角的际遇,痛苦长时间的伴随着他们。 电影的妆发选角让Connor看起来是个强壮的football player,剧情着重刻画他暴力的一面让观众很难看到他的痛苦。Broadway show里Connor Murphy的扮演者Mike Faist也是同样的五官棱角清晰,但是中长卷发,高瘦的身材,清澈迷惘的眼神,即使没有黑色指甲和戒指的装饰,Mike也散发着忧郁的气质。 很可惜,导演对Connor的描绘非常模糊,几笔带过也并未描述出到底哪里痛苦,他看上去更像是一个霸凌同学、欺负妹妹,最后莫名其妙就自杀的混蛋。在Mike的采访中,他提到了Connor Murphy是双相障碍者。双相情感障碍是一类既有躁狂发作,又有抑郁发作(典型特征)的常见精神障碍。躁狂发作时,患者有情感高涨、言语活动增多、精力充沛、焦躁易怒容易鲁莽行事;抑郁发作时,患者常表现出情绪低落、愉快感丧失、言语活动减少、想到死或自杀。 Connor出场看上去就不好惹,以为Evan在嘲笑他,就立刻怒吼过去。但其实他非常没有安全感,无法分辨Evan在努力扯出小心翼翼的笑,看到上扬的嘴角就立刻以为自己被攻击被嘲笑,怒吼咆哮是身体本能的反应。在图书馆,在Evan的石膏上写上自己的名字,两个人就都可以“pretend we have friends”了,是不是Connor反应过来想要释放出善意呢?短暂的善意在看到Evan信件中内容的瞬间被瓦解,他感觉自己的家人受到了威胁,愤怒倾泻而出,把Evan重重的摔倒在地。 导演并没有描述接下来的几天到Connor去世之间发生了什么,在电影快结尾处,当我看到了墙上被打出的几个窟窿,看到他在therapy里安静的弹着吉他时,我怀疑在狂躁过后,抑郁侵袭了Connor。他想起来了自己做了什么事情了吗?他后悔吗?他痛苦吗?他是否在无休止的反复中看不到希望,只能用结束生命的方式结束自己的痛苦?我无从得知。 患者本人痛苦,ta的家人朋友也承受着不比病痛少的痛苦,在躁郁发作的时候,患者有怒气需要倾斜,亲友是承受者,即使知道对方是病情发作,但是语言的伤害依然可以字字穿心;而抑郁时的自残,也让亲近的人看着心痛吧。不仅Connor这条线的描述太过模糊,对于主角Evan的刻画也并没有好到哪里。Mental illness有很多可以挖掘的东西,电影把一个非常棒的题材,把剧情拍成了烂大街的俗套青春片,非常可惜。 References: [1] https://omh.ny.gov/omhweb/chinese/booklets/bipolar.pdf [2] https://richgoranski.tumblr.com/post/159739407188/gentlydean-reminder-that-connor-murphy-is-bipolar
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?!
开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?!
开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅,一帮无所事事、占山为王的小混混,穿的是阔肩牛仔背心,花衬衫,喇叭裤,一溜的低矮平房,不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。我想:哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!
故事的开始,太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。当然,他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己,他爹也会调侃太浪其实坑了自己。所以呢,这样顺理成章人人确实能猜到的剧情,想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。所以呢,这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料,炸得天雷滚滚,然后又反过来被骂不合时宜?这样您觉得好? 告诉您个秘密:当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没,那它是不是应该最后反转,开上天啊?!
