站在原著的立场上，这部电视剧基本失败。不站在原著的立场，这部电视剧就目前来看还算不错，完结后再作评论。

（文/杨时旸） 表里不一，或许，这是用来形容《父亲与伊藤先生》当中所有角色最恰如其分的词汇。父亲、女儿、准女婿、儿子和儿媳，几乎所有人都和表面上给人的第一印象全然不同甚至截然相反。到了最后，所有人都露出了另一面，或者说，变了一个人，彻底颠覆了人们的想象、认知...  (展开)

云之东/文

随着物质的丰富，城市里的孩子们越来越不缺钱，然而，他们似乎也并不那么快乐，也许，他们少了他们想要得到的爱。所以《变形计》播出N季依然得到那么多人热捧，家长们都想看看，孩子们是怎么了，为什么我们辛辛苦苦问他们，他们却总是和我们对着干？

电影《我爸比我小四岁》从某种程度上说是电影版的《变形计》，企业家陈亦舟为了教育自己的熊孩子陈希，设计让自己受伤变成比孩子小四岁的低能状态，家产更被侵占，于是孩子不得不带着自己的爸爸开始流浪街头，过上“穷人”的生活，小陈希和自己的爸爸，开始了一场城市变形计。

当然为了打造成适合一家老少观看的合家欢电影，制作方没有在苦难上下功夫，采取了喜剧的表达方式，也算是一种挑战吧，毕竟苦情戏更容易赚得观众同情，而要通过喜剧的方式让故事笑中带泪，需要更多的勇气和努力。

喜剧的部分主要由白凯南和任铭松来完成，白凯南饰演的低能老爸正合了他天生的喜感，尤其是穿上纸箱“变形金刚”服，真是把变形金刚玩坏的节奏，据说老白为了演好老爸的低能状态，特地求助于精神科医生，努力去模仿和体悟特殊群体的行为特点和思维方式，也不枉他的一番努力；任铭松有多年的戏剧表演经验，演起喜剧段子来颇有爆发力，为了让白凯南恢复记忆，带着工友们为白凯南开会，一群工友却热烈讨论起养猪来，算是全片最爆笑的一场戏。另外孩子的舅舅舒鸣也十分抢镜，虽然戏份不是很多，但却令人印象深刻。

电影在笑过之后，女儿陈希拿出她珍藏的父亲送给她的并不贵重的小礼物，告诉父亲，我要的，是你的陪伴，是你的关爱，而不是你在生日的时候给我钱，你在我不开心的时候给我钱，对我来说，老爸你自己，才是我最好的礼物。

对于父母来说，小陈希的这番话应该能戳中泪点吧。忙碌的城市生活不进则退，身在飞速变化的城市中，我们在没有改变生活的能力之前，只有努力的去适应生活。尤其是有了孩子之后，为了孩子的成长，我们尽可能给他们最好的物质生活和学习条件，而这些，都牺牲了我们和孩子相处的时间，我们需要加班，我们需要兼职，我们心里想着，这一切都是为了孩子好，然而去忘记了，孩子，其实更需要我们的陪伴。

电影最后给了三个反转，一是陈亦舟的低能只是他的精心设计，为了让孩子改变；二是孩子的舅舅告诉陈亦舟他真的什么都没有了；三是原来陈亦舟并没有真的失去，舅舅也是在给变形。借由舅舅的话道出：人生是不可以重来的，不是一切都是做戏，有重来的机会。所以，还在以为了孩子作借口而让自己离家庭、孩子越来越远的父母么，请珍惜与孩子相处的时间，请给孩子给多的陪伴，生活不是演戏，可没有推翻重来的机会哦。

基本就是从做第一季，故事一模一样没有任何看点，打斗爽度也很一般。 可以看得出因为萧熏儿人气低迷，制作组强行在缘起篇拼命撒糖，但是熏儿的网红建模、过度舔狗萧炎的平板刻画、萝莉配音等过于平淡不讨喜。 我估计低人气应该已经板上钉钉，注定被云韵和美杜莎碾压。可熏儿在...  (展开)

