问一个问题先:
假如有一天,你的名下刚好有一张神奇的选票,这张选票直接决定两大势力谁能够登上权利宝座。
两派为了让你投票给自己,会不惜一切 问一个问题先: 假如有一天,你的名下刚好有一张神奇的选票,这张选票直接决定两大势力谁能够登上权利宝座。 两派为了让你投票给自己,会不惜一切代价为你提供你想要的一切,你会想要什么? 要多少车? 要多少房? 要多少金钱? 要多少女人? 要多少尊严? …… 在印度贫穷的索朗迪村中,一个“下种姓贱民”有幸经历了这一场荒诞而戏谑的奇妙经历... (有剧透) 看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三,痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法,但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。 首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三,还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者,渣男不再是渣男,小三也不再是小三,两人的行为情有可原,大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片 (有剧透) 看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三,痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法,但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。 首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三,还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者,渣男不再是渣男,小三也不再是小三,两人的行为情有可原,大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片并没有直接说明,但是有不少间接证据: - 原配的表现:如果渣男先跟原配分开(感情破裂),她不大会在离婚上拖拖拉拉,以及后来得知渣男小三要马上结婚而毫不犹豫的自杀。 - 小三的忏悔:"I repent the harm I've brought to this family. I repent the lies I told and my desire and my fonication and my impurity (我忏悔,给这个家庭带来的伤害,我的谎言,欲望,通奸和不洁)"。 - 大儿子的话(最直接的证据): "You left mom for a psychopath(你为了一个精神病抛弃了妈妈)"。 确立了这点之后我们再看渣男的行为。婚内出轨其实罪不至死。如果他能在原配自杀之后认识到发妻受到的伤害跟小三决裂,我到可以敬他是条汉子。等几年之后孩子们的伤痛平息再回头去找小三小四都无可厚非。我们再看他干了啥:短短几个月原配尸骨未寒就急不可耐跟小三结婚,当着孩子的面跟小三卿卿我我,更骚的操作是为了撮合他们,“强行”把两个孩子跟小三关在大雪封山的房子里。可以说完全不顾及孩子们的感受。后来发生的事渣男付主要责任。 再说小三。跟渣男一样的问题,在逼死孩子妈之后,但凡有一点良知和愧疚心就不应该再跟渣男继续纠缠。当然我也不是没有同情心,考虑到小三儿时的遭遇,心理疾病,以及美貌(大误),她后来被整的这么惨确实挺可怜。但是我确实无法因为这些忽略到她的原则性错误。这件事她负次要责任。 然后说孩子们。大家设身处地想一想:本来家庭幸福,突然来只狐狸精抢走了爸爸,逼死了妈妈,还假惺惺的过来跟自己套近乎。我要是大儿子砍死小三的心都有。但是又处于弱势地位,除了搞搞恶作剧吓唬一下,能做的事情不多。可错就错在涉世未深,低估了精神病人的破坏力。这件事他们(尤其是大儿子)也不是完全没有责任。 最后说下原配。看到有网友说影片最悲惨的人物是小三,不知道你把原配放在什么地方。