提纲

1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何

2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明

3. 阿离与毓骁：终须尽，与谁霜露立中宵

4. 杂谈：凭君莫话封侯事

5. 关于演员：玉在椟中求善价

追到十四集了。追剧唯一缺点播的太慢啦！天天吊着我?? 这剧为什么不上星呢 太可惜了。

拍的太好了 上一秒笑死下一秒就泪奔

罗云熙 表演好细腻 真强！泥石流这场那句

给妹妹看病五万都没有，比埋在这都让人窒息。打工人深深的共情了。

展颜那句 那是我妈妈 ??爸爸没救出妈妈 在孩子心里永远的痛点。

剧里还讨论了很多社会问题，

蔡医生 的行为。

妹妹的选择

熊飞生活与救援之间的平衡。

还有科普各种救命的知识！

感谢演员团队制作这么有意义的一部剧

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看了四集，目前感觉很不错 节奏很好，第二集地震场面救援，乐乐妈妈 老校长??大灾面前那种无力感 哭死我了

睡不着来叨叨几句追光救援队虽然是民间救援队，技术过硬。罗本律师 我觉得他就口嫌体正直那种，遇事会帮忙，但会有界限感，就像我们普通人怕给自己添麻烦事事上，会留视频证据。后面期待他加入救援队后的成长展颜医生冷面心热。医生这个职业又是有丰富救援经验的，她见过的生死太多了了吧。专注自己的专业，不喜欢那种虚头巴脑的。就前面一二集就人设全站住了。

罗本跟展颜相爱相杀很有趣 带来了一丝甜。

知道是CP但是剧里没有大篇幅的去讲述这两位，重点全在救援上。他俩就像两个引子来推动剧情。就节奏很舒服

还有我特别惊喜的是罗源这个，剧方关注到了残疾人特殊群体。点赞。罗本跟妹妹还不是亲的哥妹俩，震后孤儿相依为命，罗本把她看的比什么都重要，宠妹狂魔。妹妹聋哑人在地震跟前如何自救，看完剧立马去下单了一个哨子。没有哨子妹妹如何发声呀哭想起来就心疼。还有第二集的泪点，乐乐妈妈为了保护孩子，那个画面拍的太牛了。泪奔

老校长第一个发现地震，为了救孩子们被钢筋串了身体。哭死我了

地震救援现场拍的好真实，每个人身上的闪光点。很感动。

丁丁丁跟那个富二代看似吵吵闹闹的，这俩人缓和了一部分气氛，剧就看的很舒服想一直看下去看救援队如何救人。

会遇到那些事怎么解决的。

节奏很紧凑

我会继续追剧。

看完剧到现在都四五个小时了我还没在后劲里值得一个四分看后面剧情 发展

先承认，看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影，40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成，完全渲染，且多伴随镜头晃动和模糊处理，精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界，40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢，和放现在看着就够老旧，有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成，5分钟孕育出来的？这是人类繁殖的吗。为什么他们追踪不了逃生舱。婴儿状态的女主是怎么从逃生藏一个人活下来，长到18岁的（有可能是逃生舱直接飞孤儿院了）两大组织的交火对抗，拍了不如不拍。各种命令就算是个打游戏的人都不会这么下。这首席科学家放怡春院里都得是头牌，别污名化科学家了。女主人设标准末日英雄配置，孤儿+特异功能+泼辣。为什么一个碳基生物会长出颗芯片来，还打了一针作用于生物体的催化剂就激活了。还变成了机器人。看见红色绷带挂着晒，突然就把战争后援水平拉回二战中国了。一堆完全不认识的人，突然说和自己有关系，就开始感伤起来。这个黑帮老大，仿佛是个低能儿。台词：“这个计划不仅成功了，而且太成功了。”哈哈哈哈哈哈，小学生流水账吗全员二极管plus，演都不想演只能说这首生日歌是最精彩的地方！导演摊牌啦！不演啦！真的没想到后面还有槽点更大的地方，为什么打架的时候要怪笑啊，boos被炸成灰后还变了个二阶段出来。woc机器人舍生救女主上演人性光辉！原来DNA是在血里的。原来进化的方式就是毁灭自己的亲人。

