不管是《扫黑除暴》还是《花开山乡》，编剧在揭露黑恶势力的时候明显缺乏生活，黑恶势力不是超低智商就是极度暴力，丑恶性是有了，黑恶势力的隐蔽性、复杂性完全看不见。暴力性超越旧社会，超越香港黑帮电影。一纸莫名其妙倾倒垃圾协议，梁主任去世就能贯穿剧情始终。就连副县长都能拿这说事。这该有多愚蠢。高利贷套路都敢大张旗鼓的搞，再怎样苍狂的黑恶势力也是在社会主义国家大环境下隐蔽复杂的搞。

还行，这剧开始看的时候感觉一般般看到5,6集的时候就开始觉得还不错了，主要是刘恺威演的还是蛮到位的，女主开始感觉一般般，后面越看越好看，就是演的有点尬，不过两人总体来说这部电视剧还是蛮有cp感的。里面的几个配角演的还是蛮在线的，先来个5星好评吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

游族投毒事件之后，前董事长林奇去世，没有他的支持，我的三体项目随后被砍掉（从神游自己成立工作室可以看出来）

但是10月底，艺画版三体应当接近完工时，我的三体悄悄宣布恢复制作，估计也是游族看到成品，看得出来已经扑街了，随后认清现实，神游为主的真爱粉才是真正了解三体，热爱三体，并且有能力去做好动画的。

当时看到恢复的消息我就猜出一二了，但是今天看完艺画版三体一二集还是惊到我了。开头片中的广告，浓浓的商业化味道，看起来b站对于三体ip的商业化很有想法，但是成品质量却完全支撑不起这样的商业化。糟糕的建模，粗制滥造的画面，魔改的剧情，完全没有一点好的地方。

在如今这个流水线式生产国偶剧的时代，还有人能沉下心来做出《梦见狮子》这样的作品，难得～难得～

先夸导演，厉害了我的姐????，能看到很多元素，传统、二次元，以及电影式拍摄手法，包括话剧和舞台剧的拍摄手法都有融合，偶尔看上去像是一部MV，镜头、背景、灯光、音乐超级唯美，看得出来是真用心了，观剧体验很棒！

其实以前看过她的作品《你的未来已签收》，水平是很高的，这部《梦见狮子》也不含糊。

整个故事剧情来说并不新颖，反而在很多电视作品中都比较常见：

男女主都因为原生家庭的缘故导致内心深处都有不同程度的缺憾与伤痛，两人一起追梦，彼此成就，彼此治愈的爱情故事。

男主白翡丽，高+富+帅+病，这4样是偶像剧男主的标配设定了，前期是典型的理想主义者，有点不知人间疾苦，中后期能明显的看到人物的成长以及变化，如果说全剧事业线占比50%内容，那么白翡丽的事业线就有30%左右吧。

女主余飞，也是典型的“灰姑娘”女主，开局就失恋（单方面）、失业、丧母，也是偶像剧中较为常见的女主人设以及遭遇了，前期正好与男主相反是典型的现实主义者，人情冷暖，酸甜苦辣她都尝了个遍。人漂亮，性格耿直，伪女汉子，内心柔软。说她天生“反骨”，还真看不出来，如果按照褒义词理解就对了，这也正是这个女主的魅力所在，余飞不同于那些天天靠男主男二的傻白甜女主，即使只剩她一个人，也依旧能坚强的站起来，继续走下去，但也正因为她的努力与强大，身边才多了那么多爱她的人。

男二刀哥，每次代入他的视角都好心酸啊，我要是他的话会喜欢余飞吗？一定会！在我刷过的很多电影电视剧中刀哥的经历与那些男主如出一辙。守护、陪伴、照顾，为了你拼命，为你付出一切，你恋爱了，我默默转身；你失恋了，我默默的陪着你，你们遇到boss了，我来打～只要你幸福，跟他一直一直幸福下去……

女二关九，这是看傅菁的第三的女二了，也是第一次看她演好人??，亦是再一次被傅菁的气质所折服，真的～真的～世界欠她一个女主啊。很奇怪吧，关九不论在哪个方面都是不输剧中任何一个女角色的，但白翡丽就是从来没有喜欢过她，因为这就是剧呀，放在现实中白翡丽没有理由对她没感觉的不过霸道御姐vs年下小奶狗也很配，他们应该会超级幸福的??