混乱剧情+明星尬演+糟糕特效+烂到极点配乐，我本以为是个说的过去的爆米花电影，没想到，从开场第一分钟，我就能后悔坐进来，本着不浪费和尊重电影的原则我看完了，然后，我现在特别心疼我这一个半小时的时间，以及我难受的胃。 说实话，看完之后我再一次打开电脑，上网查看影...  (展开)

温馨又走心的电影！正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。感人却不煽情，情感恰到好处。虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。推荐<图片1><图片2><图片3>

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。
在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。
为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。
网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。
新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。

       事先说明，本人日语能力有限，所以对片子内容如果有理解错误的地方，请大家原谅。

       进电影院之前，我并不知道这是个怎样的故事。甚至连主人公是谁，我也不知道。我想或许这样可以避免先入为主的印象吧？

       然后故事开始。大正的日本，就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代，或者说东方的落后和西方的先进。在这样的环境里出生的少年，怀着对蓝天的渴望，吃力地翻着借来的辞典，透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。这样的少年对我们来说并不陌生，就像少年的詹天佑和袁隆平，包括鲁迅和郭沫若。

       随后少年长成了青年，他学了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在造飞机的快乐中。他是天才，他够努力，他的梦想没有变，可是时代已经变了。就像片中一直反复说的：“起风了，要好好活下去。”战争的狂风已经吹到亚洲，面对强势的欧洲，积贫积弱的日本要崛起，要不惜一切代价的崛起，甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。一面是国内的饿殍遍地，另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技，德国的飞机仓库打开的瞬间，全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼，更是屈辱和恨——这种屈辱和恨，近代的中国人已经尝过够多了。坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜，抽着烟说：“德国花20年得到的技术，我们要花五年达到。”这句话是不是听着特别耳熟？没错，在这个时间点上，面对强大的西方，我们和日本的立场是一样的。

       然后像每一个时代的青年人一样，青年遇到了心上人，可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。她身染重病，要到山里的医院去接受治疗，可是他身负造飞机的重任，还要被跟踪和监视，甚至可能有生命危险。为了和心爱的人在一起，少女选择忍耐孤独和寒冷，一个人去山里治疗，青年也只能躲在黒川先生的家里，透过明信片和电报默默地与爱人联系。

       或许，少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。她从山里走出来，来到心爱的人身边，在黑川先生夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。然而即使这样，青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。至今记得当他听说少女病发呕血，不顾一切地穿上衣服狂奔出去，一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他还在工作，还在争分夺秒地抓住五年的时光！在我眼前，青年的身影不觉和另一些身影重合了：他们二十出头，背井离乡，来到北京或上海，为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。谁无父母？谁无弟兄？谁无爱人？谁无家庭？他们中有的人一辈子都没有结婚，有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。但是他们的脚步也没有停，因为时代不允许他们停下。

       终于，天才的青年造出了最符合军队要求的飞机，但是这却不是他要的。他说过，他只是想追求人类飞行的技术。在他的梦里，搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。他的飞机是给人，不是给炸弹制造的。他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后，默默地离开了他，回到山里一个人走向生命的最终。但是，树欲静而风不止。他造的零式飞向了天空，携带炸弹飞向海峡对岸的中国。而最后留给他的，是满地飞机的残骸，是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。每一片铁，每一根弦，都是他亲手画出来的，却只剩下粉碎的残骸，和残骸下埋葬的生命。

       到这里，中国和日本分道扬镳了。我的感情也在一瞬间复杂了起来。在那个时代，追求军事的强大是每个国家的梦想，即使现在也是一样。因为大家都知道，落后就要挨打，弱小的国家会被欺负。但是强大了之后呢？军事强大的尽头真的是幸福和和平吗？战后的日本人，或许最适合回答这个问题。