剧情没头没尾，演技非常尴尬，各种bug,小成本电影没有任何细节，异兽的作用就是推动剧情，冒险剧情没有戴任何工具，结尾赤手空拳抵抗怪兽，木棍就可以杀的怪兽确实不怎么厉害，导演想的挺多，想拍平行世界，想拍类似恐怖游轮，甚至楚门的世界梗都用出来了，奈何编剧是个弱智，拍出来的片完全四不像，支离破碎，毫无连贯性，最后的结尾女主留在了异度空间里，这他妈是想拍第二部吧，卧槽，真tm侮辱智商

唉，不是我们观众吐槽国产电影，这真的是太烂了！（现在都不让吐槽，说是贬低中国电影人的信心）咱先不说别的就那五毛钱特效（飞行时候的渣背景啊，血迹的诡异喷溅啊等等）和破配音音轨我就受不了。还有，用的道具非要这么烂吗，这塑料玩具感十足啊！（麻烦把95式枪管前面的“演习模拟器”拆掉好吗？）还有，整部片子完全没有战术动作，没看到一个战术手语，干啥都得要喊，就是不戴耳机。

什么“恐怖分子”交易的时候说ak是“最先进的武器”我的天啊！？？这，这，这让我很着急……这智商（｀Δ′）！

来个外国杀手，既然你都没打算回去了，为啥还要玩玩具枪（巴雷特（电影里的型号忘了）真的不是“最”先进武器，而且它真的不能那样拆装，还有那玩具枪的瞄准镜等等道具组也真是醉了）为啥不用自杀炸弹袭击呢，那样既轰动又壮烈关键是露脸了啊，还有武警使的那中国版svd，你都知道敌方用的反器材武器系统，你还是svd，就不知道找解放军外援。“千钧一发”之际还真敢下令开火！？？

编剧也是，导演也是。等等等等，我就不一一细举了，太多数不过来。真心不知道这部片子存在意义在哪里。商业片？也没有广告啊。军旅片？那也太假了吧。哦！我知道了，大概是热血片，反正我吐槽的挺热血……唉，长大了真烦人，懂得太多了，知道的太多了??真后悔看那些军事网站，知道的太多了……（我00后）

原来这年头在破餐馆停车场闲逛，就是拯救世界的关键？”《西部世界》第四季终于上线，这句台词出在第三集，为联络“接线员”抵抗组织，伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标，便有了这句嘲讽的台词。

伯纳德认为，他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心，足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的，是游乐园新项目之一。

这个“扣”，乃至这句台词，确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后（在豆瓣上，《西部世界》第一季得分是8.9，第二季是8.8，第三季是8.2，第四季目前是8.2），《西部世界》似乎在自救——说服观众相信，第四季是第一季的延伸，而非第三季。

于是，德妹又一次次，以同样姿势从睡梦中醒来，这在第一季中曾反复出现。可第四季中，德妹已变成人类世界的剧本书写者，她不再为残留的记忆而困扰，倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。

至少在皮相上，第四季很像第一季，却总差着一口气。少了这口气，“神剧”也就不再“神”，倒更像靠“装神”，四处骗人的“神棍”。

那么，这口气是什么？该如何找回这口气？

套路虽老，解释却新

《西部世界》本是老故事：未来世界中，人类建立了沉浸式体验的游乐场，分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区，背景人物皆由机器人（剧中称为“接线员”）扮演。游客进入园区后，与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀，这些“接线员”高度仿真，有痛感，能流血，感情丰富……但系统设定，游客等级更高，他们不会被子弹打死，可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中，“接线员”们逐渐觉醒，最终团结起来，反抗人类暴政。

早在1973年，同名电影便已公演，没想到，40多年后（2016年）改编成美剧，竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外，也有观众抱怨：从设定到主题，剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。