有个小细节,她在带孩子们去渣男那儿之前还在卫生间细心化妆,开车时候也在喵口红,显然对渣男有感情,希望能挽回自己老公。但是也在意识到自己的努力多么无力的时候在洗手间失声痛苦。有不少人可能会想为什么这么傻,为了渣男付出生命,退一步海阔天空。对这些人我只能说站着说话不腰疼。对很多像她一样的女人来说家庭就是全部,老公被人抢了,最后大概率孩子可能还保不住(看起来渣男应该是家庭收入主要来源,离婚后孩子们十有八九会判给他)。继续活着确实也没多大意思。所以她才是影片最无辜最悲惨人物。希望大家同情小三的时候不要忘记她的眼泪以及,呃,墙上的脑浆。。 最后作为已婚男奉劝各位女同胞找对象的时候远离已婚男,这世界能少不少悲剧。 前两天无意间刷到一篇网文,把这个电视剧跟武林外传相提并论,感觉多年的剧荒要结束了,赶紧看了去看了。唉,看了10分钟就忍不住了,硬着头皮看到一半。贾冰的演技和颜值(这里不能说颜值,容貌)均不符合他的人设。宣传的一集30多个包袱(电视剧里抖包袱?),一个笑点没有。一个小姑娘,目视20?看上一个中年胖油腻大叔,还是一见钟情?看不下去了。。。。 前两天无意间刷到一篇网文,把这个电视剧跟武林外传相提并论,感觉多年的剧荒要结束了,赶紧看了去看了。唉,看了10分钟就忍不住了,硬着头皮看到一半。贾冰的演技和颜值(这里不能说颜值,容貌)均不符合他的人设。宣传的一集30多个包袱(电视剧里抖包袱?),一个笑点没有。一个小姑娘,目视20?看上一个中年胖油腻大叔,还是一见钟情?看不下去了。。。。 可惜时运不佳,我小时候在电视上看的时候,这部喜剧经常被排到深夜档 后来住校了心血来潮再去看,是当下饭剧看的,现在还记得那麻辣烫里的丸子,腊肠味 这部剧不火的原因,我猜测一下吧,可能是过于现实了,杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮,可他就配不上,女方家长看不上他,这条线太现实了,观众应该是不乐意的 而且揭露,讽刺了很多社会问题,我现在是有点忘了,但这部电视剧肯 可惜时运不佳,我小时候在电视上看的时候,这部喜剧经常被排到深夜档 后来住校了心血来潮再去看,是当下饭剧看的,现在还记得那麻辣烫里的丸子,腊肠味 这部剧不火的原因,我猜测一下吧,可能是过于现实了,杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮,可他就配不上,女方家长看不上他,这条线太现实了,观众应该是不乐意的 而且揭露,讽刺了很多社会问题,我现在是有点忘了,但这部电视剧肯定算得上一部用心之作,剧荒可以看看 最近和爸爸妈妈看了好几部功夫片,其中不乏这种旧片子。其实除去剧情有些烂大街,拍摄手法比较old school之外这部片子还是很好看的。第一就是颜值嘛,李连杰年轻的时候就不用说了,全身上下都散发着正气,正义感爆棚。女主角也很美,就是那个年代典型的美人。然后主想要针对于这部电影的幽默感细说。多处的语言不通导致鸡同鸭讲,让观众看得十分开心,甚至捧腹大笑。印象十分深刻的地方就有两处,李连杰刚到美国, 最近和爸爸妈妈看了好几部功夫片,其中不乏这种旧片子。其实除去剧情有些烂大街,拍摄手法比较old school之外这部片子还是很好看的。第一就是颜值嘛,李连杰年轻的时候就不用说了,全身上下都散发着正气,正义感爆棚。女主角也很美,就是那个年代典型的美人。然后主想要针对于这部电影的幽默感细说。多处的语言不通导致鸡同鸭讲,让观众看得十分开心,甚至捧腹大笑。印象十分深刻的地方就有两处,李连杰刚到美国,刚下车就被他的“徒弟”小混混抢走了包裹,老奶奶很热心的跑过来说了英文“你的包被抢了!”然后又一个华人跑过来很热心的跟阿杰翻译成粤语“她说你的包被抢了!”然后李连杰气急败坏,这还用说嘛!还有就是靠近片尾的地方,反派派人跟彪叔“师傅”打电话绑架安娜的那个情节,一个一个人换,都是因为语言不通的问题。着实引人发笑。 文学影视剧翻拍是常态,导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构,甚至是二次创作、魔改,都是文艺创作领域无可厚非的事。 虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说,改变不是乱编”的烂梗,但这句话是 文学影视剧翻拍是常态,导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构,甚至是二次创作、魔改,都是文艺创作领域无可厚非的事。 虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说,改变不是乱编”的烂梗,但这句话是有道理的! 翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理,千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了!只要编的合情合理,就算是一个全新的故事,也有它的审美价值。 新天龙八部之烂,不是因为它跟经典版本不一样!而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂! 今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时,我一直在思考着这一系列问题—— 人文的精神内核到底是什么? 那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情? 这股力量背后的驱动力来自哪里? 今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时,我一直在思考着这一系列问题—— 人文的精神内核到底是什么? 那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情? 这股力量背后的驱动力来自哪里? 为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处? 答案便是:人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。 艾丽西亚演了个安娜卡列尼娜荷兰版,是不是因为之前在奈特莉的安娜卡列尼娜里演的不过瘾呢 俺嚼的,这片吧,其实不适合她演,根本发挥不出来实力,还是丹麦女孩秘密特工这种合适,动作片也行,当艾丽西亚从孤儿院出来的时候,屁股后跟着那一堆面色惨白的孩子,她明显就不是一个阵营的嘛,化妆师也是的,都不把两个阵营的肤色调和下。应该算导演的错吧 郁金香这事,本来多有趣啊,可惜就拍出来点皮 艾丽西亚演了个安娜卡列尼娜荷兰版,是不是因为之前在奈特莉的安娜卡列尼娜里演的不过瘾呢 俺嚼的,这片吧,其实不适合她演,根本发挥不出来实力,还是丹麦女孩秘密特工这种合适,动作片也行,当艾丽西亚从孤儿院出来的时候,屁股后跟着那一堆面色惨白的孩子,她明显就不是一个阵营的嘛,化妆师也是的,都不把两个阵营的肤色调和下。应该算导演的错吧 郁金香这事,本来多有趣啊,可惜就拍出来点皮毛,完全无亮点,太稀了。婚外恋搞的又太突然,铺垫不足,可信度差。生孩子那事,编的太狠,她老公那么老了,都见过几个孩子出来,再这么蒙,不合理。 最后,索菲亚的老公实在人品太好,牛逼。 想起了QAF的一句台词"there's only two kinds of straight people in this world, the ones that hate you to your face, the ones that hate you behind your back"。当时只是单纯觉得这台词“真相了”,有过一些见闻之后感到的是深深的悲哀与 想起了QAF的一句台词"there's only two kinds of straight people in this world, the ones that hate you to your face, the ones that hate you behind your back"。当时只是单纯觉得这台词“真相了”,有过一些见闻之后感到的是深深的悲哀与无力。 几个室友每天朝夕相处,对彼此的取向心知肚明,心照不宣。他们待我并未因我不一般的身份而有所区别,只是说到一些男女之间的话题会主动避开,但是那些“你好gay”“滚,我又不是gay”“我不搞基”之类的言谈,并没有因为在我面前而有任何顾忌。即使每次我感受到的都是深深的冒犯和愤怒,但是碍于情面不好直说,只是在朋友圈里暗示过一次,当然是徒劳。 在一次日常的聚餐上,我和其中一个室友谈到我所在的性别性向社团,他开始坚持“同性恋”这种取向是不正常的,我们的平权活动是因为性少数者太自卑太敏感了。