竟然救命??卧底归来之后刘奕君和林申再次合作啦 哈哈哈开心
啊啊啊啊啊啊啊,啊啊,啊啊啊还能看到刘奕君老师儿子和林申合作,正道的光
竟然救命??卧底归来之后刘奕君和林申再次合作啦 哈哈哈开心
啊啊啊啊啊啊啊,啊啊,啊啊啊还能看到刘奕君老师儿子和林申合作,正道的光
《花样青春》作为老罗的代表作之一,从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那,《嫉妒的化身》里的曹政奭,通过正片欣赏这两位演员的演技,通过花絮了解他们的敬业和专业程度,偶然发现这档两个人一起上的综艺,于是萌生了打开看一看的想法,本是想借此机会了解一下两个人,却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动,趁着现在的空档小小地回顾一下。
《花样青春》作为老罗的代表作之一,从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那,《嫉妒的化身》里的曹政奭,通过正片欣赏这两位演员的演技,通过花絮了解他们的敬业和专业程度,偶然发现这档两个人一起上的综艺,于是萌生了打开看一看的想法,本是想借此机会了解一下两个人,却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动,趁着现在的空档小小地回顾一下。
俗套的情节,尴尬的编剧,十分尴尬的动作场面。特效倒是还算可以,虽然没有惊喜但是绝对够水准。此片前十五分钟我就知道导演水平不行,本来想表现兽人一直受到种族歧视只需要两三件事情上面明示暗示下。但是导演用力过猛,翻来覆去的用各个方面表现兽人警官被骂,被嘲笑,更衣室再被其他警察骂,在开会时候被帖条,然后出来大家嘲笑。威尔史密斯不想和他搭档,队长说没人想和你搭档你只有和他搭档。全世界都歧视兽人,我知道
俗套的情节,尴尬的编剧,十分尴尬的动作场面。特效倒是还算可以,虽然没有惊喜但是绝对够水准。此片前十五分钟我就知道导演水平不行,本来想表现兽人一直受到种族歧视只需要两三件事情上面明示暗示下。但是导演用力过猛,翻来覆去的用各个方面表现兽人警官被骂,被嘲笑,更衣室再被其他警察骂,在开会时候被帖条,然后出来大家嘲笑。威尔史密斯不想和他搭档,队长说没人想和你搭档你只有和他搭档。全世界都歧视兽人,我知道了,你不用告诉我一百遍。整部片前半小时就是无时无刻不停的在告诉你,兽人警察在被歧视,被各种不友善对待。大家都为两千年前的事歧视兽人!观众的智商被导演严重怀疑,需要用各种手段来让你知道兽人被歧视。问题是这片子通篇就在讲这件事上浪费大量镜头和时间,把这些内容挤掉之后就是极度尴尬的动作场面。几个精灵杀手杀人的时候就是跆拳道回旋踢干掉一切全副武装训练有素的持枪警察。说实话你还不如让警察被杀手丢飞刀杀死来的让人信服。
如果我没记错的话阶梯前警察被杀的时间里竟然一个一个排队冲上去被杀,连开枪的都没有。就是等着同伴被杀死,然后端着枪充到拿小刀的杀手身边被杀。
太尴尬的动作设计,特效还是不错的除此以外,绝对烂片。而且是导演和编剧的问题,尤其导演能力非常有问题。建议他如果一定还要拍,最好去拍儿童片,十岁以下观众看的那种。我不是开玩笑。
导演对电影节奏完全没有把握,动作设计又是非常儿戏的摆几个跆拳道造型的那种尴尬。说实话,如果没有特效,这片子我根本看不下去。剧情太老套,魔王要复活了,好人要阻止魔王。然后有精灵人类兽人等种族。现代版指环王的老套设定,加上完全不到十几年前的指环王的水准。我是说各方面水准都不如指环王,有一说一特效到不算差,其他方面都是反面教材。
如果这导演不是洗钱的,我极度怀疑投资给他拍片的投资人的目的何在。毕竟看了别人的评论说那个自杀小队电影版也是他的作品,那就已经是烂片了,但是那部片子起码编剧没有很差,事实上剧情还不错呢。毕竟按照原著来的,只要不瞎魔改,剧情不会太崩。这部纯原创的就放飞自我了。我觉得跟生化危机导演从第三部生化危机电影一样,用心洗钱,用脚拍戏。
哦,不对,客观的说,我看的出这个导演的努力,整部片用力过猛,这单纯的是能力不足,跟用心不用心没什么关系。
讲真,这片情节扯淡到什么程度,就是稍微带脑子看你就看不下去,必须完全把自己智商关掉。主角逃亡的时候被轮椅墨西哥帮找到三次,我没记错的话,被炼狱帮找到,被兽人帮找到。就是看似很牛逼很神秘的FBI魔法部找不到他们。
冰岛的电影难得看到,仅此一部,就让我惊艳,见识了什么叫独树一帜。手法清新,桥断幽默,以有些怪诞的方式讲这样一个过激行为的故事,导演就是个战中女人。
无论出发点是什么,汉拉又是短路输电线,又是破坏输电塔,她的一系列行为都是在犯罪。但似乎导演根本不这么认为,不知道富裕的冰岛人民是不是也这么宽容。
汉拉已经50了,环境变化对她余生的影
冰岛的电影难得看到,仅此一部,就让我惊艳,见识了什么叫独树一帜。手法清新,桥断幽默,以有些怪诞的方式讲这样一个过激行为的故事,导演就是个战中女人。
无论出发点是什么,汉拉又是短路输电线,又是破坏输电塔,她的一系列行为都是在犯罪。但似乎导演根本不这么认为,不知道富裕的冰岛人民是不是也这么宽容。
汉拉已经50了,环境变化对她余生的影响已经很有限了。因此,她所做的一切都不只是为自己,而是出于对保护环境的狂热的强烈诉求。这是这部电影留给我的最深刻的印象。
另外,当下真的是已经到了所有地球人都应该关注生态环境,为保护环境而战的时候了,只是我们不一定都用汉娜一样的方式战斗。
真的特别好 很喜欢里面的人物 加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油..................................................