相似的故事，相似的设定，相似的内容……《西部世界》凭什么“火”？因为它的套路虽老，解释却新。

首先，机器人为什么会失控？

从控制论看，控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”，受控者每一行为都须控制者批准，几无失控可能，但成本太高，于是便有了“宽规则”，控制者通过设置运行原则、运行边界等，允许受控者“自行运转”。为延续自身，DNA驱动人类生育尽可能多的后代，便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等，奖励爱情。而人类生育能力下降后，尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益，于是，人体内被安放了衰老基因，使人的免疫力随年龄增长逐渐降低，完成自毁。然而，“宽规则”可以突破，抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。

在《西部世界》中，“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控，即“宽规则”在发挥作用，这种被掌控感，人类也能体会到，毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。

其次，摹本的摹本，是机器人叛逃的契机。

摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中，大胡子伯纳德一直以为自己是人，而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士，阿诺德在剧中常被提起，却因“已死”而未露面，这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德，作为阿诺德的替身，福特博士对他倾注了情感，从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。

在现实中，类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类，甚至是自己的父母，绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式，戏弄人类，忽略了自己也被人类戏弄。

然而，当“接线员”自行生产“接线员”时，情况完全不同，摹本参照人类形成自我，摹本的摹本则无参照物，无法形成自我，一旦觉醒，他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。

其实，这三问也是人类的根本之痛，因为我们也是上帝的“摹本的摹本”，我们无法确知上帝的意志，才制造出“接线员”，把我们对历史、对永恒的认识强加给他们，看他们如何应对，以启迪自己。所以，人类才会沉迷于戏剧，才会在主题园区中流连忘返。

故事点醒了机器人

在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中，除以上两点，还有一个很关键的原因，即“二分心智”，在第一季的台词中特意提到。

“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的，在学界尚有争议。他认为，人类早期没有自我意识，他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天，这种认知方式仍有残余：不少人坚信，祭拜产生了奇妙的作用，甚至透过香烛的轻烟，似乎真看到了逝去的亲人的相貌；甚至打麻将时，抓到一张好牌前，内心已提前意识到，这张牌与众不同……

随着理性进步，“二分心智”开始崩塌，人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为，通过学习，才能形成自我意识。

从“二分心智”过渡到自我意识，故事发挥着关键作用。

在《西部乐园》中，反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关，在部分“接线员”们内心深处，有两个不同的“我”（因为是阿诺德和福特博士两人写的程序），这激励着他们搞清真相。但事实上，“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。

在主题园区中，“接线员”按剧情安排，死了上百次，在同一故事框架中，他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力，给游客以新鲜感。可他们忽略了，故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成，只有在预期的基础上，才能构思故事，而预期是人类独有的能力，正是预期，塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权，相当于重启人类进化。

故事唤醒了“接线员”们的自我意识，他们的“二分心智”开始崩塌。

没有哲思，就没有《西部乐园》

《西部乐园》好看，因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果，涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后，但没有相关思考，故事便无从产生。

遗憾的是，对于《西部乐园》式创作，我们常用画面炫酷、会讲故事，来粗暴解释。于是，我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线，主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结，追求“以情动人”。场面虽宏大，反响却平平。

问题源于错误的常识感：我们以为这世界是清晰的、实在的，永恒真理宰治着一切，我们所有行为，必须符合它的要求，并为它服务，万物都必须主动向这个永恒真理，交纳出最好的一面。

这种“常识”从未经实践检验，它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的，无法证真亦无法证伪，是典型的伪科学，却融入血脉、贯通直觉，成了“从来如此”“必然如此”。

戴上“错误常识”的枷锁，所以我们很少追问：这世界真实存在吗？存在的证明是什么？我们会不会只是一群“缸中之脑”，泡在营养液中，被输入的、貌似合理的信息愚弄？

在我们的文化传统中，极少反思存在，所见世界即最佳，当下生活即合理，只要有用，就是真理，未来风险再大，闭上眼睛，它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。

只用眼，不用脑，《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时，我们还在忙于拼接各种俗套；当它追问电子羊能否梦见草原时，我们却坚信，人工智能永远不可能超过人；当它反省“无来由却占据中心”的情动时，我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁；当它为未来风险而焦虑时，我们却将未来当成天堂……不得不承认，双方在认知上存在着代际落差。