我们的辩论近乎演变成了一场糟糕的争吵,双方意见并非分歧而是绝对的对立,谁也没办法说服谁,只能尴尬地收场,就像记者和巴西那位反同政治家的见面。现实所暴露的残酷的对立并不是我所希望的结局,但这就是事实。 恐同者大概只是程度上的区别。巴西的大叔会因为对方不一样的性取向而拿起屠刀举起手枪,日本的同性恋者母亲也会在儿子出柜之后转身离去,我的直人室友也断然不会接受从小被灌输的家庭观性别观被一群“异己”所倾覆。 平权的路该怎么走下去,这个国家又会怎么走下去,我们的付出和收获,最后会是什么结局,我想知道答案,但答案只会在不可见的未来一点点浮现。 但我依然怀抱希望和热忱,依然相信未来的可能。就像乔帮主的信念,我在向前展望的时候不可能把那些尚未发生的片断连接起来,只有固执地相信,在回顾的时候,这些点点滴滴会在未来的某一天串连起来,就像石墙运动过去几十年后迎来同性婚姻合法化的美国人民。我的勇气、信念和目的,他们从未改变,这个光荣的实践过程只是让我的生命更加不同。 心跳源计划比我预想的还精彩。周小山一段干净利落的打戏揭开自己掮客身份,和女主不管是有意or无意的相遇,两人命运般的羁绊开始。继续继续,太好看了。罗云熙帅裂苍穹,周小山我宣你。今天只有一集,明天继续,期待与女主更多交手。莫莉也好赞,一出场的黑人辫子头太帅气了。我喜欢这部剧的打光,既明亮又磨皮的不是太狠,眼睛看的很舒服。剧情节奏明快,第一集就起了个好头,我想现在就看第二集了 心跳源计划比我预想的还精彩。周小山一段干净利落的打戏揭开自己掮客身份,和女主不管是有意or无意的相遇,两人命运般的羁绊开始。继续继续,太好看了。罗云熙帅裂苍穹,周小山我宣你。今天只有一集,明天继续,期待与女主更多交手。莫莉也好赞,一出场的黑人辫子头太帅气了。我喜欢这部剧的打光,既明亮又磨皮的不是太狠,眼睛看的很舒服。剧情节奏明快,第一集就起了个好头,我想现在就看第二集了 在这个看脸的时代有脸就成功了一半。整容攻略》这部网络剧主要是讲述了颜值过低的天津小老板戴进,在这个“看脸”的世界里生意低迷,于是下决心去韩国整容,偶然邂逅了一个台湾人贾帅,两人发现了整容市场的巨大商机,一拍而合,回到台湾联合开了一家整容医院,几个小青年们奋斗,打拼的经历。拉开了一场整容拯心的欢乐故事。 在这个看脸的时代有脸就成功了一半。整容攻略》这部网络剧主要是讲述了颜值过低的天津小老板戴进,在这个“看脸”的世界里生意低迷,于是下决心去韩国整容,偶然邂逅了一个台湾人贾帅,两人发现了整容市场的巨大商机,一拍而合,回到台湾联合开了一家整容医院,几个小青年们奋斗,打拼的经历。拉开了一场整容拯心的欢乐故事。 剧情过半,甚至第六集末尾直接舍弃了智宇或者书俊的后记,让观众没有一点儿糖… 虽然剧情一直以书俊的视角展开,但我想聊聊智宇,聊聊智宇情绪的困境。 一共十集的剧情,前五集每一集都有一个展现两人关系的后记在第五集的末尾的后记,终于将所有的问题都暴露出来。“恋爱不是满足 剧情过半,甚至第六集末尾直接舍弃了智宇或者书俊的后记,让观众没有一点儿糖… 虽然剧情一直以书俊的视角展开,但我想聊聊智宇,聊聊智宇情绪的困境。 一共十集的剧情,前五集每一集都有一个展现两人关系的后记在第五集的末尾的后记,终于将所有的问题都暴露出来。“恋爱不是满足一方的精神需求,而是彼此都可以得到满足。”无论是同性还是异性都源自于爱。这也是我喜欢第二季的原因。可能后面四集的剧情依旧会深刻阐述这个问题。 第五集末尾,智宇终于和书俊迎来的第一次深层次的对话交流,不同于以往的逃避沉默否认。智宇说将“我很孤独”说出了口,而在之前,当尹书说书俊是个孤独寂寞的人的时候,书俊才讲“我很孤独”予以否认。而书俊与智宇,本应是互相治愈的两个人,因为“地位”(说地位不准确,但我找不到好的词来表达)的不对等,在剧情中又一层层地展现出来。具体体现在已成为八卦版面的新闻、没办法一起过正常情侣生活的旅游、甚至在每天见面的时候都有时间限制…还有一个扎心的细节,智宇逃跑的那个生日,回家很晚,回家后发现留下的字条蛋糕及礼物以及空无一人的家。但在这两集,书俊回家之前,各种闪回,有身边的同事朋友粉丝为自己庆祝生日举办party…我有理由相信,这样的夜晚,智宇独自等待的夜晚不是仅此一天。 智宇确实很孤独。父母离世以后,女友离开,然后独自一人留在了首尔。