刚开始看生活大爆炸是喜欢科学怪人的古灵精怪和各种各样被科普的小知识，第三遍从头看到第十一季了，看到主角们也随着关系的发展而成长其实还挺感动的。后几季明显处理人际关系和平衡情感是主线了，其实看着看着也在反思自己，有没有过度自私而忽略的朋友和爱人的感觉，一次次在剧情的相亲相爱里释怀现实里碰到的问题。生活大爆炸对我来说早就不仅仅是娱乐的情景喜剧，更是我的朋友，是我旁观的另一个美妙世界，希望我也能像各位主角一样慢慢成长。

日网与国内简直两个世界

本来三星作品，打五星平衡下

很多改动都是为了接地气或者掩盖原来漫画和动画的情节BUG。

我是1985年之前出生的八零后，在我个人的印象当中，《圣斗士星矢》无论其漫画还是动画，都不是以叙事严谨丝丝入扣见长的。由于动画要追连载进度，漫画版的BUG，动画版也很难挽救。《星矢》动画版总编剧小山高生在89年执笔编剧的《天空战记》在严谨性上就好了很多。

最多人喷的“星华有小宇宙”，这些人不知有没有发现，新版星矢前六集给了一堆“星华和魔铃是同一人”的暗示？”也就是说，原来魔铃这个人物烂尾，现在有贯穿的趋势？

就拿银河战争篇来说，按漫画和动画原作演出，台上血肉横飞、甚至还打出内脏和骨头，台下数以万计观众买票进场，雅典娜主持整场比赛---其实整个设定是说不通的：做出这种事的雅典娜是女神还是嗜血的商人？即使是“诱敌深入”，难道不是对女神人物形象的严重破坏？

新版改成封闭比武，而且交代清楚有医疗小组，一下子把这个BUG堵住了。

其他很多BUG也被堵上了。这里不一一列举。

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其他新加的元素也有其用意：

AI井盖那段实际上悄悄影射了近年全球方兴未艾的将人工智能技术应用于警务、保安、军事领域的热潮。

黑暗圣斗士的黑暗圣衣实际上是人工强化装甲，很有趣。

我愿称之为原耽。本人有原创滤镜，现在IP改编剧太过泛滥，以至于有多少人，连这部剧的剧名都没看清，就造谣是“耽改”？虽然有部分bug，加上剪辑问题，但剧情上仍然是优大于劣的。

这部剧的各个角色都有血有肉，坏人亦不是单纯的坏，他们都有着各自的悲喜。乱世之中，“暴力”警察江月楼和“良善”医生陈余之有着共同的信仰，虽然二人行事作风截然相反，但是都愿意为了景城的安宁付出自己的生命。最戳我的点在于他们对彼此交付了全部的信任，哪怕他有难言之隐，对方都能立刻察觉，并相信他，没有什么误会，纵然有人蓄意离间他们，也无可奈何，他们就是最懂彼此的！医生虽然手无缚鸡之力，但是内心极其坚韧，是我钟爱的强强CP，警医赛高～副cp也超好嗑，军阀VS戏子，一个是伪善的慈善家、幕后的大Boss，一个是性子清冷、隐姓埋名的花旦，这两个人之间隔着的哪是什么身份，而是血海深仇，“你不是董贤，他只是会谄媚逢迎，远不及你矜贵；可我也不是哀帝，我的偏好不在情爱，而在权力。”姐妹们，这还不嗑？

楚然聪慧明理，处事也守着自己底线，和江月楼陈余之一样，她心中藏着一腔热血。她是独立的自由的人，所以她会反抗父母为她订下的离谱婚约，但是她又会愿意为大义而奉献自己，是以为了揭露展君白的罪行，她会孤注一掷决然而行。而且楚然小姐姐太难了，靠她一个人要让两对cp过审（×

配角也不是扁平单一的工具人，虽然戏份不多，但人物的精髓已经刻画出来了。谁能不为紫宁的用情至深甘愿代之赴死而憾恨呢？谁能不为茄子小姐和猪先生的故事而落泪呢？谁能不为赵家兄妹为救对方甘愿牺牲自己的精神而叹息呢？一曲《勿念》，终是意难平。