       过去的一百年，究竟发生了什么？这是我走出电影院之后，一直盘桓在心中的问题。基本的史实大家都知道，但是压在史实背后的心情，又要怎么去讲述？站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情，就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。但是凡事皆有因，不反省的过错不会停止。就像片中所说：起风了，要好好活下去。但是风停之后，活下来的人总要为下一场大风做点什么。

伪科幻，很多网大都喜欢装这种13，毫无新鲜感可言。其实就是《我的机器人女友》的变种，网大同类题材拍了绝对有双位数了。

插入广告赤裸裸红果果，恶心。

看到了广州的轨道巴士、珠江边、小蛮腰（主场景）……白白辜负——是糟蹋了那么好的场景。

男主的广式普通话一出来就吐了（原来是个新加坡人，怪不得不够广式）。

几个女的胸都很凶，可惜都是装假狗，碰一次不想第二次，有打气球的鸟枪的话，很想一枪爆一个，让你装！

女主施予斐是个有故事的淫——对唔住，原谅我广式煲冬瓜发音不准，是人，当年捆绑了某位老板而参演“国际科幻大片”《人鱼帝国》，可惜那片子至今没见到影子，洗钱居多。施小姐投靠码头失败（失算），为免影响前途，将名字由艳飞改为予斐，只是她这个样子，又没有演技，想红是不可能了。对了，施小姐在这戏中大翻白眼，不是对谁啊，是在找人时对着空气，空气说WTM跟你有仇？对比人家蓝衣女，施小姐的白眼真是业余级别，光一个白眼已看出这女的演技多烂。

秦岚为什么来客串这个？因为导演王子鸣的“友情”？要说钱肯定不多。

甘薇拍这个时，他老公还没有跑路。

那个杨树林，赵本山和郭德纲那两派的一开腔都差不多。

故事的开篇就是5个被绑架的人。

有个叫童林森的悍匪威迫他的小舅子辛虎，两人打劫了一行人，其人有性感的空姐，有关系混乱的老板和小恋人，还有一个喜欢做好人好事无辜的男人（影片中这个男人死得挺无辜的）。然后，童林森开始玩杀人游戏，赌输的一方，输掉自己的命。于是，人性之中的善恶开始显现。一个美艳的空姐少妇，一个温柔文气的妹子和他的男友以及男友的投资人，还有一个毫不相干的瘸子。
这个看似毫不相干的几个人，却各有各的问题。

空姐婚内出轨，文香妹子一边跟天使投资人欢愉获得物质，另一边跟男友又保持着绝对恩爱的关系。
即使面对死亡，文香妹子，依旧会再男友举枪瞄准那个给自己物质的男人时，会替那个男人求情，在男友争取机会让她三番五次逃跑的时候，她依旧放弃逃跑来说，其实这个文香妹子自己本身并不坏，她得出轨不正映射当下吗？多少女人，一边希望男友和老公有自己的事业，但是却对物质的生活依旧毫无抗体，所以他出轨了……当然她最后也死了，死得让人心疼……莫名的眼泪就下来了！

片中悍匪童林森，嘴里说着爱自己的妻子，手机里播放的爱人死去的场面，受害者大声地求饶、尖叫，童林森在尖叫中达到高潮，这些变态的行径就是童林森觉得自己对出轨的女人最好的报复，否则她也不会绑架美艳空姐。

片子中童林森的妻子确实出轨了，虽然影片没有讲述这对夫妻的感情生活，但是从妻子临死前的咆哮可以看出，童林森本身在婚姻里是有问题的，他妻子出轨了，于是他杀了妻子，就这样，一个原本感情的弱者，受害者，变成了刽子手！
然而，在他杀了妻子后，对跟妻子相似的出轨女空姐韩婷又产生了报复绑架。童林森吧自己放到了道德的制高点，却从不思考自己在婚姻和感情生活里的对错。对于这种男人，我哀其不幸，但是更多的为他感到可悲……


