这种剧名就以女主为主的剧只要女主让观众看的下去其实就成功一半了，男主就不要太丑演技不要太让人出戏就好。所以我觉得这剧还是蛮不错的。近几年流行大女主，可是你看新的小花都没出来几个，而所谓一直霸屏的那些流量小花，比如隔壁一直挂热搜上的知否女主，从台词到表情都让人不敢恭维，所以这种以爱情为主的电视剧能看实在没几部。这部真是不错了，且看且珍惜吧。

期待马山 期待演员王俊凯！！！期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待！

很多人才看了一两集就跑来说什么烂片，不如第一部的。其实后面剧情很烧脑，而且幽默度不比第一季差，前两集看完后面越看越起劲的。很多人都是被第一集给劝退了，坚持看几集后面很有意思的。(我曹为啥要够140字才能评论，我文化低实在想不出啥话了，后面凑字数大伙当没看见?????????_????????????????????????????????????????–"??????_???????????????–?????)

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

这部电影有意思地通过冲突、矛盾，让主角在情节发展中发现自己的不足，找到自我，学会彼此尊重与珍惜。也让观众受到启发。虽然是一部动画片，还非常搞笑，但笑过之后还是值得让人回味深思的，是一部可以教会小朋友爱、平等、欣赏的好影片。

画风还是属于很儿童化的，大人看来也异常轻松，可以在炎热的夏日躲进电影院消磨下时光。

全职的故事讲得很精妙，它截取了女主人公很短的一段经历，讲述了她的前半生：受过很好的高等教育（经济学硕士），有不错的工作，后来离开职场（被解雇？自愿回归家庭？），离婚后成为两个孩子的单亲母亲，为着经济原因又重新出来工作，工作时只能将孩子寄送在邻居家照顾。而这次她能找到的工作只有酒店清洁员领班这样的岗位：清扫房间，甚至要处理客人抹在墙上的粪便；因为家住远郊，她每天要在通勤路上花费几个小时，回家后还要照顾孩子，每天精疲力尽，毫无个人时间。尽管如此她也是一个温柔的母亲，没有把怨气撒在孩子身上，尽可能满足他们的需求。这些全是在影片的细节中一点一滴交代给观众，观众可以直接看到的，是她几天时间里所面临的麻烦和问题：前夫失联，拖欠赡养费，她被银行催账；有好的工作机会需要去面试，却难以请假并遇见交通罢工导致时间越发紧张，她一直在疾走或奔跑：赶车、赶上班、赶面试、赶回家，配乐几乎都是节奏急促的人工合成乐，让人焦灼和烦躁。她无处求助，只能凭自己硬撑；她的面容一直是绷紧的，很少露出笑容，像一根随时会断掉的弦。其中最让我印象深刻的细节是她向几位甚至只有一面之缘的人求助：你父亲还能再看顾俩个孩子吗？你还在巴黎吗能顺便带我回去吗？你能帮我代班吗？这让她显得讨人嫌、没有分寸感，但是真是太真实了，上山打虎易开口求人难，她显然是一位高自尊高敏感的人，若不是走投无路，她不会厚着脸皮到处开口—并被拒绝。可是，试一试也好，万一呢？所以男邻居雪中送炭邀请她搭了顺风车，后来又随手帮她修好了热水器，她下意识的吻了对方一下：那场景非常尴尬，但我也可以理解，这是孤军奋战太久之后，对他人一点善意的过度反应。山穷水尽时，她迎来了转机。故事到此为止。可这转机真的会改变她往后的生活吗，她会有经济能力搬进城里吗，她的孩子可以找到新的托管人吗，新的工作环境会比之前要宽松吗，如果遇见特殊情况，她有求助对象吗？如果这不是一个故事，是真实的酒店女清洁工，她没有硕士文凭，没有更好的工作机会，一样住在远郊，一样有俩个孩子，一样身边没有丈夫家人，她会怎样？无论如何，这是今年迄今为止我看到的最好的一个故事。

