气死我了，大结局什么狗玩意，人人我发了六百字影评有敏感内容全白写了。本来前几集内容挺水的，编剧花了大篇幅描述男主一家鸡毛蒜皮的日常，最后三四集节奏快起来了，还有点意思。就是那个结局是什么玩意儿啊？！剧情花了大篇幅渲染盛大的祭典，我期待了好久，最后情节也没拍，拿后藤蓝的回忆应付了一波过去了。后藤家为什么要吃ren，“那个人”的身份究竟是谁？他为什么变成那副身材高大如同魔鬼野兽的样子？后藤家的内鬼到底是谁，洋介？惠介？后藤蓝？后藤蓝简直就是大结局凑时长临时塞进去的角色，勉强算是圆上了无脸男的身世。可是也没交代最后后藤蓝有没有和警方合作，她收养的无脸男怎么样了。加奈子的孩子到底去哪了，我以前还以为今年被“献祭”的那个孩子就是加奈子的儿子，大结局她可以找回儿子恢复正常，结果我想多了。还有洋介和今年要完蛋的那个孩子被救出来没有啊？其他孩子被救出来没有啊？那个祭司继承人小哥有没有如愿和惠介合作，为什么最后一集他突然表现得那么恐惧那么弱，哆哆嗦嗦反而被惠介拿下？惠介之前不是接到原来去世的狩野警官的女儿的电话说她怀孕了是惠介的孩子，是怎么回事？铺垫了半天警察署有后藤家的内鬼，署长和其他五个人究竟是什么立场，为什么每次拍到他们气氛总是有点怪？还有那个戴眼镜的大胡子，他好像是在利用男主做些什么，很高兴地在署长问男主去哪里的时候说“他出去了我拦不住他”，是不是他很期待男主去送死？一男一女俩警察被派去保护男主老婆女儿，男警察可能是看快没时间玩了一见面就着急掉马暴露自己后藤家的身份，所以男主老婆女儿最后怎么样了？被害了？男主也不知道他为啥那么莽，明明大家一块订了计划，偏要急着自己一个人深入虎穴，结果刚一进门就被“那个人”咆哮着扑过来。咱也不知道为啥之前那么多人进去“那个人”不出来，怎么男主一来他就冒出来了，看男主面生？所以这是男主一家团灭的意思吗？

最后一集看得我抓心挠肝地急，眼看着时间越来越短一大堆问题没讲，编剧还有时间在那磨磨唧唧男主夫妻情深。本来期待谜底解开酣畅淋漓大结局，结果最后这结局看得我仿佛吃了苍蝇一脑袋问号。不是写的共七集已完结吗，难道是有隐藏的第八集我没看到？明明这几集的时长讲不完这么多情节，为啥编剧还要一下子展开那么多内容，看得我好像便秘一样戛然而止真的好难受。导演是不是也应该尊重一下没看过漫画只来看剧的观众的观感，起码故事该讲的要讲清楚。浮皮潦草地结局留下这一地挖得乱七八糟的坑算怎么回事，编剧你等着观众给你现编呢？！你好歹讲清楚一件事让我心里痛快点啊？！

～～～～～～～～～～～～～～～～～～才发现居然是迪士尼吗？你可能还是更适合拍猫猫狗狗小动物欢乐歌唱动画片。。不过也就说得通，剧里哪找来那么些高矮胖瘦各不相同的独特演员。拖沓又莫名其妙的剧情，让人看了脑壳疼的奇怪滤镜，知道剧情想要搞恐怖氛围，却丝毫没能让我感到紧张害怕——“哦就这？”只能靠偶尔的血腥镜头恶心人。柳乐优弥算是我喜欢的长相，看下去主要是他的蓝色警服造型帅爆了，很戳我xp，干净利索的帅哥，有点痞帅又妖冶的感觉。太太好美，有点像新垣结衣。忘了在哪看到预告片，本来很期待，看到第三集感觉有点无聊，就主要看柳乐优弥那张脸。

2星，老英不仗义，雇佣兵非君子，狗咬狗，翻脸不认人的俗套故事。话说这几年很流行卸磨杀驴，兔死狗烹的剧本，而且一个比一个烂，可能是反思自己国家的行为，但又浅尝辄止不敢多表。本片剧情太多无聊的强行翻转，很违和。无脑煽情，让人觉得很幼稚。枪战动作戏算是不少，但水平都很低下，也很短，给人小打小闹的感觉。总体不咋样，闲的无聊可以看看。