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非常好的题材,架构也不错,主演们演技在线,渡部叔很帅非常帅,但整部剧看下来让人感觉虎头蛇尾,心有余而力不足的感觉;每次开头的矛盾冲突都非常抓人眼球,吊起胃口,但解决的方法确没有让人长舒一口气或者会心一笑,反而太过随意和平淡;人物的塑造上,最成功的应该是美兰,特别是她关于幸福的定义,非常让人感动,其他的任务也都各有各的性格,可是作为主角之一的远藤叔却没有什么闪光点,除了温柔,再没有什么长处了,
非常好的题材,架构也不错,主演们演技在线,渡部叔很帅非常帅,但整部剧看下来让人感觉虎头蛇尾,心有余而力不足的感觉;每次开头的矛盾冲突都非常抓人眼球,吊起胃口,但解决的方法确没有让人长舒一口气或者会心一笑,反而太过随意和平淡;人物的塑造上,最成功的应该是美兰,特别是她关于幸福的定义,非常让人感动,其他的任务也都各有各的性格,可是作为主角之一的远藤叔却没有什么闪光点,除了温柔,再没有什么长处了,最后女主父亲说因为有他才让家人更加坦诚,有点太牵强了,远藤叔的演技也没有完全发挥出来;这绝对是编剧应该背的锅,这样的题材放在宫九或者古泽的手里,肯定能够大放异彩。
电影看得又笑又哭,同时被两拨观众鄙视,所以认真反思、confess…
Shame…
前半段的剧情…实在绷不住笑出来,被其他观众怒视;为什么觉得好笑应该不用细说了,其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段,都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视…
伴随着后续的剧情槽点——比如:杨佑贤
电影看得又笑又哭,同时被两拨观众鄙视,所以认真反思、confess…
Shame…
前半段的剧情…实在绷不住笑出来,被其他观众怒视;为什么觉得好笑应该不用细说了,其他回答里已经吐槽得够多了。忍到K为了让Cream和杨佑贤在一起去找Cindy那段,都想及时止损了。直到Cream让K去帮忙选婚纱…【泪点1】于是被朋友鄙视…
伴随着后续的剧情槽点——比如:杨佑贤和Cindy说分手和Cream没关系;K隐瞒病情,Cream假装不知道#¥$&…等等等。
到了婚礼现场,当Cream挽着K步入殿堂,K把Cream交给牙医…【泪点2】
接着又一大段槽点时间…比如:牙医都爱上Cream了,也负责任的娶了Cream;结果刚结完婚Cream就去殉情,和牙医告白对K的爱;临死的K头发浓密#%$&…
直到Cream把濒死的K带回当年一起住的小屋,两个人一起合照,K幸福的离开。【泪点3】
所以带着又笑又哭的Shame,认真想了下为什么在这几段会哭。(电影院里大部分人都在哭,有的全程哭,还有号啕大哭)
原因1:
在社会大众婚姻观当中,基本到了28还没结婚的就算“剩男”“剩女”了。而在年龄问题上女性还带着生育年龄等问题,压力会更大一些,大多也就抓紧结了。
而大多家长也通常喜欢干涉年轻人的生活,像工作、婚姻…
导致大量的鸳鸯谱被乱打、乱搭…
那已经步入婚姻的人们(这里指那些被乱搭的鸳鸯谱),由于孩子啊,责任啊,法律啊…这些原因没办法再追求自己的爱情。也就有了遗憾。
原因2:
对于大部分女性来讲,出于本能会对婚姻有向往。那么在不能和自己喜欢的人在一起时,在婚礼仪式之前那一刻变得无比重要,一定会想办法让喜欢的人参与进来。所以,婚纱那段就显得真实许多。
原因3:
即使抛开社会原因,大部分三十几岁的人都有过失败的感情经历。感情失败的原因有很多,通常不会是单方面的问题。但是人啊,有过失败经历总会想去“完成它”“修复它”,有始有终。
所以,得不到的永远是女/男神。
那么,当看到这么“真挚”“纯粹”(mei shui cheng)的爱情时,都会绷不住的吧。
总之,受过伤不可耻,不管什么电影都有可能打动大部分人的本能情感。
Confess以上。
编辑于 19:10?著作权归作者所有
这一季前五集算是一点给前三季观众的bonus,第六集是个会心一笑的交代。
saiki证明了自己也是个普通男人
这一季前五集算是一点给前三季观众的bonus,第六集是个会心一笑的交代。
saiki证明了自己也是个普通男人
在一次次挫折与试练中,三人的性格逐渐成熟,力量也逐渐强大。面对猖狂的妖界反扑,不惜自我牺牲来成全正义,成了人界永远的守护神。这部剧的整体口碑还是比较不错的,虽然不是制作非常精良的电视剧,但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的,而这个也值得大家去看看。会有不一样的感觉。
在一次次挫折与试练中,三人的性格逐渐成熟,力量也逐渐强大。面对猖狂的妖界反扑,不惜自我牺牲来成全正义,成了人界永远的守护神。这部剧的整体口碑还是比较不错的,虽然不是制作非常精良的电视剧,但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的,而这个也值得大家去看看。会有不一样的感觉。
兜兜转转,或许这次终于找对去金矿的路了
地下城的世界观是一座金矿,但凡用锄头敲下一小块,都价值连城,更何况还有我们八百万勇士给你们托底呢?怕什么?
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兜兜转转,或许这次终于找对去金矿的路了
地下城的世界观是一座金矿,但凡用锄头敲下一小块,都价值连城,更何况还有我们八百万勇士给你们托底呢?怕什么?
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人在阿拉德,刚下鸟背。
作为地下城十多年的老玩家兼ACG文化爱好者,今天聊聊DNF的第二季动画。说实话,原本我对第二季是不太抱希望的,但看到第二季的动画PV之后,心里还是有些感触的,自己的娃再孬,那也是自己的娃,我骂可以,别人不行。
祸兮,福之所倚;福兮,祸之所依。
——古老的中国哲学,《老子》,题记
很久没有看到过这么精妙的
祸兮,福之所倚;福兮,祸之所依。
——古老的中国哲学,《老子》,题记
很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope(不),和飞碟状的不行飞行物战斗,外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星,组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。
(以下有剧透,如尚未观影,请自行谨慎决定是否阅读)
语言和经验的陷阱
曾经和一个用学语言来解压的同事聊天,我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱,例如中国古代的哲学辩题白马非马。
物/Object,无论是中文还是英文,都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时,你的脑海中应该能想象到一个飞碟,发着神秘的光,看到想掳走的人、动物、植物,飞碟底端会打开一个口子,一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设,人就自动陷入了这种自我设定,除非有确凿的证据,人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候,就算有确凿的证据,很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。
在这个电影里,其实在影片进行到一半不到的时候,男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机,这玩意儿是个动物,一种凶险又饥饿的动物。然后,在OJ说出这个结论之前,我对整个故事的设定都是噢,这是个外星人的航天器,接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。
导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。
物化的陷阱
电影涉及三种看上去毫无关联:猩猩Gordy,马(白马Ghost和棕马Lucky)以及不明飞行物。然而,它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物,有着自己习性和性格的动物。
猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星,哦对了,Gordy不是一只猩猩,而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只,它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字,这些都不重要,它让人记住的就是它Gordy,在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了,没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸,但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸,被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影,却没有学会最该学会的一课:尊重动物的习性。
马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告,其实场景已经是绿幕的情况下,不用真马也没什么,毕竟万物都可CGI。除了男主OJ,没人在意Lucky其实是个动物,它会累会紧张,以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应,然而这都不重要,Lucky首先是一个道具,其次它是一个真实的马做的背景,最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑,我们不会在意外物的喜怒哀乐,因为与我无关,道具嘛是个工具,工具助于达成目标,至于工具的想法?并不重要。这里讽刺的是,把Lucky当做工具的也是片方的工具人,他们每天忙忙碌碌,到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。
不明飞行物,我觉得应该被叫做外星巨兽,后来的Jean Jacket,也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物,所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法,说了“Nope”。然而,他周围的所有人的想法都是,噢,这是动物,我要拍照,我要影片,我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草,我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想,这不重要,只要我不下车,我觉得我还是安全的。毕竟, 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片,然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌,下车拍照,甚至追逐野生动物造成伤亡的事情,年年都能听说,然而年年都还是有人伤亡。最近的一次,今年夏天在美国黄石公园,还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛(bison)附近拍动物的大特写,被美国野牛当场顶到半空摔成重伤,不治身亡。
物化和工具化,让我们忘记了动物或者事物本身的样子,忘记了它们可能会带来危险,感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?