另外说个角色——恕机，在剧中他就是个剧透机啊??，信他的就对了，因为那是即将会发生的剧情～

最后我还是想吐槽一点，大结局男女主的对手戏只有3分钟??，如果只算2年后的剧情，男女主对手戏还不到50秒～真的不应该这么仓促啊，最后一集拍个50分钟的正剧内容是没毛病的，求婚、结婚戏呢？

这部剧是最近突发奇想想看的，剧也完结很久了，看豆瓣影评人数，这剧热度好低呀，泰国的影版据说是珠玉在前，我还没看呢，不评价，光看剧来讲，我一直在两星和三星之间犹豫，最后还是给了两星，不带感情，客观来讲，两星我觉得还是很中肯的，虽然如此，但其实我很喜欢这部剧，它的缺点一点也不耽误我喜欢它

剧情方面呢，可以用三个词来概括，青春、初恋（暗恋）、成长，我很喜欢这样的设定，一个平凡的女孩子在漫长的仰望过程中收获成长，完成蜕变；后来的淼淼浑身都散发着美丽自信的光芒，她不再是胆小怯懦的小女孩，这已经不单纯是个初恋的故事，也是很女性向很正能量的成长过程，两个人在爱情中彼此守护，共同成长，互相成就；这才是我心目中完美的爱情

都说小甜剧不用带脑子看，我不觉得这部剧是无脑甜剧，甚至剧情中成长拼搏的部分要多过爱情的部分，青春年少、挥洒汗水的正能量也是我喜欢这部剧的原因，来说说为什么给两星吧，那就是拍的太差了，充斥着大量植入广告，什么薇诺娜、茶派、携程，恰饭吃相难看，好好的剧成了广告剧；垃圾剪辑，刚出的时候我没追，现在才看，不知道是不是又剪了一次，剪辑的问题已经严重影响剧情，大量情节不连贯，不知所云，这么简单的剧情甚至让人看不懂；场景太假，有些情节无脑到让人抠地，举两个例子，淼淼家的场景就很假，假到像塑料壳子砌的墙，地面也太干净了，明明是外面街道，就像铺了地板，锃亮，一看就是影视城嘛，太出戏了，还有建筑系上实践课那集，那个器械明明都没有砸到学长身上，是向侧边倒的，不知道方晓越干嘛跑过去救人，嗯……就很强行制造男女主误会，而且这招太烂了，像这样白痴的情节真的很多，还有一到男女主同框的心动时刻老是放慢镜头，画面挺美，但像在看MV，更不用说多的数不清的回忆杀，简直无力吐槽，感觉在凑时长

最后来说演员，这几个孩子不得不说，虽然人小，但灵气十足，演的真好，演员很符合角色，十七八岁演十七八岁就是最合适的，赵今麦妹妹真的很棒，还有演垚垚的小姑娘让人眼前一亮，但是不太喜欢开拓，性格有点讨人嫌，我都怕他家暴欣欣（笑），有点用力过猛了，相比之下男主的问题也非常大，演技是最弱的，梁又年学长这个角色其实并不难演，他身上的特质还是很明显的，比较典型的别人家的孩子，学习好、个子高、长的帅、家教良好、为人温柔又随和，偶尔会流露出呆萌可爱的样子，这些从赖冠霖的表演中能够看出来，他基本上表现出了学长身上的特质，但还远远不够，也就是说太流于表面了，而实际上学长内心的重情重义、对淼淼的深情我没有看到，至少是不够，太不够了，赵妹妹的戏有很多时候他都接不住，尤其最后游泳馆分别的重头戏，赵妹妹情绪调动的特别好，很有爆发力，而赖冠霖呢，像个木头一样杵着，可以说是面无表情、双眼无神，根本不在状态，这个弟弟是个新人，之前好像是爱豆吧，不知道是自己有偶像包袱还是导演要求他就是要演个安静的美男子，总一副平平淡淡的样子，大部分时间看不到情绪的变化，但有一说一，这个角色和演员本身是十分贴合的，他就是学长的样子，即使演技有点拉胯但也并没有出戏的感觉，其实就是角色贴合度高，弥补了演技的不足，有意思的是弹幕上一直有人发“奶罐”，这个弟弟也真的是个奶罐，长相太有亲和力了，看着就很乖，期待弟弟和赵妹妹二搭，希望两个人越来越好，有二搭新剧会继续支持的，加油吧！