书俊的突然出现,成了他的室友,然后因为性格的与他的反差吸引了他,最后陷入了他。但同时他又陷入了另一个情绪困境,他以为可以更好的时候,却陷入了两个人比一个人还孤独的时刻。一次、两次、又一次。 智宇一直知道问题所在,但性格原因,选择逃避。处理问题的方式一以贯之的逃避,以为逃避可以逃离困境。相反,书俊坦率,大大咧咧,却没有发现智宇细腻的情感缺失。(这也不怪书俊,智宇一直不说,所以谈恋爱很重要的一点就是真诚坦率地交流沟通) 五六集坦白来说的两次冲突争吵,很合理。因为我还是爱你所以情不自禁的吻你,留你过夜。在智宇看来,这一吻,是当时内心的真实反馈,但内心同样希望,书俊可以这一次以后就离开。所以当他下班回家以后,当作什么都可以原谅的,做饭等智宇回家,对于智宇而言,让他想起了之前的种种,这不是家,偶尔住在一起,不能开心约会,只能偶尔睡觉。智宇的离开是想拯救自己的困境,但在这一瞬间看来,好像一切又回到的原点,所以他说狠话质问书俊,他问书俊我们算什么?性伴侣(炮友)?书俊此时才意识到,智宇的敏感。 第一次如果说主动权在智宇。第二次争吵,主动权在书俊,当书俊回忆起此前种种都是他需要智宇的时候智宇永远都在,而智宇需要他的时候,他总是缺席(回忆闪现)他意识到他不够了解智宇,他不了解的原因还是源自于智宇不够坦率地表达。所以他将他观察的细节,大声点告诉智宇,希望与他聊一聊。但智宇依旧逃避,一而再再而三,最终还是在书俊的不断言语追问下,说出了“我很孤独”“和你谈恋爱的时候,我比我一个人的时候还孤独!”所以我们能看到第五集末尾的后记,深情一吻后住在一起,智宇那个把头埋进书俊背里的动作,真的很孤独。 智宇的情绪困境来源于哪里? 从他的经历来看,全家是后搬去村子里的。且他提醒书俊小心点村子里的人。父母的离世算的上他的心结。从前女友和女同学的对话来看,智宇那段时间很难,前女友那段时间也很难。而智宇与前女友也是那时候出现感情问题。可以猜测,智宇父母在世前,村子里的人可能做了些什么让他一直介意。(这一点在村长和大姨看他们拍摄的对话来说“智宇这样子,怎么能怪他呢,是他父母的原因”也可以大致猜测后续剧情会交代一下智宇父母离世的原因,解开心结)。 从智宇与前女友的对话来看。一直以来我以为智宇与前女友在一起时,也是付出性,结果我错了。智宇之所以这么好,前女友教的好。前女友才是付出性,他是接受性。所以他才对书俊这么照顾,实际上也是因为前面的人让自己知道怎么去爱人。因为他的接受,而忽视了前女友当时的难,前女友当时受伤,不能打排球(从前女友跟书俊的对话提到金软景,前女友跟女同学对话因为受伤不能利用排球申请大学)可见前女友当时对排球的向往有多深,可不随人愿,受伤后又要安慰父母离世的智宇,又得抚慰自己的心里(智宇当时没有对前女友多关注)所以前女友出国了逃跑了。他与前女友最后的坦诚,真的给我一种,年轻时候我们有在好好的爱过但因为不合适所以我还是会常常想起你也谢谢你。不狗血但动人。 智宇我想他之所以逃跑,也是一次次的自己的情绪得不到满足,心灵的孤独一点点被放大后,最终什么都不拿的在等待书俊生日的夜晚,左等右等没等到选择的逃避。至于去哪?可能当晚他也不知道,最终选择回老家。可能也是因为他需要与自己和解。 情绪的困境,孤独的外溢。很多时候真的不是靠甜甜的恋爱可以填补的,这种心理的创伤,需要的是自我和解。只有自我和解后,才能够坦率的表达。 这部剧与其说是一部腐剧,不如说是一部成长剧。把书俊智宇换成男女女女谁谁故事的逻辑都成立。希望最后智宇可以走出情绪的困境,好好的跟书俊一起。没办法与自己和解的智宇很难跟书俊继续下去。 《命运理发师》
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橙喵喵
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BIRD
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一方安详
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Vanaf
要说现在接葛大爷班的两位笑星就是徐铮与黄渤了
这次他升为监制,有了头发,一时还有点不习惯。。
他搞定了岳父,也搞定了观众。
整部戏情节很流畅,伏笔也运用的很好,有搞笑也有温馨。
林鹏没有想象中惊艳,女猪脚再亮丽些是否更好?