流量的陷阱
导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候,Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下,外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量,也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板,虽然影片里没有明说,但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候,一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在,并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜,在这个过程中,他被反噬了。
影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人,还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎,偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机,毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师,其实也是不用死的,然而本着我要用最好的光线配合最好的角度,献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么?他们知道,然而在被物化的巨兽面前,在流量的诱惑面前,这些都不重要。
影片最后一个不易发现的关于流量的细节,在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候,其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像,以及最棒的时机,他们都想做第一人,然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍,那些一排排的相机和手机,每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代,流量为王。不过,导演在流量时代的工具面前还是想简单了,这么多摄影摄像,竟然没让tiktok和直播出镜,委实还是没玩头流量时代的工具。
电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下,现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大,下一个热点来袭之时,很难保证你我都能自省吾身,而独立其中。
写在最后
1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似,都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸,外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食,甚至吃掉了主题公园里的观众;而大白鲨造成的鲨鱼吃人,也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩,断了小镇财路。
2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识,在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你,那么避免眼神接触,放弃原有路线,倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了,面对动物,张开双臂让自己显得大一些,不要发出尖叫,用沉稳的语气让动物知道你是(不好惹的)人类,站在原地或者缓慢后退,不要背对动物狂奔——因为自然界里,看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后,不要为了拍照就忘记了野生动物有野性,为了一张照片献出生命并不值得。
《野马》, 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马,人是孤僻的、暴力的囚犯,这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架,但是当我看完《野马》这部电影后,我感受到的不是暴力、不是冲突,而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马,野马治愈了囚犯,以“暴”制“暴”,暴力、治愈两个表达意思完全不用的词,在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一,不得不感叹让囚犯训练野马这个天才
《野马》, 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马,人是孤僻的、暴力的囚犯,这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架,但是当我看完《野马》这部电影后,我感受到的不是暴力、不是冲突,而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马,野马治愈了囚犯,以“暴”制“暴”,暴力、治愈两个表达意思完全不用的词,在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一,不得不感叹让囚犯训练野马这个天才的设计。《野马》的叙事诗围绕着囚犯“罗曼(Roman)”和野马“马奎斯(Marquis)”展开,这部电影取材于发生在美国西部监狱的真实事件,并有真实人物的原型参与,就是在电影接近结尾时,有个叫托马斯的囚犯,当他看着自己精心驯养的马拍卖成功后被装进车厢中时,脸上所流漏出来的那种混杂着不舍、愤怒又无可奈何的情感,着实让人动容,这或许是源于真实的感动吧。讲故事前,先介绍一下电影背景。在当今美国西部大草原仍然有超10万匹野马,为维持生态平衡,美国政府每年会圈养千匹野马,以此来控制野马的繁殖数量和活动区域。而训练野蛮的野马作为美国监狱开展的康复治疗项目的重要组成部分,与之不谋而合,于是千匹野马中的部分野马会被送进监狱,由囚犯负责驯化。该康复治疗项目旨在让囚犯在驯服野马的同时驯服自己、净化心灵。为期12周的驯化后,绝大部分野马被驯化后被拍卖,而那些没有被驯化的野马,将会面临安乐死的命运。电影开头是美国政府开展的围捕野马行动。一群野马在广袤的草原上悠闲的休憩、自由的奔腾,“嗡嗡嗡”的直升机打破了原本的和谐,惊慌失措的野马在低空飞行的直升机的“指引”下,沿着人类早已规划好的“逃亡”路线,“成功”进入了人类包围圈,于是又一个囚犯和野马的故事开始发生。正如罗曼所说“我不擅长和人相处”,与心理咨询师的对话,可以看出罗曼性格孤僻、封闭自我、暴躁、易冲动。女儿探视,罗曼竟认错人,跑到其他囚犯的家属面前准备坐下时被女儿叫回。整个探视过程中,罗曼和女儿说的唯一一句话竟是“Dont come back here”。虽然身在监狱,但罗曼给人的感觉简直就是一匹让人无法理解、不能触碰的,拒绝向任何人交流,自我封闭的野马。