楚珉和琉璃无疾而终的小情愫让人惋惜；江科长和江妈妈时隔多年终于重逢，但是一个成了缉毒警，一个成了毒枭，至此便是永别；白署长和白太太的替身梗亦不缺席，虽然白金波在工作上恪尽职守，但在感情上终究还是个负心人，以及后续他的人物最终走向也令人扼腕。这一切的一切，大约也只能说句“造化弄人”了。

金大成，在警署里和江科长互相不对付，但是在江科长深陷险境时，他又会挺身而出；王猛，虽然做了太多恶事，但是在老母亲面前，他只是个孝顺的儿子，但最终，母亲却被自己信任的人杀害……

“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。”民国乱世，有太多情义难以两全，有太多悲欢无处可诉。

就来说说《我和我的祖….》，哦不，家乡吧。

可以想到，这部片子基本就是上面给到几位导演的一次课后作业，作为扶贫丰收年，这大导们的思想觉悟行不行就得看这作业啦。

五部看下来，发现导演们虽说都能在不同层面上把相关组织和观众伺候得舒服，但是业务水平是有明显的差距。

同时，令我很疑惑的是，怎么这个讲扶贫和平民社会的片子里面，五个故事都是“欺骗”为故事核心，实在令人费解——感觉这是总导演还是总策划定下的调子，但是用心为何就不知道了。

1.宁浩篇

没错，宁浩篇还是最棒的，无论是技法还是主题表达，都一气呵成，不令人生厌。

比起《祖国》里公路片的做戏方式，《家乡》里加入了宁浩熟悉的犯罪元素。荒诞的，但是充满民间智慧的作案手法，依然能够激起观影期待和捧腹的情绪——在这么一个伟光正的项目里，居然还能看到犯罪元素，其实也是很难得了。

即便最后毫无疑问会转向歌颂层面，但是能看得出宁浩还是在歌颂平民社会的互相关注，而非向上层的媚俗——即便也有一部分，但是从张北京嘴里说出：“给谁看病不是看病？”就把这种媚俗感消解了。

另外就是宁浩的叙事效率也是这里面最高的，下面的陈思诚篇有一段滚蛋的段落，毫无推动作用，挤压了叙事的空间。而宁浩则利用好每一场戏了。

宁浩篇的开场就十分干净利落，张北京看到表舅是一场，接下来下一场张北京已经在摸表舅的喉咙了，然后就确认了割肿瘤这个麦格芬。两场戏下来就确定了戏剧重点，功力可见一斑。

2.陈思诚篇

毫无期待吧，看着也觉得还行，主要是我很喜欢屎尿屁，所以这段里面有些屎尿屁的段落我都喜欢。

当然，这部短片是全方位的灾难，乱糟糟的视听让我感觉在看春节档。而歌颂部分也非常不走心，最后用了一个强行的爱情梗让故事走向宏大叙事，更别说背叛了妻子的陈导还在晒妻，实在令人分神。

看完之后，觉得唐探3质量成迷。

3.徐峥篇

年初徐峥的囧妈“背叛”了院线，导致后者集体抵制。

才大半年，徐峥的片子又在大银幕上出现了，可见在钱途和上层压力面前，院线的骨气也是不值一提的。

这个短片质量算上乘，虽然逻辑不经推敲，主要依靠情感提供故事的驱动力。

执行层面也非常熟练，将整个过程拍成特工行动一般，最后落回老人家的心结。

可惜故事目标不清晰，最初是一最后一课的那张合照作为一个麦格芬。但是到后来又出现小男孩的画，成为了后半段的题眼——中途换叙事目标就导致了前面的特工戏份失去了价值，同时空降一个这样的画作去点题也没有什么必要，除非是为了响应国家教育事业蓬勃发展的口号吧。