今天受朋友邀请了看了那夏，朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧，但演得还是很有突破的，完全褪去了印象中的梅宗主的样子，变身变态杀手，每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错，眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡，可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好，比较拖沓，故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜，电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生，亲人之间的不信任冷暴力，为了名利忽视家庭等等，而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱，伤害家人社会的同时，也导致自我的毁灭。作为一个家长看完也不仅唏嘘，我们应该放下自己的工作，多陪陪家人多陪陪孩子了。

对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话，最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼，而是吴镇宇——想想，这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员，当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶，电影版和电视剧版都是同一个主题，即谁是卧底？这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题，但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想：他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时，我们也只是脑筋跟着一转：哦，他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因，但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后，你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力，让人无法信服。但港片就是港片，上面我说的那些可能导演都考虑过，但却并不是他和他的这部电影的思考重点，影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”，《扫毒》是，《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容，相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时，你如果仔细梳理一下其中的时间线的话，你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点，这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看，所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌，不如说是在寻找一个走出两难之地的方法，在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。

跟风之作《审死官》，就是败笔之中嘅败笑，选角色本来就是马头不搭马嘴，黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去，真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰，黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份，更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆，他奶奶的真讽刺！真讽刺！真讽刺！

关于这部戏，很多人都说是为了培养新人，看演员的阵容也不差。香港艺人欢喜哥、曾江、骆达华三人的演技都是实打实的。而这次的主角并非他们，是一位新人。

男主是曾经参加过快男的，没有太多作品。在刚出场时觉得还是不错，人物设定也蛮好的。只是在处理事情上，显得有点感情用事。而女主则是之前和热巴一起出演《麻辣变形计》中王洋，只是她的人设非常的糟糕。

在面对自己的感情时，她心里到底喜欢的是谁。亲手把自己的前男友送进监狱，后又亲手抓自己的未婚夫。当未婚夫消失不见时，心里没有太多的情感，反而更在意前男友。而当未婚夫突然出现时，心思又在未婚夫身上，这便是人们常说的渣女吧。

本来好好的一部破案、悬疑剧，非常穿插太多的感情戏，便让观众反感。而最关键的是，进监狱的目的是什么，为何放出来后，监狱老大的戏份就没有更突出，反而用其它案件把人物穿插起来。以及在中途时又出现男主为什么会去当卧底，这些的可以当成悬念或者其它手法表现出来的。

在演员列表中，很多朋友是为了看罗云熙而去的，他或许只是一个客串，不知戏份会有多少。如果培养新人，还不让不请当红小生客串，这样更有利于看剧的人。

总的来说，片子是可以的，题材也是让人喜欢的，只是演员的演技以及台词功底和感情线让人觉得非常的尴尬。

第一第二集节奏背景音乐，氛围感营造的满满。

第一次见同样桀骜不驯的双苏男女主。

女生纯良小白花装得，眼中狠劲也可，回忆起父亲时的悲伤也能被感染到，武力值也爆棚，就人设是一般皇胄男二复仇剧情，很带感。

男主贪财，一心往上爬，甘愿毫无节操为富人处理“私事”当杜宾犬，聪明人情事故有，敏锐洞察有，武力值也有，就很难不让人喜欢。

就是双亲去世车祸化有些偷懒，女主的母亲情况没有讲目前。

韩剧好像很少有塑造成功这样看似亦正亦邪又很带感的白切黑女主形象，希望后面不要烂尾！！！

写在便签上，懒得复制过来了。主要是图片没法复制。重新排版太麻烦。

其实这篇主要是写给本剧的编剧朋友看的。关于舒克的原生家庭，这一次的剧本改编力度满大的。原著其实着墨不多，但胜在深刻极具思辨色彩。而改编的版本细节饱满，情感真挚，更容易被现实代入。我觉得两个版本没有对错。但我还是对改编的版本尤其是后续部分有所担心。

我担心的是，这部作品会失去一种视角——一种在人类道德伦理观之外观察人类世界的立场与视角。而这个视角，对于舒克贝塔这部史诗巨著来说，具有根本上的核心作用。它是郑渊洁特有的思辨以及切入主题的方式。一旦丢弃，后果不堪设想。

【详细】

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