“同性相吸”,也许正是因为罗曼身上的这股“狂野”,当他第一次见到牧场上那匹桀骜不驯的野马时,两双冷漠又渴望被人理解的眼睛,在目光交织那刻便被彼此所吸引。罗曼和马奎斯同为大环境所不容而失去自由,马奎斯因为破坏了人类世界的生态平衡,而被圈禁、驯化,在人类设定的圈内为人类所用,罗曼则因一时的冲动犯下了错误被囚禁在监狱之中。监狱的恢复性司法会上,从心理咨询师和囚犯们的对话中,可以看出那些囚犯并不是真正的“坏人”,他们从有犯罪的想法到实施犯罪,仅仅是一瞬间,不是真正的恶,而是一念之差,触犯了法律,犯下了不可弥补的错误,在监狱里接受惩罚。罗马当场接受了驯养这匹野马的任务,并给它取名马奎斯。自此罗曼和马奎斯融为一体,罗曼是人类中的马奎斯,马库斯是马中的罗曼,两者在朝夕相处中朝着相同的方向发生着微妙的改变。驯马的过程费力且充满波折,罗曼在其他囚犯和马师的指导下,渐渐的习得了和野马正确的相处方式,“成功”的驯服了马奎斯。马奎斯由一开始的暴躁、动不动就砸门变得温顺、听从罗曼的指挥,甚至在自己的主人罗曼愤怒、悲伤时像朋友似的蹭了蹭他。罗曼的变化同样明显,最初的只会大喊大叫、拳打脚踢,企图用暴力驯马的他慢慢变得平和温柔起来,开始抚摸马奎斯,照顾它的情绪,电影中多次出现罗曼和马奎斯脸贴脸的画面,像是互相安抚的朋友,画面温馨到让人一瞬间觉得马奎斯原本就是人类,和人类有着一样的情感。罗曼对待女儿的态度也在一起变化着,第一次探视的冷漠、第二次探视的争吵,都在第三探视中的深情吐露中化为乌有,”one day ,someday,i’ll make it up to you,i promise.” ”you are always my baby girl.”罗曼向女儿倾诉多年来积压在自己心中的痛苦和悔恨,这是两人第一次打开心扉,坦诚的交流。很快就到了野马拍卖会,最后出场的马奎斯表现一如既往,从拍卖价格的不断上涨中可以看出罗曼的驯养是成功的。然而就在所有人的为之叫好时,低空中突然响起的直升机轰鸣声却将所有的美好打碎。也许出于对轰鸣声惊慌的本能反映,也许是直升机的出现触碰了马奎斯的敏感神经(直升机是马奎斯被圈养的悲惨开始),马奎斯瞬间变回野马,疯狂的奔跑,歇斯底里的喊叫,丝毫没有顾及此时骑在自己身上的昔日好友罗曼,罗曼被重重的摔下马。罗曼在拍卖会上受伤,驯养野马的康复治疗项目也因此被取消。罗曼向一生致力于驯马的马师表达自己的歉意,马师没有责怪罗曼,反而说了一段意味深长的话安慰罗曼,“有些马你可以驯服,但是有些马你是驯服不了的,但是最可惜的是,他们把这愚蠢低矮的围栏又修起来了,用胶带粘起来的。”马师的这句话点出了整部电影的核心。这句话可以分两部分来理解,第一部分想表达的是并不是所有的野马都能被驯化成人类想要的状态,就像不是所有的囚犯都可以被改造成所谓的好人。,马奎斯的存在是虽是少数,但是正常。第二层意思是讽刺的围栏的修建,竟企图用胶布粘起来的围栏困住野马,就像监狱企图用高墙唤醒暴力犯。无形的爱都不能驯化,何况是这有形的围栏。“哐哐哐”,马库斯用力的砸门,似乎在宣示野蛮才是自己的本性。而在罗曼看来,这震耳的砸门声更像是同伴发出的求救信号,同样失去自由、同样被囚禁于此,罗曼在同理心的指引下,无所顾忌的打开大门,放走了马奎斯,帮助马奎斯回到了属于他的广袤原野,他深知自由奔跑对于马奎斯的意义。本部影片在宣扬人与动物的爱与信任,互相救赎的同时,更是抛出了一个引人思考的问题,自由的奔跑是野马的天性,有的可以被驯化,有的驯养后依旧充满野性,那么我们是应该赞扬驯化成功的马懂得“适者生存”,还是应该赞扬保持野性的马坚守本性、不畏强暴?正如那些并不真“坏”的暴力犯因一瞬间的错念面临法律的严惩,漫长的囚禁于他们而言改造的作用有多大,抑或是说这样的惩罚是否合理、科学?这是一部没有波荡起伏的电影,平淡到像是娓娓道来的纪录片,但是平淡中透漏出来的真实却让你觉得每个情节都值得慢慢的、细细的品味。这让我想起一部叫《不留痕迹》的电影,同样是平淡中充满冲突,但和本《野马》一样却是一部让我感受不到任何敌意的电影,一部温柔的、善意的、治愈的电影,一部充满爱、信任的电影,一部能净化心灵、释放压力、祛除浮躁的电影。最后,还想夸赞一下这部电影剧情设计的合理性、叙事的衔接性,可以说罗曼在整部电影中的改变是巨大的,但是这种改变丝毫没有给人一种唐突感。反而在导演的叙事下,让人觉得这种大反差的改变虽出乎意料却在情理之中,这种改变似乎是理所当然的、自然而然的。
评分骗人的,我想给2星甚至更低,但是怎么办呢孩子拍的也挺辛苦的样子,宠着呗
没看过这电影的原作,但小闲人的颜值还是很可以的,微博切账号正好看到小闲人的什么视频说国内可以网上看了,于是本着能支持就支持一下的态度关爱一下很久没关爱的小墙头,而且才2块5想着买不了你吃亏买不了你上当。——结果看完觉得这电影可能也就值这点了。
评分骗人的,我想给2星甚至更低,但是怎么办呢孩子拍的也挺辛苦的样子,宠着呗
没看过这电影的原作,但小闲人的颜值还是很可以的,微博切账号正好看到小闲人的什么视频说国内可以网上看了,于是本着能支持就支持一下的态度关爱一下很久没关爱的小墙头,而且才2块5想着买不了你吃亏买不了你上当。——结果看完觉得这电影可能也就值这点了。
我吐槽小能手就顺着时间线一边吐槽一边捋一捋故事哈。
小闲人的角色叫做信,是奴隶出身,有个从小一起长大的好基友,虽然跟好基友每天都有干不完的活,概括起来讲就是砍柴,但是他们两个天赋异禀,所以在成长的不断切磋中成为了剑术高手。【?偶遇高手get武林秘籍了解一下】而且两个小朋友有一个共同的梦想,就是当大将军!
后来好基友被一个带着不太合适假发套的大老板看中(我们简称他低发际线将军),带走去当官了。信小朋友并没有因此消沉,而是在每天砍柴的摸鱼过程中,摸索出了一个牛逼的必杀技,一句话描述的话就是,跳起来戳下去。
一个月黑风高的晚上,好基友带着一身伤回到了信的身边,并把一张这啥地图和听说很牛逼的佩剑托付给了信,在中气十足的说完他想说的话,留了最重要的重点卖个关子以后,升天了。
信拿着这啥的地图居然在乌漆嘛黑的夜晚成功找到了孤身一人的跟好基友长得一样的土大王,并且面对追兵听说很厉害的伏地魔激似高手的时候,信【第一次】使用自己的跳起来戳下去必杀技,成功打败之。后来在土大王的忽悠下,决定先放下好基友替身而死的仇恨,先帮土大王打败他很牛逼的本乡弟弟及一群狗腿。
但是主角团只有两个人实在不好看也有点太基情四射,所以这时候出现了一个穿成猫头鹰的吉祥物山里人环奈妹妹,她的作用是带路。
显然猫头鹰妹妹跟带路没有什么必然联系,所以他们在不知道去往哪里的路上又碰到了一个据说很厉害的杀手,信通过背后两个人嘴炮buff击败。
过程不重要的主角三人组来到了一个土大王和他唯一信任的低发际线将军说好碰头的地方。低发际线将军没有辜负期望,带着他的下属闪亮登场了。但是讨论以后低发际线将军说光凭现有的人力物力不行哪我们打不过本乡弟弟和他的狗腿们,土大王计划通,表示我早就想好了我要找几百年前因为我们单方面背叛所以恩断义绝的前盟友山里人帮忙【黑人问号?】
说干就干一群人就直接跑山里了,然后一群穿的像罗马武士的山里人听他们自称是土大王,就决定带这群看着有点穷酸的人去见自己的山大王。山大王带着很浮夸的面具,听土大王和信一顿嘴炮,类似于虽然我们有仇,但是这个主要是因为国家太多没有统一,老子统一了不就好了,以及类似于死掉的人虽然因为我方的背叛死掉了但是完成他们的梦想不是更重要吗这样的【哈?】的大道理,山大王表示认可,于是决定结盟,第一步也是最有诚意的一步就是拿下面具露出真容,哦吼,是雅美。
土大王终于找到了帮手,也是这时候我才知道这群人比我想的还要穷酸。他们统计说土大王及低发际线将军的30人,加上山大王及山里人的3000人,雄赳赳气昂昂去打本乡弟弟和狗腿们的8万人了。只要智商高,我们可以的,奥利给!