看完电影再来更新一下，电影让我有点失望，还是更喜欢剧，剧的情节更加完整细腻，也有巧思，台词也非常有趣，还有淼淼变美后和学长在一起很配，俊男美女很养眼，还是喜欢今麦妹子的淼淼，太可爱了！

在写毕业论文，这部片是研究样本之一，网上搜了一圈没找到这部片的在线观看。。。资源也搜不到??咋整啊

发现还有同名的剧集，但那个不行，得要电影，哎……有没有豆油支支招？

下面是凑字数的扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

点我观看

某天，家里蹲的啃老族绪山真寻一觉醒来发现自己变成了“女孩子”！？正当真寻不知道镜子里的美少女是自己而陷入混乱的时候，跳级进入大学的科学家妹妹绪山美波里出现了。她透露在饮料里加了一种奇怪的药物！真寻最近2年一直疯狂宅家玩小黄游，偶尔不得已才会工作！突然成为女孩子开始生活的真寻，对于厕所、浴室、裙子、胸罩等女人的生活完全不懂…并且他和美波里中学时期的同学穗月枫和其妹妹穗月椛认识。真寻的日常生活逐渐热闹起来。在持续的苦难中，“前”哥哥的命运会如何...！

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

中年女性的失语困境，丈夫和女儿永远打不通的电话，后半段干脆没有一句台词，只能用陈湘琪的肢体和眼神来丰富景框，但面对单调的生活，她的肢体比起电视上的跳舞教学是笨拙而可怜的，情趣洋溢的舞蹈也和她隔着一块屏幕。她的生活是一个人的舞台，有话又说给谁听呢？医院病房邻床的男人也不能说话，只有喉咙里的唉咽，他想说又不能说，陈是无话可说，他的“想说”是陈内心的投射。只能给自己化妆、做衣服、穿上透明的高跟鞋出门“撩拨”一下外面的世界，公交车上的画面是全片的高光，奈何性感只是自己的想象，奏鸣曲只能在心里响，其他人都听不到。最后对着坏掉的门冲撞，大喊“开门啊”，终于门开了，也没有然后了。回光返照之后，离“死”也就不远了。