另外，据我观察，徐峥是一个快速响应保守价值观的人——无论是夺冠还是囧妈还是这部，他都是在打造一种怀念那个更加红色的年代的气氛——至于他自己是不是这样的人，我保留意见。

4.邓&白篇

我很喜欢《银河补习班》，我也知道它很粗糙，很直白，很幼稚，但是唯独不油腻。我们看得出邓超那种努力的样子，以及真诚的心。

这部短片一如既往的糟糕，看的过程总是走神，希望其快点结束到下一个篇章。而最后集体感恩邓超更是让人感受到邓超的自恋，也感受到他对平民社会一厢情愿的愿景。

他的片子就是太架空了，细节欠佳，比如邓超这个角色为何变得这么油腻，以及他为村庄做的一切也没有铺垫。最后转折必然打折扣。

节奏的变奏也只能通过各种航拍，而非故事的推进，原因就是故事就是一路上重复各种邓超在耍油腻的嘴皮子。

邓超做明星太久了，忘记了平民的感觉——无论扮相多丑，题材多底层，整个世界观依然很架空。空有热情，是不行的啦。

5.开心麻花篇

还是那套重男轻女的，别看它一直在让沈腾的角色退让着马丽，实际上丑人都是马丽做，圣人都是沈腾。

这真的就是个圣人人设了，不要小资知识分子生活，要回农场建设家乡一穷二白——其实我觉得作为任何一个正常人，都应该会产生纠结的，更何况是贫穷地区长大的孩子。

后来吧，沈腾做了一把手之后，全村跟他一起防着老婆，实在虚假令我汗颜。

不过主创也知道这太假了，于是乎把这个村设置在西虹市——真的是平行时空的中国了。

漫画系我们这代人少年时代回忆，很符合原著的漫改电影，比好久之前成龙版好看很多。同时也证明了漫改电影，不必一定是以漫画为剧本，做好符合原著的节奏和人物性格才是重点。片中的笑点典型的欧洲风格，含蓄内敛，有点《虎口脱险》的味道。没有港片尽皆颠狂尽皆过火的笑点。

看着看着就会错觉认为正在看漫画，基至忘了他们是法国人。唯一出戏的是两主角比原著显老，可能是外国人显老罢。和漫画引进版一样，正常渠道看有删减[捂脸]。因为漫画，mini cooper成了人生第一部理想之车。整部片子，就像一支好法棍，少少咸，多多脆（趣）

【详细】

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近年来的台剧多是短小精悍，从某一角度取材某种职业或有热度的新闻事件入手讨论比较深刻的社会问题，之前每年都有出圈之作，所以得到人们广泛关注。

我家浴缸二三事借了日番一个名头和部分人设，两者故事本身甚至可以说完全没有关系，本来原著改编成真人难度和尺度我觉得都不好把握，泡面番的意义也真的是不怎么深刻的，拍剧费力不讨好。

所以我觉得这剧故事整体还是走的安徒生童话，小美人鱼那方向。

其实改编未尝不能出彩，原著是为了爱，剧里是为了报恩，但李仁宇的设定可不是无私柔弱的美人鱼，而是活了一百八十三岁自带读心术的金刚肌肉男人鱼，从一开始，他就是强势的那一方，有一种爷虽然是来报恩的，但是具体的也得吃好喝好看心情的反差感，这也是开局这个剧虽然雷，但是很上头的原因（煮火锅投喂那里简直了，人鱼吃美了居然会像小狗一样摇尾巴……）。

况且开始还讨论了一波海洋保护问题（我以为能深入探讨呢），碧玉母亲设定出彩坚强善良，喝多了口吐芬芳，母女两个演员像的呀。嘴硬心特软头脑特简单的大炮也算收割了一波粉（但他跟他妈妈也是说和好就和好，没有详细演一演）。