影片中，他不停地追问空姐韩婷下班后和别人约会偷情什么感觉，知道文香背着男友鸣风和公司的大股东唐平山上床后，开始探讨出轨与背叛的道德问题，婉若一个灵魂拷问者但是他却是一个自私的人，因为他从来也没有拷问果自己……
反倒是被绑架的空姐韩婷，在经历了搬家后面对拷问：背着丈夫偷情的空姐韩婷开始刻深反省并检讨自己的所作所为最后，放弃逃亡的她，决定跟童林森赌最后一局……

戏里小舅子，辛虎，真的太虎了，一点也没有自己的是非观，这样的人可悲……
在这个一望无际的荒野中，这场囚禁背后的猎杀疯狂上演，一个接一个人在砍刀或枪口下死去……

看着着一幕幕我怕不禁问：出轨的女人真的该死么？

这部怎么看都像是洪尚秀的临时兴起之作，70分钟的片长与极其简陋的情节，跟同期另一部《之后》相比，观感与水准有点堪忧，从今年戛纳入围非竞赛单元可见一斑。人物和对白设计都显得很生硬，尤其是英语对白写得很糟糕，不知道影后于佩尔在念的时候心里做何感想。如果说要表现韩国人英语糟糕，跟西方人沟通时尴尬这一点，我觉得《独自在夜晚的海边》要处理得更佳。这部里面于佩尔跟韩国演员（除金敏喜之外）的对白，简直无聊得让人发指。

影片透过照相机这个“道具”来制造出情节上的巧合，并借助于佩尔这个旁观者来梳理金敏喜与剧中导演的关系。然而，于佩尔这个突如其来的角色设置得有点飘忽不定，很可能是洪尚秀太过自信的缘故（两人之前合作过一部《在异国》）。这个旁观者出现的合理性显然不如《之后》里面的金敏喜扮演的新助手，也有可能是受制于拍摄地与拍摄时间的关系，毕竟在戛纳电影节期间来开拍一部电影确实难度太大。所以，她的角色在片中呈现出莫名其妙的“鬼魂”特质，也自然不奇怪了。

作为洪尚秀导演的缪斯，金敏喜接连主演了他四部电影，各部影片里都均有不俗的表现。这很大程度要归功于导演对她个性的准确把握，放手让她表现出个性。在这部里面，她在戛纳海滩上演唱英文数字歌，以及在餐厅露台上跟男导演对峙的两场都让我印象深刻。洪尚秀最近三部影片似乎有针对传媒报道他与金敏喜陷入婚外恋丑闻的反击意味，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》都不约而同出现了导演角色的自诩。与其说是艺术源于生活而高于生活，在洪尚秀身上倒不如说是现实生活远远要比他的作品来得精彩。没爆出婚姻丑闻之前，难得有这么多人关注他的电影。然而婚姻丑闻后陆续以惊人的创作力爆发出这几部作品，也算是塞翁失马焉知非福的最好诠释了。

一个人很快有了钱，然后他肆无忌惮的按照自己的原则，做很多夸张奇葩的事情，无论是对自己，对公司，对员工，对爱人，无论在国内或者在国际上，他受到很多争议，人们愤怒且无力的对他说“你以为有钱可以买到一切吗”？

一个吸引他的女人对他说，“你这样的人总是很快很急的挣钱，是因为你有恐惧感，你怕你快速上升的同时也快速的衰败下去”。影片《土豪520》观影过后，唯一停留在我脑海里的是这些零散的片段。

在《神话的力量》一书中提及到，死亡是一切恐惧的根源。一切事物必然经历由生到死，然后不停轮回的过程。电影中的男主，在拥有了财富，遇到了心仪的女主，任性挥霍，觉得把全世界都可以踩在脚下的时候，和死神迎面相遇，然后，一切就停在了那里。