那么我们有什么妙计呢?嗯哼是这样的呢亲亲你看一下,你们呢带着面具混在我的人里面,我山大王假装跟本乡弟弟谈判几百年前我们就说好的结盟的事情,骗他老娘有几十万兵,然后这样那样,我们就赢了。【你说啥呢?】
后来计划赶不上变化,本乡弟弟虽然中二代言人但是也不是一点智商都没有,他规定说结盟可以你们滴,50个人进来。
然后土大王,山大王,信,猫头鹰,低发际线以及爽朗君、罗马斗士等据说50个人但是我怀疑不止,成功混进了城门,一进去土大王就面具一揭说哈哈没想到吧我土大王又回来了【台词我编的】,吓的8万兵的其中多少人一个转身就跑。于是土大王发挥了他的高智商,指挥到我们滴,50个人,兵分两路,我去当靶子,信你抄近路去胖揍本乡弟弟。哇好厉害的计谋【敷衍】
于是一路人马是50分之?,包括土大王,山大王雅美,低发际线叔叔,以及化身狂战士被箭射中也不怕不怕的山里人,跟8万兵其中不知道多少对打,虽然艰辛但是绝对不会输。
另一路人马是信,猫头鹰,爽朗以及不重要的罗马山里人,在地道里面碰到了本乡弟弟杀手锏黄巨人和我单打很牛但是我不屑跟你们打将军,信在罗马人其二的帮助下,【第二次】使用自己的跳起来戳下去必杀技,跳起来把黄巨人踢倒然后做掉了。【哈?】
由于主角是信,所以他这边故事线多一点,打败黄巨人以后他们直接杀到了一个守卫都没有的本乡弟弟跟狗腿们我猜是文臣议事的可能是?正殿,我说错了还是有一个守卫的,本乡弟弟拍出那个我单打很牛将军,主角团队依次拍出罗马人,爽朗君,信车轮战,都没有赢,好在主角团队是不会死人的所以不用担心。那么日本漫画的一个惯例就是反派死于话多,我单打很牛将军在准备给信最后一击之前嘚吧嘚吧讲了一通,信躺在地上想起了跟好基友许下的诺言当大将军的梦想,buff满了!【第三次】使用自己跳起来戳下去的必杀技,把我单打很牛将军打败了。【哈?】
虽然守卫只有一个,但是我们本乡弟弟到底是中二帝王,一技之长就是我跑的很快。他迅速的跑到了战况一边倒的土大王那边,本来都快把土大王打死了的腿毛们不知道为什么就停下来吃瓜了,看土大王暴揍本乡弟弟看完以后,才想起来说,兄弟们我们不嫩死土大王就要说我们造返啦动起来动起来。
这时候前面也不时出现仿佛最终boss笑起来很西索的黑长直大泽叔叔闪亮登场,在听了土大王一通统一的梦想以后觉得土大王很有潜力,于是带着自己的不知道多少兵马帮着控制住了场面以后扬长而去。
故事最后,土大王,信,猫头鹰走在正殿中欣喜着自己的胜利,啊又是美好的一天。
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这啥故事啊有病病,日本人拍大片真是一股小家子气,之前看过的大河剧也是的穿着最贵的衣服在一个个说不上华丽的室内搭建房间里,坐着聊天,一聊能聊好多集。也不是说你不要漫改,你改改那些谈朋友的少女漫可以了,不管是场景宏大的比如之前看过的巨人,还是科幻背景的,或者这部这种还碰瓷我大天朝历史的,都拍不出来啊。正面例子你看看哈利波特呢,特效啊搭建啊都要钱啊。而且动漫对伐,中二就中二了,拍成真人真的不忍直视,逻辑硬伤也太多。这片我看到后来当成搞笑片看了,最终也是没忍住写了那么老长一篇吐槽。
这一天很平常,就像过去的每个平常的日子一样。阿嫲在厨房炒着菜,阿公在抱怨把裤子洗得褪色了,儿子打翻了冰箱里的绿豆汤,小孩子在吵闹,儿媳妇过来说,“番茄炒蛋怎么这么干啊,我们要吃黏糊糊的那种”,顺手接过了铲子。阿嫲恍惚着,“我要出去一下。”她出了家门,坐上公交车,胳膊趴在前面的椅子上。风从车窗外涌进来,斑驳的阳光从树缝里洒下来。
这一天很平常,就像过去的每个平常的日子一样。阿嫲在厨房炒着菜,阿公在抱怨把裤子洗得褪色了,儿子打翻了冰箱里的绿豆汤,小孩子在吵闹,儿媳妇过来说,“番茄炒蛋怎么这么干啊,我们要吃黏糊糊的那种”,顺手接过了铲子。阿嫲恍惚着,“我要出去一下。”她出了家门,坐上公交车,胳膊趴在前面的椅子上。风从车窗外涌进来,斑驳的阳光从树缝里洒下来。
她到了一处院子,仔细地擦好地板,端了盘奶油蛋糕,在走廊前坐下,满足地吃一口奶油。院子里有一棵大树,树杈上挂了一串风铃,微风吹过,风铃叮叮当当地响起来,不知名的花儿开着,狗子安静地吃着食,树荫铺满了地。
阿嫲过生日了,全家人都很高兴,阿嫲许了三个愿望。切蛋糕的时候阿公说,"你阿嫲不喜欢吃奶油,把奶油拨给我"。“我喜欢吃奶油啊,”阿嫲心里想着。“阿嫲,你许的第三个愿望是什么?”小孩子叽叽喳喳地问。 “哎呀,这个不能问的啦!” “我要搬出去”,阿嫲平静地说,就像一个闷雷投到了湖里。
她要搬出去住,决绝地,儿子儿媳恳请她不要搬,晚辈们答应她会听话不惹她生气,丈夫认为她无理取闹。阿嫲还是搬出去了,她听到街坊说的闲话,哈哈大笑。
她回去了一次,让孙女教她写自己的名字。孙女写完,她疑惑道,“不对啊,阿嫲的名字有四个字,你怎么只写了三个?”孙女恍然大悟,在前面又加了个“陈”字。“还是李月英好听啊”,小孩嘟囔着。阿嫲认真地握着笔,写下歪歪扭扭的一横,手背上的青筋因为用力凸显出来。小女孩望着阿嫲投入的模样,小心地问,“阿嫲,你一个人搬出去住,你快乐吗?” 阿嫲只是笑了笑,没有回答。
阿公来找阿嫲,两个人坐在廊前吃饭,只有一菜一汤。
阿公说,“你怎么吃这么简单,家里还有鱼有肉呢。”
“这样就够了啊,我练了好久才学会煮一人份。”
阿公尝了一口番茄炒鸡蛋,酸到皱眉头。阿嫲哈哈大笑,“这才是我从小吃到大的番茄炒蛋”。
阿嫲盛了梅子酒来喝。阿公说,“我已经不记得有孩子以前,我们两个人是怎么过的了。”
“我也不记得了。”
阿公问自己有没有做过对不起阿嫲的事情,阿嫲说,你对我很好。阿公小心地问,那你以后还会回家吗。阿嫲感到很奇怪,不然呢,不然回哪里呢,结婚之后,我哪里还有第二个家呢。
阿公大笑起来。
阿嫲想做李月英,哪怕一天也好。做了几天短暂的李月英,最后还是做回了陈李月英。我想,阿嫲已经没有遗憾了吧。
首先,要不是意外,我想我死都不会看完这片子。
那一天,天气正好,而我早早出发前往诊所检查口腔状况,因为人太多,牙医放映了这部让我早上难忘的电影
故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开,我就已经知道了套路化的剧情。但是我,还不曾想
首先,要不是意外,我想我死都不会看完这片子。
那一天,天气正好,而我早早出发前往诊所检查口腔状况,因为人太多,牙医放映了这部让我早上难忘的电影
故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开,我就已经知道了套路化的剧情。但是我,还不曾想,竟然还可以更加出乎我意料!