《我的前半生》跳着看到37集，气炸：

太神奇了，这片礼崩乐坏的土地……阿姨跑去找小辈跟她说你这么顺风顺水成全我女儿和你男朋友的情不自禁吧

已经不是价值观崩坏，这是完全的不知体统，怎么好意思作为人而存在。

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前两集观看心得：

1，剧版子君太作太小市民——原著子君开场时是个木讷而忠厚的美人，自己觉得很累身在福中不知福。她并没有看牢男人的手段，等到婚姻结束一脸懵逼地放手……

2，剧版唐晶太不通透——原著唐晶是真正白骨精，自己买钻表不靠男人。对她来说也跟钻表一样，某一个水准以上基本“人尽可夫”（原著）。

之后已知改编剧情：子君和唐晶从好友扶持变成女人撕逼……编剧diss了亦舒小说如《流金岁月》所贯彻的女性之间深厚友情。还记得《流金》锁锁有只戒指，打开机关会有两只交握的手吗？两个小女孩对彼此许下承诺，绝对不会因为物质或外力改变友情。对子君和唐晶来说，她们深深地认识到女人之间的友谊远比某个男人可贵。唐晶有男友后，子君几乎有失恋被背叛的感觉，大部分源于此。然而这样的真挚的感情对于流行撕逼剧也许是过时的。且师太作品因人物生动对话跳脱而好看，一旦改编电视剧，绝对撑不够篇幅。这时候大量增加情节（不管是否合理）就成了改编时主创必须的功课。

为了戏剧冲突，唐晶之后会患癌，不治身亡……真套路。编剧把唐的男友莫生和子君后夫翟君合并为贺涵，且身份为投咨询金领（与时俱进的bullshit，投行私生活可不像我们想象中那么丰富多彩）这么改会让师太更同步于现世，但我总觉得破坏了原著的内涵取向。要知道，师太眼里男人只有：专业人士（律师、医生、建筑师、教师），其他＝loser。我明白主创所想要的时代感，影像和表演都是好的，但内核仍觉失望了。

尴尬镇文，随后细说

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。话说演员粉是来搞笑的嘛？这要是年度最佳，隔壁长安十二时辰岂不是哭死了。

做人要讲良心的好叭，这要是都是好剧，emmmm，真怀疑是不是没看过多少电视剧。

改日再细分这部剧为什么烂了，不是服化道也不是演技不行，烂剧通病。

制作精良的一部现代剧。风格清爽，节奏把握非常好，欢乐喜感和暗黑商战之间切换灵活，既能感受到商场头脑的较量，也能看到生动活泼的各个人物。所以除了导演的功力，剧本质量也很高，没有刻意的人设展示，没有冗余的铺垫和硬凹剧情，一切都非常自然流畅，每个演员哪怕一个小小的配角都展现出来了应有的性格和行为（全员演技在线），让观众可以一步步去走进这个圈子和故事，久违的“带感”观剧又回来了。

剧中主要人物形象丰满并且新颖，男主没有刻意的美强惨，没有买情怀，而是把一个活灵活现的人呈现出来，他是那种生活中就能遇到的美好温暖又聪明机智的人，犀利，倔强，果决，又充满了小情绪，没有讨好观众的卖弄和模式化表演，让人物充满魅力，他既不是典型的偶像剧男主，也不是婆妈剧男主，也不单是商战冷酷男，演员的二次创作赋予了这个人物灵魂。

女主也没有塑造成小妞傻白甜形象，但也不是御姐风，还是那句话，这部剧的人物塑造非常出色，没有讨巧，也没有悬浮的距离感，她就是这个故事的主角，有着强大的内心成长，不煽情，不示弱，顽强但也有自己的温度和稚嫩。这是最好的带入和价值观引导。

男二角色在短短几集就展示出了应有的职业素养，冷酷，金贵，但有内心的撕裂感。有脆弱感的一面，但也有男人味的顽强意志。是“配得上”男主的强大对手！还有其他角色，都是符合故事需要的出场和表演，再次表扬所有演员的表演。哪怕一个短期出现的配角，都是专业的表演而非“友情客串”。可以感受到这部剧的专业度，没有功利和拼凑，是一部非常完整的作品。

此外，优点还有很多，颜值，服化，运镜，剪辑。也就是说它真的是一部跳脱出模式化的作品，一切都只为讲一个精彩故事服务，反而让它充满了生机和丰富的内核。它似乎是似曾相识的港风商战，是唯美韩剧，是真实的行业生态，是励志故事，是生活小甜，是“刺激”的熟龄美剧，但无论哪一个都不是它的标签，这些元素都有，但也都不是它刻意效仿的风格，我更愿意说它是难得一遇的成熟国产现代剧，让观众可以不拉进度条，不落入“智商低谷”，不会看过就忘的优秀作品。