故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”,无论是装模作样的正太帮,还是讲究素质的罗?,真正带有黑帮属性的黄志强,都能展现那个缺乏管理,深受港片古惑仔影响的荒诞年代,以及影厅里放映的周润发,张国荣,都合适的渲染了时代色彩。故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思,在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲,缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。冒失慌张,野心勃勃的正太,空有一身编程天赋,暂时无处施展的马化腾以及真的,没有什么优点的六一。他们妄想把正太帮发扬光大,妄想守护这个安稳的亭林镇,妄想通过囤BB机发财致富,妄想把录像厅开遍天下。让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑,同时感叹自己出生坎坷还穷。
最后,他没有幡然醒悟的回归现实,后悔自己对老爸的误解,抱起他哭天喊地求原谅。故事就结束在他眼里。
我们究竟应该以什么姿态看文艺片?在电影制作技术并不发达的国产领域,非要拍气势恢宏的大片,成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。相反,我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚,文艺片应该成为中国电影的主流之一,可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气,鱼龙混杂,连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。《乘风破浪》确实也没多了不起,但在剧情上它依旧完整,穿越回年轻固然俗套,但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球,不靠段子充笑料,90年代气息基本从不同角度得意呈现。
究竟什么可以作为电影笑点?我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑,而是剧情到了,场面到了,演员的所有服装表情动作到位之后,引观众发笑。我想起同样题材的《夏洛特烦恼》,豆瓣评分一路飙升,人人吹捧这批黑马。但是,当时看电影我基本没笑,我没有故作高冷,只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊,冬梅啊他们演员个人的表现力上,而不是和场景剧情有机的结合,这样显得演员孤立而被动,以及动不动就上的BGM,非但没有走顺无厘头的风格,反而显得突兀和尴尬。星爷的路线也不是想走就能走!
最后。我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽,毫无原则地讽刺挖苦辱骂,发泄情绪,彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多,动辄还打着维护公平正义的旗号,骂的越难听,越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑,放在电影里,婚礼上很合拍,不违和。这样还能激起关于女权主义的讨论?我也是呵呵呵→_→
虽然很难,还是希望豆瓣能坚持自身。不被盲目的大众和水军攻陷!
挺韩寒!
还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”
由搜狐视频出品,开米影视联合出品并制作,何佳男执导,刘旭威、关畅、孙嘉琪、宋一雄、王一钧、袁梓铭等出演的青春治愈爱情剧《青梅酸酸你微甜》3月16日迎来会员收官,当晚19:00“小度CP” 孙嘉琪宋一雄也上线连麦,畅聊幕后故事,更有逗笑爆料吻戏花絮,甜蜜度一路飙升。
由搜狐视频出品,开米影视联合出品并制作,何佳男执导,刘旭威、关畅、孙嘉琪、宋一雄、王一钧、袁梓铭等出演的青春治愈爱情剧《青梅酸酸你微甜》3月16日迎来会员收官,当晚19:00“小度CP” 孙嘉琪宋一雄也上线连麦,畅聊幕后故事,更有逗笑爆料吻戏花絮,甜蜜度一路飙升。
演员都演的很投入,包括群演。不像有些古装短剧单是颜值高。演员演技不好,很容易出戏。期待里面的演员有更好的剧来演,真心不错。所以好的剧本真的是要合适而不是颜值高,最有名的演员来出演。以前自己是一个很注意评分的人,所以低于豆瓣评分七分以下都不会看。看了虚颜以后,突然很种草类似的剧集,才找到了这个剧,刚开始看到评分不高,还觉得不一定好看,结果一开始观看就停不下来
演员都演的很投入,包括群演。不像有些古装短剧单是颜值高。演员演技不好,很容易出戏。期待里面的演员有更好的剧来演,真心不错。所以好的剧本真的是要合适而不是颜值高,最有名的演员来出演。以前自己是一个很注意评分的人,所以低于豆瓣评分七分以下都不会看。看了虚颜以后,突然很种草类似的剧集,才找到了这个剧,刚开始看到评分不高,还觉得不一定好看,结果一开始观看就停不下来了。继而三季看后还去搜索了类似的古装轻言剧,结果都很垃圾,仅仅只是男女主颜值高,但是因为演技,老让人出戏。然后不得不感慨,好剧并不多,这便是其中一部。