然后从男主龙杰改变形象开始往偶像剧走，整个剧情也就跟闹着玩一样了，唐老师有个手特别热的设定，开始稳重心善，都觉得跟人鱼有渊源，结果是个坏蛋就算了，手热就是手热，请问这个设定就是为了烫主角团么？蒋江同学基本是个英俊的墙头草，亦正亦邪啊，他和他恶贯满盈的爸也算运气爆棚，龙杰让仁宇治好了所以没有证据定罪，仁宇又不属于人类范畴所以怎么伤害都没有关系？编剧你是不是忘了他爸还有个毒针扎男主身上了？最后一集的搏斗戏敷衍到不合理，几个高中生拦住了人高马大有枪的成年人，护送主角突出重围，一针放倒那么健壮仁宇的毒针，对龙杰作用微乎其微，他都推着二百斤的人鱼跑到海边上了。

不带着脑子都快看不下去了，也懒得讨论之前用来溜粉的不知道是bl还是bg的设定了。反正男女主在一起剧情就挺乡土的，难得人家碧玉设定不错，反而两个男主互动更多更温暖，后来男主一会跟碧玉拉拉小手一会儿跟仁宇搭搭肩膀，我都觉得他以前不是不渣是没机会啊……见仁见智了真的是。

不知从哪里看，童话的内核其实大多没有那么浪漫唯美，这本来是一个互相救赎的故事，最后却搞得有点小儿科。

还是得表扬禾浩辰，就是不带韦衙内滤镜，他的大人鱼无论设定和演员敬业程度都是有始有终，那鱼尾巴看着都沉，还要带着游泳。在稀碎的剧本里仍然算一个坚持的理由。

此篇剧评不上升演员。

如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

对这部电影还是有不一样的感觉吧，大学毕业那年的夏天，离开学校的前两天，操场上的万人合唱，就注定了“一生有你”这四个字有着特别的意义。

当时还没上映，就去在猫眼上写了这样一段话：曾经盘旋在高中上空的那首歌，穿越时空而来，而那时的人却在千里之外；四年的大学生活即将结束，感谢今晚有你们，感谢今晚唱给即将毕业的我们。那些离我远去的青春回忆与即将流走的大学时光，都定格在今晚的夜空下，今晚的一生有你是最特别的一生有你。不知道电影上映那天我们都身在何处，但那时我们都会坐在荧幕前，那是我们的约定。

那一年，我们没有等来电影上映。

当电影再次宣传上映时，我在微博上写到：那年夏天，那天夜晚，我们放声歌唱，我们告别，我们启程，我们约定电影上映那天，我在我的地方，你在你的地方，去看我们告别的那首歌，那个电影，明天，你会去看吗？

最终，我也不确定，你有没有去看，但我知道，你没有。

这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。

这部剧就像一本厚厚的书，每次看都有不同的体会。温故而知新，初次是被故事情节所吸引，再看就是人物情感纠结，而今则可品味其中政治、历史问题的深层涵义。

大到国家、民族大意，小到家庭、亲情以及爱情，透过人物一生的经历，感受属于那个年代的酸甜苦辣。对于政治上有些大问题可能很长一段时间想不明白，但可以每次都理解更深一点。有些人在网上大谈特谈政治，对历史人物评头品足，殊不知自己的世界只有井口般大小，当然“有些人”也包括自己。 在某一天的某一刻，你我就可能扮演了其中的一个角色，而怎样做才能是一个三观正的“四有青年”，是一个值得深刻思考的问题。

成熟不只是年龄的增长，更重要的是心智的成熟和自己对世界上万物的认识的增长。少一些戾气，社会就会多一份和谐，切不可炫耀自己的无知。涵养和视野是靠自己去慢慢积累、开阔的，对历史和政治的认识也要逐步得走向成熟。羡慕那些有远大抱负怀揣梦想的人，现在只希望自己每天都能进步一点。

在舌尖一大火的时候，我还没有入门编导，纪录片都接触甚少，更别谈陈晓卿是谁了，也尚未养成看导演是谁的良好习惯。后来一次偶然，妈妈去参加一场活动，带回了一本有着陈晓卿签名的《至味在人间》。高考之前的一年终归是苦闷的，不敢玩手机只能看书，可以说这一年是我十八年人生中读书最多的一年，什么书都看，抓住一切时间看，所以这本书也不例外。看着看着就饿了，大骂这个作者过分。