【详细】

9806476

伊朗儿童电影，自上世纪八十年代以来就享誉世界，《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者，选择儿童电影是一种权宜之计，是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因，伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物，王子，公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话，它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是怎样权衡儿童视角与这些丰富内涵的社会表达，是一个极为考验电影人能力的。阿巴斯·基亚罗斯塔米，马基德·马基迪无疑是这方面的能者，《何处是我朋友的家》、《小鞋子》、《天堂的颜色》《乌龟也会飞》都在这两方面拿捏的很好。依靠小主人公行动来串联起整个社会的方方面面，往往故事都会比较简单。《何处是我朋友的家》是主人公找朋友的家还回作业本的故事；《小鞋子》是哥哥为了妹妹靠跑步赢取运动鞋的故事……小主人公意志坚定，整个电影感情充沛，涉及到的社会现实叩击人心。但是有时候，正由于创作者对社会情感的表达太强烈，对社会现状的描述就会把主人公给淹没，小主人公从主角的位置让位，变成了社会变化、社会情境展示的一个道具，一个串联。《气息》这部电影就是如此。上世纪80年代的伊朗伊斯兰革命发生时，导致了社会的巨大变化。但这些变化使小主人公巴哈与她的家人成为了电影的提线木偶，他们的存在只是为了展示这一社会问题而已。在这一次次搬家，一次次换学校换邻居的过程中，丝毫没有个人的欲望的表达。如果你问我，巴哈在这部电影里是要干什么?他的哥哥妹妹们都所求所想是什么？她的爸爸奶奶在这种变动的社会环境下所希冀所期盼所害怕的是什么？我告诉你，不知道，电影没说。具体说来，是整个电影觉得这不重要。创作者觉得重要的是角色被社会裹挟的不同时期不同的生存状态的展现。所以他就一直在展现，巴哈的梦境、巴哈的疯狂读书，巴哈的荡秋千，巴哈的死。而巴哈作为一个最为纯真的存在，她到底想干什么？她拼命读书是想当一个女教师吗？还是想当一个给爸爸治哮喘的医生？或者仅仅是为了逃避烦人的现实生活？在复杂的社会场景展现中，彻底的忘记了主角，没有主角的故事。如果，假设我们是坐在火炉边给小孩读一个叫做气息的故事，我们该怎么讲？有一个伊朗女孩叫做巴哈，她很爱读书，成绩很好，经常偷偷看书，然后在一个荡秋千的下午，她被伊拉克的炸弹炸死了。总觉得，故事如果是，伊朗伊斯兰革命时期，有一个伊朗女孩巴哈，她为了治好爸爸的哮喘，她拼命的学习，拼命的看书，看所有的书，希望能找到医治爸爸的方法。起先她看了童话书，于是向先知许愿，后来她又从舅舅那偷来了……，最后她发现神学院什么也不教只让背诵《古兰经》，她……这样讲起来，似乎主角就不会被旁置了。导演其实技巧足够，荡秋千那一段让我想起了希区柯克的《精神病》中浴室杀人那一段；小溪水冲走那艘小船，带着苏联诗电影的气息，像极了塔可夫斯基的《潜行者》水流的那一段。雨下的这一段也足够震撼……但是，要表达的太多，太重，直接把故事给淹没了，导致电影性的缺失

【详细】

90031426

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

不拖拉，搞笑，女主很可爱自然，男主有进步够帅，男二女二也不错。解压小甜剧，我这个人挺挑剧，很多剧看不下去，这部剧目前追的挺开心。 女儿这么清纯可爱的颜值搞不懂为啥有人喷。现在国内对女主颜值也太挑剔了吧，难道整容脸就好看了？

服装发饰有点过于现代化了。但是挺好看的。剧情走向大家都清楚了，剩下就是各种细节能不能抓住观众了

近几年我们在工作和生活中遇到90后乃至95后的朋友，他们洒脱热爱自由，说辞职就辞职、说分手就分手。让人羡慕又让人佩服，然而，他们中的情侣之间发生争吵导致分手，但是大概率还会和好，和好之后大概率会再次因为上一次争吵的原因继续发生争吵……如此循环、复始，只有真正在意对方的人，才会从此不再分离。

以往我们在大银幕看过了太多的情情爱爱，各式不同，但9月24日上映的《不死鸟之恋》更像一部发生在我们身边的故事。是不是身边总有闺蜜或者兄弟告诉你：“我分手了，这次是真的。”电影的男女主角也十分接地气，男主角庞国钱惹怒了女朋友欢欢，犯下非常严重又充满喜剧效果的过失，因此许下承诺要每天给欢欢一次真诚的道歉。不巧欢欢又是那种死要面子、性格倔强的女孩子，如此一来，试过了各种道歉方法的庞国钱屡次碰壁。这要换作是对情感的态度有一丝丝犹疑的人，两个人的关系也就告吹了。可偏偏，这次双方都碰上了硬茬。

【详细】

13856602