欺骗其实和赚钱之类的没什么区别,都是信息差。而在欺骗这件事上,除了纯“信息”方面的信息差,还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。
接触带来亲近感:这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”
欺骗其实和赚钱之类的没什么区别,都是信息差。而在欺骗这件事上,除了纯“信息”方面的信息差,还有心理学方面的信息差。所以略微说下故事里提到的心理学原理。
接触带来亲近感:这一集的小目标使用的非常明显的手段是伸手握住自己目标的手。有个很经典但其实也不知道真假的实验便是让小猴子选择铁丝或是绒布的“妈妈”,体现温度与相近材质的接触带给动物的亲近感。还有手捧热水与手捧凉水的实验,手捧热水时被试更容易接受对方观点或表示出亲近、热情、慷慨。鼻子的嗅觉神经直通脑部,因而嗅觉信息很容易被直觉性地唤醒。而手作为灵长类的一个特殊的优势,占据了大脑皮层上很大的一部分,所以手部获取的信息可能也能唤起更加内隐的情感。综合来看的话,一双光滑柔嫩、温暖、动作轻柔还略带香味的手带来的抚摸应该是能化解人内心坚冰的吧(效果多少另说)(握手券的一丢丢理论支持吗)。
开场骗局中男主表现为怯懦、诓小目标说错话:弱势的对方会增加自己对“全局掌控力”的估计。反向来看助长了对方的自信、令其更容易维持原策略而较少观察和变通。
女主老爹最后率先反驳小目标:有了一个反对的意见领袖后,群众的压力会跟随着释放出来,反对的声浪就会大幅增加。另一个方向,有了一个建议后,其他人的各种想法也会像是有了发泄口而流露出来,比如“我想去吃麦当劳”,其他人就会给出自己的意见,因而可以了解到其他人的想法。但是,如果不快速推进这件事,压力释放后动力会不足,可能事情反而难以进展,“一鼓作气、再而衰、三而竭”。
在集会中夸奖女主老爹:塑造榜样,榜样本身会有使命感,而可能接受自己本不接受的安排。其他人则会代入榜样而认为自己那样做后也会获得榜样的待遇。
“人在逼到绝路时,做出的判断往往是错误的”:我们常看到令疑犯不吃不喝不睡不排泄的审问剧情,打破稳定的生理状况,令人急于回归稳定状况,因而更容易被“回归稳定”诱导。而这种情况也容易导致认知失调而产生进一步的路线错误。生理基础方面则是,人在逼到绝路时,大量代谢产物会在脑部堆积(比如谷氨酸堆积在额叶),在此状态下人们会用一种更短视的方案解决问题,可能是为了规避进一步的脑部损伤。
说叫警察来了:权威依赖、安全性需求。
学习班层级逐渐上升:登门槛效应。
(边看边写的,也没好好翻翻相应的参考资料来找恰当的实验和名词。杂乱或是描述不清的话见谅……)
(非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演,还有怪才导演与精妙剧本。对此,这篇采访稿都有谈到,但涉及剧透剧透剧透。)
必须说,庄文强很“怪”。
在他身上,竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时,他很爱笑,很爱在正经回答中,加一些时鲜的词汇,俏皮的语调。谈及当事人的一些对话,他重现得绘声绘色
(非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演,还有怪才导演与精妙剧本。对此,这篇采访稿都有谈到,但涉及剧透剧透剧透。)
必须说,庄文强很“怪”。
在他身上,竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时,他很爱笑,很爱在正经回答中,加一些时鲜的词汇,俏皮的语调。谈及当事人的一些对话,他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招,他更是模仿得兴致盎然。50岁了,还是一个大男孩,聊到喜爱的玩具,可以手舞足蹈。
到底是个活络的创作者,对本土的文化,他摸得很透,对内地的潮流,他也毫不闭塞。有这样的心,才好接受不同的事物与思想。
他的“怪”,便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西,喜欢越过常规出牌,哪怕在看似寻常的作品里,也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里,“怪”成了一种情调,一种趣味,一种挑衅,一种自律。
他把所有的迂回曲折,都用到了剧本创作上。而在与人交谈时,该发怎样的感慨,就发怎样的感慨,笑声与叹气,一点拿捏都没有。
在娱乐圈浸淫那么多年,即便早已尝遍项目无人投资的苦楚,他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持,既然剧本写好了,那人为剧本服务,就是天经地义的。于是我在整理稿件时,一旦想着要给他遮掩点什么,就会顿然觉得,庄文强岂是需要这种粉饰的?