我们试图掩盖的、无视的伤口，那些追逐的旅途中我们失去的亲情，那些我们用钱买来的友谊、信任，吸引来的爱情，那些我们认为物质所带来的安全感和稳定感，都随着时间的推移即将灰飞烟灭，即便是摞起来好像城墙一般厚重的金钱，也无法阻挡自然的法则，于是，我们掉进那个深渊，失去意义。

宗萨仁波切曾经在一次讲学中说到，大多数世俗的人都很悲伤，因为他们有个世俗的目的，人们就好像追逐彩虹一样，好像不知道那是幻象，这个也许就是最终我们会伤心失望的原因，我们到底要什么呢？
目前社会的价值观，是让我们做“有用的，有价值”的事情，对于那些辛苦工作、努力奋斗去改善生活的人来说，我们学习占星学，并每天利用大量时间内观自己，去冥想、去疗愈那些伤口，去认真挖掘探索自我旧有模式，肯定是在做“没什么用”的事情，但他们有所不知的是，在追逐“有用，有价值”的时候，整个世界都在抓狂、发疯、充满悲伤的时候，这些所谓的“有用”的价值体系，又真的有什么用呢，我们真的可以找到存在的意义吗。

影片看上去是一段从金牛到天蝎的人生旅程，旅程的初始，我们拥有很多，甚至很多人支持，所以我们习惯享受，看问题比较简单，也固执的坚持自己的原则，我们过度的把安全感投射到物质上，我们看上去变得单薄也肤浅，我们渐渐的僵化在那里，一切变成了“我的”。
然而，生死之间的舞蹈是觉醒的关键点，当它让你与生命产生更深沉的亲密关系的时候，你被这种舞蹈深深吸引，我们渴望和生命之间更强烈的激情关系，仅仅活着是不够的，必须是感觉到自己是活着的，实实在在的活着。于是我们要学习天蝎的洞察和深刻，我们要经历自我所不熟悉的风险，背叛，生死，去认识这一部分，并愿意面对一个人最害怕的恐惧。当我们对此有了深刻的理解之后，再看到一些天蝎的东西（背叛、生死、风险等）的时候，会觉得说，这就是人性，我也有这个部分，但我仍然选择做一个好人，过平静的生活。

最终，生命变成了一系列深刻的仪式，包含了巨大变化的生命道路。你从紧抓不放，学会如何放手，如何重生。在此生完结之前，各种类型的“死亡”在带给我们无尽艰辛的同时，也净化了我们的心灵。

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

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影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

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在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

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你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

13
最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

完全上当了，看题目和海报还以为是外国片。进场的时候加上我们总共就五个人。我还纳闷怎么人这么少。一开始播放我才知道。这绝对是我看过最烂的片子之一。剧情脑残老套，小学生的作文都比这个有看点。女主角演技全无，女主角一登场就跟个哑巴似的，别人跟你说话你都不知道回应么？自己做错事还一脸委屈。简直不能忍。特效做的动画片都不如，全是小学生手绘吧！演员说的英语那叫叫一个难听，这也罢了。你妹夫的，艾美拉的英文拼写就在字幕里打着你说英语的时候能不能顺便读个艾美拉的英文读音啊。还在哪aimeila，女主角的名字都不会读吗？而且剧组是多缺钱，预算都拿来租那辆豪车了吗？女主角大篇幅都穿同一件衣服。好，我知道你是为了显示她的胸，但你没觉得那件衣服让她显得胸下垂么？小肚腩都出来了好么。机场出现的时候穿得本来挺好看，结果一开车又变回去了。你休闲装就这一件啊！还有后来，官方组织派人去阻止导弹发射，你派过去辅助的人呢？掉海里了吗？就女主角和男主角去阻止，男主角还跟你们组织没啥关系，我看你是巴不得导弹发射到会场里吧。最后女主角阻止成功了，你们还敢欢呼？她的成功跟你们有半毛钱关系吗？欢呼你妹啊。还有什么黑暗联盟老大派出去的四个人手。我去，她们四个除了站在maggie和老大后面还有别的用场？要她们干嘛？暖床吗？整个电影全篇都是槽点，简直不能更烂。到底是什么人能拍出这么nc的电影竟然还能上市？最后的最后男主角还莫名其妙被人打死，你竟然还敢打未完待续？未-完-待-续？谁给你的勇气打这个？谁会nc到去看第二部？反正我是再也不会看这个出品人这个导演这些演员的任～何～片子了。