一如既往女性化的妆容,愣是没人怀疑,她是个女孩子。这还好,惊讶到我的是,在女主从拿厕所出来的时候,被发现了,女主怎么混过去呢?配角智商强行下线,装傻(我也傻了)这也还好,反派角色设置渣男形象,缺有意思的是,这根本不是个渣男,简直叫人渣,但是男主女主和他的冲突最高潮竟然只是篮球比赛挑衅下的小打架,不得不说,这打架场面,我见过,公园里太爷爷们打拳,内叫一个狠,拳拳摸脸,弄得对方舒服,这种打架场面真让人震撼,那么篮球赛呢?作为本片最高潮的部分,设置了个我们最最最最熟悉的波澜情节,那就是女主被阻不能参加球赛啦,所以打得垃圾,但是我女主后来又回来啦,所以我们赢啦!就当我以为能够狠狠打击反派时,我的脑袋又让编剧狠狠拍打了一下(编剧:不能套路化)女主混入比赛被人发现,但却高歌宣扬一番巾帼不让须眉的言语,强行给我来个升华,我一时不明白,我究竟是在看爱情剧,还是励志剧,还是说什么电剧,对于渣男的惩罚是什么呢?跑操场!(我当场差点把要检查的牙都给喷出来)你要知道,渣男干的事情是这样的,作弊赢得旧比赛,嘴臭言语攻击女主,性骚扰等一系列行为,总之一个字:呕。结果你这就给我看这个???
还有啊女主弟弟莫名其妙捡了个女朋友这段剧情安排,我佩服想象力,人家女主男装的时候英雄救美,套路潦到的女孩子,你弟弟莫名其妙哼了个歌儿就撩到?她竟然还对此完全没啥反应(一脸我已经看过剧本了)是在下输了。
最后温馨提醒大家,千万别学里面的篮球哦,我爷爷打得都比这好,篮球戏只有你想不到的尴尬,没有你看不到的疑惑,更没有一丝你想象中的猛烈刺激哦。
(唯一看点可能是几个女生的福利吧,但是低俗啦,而且动不动唱歌就让人真的是无fuck可说惹,这片应该改名叫爱乐女球)
吞下一口咖啡后,指纹挥挥手,决定干掉一个人。
在他对面,一位年轻人表示赞同,并快速而准确地记下这条“死亡判决”。
这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。
2017年9月末的一个午后,笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前,讨论新剧本的剧情。与此同时,他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。
吞下一口咖啡后,指纹挥挥手,决定干掉一个人。
在他对面,一位年轻人表示赞同,并快速而准确地记下这条“死亡判决”。
这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。
2017年9月末的一个午后,笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前,讨论新剧本的剧情。与此同时,他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。
正是在这个9月,指纹担任编剧的国产网络罪案剧《白夜追凶》火了。该剧播出平台显示的30集累计点击量是22.5亿次,豆瓣评分9.1。8.6万人参与了评价,64%的评价者给出了5颗星。
“难得看到一部各工种智商都在线的罪案剧。”一条豆瓣高赞短评写道。有网友自称“编剧外甥”在社交媒体发布“剧透”,不少女网友回复“我是你舅妈”。
“放在美剧编剧里,我最多能得60分。”听到好评,1977年出生的指纹皱着眉头,眼中找不到任何喜悦之情,“不是我作品多好,是观众宽容。”
随着“爆款”的出现,1988年出生的导演王伟、沉寂多时的演员潘粤明等都成了话题人物,指纹也不例外。然而,除了两篇对话体新闻稿,网络搜索引擎几乎无法给出这位编剧的任何个人信息。
在接受中国青年报·中青在线记者采访时,指纹把烟屁股摁进烟灰缸里,“麻烦您稿子里提一句,说我‘关门’了。”
“关门”是此后谢绝任何采访的意思。他没有微博,不玩豆瓣,不愿透露真名和照片。“小兄弟”王伟发布了一张俩人做鬼脸的合影,他的脑袋被网友抠下来转载。他有点不爽,但因为和王伟私交太好,笑笑便罢。
这个男人头发短、眼睛大、鼻梁硬挺,瘦削的身躯裹在深色的运动装里,形象辨识度不算高。他用力保护隐私,是因为“不想生活和写作被打扰”。
《白夜追凶》的成功让他的单集稿酬疯涨,工作邀请和媒体采访大量涌来。老早断了往来的人发信息,“想一起合作”。曾经不看好剧本的影视策划联系他:“我们这儿的项目您随便选!”
“在利益面前变成苍蝇,这很正常。”指纹平静地表达着对“影视圈”的态度,“不出意外的话,我以后不会混这个圈子,世界上还有这么多好玩儿的东西。”
在此之前,他做过11年律师,感觉“没意思了”。比起来,他觉得“写剧本赚的钱更干净”。
这个马上满40岁的男人出生在北京,父亲是名校的刑法学教授。他自称青春期叛逆,“人设在小学毕业那年就崩了”,但家庭环境很宽容,能做自己喜欢的事。
2004年,他创办了“指纹犯罪研究工作室”,几个同好在一起聊侦探小说、侦破技术和各类案件。2007年,他开了一家同名咖啡厅,不定期为犯罪剖绘爱好者举办小聚会。常来的六七个人,有做旅游行业的,有做市场营销的,也有检察院的工作人员。
讨论不设主题,MSN上喊一声,大家就来了。话题中有开膛手杰克、绿河杀手,也有劳伦斯·布洛克、丹尼斯·勒翰。
有一次,一位内蒙古检察官跟指纹打了3个多小时电话,讨论他经办的一起奸杀案,凶手已经落网,但和之前所做的“剖绘”很不一样。
“刑侦技术在司法实践中的应用都不是孤立存在的。”指纹说,“刑侦要解决两件事,是谁干的,去哪儿找他。任何对这两件事有帮助的技术都应该用到,不是说谁法医学、足迹学或是犯罪剖绘特别好就能‘一招鲜’。”
2011年,指纹出版了他的第一本犯罪推理小说《刀锋上的救赎》。与后来的网剧《白夜追凶》一样,这本小说充满了“写实”“专业”“代入感强”的细节,包括地域文化、刑侦术语、侦破技术、枪械知识、执法部门工作制度和法医鉴定报告。为了更贴近现实,他会读大量文献,会走访实地,也会做一些实验。
因为家庭和工作原因,指纹认识不少刑警、法医和检察官。有一次,一位法医专家看了他小说里的鉴定报告,对他说:“这东西要是你自己学、自己攒给读者看的,那就够了。但如果是我的学生写的,那就不合格。”
“千万别忘了我是个编故事的。”这句话,他说过好几次,“侦探小说写得好,不代表刑侦技术好,不能拿到真正的一线去比划。”但说起北京发生过的真实案件,从“敲头党”抢劫案到小旅馆杀人案,他能一个接一个,说上一下午。
如今,当初凑在一起的“爱好者”大多散去了,指纹咖啡厅看起来也有了时间的味道。尽管室内早已不允许吸烟,墙壁依然散发着累积多年的烟味。阿加莎·克里斯蒂、阿瑟·柯南·道尔、爱伦·坡的黑白照片泛黄了,桌上小本子的留言日期定格在“2011”。铺满一面墙的书架上,整套整套的侦探小说和漫画落了厚厚的灰尘,MSN也没人用了。看起来,时代变了。
“他绝对是个宝贝,他的作品代表未来。”2013年,影视策划人王平读过指纹的小说,与他见了一面,然后对公司高层说。
这位女士回忆,见面那天很冷。“这个人不太起眼,他抽着烟,有点沉默,还迟到了。”他们聊了读的书、看的影视剧,王平觉得,“挖到宝了,中国有自己的硬汉派推理小说创作者了!”