他很“怪”,明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身,也还是会忍不住在采访结束后说,“有时真是觉得不能说观众,我们拍电影的人欠了观众许多,因为你赚了钱,应该是要拍好电影给大家看的”,而当我强调他已有很多口碑之作,他也会立马表示,“但是要多一些”。这种“贪婪”,最让慧眼如炬的影迷得益。
在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里,还是要庆幸有庄文强这类“怪”人,依然想要再大胆一些,过火一些,把电影的疆域与维度,再拓展一些。
“怪”极了,也可爱极了,叫人不知该怎么敬仰才好。
作为双雪涛粉丝以及《平原》的死忠粉,一听说《平原上的摩西》有剧版后,难以抑制激动的心情,第一时间选择了刷剧。一天时间我刷完了这部只有六集的迷你剧,却只有一个词可以形容——失望!
在说失望理由之前,首先要对一些剧中元素表示肯定。
作为双雪涛粉丝以及《平原》的死忠粉,一听说《平原上的摩西》有剧版后,难以抑制激动的心情,第一时间选择了刷剧。一天时间我刷完了这部只有六集的迷你剧,却只有一个词可以形容——失望!
在说失望理由之前,首先要对一些剧中元素表示肯定。
场景上,够还原那个时代的风貌;情节上,也没有加太多狗血情节算是按着原著来拍。最喜欢的镜头是赵小东远远地望着倒下的李斐,赵小东在远,李斐在近并且被虚化了,这个角度看,李斐就像是一个虚无缥缈的幻影,飘飘荡荡来到人间又满负遗憾而去,甚至没有镜头可以聚焦。
其次,镜头缓缓移动至水下,再抬起时却变成了回忆,湖面上,没有三只漂泊无依的小船,只有一条豪华大船,坐着庄一家三口和小斐,而远处的呼喊则是老李在唤小斐回家。不禁哀恸:上一帧,是老李在湖面那头看死去的小斐,发出绝望的号哭;下一帧,却是爱女心切的老李在唤小斐回家吃饭。这一切的一切,只隔了一个镜头,却是庄李二家二十几年也没有办法偿还的缺憾。
我承认,作为一部迷你剧,它够剧情、够冲突、够悲剧,算得上一部好片子,但我觉得离原著还差很远。双雪涛的小说确实很适合改编成电影,但改编成电影,总是没有纸质书的余韵悠长。无意义地堆砌情节,只会不断消解原著的悲剧性。以下是我觉得这部剧的败笔所在。
一、人物性格塑造的偏离
首先是傅东心。
在原著里,傅东心是文艺不是僵硬、是文静不是木讷、是优雅不是呆板。之所以她对家庭如此疏远,是因为意外得知了自己丈夫杀过自己认识的一个叔叔,而且等儿子长大后,她发现儿子跟丈夫年轻时是如此相像——热血、冲动、偏激,在极端痛苦与矛盾下她选择了与家庭疏远。
但剧中显然没做好这一点,只知道自己丈夫打过人,就疏远了自己的儿子和丈夫。和一位大妈走路时掉菜那一段可以堪称全剧最尬场面,傅东心呆呆地看着继而转过身哭泣,但不好意思,给观众的感受只是木讷、呆板,好像一具没有感情的木偶人一样。
其次是老李。