离婚妇女就业难，再婚路上的心酸无处可诉，再相爱的曾经也敌不过相杀后的痛楚，剧集在处理上接了地气，但所建立起的重逢又是一片海市蜃楼，现实因贫贱夫妻百事哀的分手男女，极可能三十年间也难现飞黄腾达的车政宇，年纪渐长的罗爱罗们，又能有多少人幸运遇见热情温暖的国升贤？离婚夫妻老死不相往来的不在少数，能重逢还能再相爱的实在奢侈，苟富贵，无相忘，可是富贵之前，共苦之时，有多少人敢笃定地说一定能支撑下去，只为迷茫中的曙光？但是，高于生活的电视剧始终是源于生活的，其在强调戏剧冲突的时候亦能不忘给人以思索或启迪，它并非要敦促离婚夫妇破镜重圆，而是希冀让越来越多的人，尝试更好地认识自己、认识伴侣的意义，直面相守的美好与不易，从而更好、更深刻地认识婚姻。

剧集在刚开始，以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来，色调明艳，笔调明快，该简单带过的绝不赘述，需抛砖引玉的绝不含糊，完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。

她是考试村的麦当娜，青春无敌，甜美可爱，心里打着自己的小算盘，老实敦厚、埋头苦读的他，正是她心中绝佳伴侣的上好人选，而他呢，也不负她所望，通过了公务员考试，给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。

罗爱罗希望的婚姻是这样的，安稳踏实，岁月静好，依靠他，将一生托付给他。
做他的妻子，成为孩子的母亲，为他洗衣做饭，没事欺负欺负他，一起在生活中慢慢变老；

车政宇希望的婚姻是这样的，拥有梦想，扬帆前行，呵护她，而她用永远能支持自己。
他不仅是她的丈夫，不仅是孩子的父亲，更要在社会舞台上叱咤风云，让她能以自己为荣。

所以，她只看到他的脚踏实地，却没有看见他心中的鸿鹄之志；而他，感受到她的善解人意，却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻，是“由于误会而结合，因为了解而分开”。嫁汉嫁汉，穿衣吃饭，罗爱罗刚开始也许是功利和现实的，但每个人起初就拥有最自由的选择权，不是每一对夫妻的结合皆是因为爱情，或为了条件，或为了双方家庭，或为了下一代，仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻，很可能只是我们对伟大爱情想象的结果。看似功利的罗爱罗，在车征宇辞去公务员工作之后，并没有表现出完全的厌恶，她依然坚持了四年，无条件为家庭付出，面对一次次融资失败的丈夫，她终于因为忍受不了看不见希望的绝望，而灰心丧气地放手。对车政宇来说，在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗，不仅伤害了自己，而且背弃了这段婚姻，第六集的天台，如今意气奋发的他，对前妻的质疑，掷地有声。

理念不相同的罗爱罗和车政宇，他们的选择和决定，不存在谁对谁错，也不存在谁比谁自私，爱在情投意合之时往往能打败一切，然而分道扬镳之后也最是不堪一击，只站在自己的立场看待痛苦，只从自身的角度出发理解幸福，年轻时的感情用事，最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱，能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛，也许她就不会绝情又狠心地转身离开；如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想，继续咬紧牙关选择义无反顾相信他，也许她就能亲身经历他的奇迹。或许此时此刻，她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子，在自家别墅里晒着太阳，看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。可惜，爱要及时，没有如果。彼此转身瞬间，很多事注定截然不同。