2014年,指纹完成了《白夜追凶》剧本,找人投拍却并不顺利。
“当时网络平台还没发展起来,电视台又完全拒绝这个题材。”作为剧本总策划,王平被拒绝了多次,但她坚信这是一部好作品。
最终播出时,剧中多了一些时代感很强的情节,比如外卖小哥杀人事件。“时代变革对当贼的和抓贼的,效果是一样的。因为反侦查手段和侦查手段都进步了。”指纹说,“而且托户籍制度的福,中国的暴力犯罪破案率在全球排名靠前。”
在他看来,技术突飞猛进之下,犯罪的形式并没有什么变化。“世上的事都是前人做过的,没什么新鲜的。”他说,这是福尔摩斯的台词。
指纹写了不少聪明、强悍的连环杀手,但他痛恨犯罪。对于人性,他的态度很悲观。“人是地球上为数不多的、会不以生存为目的去杀戮同类的动物。”他说,“我不知道我们高级在哪儿,但我知道我们低级在哪儿。”
在咖啡厅里,他说话的声音很小,“不想影响别人。”他会主动帮人添茶、盛饭,走出禁烟区,才把烟点着。熟悉他的王平评价,他是个“典型的北京孩子”,爱面子、讲义气,看起来很酷,骨子里很温暖,生活丰富而有趣。
指纹作品中的刑警、黑客、官员甚至罪犯,不少都有真实的人物原型。从前,他常陪“赵鑫诚”在警队值夜班。刚刚过去的国庆长假,他还和剧里的IT天才“崔虎”吃了饭,接着又跟剧里东北方言对白的“把关人”一起去旅行。
“他的小说里没有我!”一位在指纹咖啡厅喝了10年咖啡的老主顾不无遗憾地说。他和指纹一起踢球,知道他的真名,但不知道他还是不是单身。
作为编剧,指纹最怕给人物起名字,有时候干脆用真名,有时候用微信“搜附近的人”,谁要得罪了他,他可能会把谁的名字安在大坏蛋、杀人犯头上。
“犯罪小说或影视作品用极端的情况来体现人性的复杂,让我们看到人性美可以美到什么程度,丑可以丑到什么程度。”王平说起这类作品的价值,“人性不是非黑即白,好的作品要对人性有深刻的挖掘。”
在书中,指纹塑造了一个非常强悍的反派人物。这个人智商和武力都极高,经历有他自己的影子,行为则符合他当时认同的情感逻辑。他认为人们喜欢反派,是因为反派常常突破限制,去实现“所谓的自由”。
为了和哥们儿的旅行,他会直接推掉一场宣传活动。因为“不可能什么都写”,他不怕回绝剧集投资方的要求。但有时,这个“自由”的人也会被绑住。
比如,第一季“挖的坑”后面怎么填,留下的悬念该如何解开。他知道很多观众都会较真,对此他充满敬畏。和助手讨论剧情的时候,他语速很快,逻辑感很强,一边连续地抛出问题,一边开着玩笑,一边把网红曲奇饼干塞进嘴里。想不出来的时候,他就捂着脸发出悲叹。
一杯咖啡见底,一些角色可能会死去,一个谜底可能会揭开。
如今,他一边写剧本,一边和朋友搞“游戏动漫”。公司有两个年轻的文学编辑想跟他学习,他让她们每周看一部电影,再轮流把故事讲给他听。如果讲得不够好,要请大家吃饭。
这样的讨论和“训练”会花费他大量时间,但他看起来毫不在意。
空闲的时候,这个男人读书、看片、健身、养狗、踢足球、打游戏,“兴趣一直在变”。他想过正常的生活,无论剧本还是小说,都写得并不快。
“兴趣是最好的老师吗?不是,生存才是。”指纹认同这句话,他喜欢评书、相声,通过“毛批版”的《三国演义》学写作,对过去那个属于手艺人的江湖充满敬意。
王平说:“他是个有匠心的人,不在乎外物,得失心不重,才能安静地创作。”
指纹对已经出版的小说和获得高分的《白夜追凶》都不满意,尽管剧集的拍摄已经相当忠于剧本。“故事有缺陷,那是我能力的瓶颈。”他对饱受争议的审查制度也没什么抱怨,“你是这个国家的公民,你就在现行的制度下去做好作品”。
在这位编剧看来,影视作品是集体完成的结果,导演、摄像、服装化妆道具……只要有一部分因素很糟,“这东西就烂掉了”。
他只想也只能保证一件事:“糟的不是剧本就行了。”
中国青年报·中青在线记者 秦珍子 来源:中国青年报 ( 2017年10月11日 10 版)
期望越大失望越大。
我好早之前看到这部剧要播出就对朋友说我要看,因为李沁演技好,任嘉伦虽然不了解但是也不会出大差错。但是没想到挺失望的。
先说任嘉伦,我一开始对他的印象不错,因为他的演技一直被人夸,甚至我点进去热搜,有这样的话出现:
这年头任嘉伦的演技都有人不满意了?
我之前看过他的《周生如故》和《一生一世》,可能有配音的关系,所
期望越大失望越大。
我好早之前看到这部剧要播出就对朋友说我要看,因为李沁演技好,任嘉伦虽然不了解但是也不会出大差错。但是没想到挺失望的。
先说任嘉伦,我一开始对他的印象不错,因为他的演技一直被人夸,甚至我点进去热搜,有这样的话出现:
这年头任嘉伦的演技都有人不满意了?
我之前看过他的《周生如故》和《一生一世》,可能有配音的关系,所以我个人觉得他在《周生如故》演得更好一些。在看《一生一世》的时候,他每句台词的叹气声经常让我想要关掉。
他的原音真的不行,粉丝倒也不必吹没有用配音这一点。如果你的原音好听,那很好,你随便吹,但是根本就不好。任嘉伦的声音很虚,和《一生一世》毫无差别,我实在是想问:
任嘉伦你有没有注意到这一点?你为什么不在拍戏间隙去精进自己的声音问题?
还有造型,《请君》这部剧一打开,这个造型就让我蒙了,这不是《周生如故》吗???
任嘉伦的古装我希望能够看到不一样的地方。
再提到李沁。
李沁给我的印象还停留在元淳。所以也让我对她有极大的好感。
但是当我打开《请君》之后,李沁的表演让我直接疑惑,这和我认识的那个演淳儿的是一个人吗?
李沁真的不适合接这种过于大大咧咧的角色,她把握不好度,并不会显得俏皮,小作但不惹人烦,相反,只会让人觉得表演气息太过浓重,根本无法代入。
她还是适合那种苦情戏,不需要笑得灿烂,不需要大大咧咧张扬,那种戏真的会为她增色不少。
到目前为止,我觉得他俩最好的一场戏竟然是相对着哭……就是李沁拿刀质问那一段……
首先先谈几点:沈剑心肯定不是国产动漫的希望
1,制作上采用的是省成本的3渲2
2,形式上是搞笑番外日和风,你可以理解成武侠版十万个冷笑话
从这两点看沈剑心恐怕只是一个炒ip的圈钱动漫,毕竟西山居是一个游戏公司,一个游戏公司做动漫更多是业余爱好吸引更多玩家。
但真的是吗?