老李能代表一类社会群像,老实忠厚、朴实善良,却也很偏执。善良到愿意为人赴汤蹈火,善良到因为一对母女受欺辱就杀了城管,善良到自己穷困潦倒还是花巨款捐助了孙氏诊所。这样的人,天生就带有悲剧性,即“善良却无用的好人,甚至善良到可以危害社会”。
老李为什么会如此愿意帮助弱者,不惜杀很多人呢?因为他的境遇。读过原著的有人记得毛主席碑的那一段吗?他几乎是很幽怨地对庄德增报出了毛主席下的工人群像,甚至带有嘲弄。因为在他眼里,经历了下岗一系列世界,资本家和工人就是势不两立,资本家天生就是剥削穷苦人民,并且视穷人如泥土。这使得原本善良的他又添了一层共情心理——尽其所能帮助弱者,跟他一样受到迫害的弱者,同时对强者抱有天生的敌视心态。所以,老李杀人、捐助诊所也就都说得通了。孙和李家,更多的是惺惺相惜、互相扶持的感觉,李斐与孙的感情也不是干柴烈火下孕育的爱情。
但本剧很明显没有提及这一段内容,只是通过一些家具的陈设让你觉得老李是社会底层人民,也没有提过老李杀过城管。所以,老李的人物形象就略显单薄。
庄德增我放到主题里面了,因为他和主题直接相关。
二、主题悲剧与人性的消解
很明显,此类题材如果改编成电影电视剧,一般都会为了刻意迎合大众心理,而改编成纯粹的爱情片。大家一看:“哇,典型的两小无猜题材,多么纯洁,多么be!”过不了多久便会忘记。但原著更多的是在讲“缺憾”,人生必备的一大常态,真正的悲剧是任何一个人也没有做错什么,每个人都做着自己正确的事,却导致了遗憾悲苦,让人心里的眼泪为之洪涌而出。
我重点想说的是庄德增这个人物,他跟主题直接相关。青年时是红卫兵,激进偏执,符合那个时代荒诞而草菅人命的特征;中年后,随着时代环境的变化,他摇身一变成了厂长,并且是爱子爱妻、礼贤下士的好厂长,人人都对他竖大拇指。
我想,这不是庄德增回头是岸重新做人的结果,我打赌他甚至不会对红卫兵事件做出一点反思。他性格的转变,只是因为时代变了。他们是时代的“弄潮儿”,时代需要什么样的人,时代鼓励什么样的人,他们就成为什么样的人。我们难以界定庄德增的善恶,难以评判红卫兵的对错,只因为不同时代背景下,评判标准是不一样的,如果用今日的三观来评价1966年的他,一个受社会思潮影响很严重的人,那未免也太苛刻了些。
三、结尾之大大大大大败笔
原著粉都知道,《平原上的摩西》是个开放式结局。
但开放式结局也只有两种可能,电视剧的结局是什么意思?倒有点庄树说谎的感觉。其实不然,庄树并没有说谎,赵小东也没来;举枪的不是李斐,老李也没有晚到;愣头青的不是庄树,蛮横的也不是李斐。看到电视剧结尾时,我真的有点伤心,在我心里的小树小斐,不该是这样的。
双雪涛的笔法被称为“汉子笔法”,因为其笔法流畅娴熟,而且不加过多形容词,也不掺入作者评论观点,有种漫不经心写闲笔的感觉。二十年后的庄树和李斐,在经历那么多之后,应该都长大了,过去的执念也该放下,正所谓“哀而不伤”。
先看原著的对话:
她说,那天你去了吗?
我说,没有。
她说,是傅老师不让你去吗?
我说,不是。我忘了。
她说,你干什么去了?