皮还在，那口气没了

《西部乐园》也有短板——从观念层面看，第一季、第二季的营养丰富，第三季则炫技高于内涵，第四季到目前为止，仍未挣脱这一窠臼。

《西部乐园》的叙事独具特色，它是多线的，但每条线的时间可修改、可逆转，不得不靠隐喻和换喻，将一地碎片捆扎起来。在剧中，出现了许多象征性场景，比如德妹每次醒来，都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物，都暗示着它所在的时空位置。

采取这种结构，因为“人类通过叙事的终结作用，可获得一种身份认同”，王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”，英雄的终结必然是“毁灭敌人”，可在未来，人人都将丧失固定身份，只有非线性结构，才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。

叙事的碎片化，契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代，人类可用“写自己故事”自我拯救，这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。

在第一季中，福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布，生气地说，他们不是人，没有羞耻感，不需要这东西。人类是上帝的摹本，却在扮演上帝，作为越权者，福特博士始终警惕“接线员”越权。

可以说，在第一季、第二季，《西部乐园》的内涵与讲述方式，是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起，内涵停步，只剩非线性叙事，后者因丧失批判性，只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知，仅是将一个简单的老故事，更复杂地复述一遍，意义何在？皮还在，气没了，《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿，从“神剧”走向“神棍剧”。

好剧离不开资本，可资本介入太深，把创作变成了经营，则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集，唯有祈愿：后面几集，它还能接上那口气。

这是我第一次写剧评，为什么要把第一次给这部剧呢？是因为最近李小璐有负面新闻，但是我觉得这部剧真心不错，剧中还有很多演员，也不是只有李小璐一个，而且在这部剧中李小璐演技也是在线的。

李小璐在剧中饰演姚遥，是一名离婚律师。李佳航在这部剧中饰演她的老公庄重，是一名男护士。

为什么这部剧叫《读心》？其实不是真的能读心，而是姚遥和庄重都是比较注重细节的人，能从别人的穿着、举止等细节上发现很多问题，这也帮助了姚遥破了很多棘手的案子。

这部剧里面有很多小故事，剧情不拖拉，而且小故事比较真实，环环相扣，推理有据，到揭晓答案的时候，我会有这种感觉：“原来是这样的。”不是这种一开始就能猜到的结局。我很喜欢这种剧情。

姚遥是离婚律师，可想而知，这部剧就是围绕“婚姻”这个话题的。

我对这部剧中的一个小故事印象很深。

有一对夫妻本来很恩爱，家里也养了一只金毛，本来是非常幸福的生活。但是在半年前，这个妻子就开始变得很洁癖，讨厌家里的狗，对老公发脾气，开始戴起手套，开始戴着耳机接电话……

这一系列的事情发生，可能很多人会以为这个妻子出轨了，开始我也是这么认为的。

这个时候妻子找到姚遥，提出她的诉求，要离婚。

她的老公知道后还去求过姚遥，让她不要接这个案子……

后面发生了什么事呢？妻子出入了一家酒店，还被一个男人搂着，这一幕被姚遥的助理拍到了。

看到这里的时候，我觉得这个妻子一定是出轨了。可是剧情反转了。

这个老公在不久前被一只狗咬伤过，但是当时没有及时去打预防针，正好在他妻子闹离婚的这个节骨眼上，他发病了。住进了医院，医生说他永远也好不起来了……

这时候妻子跟姚遥坦白了，她说：“其实我没有出轨，是因为我投资失败了，借了别人很多钱，要跟老公离婚是不想连累他，在酒店被拍到是因为被债主遇到，在酒店被痛打了一顿。满身的伤都是被他打的，戴手套是因为手上有伤……

这时姚遥建议她报警。

她报警后，把家里的房子卖了，把基金、投票等等都取出来了，把欠别人的钱都还了。来到医院看她老公……

我看到这里的时候真的是被感动得哭了好久。

其实两夫妻之间，要建立好信任关系，有什么事多商量，不要有什么事都自己扛，可以把心里的苦说出来，两个人可以一起承担。这才是“夫妻”两个字的含义。