其实这类让人轻松一笑又可以细细品味的电影也很好
为什么非要追求所谓的3D效果呢?<
要说现在接葛大爷班的两位笑星就是徐铮与黄渤了
这次他升为监制,有了头发,一时还有点不习惯。。
他搞定了岳父,也搞定了观众。
整部戏情节很流畅,伏笔也运用的很好,有搞笑也有温馨。
林鹏没有想象中惊艳,女猪脚再亮丽些是否更好?
其实这类让人轻松一笑又可以细细品味的电影也很好
为什么非要追求所谓的3D效果呢?
希望大家都能认真对待电影而不是玩票。。
我想徐铮之所以能成功
因为他是文艺派搞笑,不低俗
他说话慢慢的,让人感觉很舒服。5559
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无眠之夜
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方聿南
科林?费斯生于1960年,塞缪尔?杰克逊生于1948年,只要看过莱奥纳多主演的《猫鼠游戏》,就不难理解,跟时下的90后、00后被《小时代》、《盗墓笔记》和漫威电影所包围一样,科叔和塞叔他们那一代人,不可能不受到六十年代兴起的007电影的思想价值和时尚观念的影响。那年代从青少年到中老人男人,几乎个个都想过上一掷千金、香槟作陪、美色环绕、有惊无险的奢靡生活,很大程度上方便了谍报机构的招募。
根据世俗经验,绅士是当不了间谍的,尤其是奋战在第一线的干员。现实的间谍是勒卡雷的《柏林谍影》那样,低调又苦逼,别说穿西装,有时候衣服都穿不上,别说佳人云集,关在牢里连封面女郎都看不到。其实弗莱明原著里,007经常遭到背叛,被严刑拷打,受伤流血,是电影将他改头换面成泰然自若、魅力四射、总能游刃有余了结对手的绅士间谍。时至今日,已经没有人会追问,电影里为什么坏人总是那么蠢,为什么007的小道具总那么好用。大家都明白,这是绅士间谍所能生存的虚拟世界的一部分,就像平行宇宙,我们这儿的逻辑法则,在那儿全用不上。
那么来说说这部号称全面复原老派007风格的《王牌特工》。漫画出身注定了它有了ass里塞着金勺子的特权,可以罔顾《谍影重重》刮起的现实主义风,向华丽抽离的旧时代风情尽情靠拢。片中这个名为“王的男人”(Kingsman)的间谍组织,成立于一战后期,王指的是亚瑟王,旗下特工都以圆桌骑士命名;同时王也指代王自如,表明“王的男人”是一家客观、独立、第三方的间谍机构,绝不掺和信息共享、官僚主义、动物保护那一套,专心一致为全人类提供手机评测服务,把心怀不轨的sim卡制造商消灭殆尽。