因为不甘心，因为愤怒，还有因为爱，她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。

有笑有泪的画面让人动容，曾经破碎过的两颗心，正在嘲讽和重新认识对方的过程里渐渐地靠近。
所有人都必须花时间沉淀，在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打，屡败屡战，从而确定真正要什么。

不要只看见贫穷和痛苦是两倍的，更要看见努力和美好也是两倍的，如此的成长，才会是两倍的。

世上所有的相遇，都是久别重逢，而重逢的意义，在于懂得。

《迎春阁之风波》算是胡导的电影名气略逊的一部了。可真的觉得比《侠女》好看多了。虽没看过其《龙门客栈》，但料想该是同类作品。

几拨人马聚集于一西北小小客栈内，有抗元义士，有元朝王爷郡主，有王爷派来的耳目，亦有黑道上的侠女，当然还有八面玲珑的老板娘，围绕一张朱元璋的步兵图，矛盾冲突一触即发。敌中有我，我中有敌，最喜欢这类片子了，看起来一点不累，情节又紧张有趣，环环相扣，悬念迭起。

开头那几场戏，王爷还未到之时，真是精彩。小小客栈里，鱼龙混杂，三教九流，身份各异，明查暗访，主角一个个轮番登场，精彩亮相。

很喜欢老电影的色彩，虽经过修复，那种彩色仍显得特别温柔敦厚，不若今日之电影刻意在色彩上大作文章，反倒俗气了。

胡导对电影的布景道具服装亦极为讲究，故而影片中的客栈迎春阁是陕北窑洞，室外打斗是在黄土高原，演员装扮服装也极细致舒服，写实而不失美观，哪有现在这般浮躁任意。

还喜欢里面说的对白，国语句句京腔京调，脆生生的分外好听，既无大陆的生硬也无台湾的做作。真真喜欢。

看这样的片子，仿佛自己也置身于当时的情境。看时还不断的分身出来，喜滋滋的对自己，真好看，真好看。

可惜《侠女》虽是经典，我这个俗人，还是觉得太过写实冗长，看起来实在累的慌，需时时提醒自己，好好看，经典啊。

影片中最后一场戏，是几个主角骑在马上，回首望去，迎春阁的窑洞已在一片火海之中，主角们策马离去，多么眼熟的场景啊。看过无数遍的《新龙门客栈》的结局不也类似吗？

《迎春阁》真是经典。下次定要找到《龙门客栈》。

这篇剧评可能有剧透 前几天韩版《纸钞屋》上线，又名《纸钞屋：两韩统一篇》，从标题上看显然是将半岛局势，融入到抢劫案的剧情中，脑洞大胆特色鲜明。 剧作卡司不错，由4大韩星领衔：《燃烧》的女主全钟瑞，饰演女主东京；《老男孩》的主演刘智泰，饰演男主教授；《迷失》里的韩星金允珍，饰演谈...  (展开)

很都市
至少是小资们幻想的自己的生活把
不知道为什么没有人把早早就资本主义的香港给“小资”了
因为那才是真正的小资本主义
而不病态的虚无

有靓靓的服饰配搭
不潮
还有曾经看过的时候记住的那句台词

类似
如果3个月后我就忘记了
那我现在这种感觉不是很肤浅
如果我现在为了这么肤浅的感觉而痛苦
不是很虚伪……

只是类似哈，具体的言辞已经忘记了

昨天重温此片
还是觉得蛮好看的
不过最近实在是累
看了一半 睡

这篇剧评可能有剧透 看完第三个案子更新一下 第三个案子可能是没有硬去拉长剧情线，所以看着节奏和气氛渲染比之前好了一点，如果照着这个节奏拍，可以从整体一星升到二星。还有就是除了主角团外的配角演技都很好，如果接下来的剧集都能彻底弱化主角团而放大篇幅描绘配角，我觉得可能还能更好看点。...  (展开)