不,沈剑心称得上国产
首先先谈几点:沈剑心肯定不是国产动漫的希望
1,制作上采用的是省成本的3渲2
2,形式上是搞笑番外日和风,你可以理解成武侠版十万个冷笑话
从这两点看沈剑心恐怕只是一个炒ip的圈钱动漫,毕竟西山居是一个游戏公司,一个游戏公司做动漫更多是业余爱好吸引更多玩家。
但真的是吗?
不,沈剑心称得上国产佳作
1,内容足够精美
虽然是三渲二,但远景非常精致,说是壁纸级的都不为过。
op ed并非粗制滥造,各方制作都是业内知名,这也是我为数不多很少跳的op和ed。
配音阵容堪称豪华,宝木中阳等与西山居有长期合作关系的著名配音,这次也参与制作。
笑料足够,当然多数都是游戏内的梗,非剑网三玩家恐怕比较尴尬。
简单来说:我觉得四星是完全当之无愧的,作为玩家我有点私心多给1星
“这不是普通的电视雪花点,这是宇宙诞生时的余晖。”
相悖与常规科幻电影的特别之作,畅想罢后,最终究其自身回归到生命本身的意义
人世间,科学在不断证伪,探索无尽无穷,但人类的情感和共鸣却是从未虚假过的。
许久未享受过
“这不是普通的电视雪花点,这是宇宙诞生时的余晖。”
相悖与常规科幻电影的特别之作,畅想罢后,最终究其自身回归到生命本身的意义
人世间,科学在不断证伪,探索无尽无穷,但人类的情感和共鸣却是从未虚假过的。
许久未享受过如此愉快、温顺又畅意的观影之夜了,北影节的第一且唯一一场,感谢宇宙探索编辑部。
这是《悦读:纽约公共图书馆》(Ex Libris: New York Public Library)的导演怀斯曼(Frederick Wiseman)针对让人有点却步的片长所做出的回应。
当然,197分钟的长度与动辄七、八小时长的王兵这类导演比,是小巫见大巫;不过,基于纽约公共图书馆有多达九十几个大小分馆,如此
这是《悦读:纽约公共图书馆》(Ex Libris: New York Public Library)的导演怀斯曼(Frederick Wiseman)针对让人有点却步的片长所做出的回应。
当然,197分钟的长度与动辄七、八小时长的王兵这类导演比,是小巫见大巫;不过,基于纽约公共图书馆有多达九十几个大小分馆,如此来看,这个长度也算不上什麽。事实上,这部可以说是“隐性政治电影”的作品,节奏一点都不慢,每一场戏都适切地在导出论述并得到一定程度的论点后便嘎然而止,紧接著再以后续相邻的段落,一场一场接下去,建构出这个公共空间潜在的角色。
这也是为何拍到环绕著图书馆的街道(作为某种场与场之间的过渡)时,经常有消防车的经过,彷彿将图书馆与救援做出了一定程度上的隐喻。更别说片中筛选过的片段,似乎也形成某种内在的连结。
比如,影片开始于一场关于无神论的演讲,似乎强调出对于达尔文进化论的讚赏以及呼吁听众们重视这一个演化脉络。于是,这个序幕像是某种宣示:图书馆中装载的知识,似有可能为读者带来另一种智性上的启发,起码能在宗教神秘主义的范畴之外另寻真理的出路。
无标题
观众很可能循著这个线索,去理解随后出现在片中的各种段落:像有学者澄清伊斯兰教与蓄奴长久挂钩的刻板印象(认定这个印象带有强烈的政治需求);也有黑人诗人探讨诗的本质(打破过去人们总是从白人诗人那裡理解诗艺的样貌),片中有一段动人的表演,恰是由一位黑人演出诗歌朗诵;也有研究影视艺术中犹太人的形象,特别是他们最常出现的场景,是怎麽随时代转变(尤其二战)而从集中型社区熟食店转移到购物中心(光是把犹太人与熟食画上难分难解的等号就足以令人深思反省)——种种智性的开发,有助于人们一点一点打破迷思。
但,考虑到留给其他知识份子的演讲也不在少数,像是流行乐手皇帝卡斯提洛(Elvis Costello)或派蒂史密斯(Patti Smith),前者分享一本由别人为他撰述的传记,后者则是谈论她自己创作的著作。或者还有其他艺文活动,比如老人们聚在一起学跳舞,读者组成的读书会,讨论马奎斯(Gabriel Garcia Marquez)的《爱在瘟疫蔓延时》(El Amor En Los Tiempos Del Colera),也有悦耳的钢琴独奏会,有手语翻译者现场示范如何将讲者的情绪融入到手语翻译的有趣桥段,就连凝视录音室内的有声书朗读者,谨慎地读出每一个字时,无疑也带有某种疗癒的效果。上述段落又不见得予人强烈的政治诉求,这也确实是怀斯曼的纪录片给人的另一种印象——温和的控诉。
因此,当场景不断回到内部高层的会议时,相较于那些由单一发言主体主导的知识份子演讲,会议上的你一言我一语,似乎更带有某种民主精神,且基于讨论主题的不同,主导会议的成员也不同。于是,在旁人看来这些冗长的会议,就算撇开内容面的意涵(透过这些讨论让观众理解,经营者是如何定位图书馆的功能与角色、面对新科技的研发和结合上应该投入的重心,乃至于整体资源分配上如何做到有效和公平等等),在美学上也有如此穿插的必要,让我们单从语言的表述和使用的方式,都可以看到不同的变化。
因此,我们惊讶于片中几乎所有发表言论的人,都有极强的表达能力,在招聘会上、在空间修缮说明会上、在尚柏格中心90週年纪念晚会的致词台上,甚至在书籍流通的柜台上馆员向读者解释关于“奥兹国”(Oz,也就是《绿野仙踪》的那个奇幻王国)相关书籍的各种版本与流变,或者图画资料室的负责人向一群学舞台设计的学生解释这个资料室的使用方式与可能性,每每令人惊讶。再一次,序幕建立起的宣告,指向“语言”这个高度智慧的材料。凡此种种,都得在观众接受影片召唤,付出阅读主体性之辛劳的前提下,才得以感受材料在时间下的缓缓转变。
片中还有观影前没预期到的惊喜:那些学生们在图片资料室挑选的参考图片,镜头对著这些图片,光让人遐想到底这位、那位学生是以什麽概念来挑这些图片,都已经算有趣了;何况像客服人员複述借阅者网路预定的书目,无疑也给人一种强烈的猎奇甚至窥视感,好奇到底这是个怎麽样的读者,或者这一家人是什麽样的成员组成情况,让他们借阅这风马牛不相及的书目。
只是,我自己还有两个谜团没有解开:一是,影片最后收在一位陶瓷艺术家的演说(感觉起来他更像是在念自己的书)与座谈,座谈的段落只给我们看到主持人问到他的创作是否与音乐有关,接著,主持人表示希望艺术家对一段音乐发表见解,这时,巴哈的《郭登堡变奏曲》响起,影片结束,为何?二是,原片名用上“Ex Libris”(藏书票)一词,又跟全片有何关係呢?衷心期待有读者看完影片之后上来交流一下。