我想了想说,也忘了。
她点了点头。
庄树不是以前那个很zhou的小男孩,他不会在李斐说“如果你能把海水分开,我就跟你走”后,还笑嘻嘻地反问“这怎么变,你告诉我这怎么变”;
李斐不是以前那个喜欢缠着庄树的小女孩,她不会一遍又一遍地说“给我分开,给我分开”,也不会在听到庄树说他爽约后哭泣。因为对她来说,那已经是过去的回忆,庄树赴约与否都不影响后续事件的发生,支撑她活下去的,也不是庄树对她是否留有感情,而只是为了活着而活。被命运鞭笞、掌掴、无情嘲弄后,被无可奈何的悲痛打击过的人,怎么可能在跟故人久别重逢后,像个无理取闹的小女孩呢。
所以,我认为如果电视剧以一家人坐船的回忆作结尾,那我觉得这部剧收束自如,让人回味无穷,但最后却拍了当年小树去赴约的场景,不禁令人语塞。
像庄树这般愣愣的小少年,怎么会懂得小斐感情的细腻呢?他没有去,实在是情理之中意料之中的事情。
原著的结尾是这样的:
我把手伸进怀里,绕过我的手枪,掏出我的烟。那是我们的平原。上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空。烟盒在水上漂着,上面那层塑料在阳光底下泛着光芒,北方午后的微风吹着她,向着岸边走去。
我想,双雪涛为什么最后选择以庄树视角作结尾,也许就是为了告诉读者,庄树不是一个神经大条的人,他也跟我们一样,为此幕悲剧而触动,这也许能稍稍为文章带去一丝温暖。但谁说得准呢?迟来的释怀,迟到的真相,也许更将悲哀绵延千里。
双雪涛的文笔,拿《英国病人》里一句台词来说,“我一直很想结识一位能写长篇论著而少用形容词的作家”,双雪涛就是这样的作家,能于简单直爽的文字中,让你感受到深深的无力与悲伤,偏偏他的小说都是以灰色调为主,简直是虐人于无形之中。
综上述,《平原上的摩西》这部同名剧,对广大观众来说,绝对不算是一部烂片,入围柏林电影节也有它的长处。但对于原著粉来讲,我无法苟同,宁愿活在原著带来的震撼精彩之中。
祝大家新年快乐。
国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了??男的被死鹿鹿角刮烂脖子??抗日神剧都不这么演 国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了??男的被死鹿鹿角刮烂脖子??抗日神剧都不这么
国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了??男的被死鹿鹿角刮烂脖子??抗日神剧都不这么演 国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了??男的被死鹿鹿角刮烂脖子??抗日神剧都不这么演
本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤,触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了,碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以,我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸?让它流入大海。”如何让一个人不迷失?让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快
本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤,触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了,碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以,我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸?让它流入大海。”如何让一个人不迷失?让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快乐,欣喜只不过生命中无数刹那的意外。如果这样想,这一辈子会不会过得轻松一些?我不知道三界中是否存在六道轮回,就算有又怎么样?业果因缘能随之烟消云散吗?