后来问我妈：“陈晓卿是什么样的”

我妈说：“像个农民，穿着土布鞋，一身汗衫，拿着纸巾不停擦汗，然后深情的聊着家乡一个腌菜。我可看不出来是什么名导，你不说我都不记得了。”

他是接地气的，因为他了解这人间况味，也深知这况味来自人间。所以他的纪录片好看，好看就在于懂，在于与观众共情，起于食物而落于人文，他自己那些咂巴着嘴的瞬间也最动人。

看过《圆桌派》会发现，陈晓卿是一个知道很多但话不多的人，大多时间都在耐心听。这每一个美食家所需要具备的品质，静下来，耐心一点，让食材、烹饪方法和料理人在一方天地之间任意发挥，不过分干扰也不人为的添油加醋，让故事的主角始终在主角位置书写着故事，讲究体验而不是那么讲究结果。这样的故事才是原汁原味的，亦如有些食材本身不必添油加醋就已经让人食指大动。

其实寻找美食的过程就像武侠小说里面的高手过招。真正的高手都大隐于市，而真正的绝学不过是最普通的道理。寻味之人陈晓卿有独特的本领找到那些隐藏于城市或乡村的风味，甚至能发现高手的绝招是哪一味。

他在书中说到：“如果把烹饪比做江湖，我最喜欢的厨艺高人应如风清扬。高人当如风清扬--背负绝学，遗世独立。他们有自己的价值观和三两个知己，绝不会参加武林大会之类的有套路规则的选拔。他们做的菜永远是小众的：有性格，意气风发，绝不会考虑劳什子评委渐渐迟钝的味蕾和已经退化的牙齿。山脚下，大河边，是他们揣摩和历练武功之所，偶尔遇到知音，他们会停下手里的活计，从后院搬出一坛陈年老烧，过来跟你连干几杯，仰天长笑……那才是完整的美食体验。”书中沈宏非说陈晓卿敌对的是城市，而他所爱的是烟火气，离城市越远越爱。汪曾祺先生曾说“四方食事，不过一碗人间烟火。”美食家的终极美味不过一碗人间烟火。这些是亦是我认为的、想追求的最好的美食体验，而他的纪录片也恰如其分的体现了这一点，食物是特别的，而料理人更是不被改良不被约束的。

所以，我们需要一个陈晓卿。不仅仅是源于他让我们的味蕾有了更多的归宿，还因为他让更多人了解，吃不仅仅是为了满足肠胃的需求和口舌之欲望，更是平日难以用其他方式充盈的心脏岌岌渴求的幸福感。

我妈最近在追这部剧，我凑在她身边看了半集。捡点好的讲，里面为了烘托主角天团富二代的气质，家中豪宅冷淡风装修是挺戳我的。

然鹅，编剧设定的女主形象很有问题。 A看不完自己的营销相关的书籍，选择临时抱佛脚。然后她一拍小脑瓜，说我这样也看不完呀，不如去找老师偷摸着画个重点。于是对她的老师，即男主B死缠烂打。However，女主可是在他的竞争对手公司当职员。emmm?????

具体剧情为:这天，B深入基层当快递员，这会儿骑个电瓶车勤恳地送快递。女主找过来，说，我问你点营销方面的事情。男主说没空。女主不饶地缠着他说又耽误不了你多少时间，我坐你身边我们可以一边开车一边说。

谁开着快递三轮车还听你在一边念叨？？还耽误不了多少时间，合着只要女主一有事谁都得放下手头的工作全心全意为你服务呗。

然后晚上女主带男主去吃路边摊。男主的日常饮食追求健康绿色。女主沾沾自喜道，你看这些都是你平常不吃的，重盐，重油，重辣，但是你现在不吃得好好的，根本没事～

我不知道编剧是怎么塑造出这样的女主形象。欸。

哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的，反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生，对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦，幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己，其实吧长大之后就会觉得不切实际了