片中的古城，是父母小时候生活的地方。也许那个时候，它才符合“古城”这个词中的“古”。“那时的那个城，只有一个老外，他拿着相机在拍什么不知道，不过他和古城里所有的人相处得都挺融洽的。甚至到最后他都会说纳西话了”这是来自爷爷对我说的话。第一次看这部纪录片，是在和家人一起看电视时，丽江频道播放的。观看的过程中，全家谈论着录像里出现的人物。从他们的话语中，看得出他们的熟知程度。都说，以前古城里大家没有谁是不认识谁的。看来是真的啊…好想住回古城，住回那个大院。（虽然出生后，家就不住在古城里）现如今，原古城居民都已搬到城外，你不知我，我不知你的。只有回到古城，走那些小路时，父母的指点，指哪条路是上学走的，哪里是跳水的。才知道这是自己的老家。感谢“那个老外”，让我们知道了以前的古城是什么样的。

打着悬疑的幌子，慢慢悠悠地演剧情片，丝毫不烧脑，演技一般，谈不上好。刑侦能力普通到不能再普通，根本不值得用银幕警察来塑造。大胆预测，不超过5分。

情节太多跳脱，像是2022年拍了一个2002年的傻瓜剧情，一群傻蛋不太聪明的样子。唯一有看头的是宋洋，其他感觉都是普通角色设定。反正就是难看难看超难看，没好感没好感没好感。

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

总结：破烂!不敢相信还能有8.1的评分，看第一集前10分钟还误以为想要为女性说话，但越看越觉得不对劲，女主一诺偏执自私到发狂的地步，将母爱作为自我自私的借口。十分讨厌一诺，甚至怀疑导演和编剧是借着为女性说话之名，行抹黑女性之实。后面剧情更是狗血到令人震惊。谈夫妻关系，用出轨来糊弄过去；谈伦理困惑，用狗血的外人忽然配型成功糊弄过去；谈再婚家庭关系，一诺和肖路再婚的对象都是现实中几乎不存在的完美对象糊弄过去。披着正剧的皮，看似想探讨各种关系和困境，其实啥也没讨论，实质彻头彻尾的家庭狗血剧！

《深海越狱》这部片中，云顿饰演的中情局特工惠勒遭人陷害，被囚禁在一艘由核潜艇改造的黑狱里，在越狱过程中，他机缘巧合之下解救了同样被囚禁在此的由龙格尔饰演的德国特工马尔科，于是二人联手，逃出升天。《深海越狱》与几年前同为越狱题材并且由史泰龙和施瓦辛格领衔主演的《金蝉脱壳》颇有些相似，都是老牌动作巨星再度挑大梁，联手挑战不可能完成的任务，不过前者的环境明显更加恶劣严苛——后者中的黑狱是由一艘海中巨轮改造而成，主人公们逃出后至少可以凭借过人体力游泳进一步逃离，而前者的黑狱是在万米水下的核潜艇之中，而且牢房全部自动化控制，并且还有多位雇佣兵昼夜轮流看守以及针管逼供等酷刑“伺候”，因此想要成功越狱逃出升天的机率于是变得更加微乎其微，然而越是如此，也就越是显得惊心动魄，看点十足。

《下海》。6分。

阿美编剧，奥利维耶·梅斯导演，齐溪、耿乐、王茜主演作品。

下海，站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮，女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱，到巴黎后发现求生无路，只好去“站街”。

题材很现实，故事很平庸，齐溪付出尺度很大，导演掌控水平很差。

看完片后，心情没发好，毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”，反倒没人关注这个故事，也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街，但更痛恨这个磨灭人前途的社会。

虽然片中打了大片马赛克，但毫无疑问，齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道，原来她是演员王传君先生的夫人。

最近剧荒，让每天在家都要打开电视??当背景音的我，有点饥不择食。

在首页看到最新推荐《舌尖上的心跳》，宣传图属于小甜剧。虽然不是我钟爱的类型，但在21年观赏《你是我的荣耀》时，我从嗤之以鼻发展到对着屏幕露出姨母笑……所以，说不定这又是一个给人惊喜的甜甜爱情呢。

加上演员也算我挺喜欢的，就它了！

然而……尽管演员颜值和尚过关的演技，让我撑过了第一集，观看途中我内心还是一直在惊呼：这样也行？合理吗？太离谱了吧！

挺好看的，也是百无聊赖看了吃面 主角与配角之后想找两部陈佩斯的电影看看，我其实心里知道不可期望太高，但是看完后还是有余味的，7分还是有的，二子这个人还真挺义气挺靠谱的。。。然后就是那个味道怎么都学不来的，有喜剧的内核和冲突，没看过的可以看看，还有就是晴雯好漂亮啊，以前的女生都好漂亮，不是千篇一律。

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动，对笑料包袱的运用，对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的，即有趣又高端，看过心中为之一爽，而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。