我可以有一颗大慈大悲,悲天悯人的心,但是我不是释迦牟尼,也不是上帝。顿悟,于我,仿佛成了万劫不复的枷锁。天下熙熙,皆为利来。天下攘攘,皆为利往。而我为何来,又为何往?短短的三万多天生命,赋予了我们过于丰富的意义和选择。曾经无数次质问自己,到底怎样的人生才算得上没有白来世上走一遭?怎样做才能一直笑对人生,哪怕神只赐予我浓烈的黑暗和无尽的苦恼。“任何你接触的,是学道之地。”对于影片中给出的解答,我非常满意。因为带领我们走向释然的往往不是喜悦,而是哀伤。灾难,战争,死亡,流血,生离死别,从鲜活到消逝... ...好像只有这些,才能为日渐麻木的心灵带来些许撼动与反思。很多人认为欲望的沟壑是痛苦的源泉,我曾经也那么认为,并且深信不疑。十来岁的时候,看过叔本华的书,断章取义得只记住了一句话。欲望是痛苦的根源,而欲望的满足又意味着无尽的空虚。于是,我努力学着摈弃欲望,逼迫自己放弃,以为无欲无爱,了无牵挂便是解脱。可是让我迷惑的是,为什么痛苦始终如影随形?即便心中似乎是清净了,可是为什么感觉不到一丝舒适与宁静。所以我常常有想出家的想法。期望从佛法与修行中找到答案。如电影中说佛祖出家“因为想找出我们受苦的原因”。但是始终没有勇气,出家的念头也便如任何一个欲望一般,自我炒作一番便胎死腹中了。现在我有勇气了,可是出家于我亦不再有大意义了。我从没想过佛法于我意味着什么,便盲目信奉,甚至期许,如果我从中得不到我希望的,那我又该上哪里去寻找答案呢。还是说,这样的我,这样的心境,这样的烦,躁,根本不配从中得到答案呢,即使答案摆在我面前,我也会错把珍宝当垃圾丢掉的吧。"你不应该道听途说,接受我的教诲,除非你明白我的立场。"这句话让我深深地震撼了,远比任何知识以及经验更让我刻骨铭心。从小到大,身边不乏热情的指导者,不乏对我充满期待的引路人,他们曾经是多么不遗余力地试图以自身的言语或者行动希望为我的心灵赋予方向,可是最终在人生的某一个阶段,当自我意识开始觉醒的时候,我的心灵还是迷失了,不管那些教诲看上去多么有合理,不管那些指导者们多么苦苦相劝,我都无动于衷。只可惜看到这句台词的时候我的已经长得足够大了,大得足以自己琢磨出这个道理了。想必所有青春期的叛逆,反抗存在的理由便是如此。达世的还俗也成了意料之中的事了,为了弄清楚自己的立场,他需要去接近原始的罪恶,欲望,甚至黑暗和痛苦,而不去理会这会不会让他变成恶魔或者撒旦。从某种意义上说,我认同达世的还俗。如果不去接近欲望,那么欲望就会没日没夜地繁衍生息,占据他所有向生的希望,带领他走向不明不白的沼泽,直到把他蚕食得毫无生气。大凡世间的行尸走肉,不都是如此吗?奔走于写字楼家庭,做着不喜欢的工作,面对一份没什么感情的婚姻,把希望全部寄托在孩子身上,以为这就是精神之柱,以为这就是他们应有的人生。是的,思考人生的意义往往到最后会变成很无趣的一件事。我想起了马加爵,他曾说自己对于人生的认识来源于王菲的一首歌的歌词:“一百年前你不是你,我不是我,一百年后没有你也没有我”。姑且不去评价这样的歌词和人生的意义到底有什么关系,但是有太多的人在所谓的现代文明,现代文化里迷失了。以这样幼稚,单纯的方式去道听途说人生的意义,自以为看破红尘。如果你不明白别人的立场,请不要妄下断论,听着就可以。如果你不明白别人的立场,请不要妄自揣测,看着就可以。如果你不明白我的立场,那么也请不要对这篇文字擅自读解。人生有无数的解脱之道,最简单的莫过于死。开煤气,灌敌敌畏,吃安眠药,割腕,甚至跳楼的时候也要连带上砸死另一个无辜的人。大学的时候,屡屡听到哪个学校又有谁四级没过,女朋友没谈成跳楼了,后来竟然在自己的学校里也看到了这一幕。一个同学很是感慨,哎,有什么过不去的,就是那道坎儿。过去了便能继续好好活下去。那时候对自杀这样的事情除了痛心之外是没有任何见解的,总觉得他们的心里的痛可能真的大到无法承受了,而我,没有经历过,所以,也没有发言权。现在想来,当初的想法未免过于幼稚。人的心就想孙悟空的如意金箍棒,可大可小。取决于我们想让它大还是小。如果我们想让它大,那么它可以装得下整个宇宙,如果我们想让它小,那么连一粒灰尘都容不下。究竟是有道无形的坎绊住了我们,还是我们只能盯住那道坎而忘记了人生本来的样子呢?究竟是一千个欲望打败了我们,还是我们只盯住一个欲望不放呢?这样的执念,究竟从何而来......