“王的男人”教会了小混混出身的主角很多东西,培养起对武器、美酒的鉴赏和隐含了男性沙文主义的自信、斗志、责任感与征服欲。其中最重要的一课是,打架一定穿西装。西装是现代骑士的盔甲,刀枪不入,尽管我们并没有机会见识西装PK子弹,因为片中大部分角色是爆头而死。不可否认男一号塔伦?埃格顿演的卖力,男版茶花女的气质变迁也具备说服力,但他无法不被两位大叔抢走风头。有同样西装革履黑框眼镜雨伞武装的科林?费斯在先,埃小哥再搔首弄姿,也生出穿龙袍不像太子的山寨感;科林大叔在酒吧、教堂两场四面开花的徒手万人敌,堪称近年来最酸爽1V多段落,是导演马修?沃恩对《海扁王》超杀女的全面超越,而埃小哥调戏那群枪法奇差的暴风兵,虽然腾空翻滚难度系数更大,观赏性却差了半个档次。公道点说,不是他不够好,是影帝的气质太亮、光环太强。
这部间谍动作片,实质上的动作对抗篇幅并不多,规模只算中等,但口碑之逆天,胜过无数毁天灭地的大制作。足以证明一流的情节编排,比任何视听震撼更能取悦观众。比如两大叔对手的几场文戏,何等有滋有味,他们嚼着麦当劳(迈克尔贝学着点,这才是好的植入广告),互相表达对超现实的老式间谍片的推崇,那充满机锋又露骨的互相试探,故作浮夸的60年代演法,真是蠢萌的典雅,典雅的蠢萌;他们故作世故的对经典桥段表示出尊崇和逆反(“我会告诉你所有的计划,用复杂的方式杀掉你,你会用更复杂的方式逃脱”),一方面应了《王牌大贱谍》里小儿子的吐槽,你怎么不一枪毙了他!另一方面,整个故事又是完全按照六七十年代的架空和杰克苏思路编的,大处旧酒新瓶,小处叛逆开涮,我想不出在2015年,还能怎样更好的复古,拍过叉子人前传的马修?沃恩,的确给复古下了一个全新的定义。(文/方聿南)7426
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七七
大片大片的梯田分布在哈尼族的土地上,围绕的是用泥巴和木板组合起来的土房。因为仿似传说中的“世外桃花源”,引得一拨又一波的游客来观光。我们的长得漂亮的哈尼族姑娘婼玛就是在生长在这样的坏境里。
微黑的皮肤、干净而又健康的白牙齿、穿着哈尼族的少女服饰、带着头饰
大片大片的梯田分布在哈尼族的土地上,围绕的是用泥巴和木板组合起来的土房。因为仿似传说中的“世外桃花源”,引得一拨又一波的游客来观光。我们的长得漂亮的哈尼族姑娘婼玛就是在生长在这样的坏境里。
微黑的皮肤、干净而又健康的白牙齿、穿着哈尼族的少女服饰、带着头饰和叮叮当当的哈尼银饰。一个青春而又漂亮略带羞涩的哈尼姑娘形象出现在银幕上。她自小就没了阿爸阿妈,是由奶奶一人带大。可以说,是她和奶奶相依为命。所以后面她最终死心跟随阿明也是有根据的。
嘈乱的集市,婼玛瘦弱的身子就那样坐着烤着玉米。唇齿间蹦出的吆喝声滚落在集市上。不标准的普通话,因为婼玛少女泉水般清澈的声音而显得诚恳。我们的男主文----爱摄影、追求艺术、爱留中分略长发的文艺年轻小伙就出来到了婼玛的烤玉米摊前。不因别的他发现了商机。好吧,矫情一点就是他觉得婼玛长得不错。
拉风的摩托车奔驰在灰白的道路上,阿明载着婼玛。婼玛羞涩的绕着阿明的腰。随身听里还播放着动人的音乐,阳光就那么肆无忌惮的打在两人的身上,风也在飘着,两个人都很快乐。就是在这辆摩托车上,阿明对她说会帮她实现愿望-------带她去大城市坐电梯;就是在这辆车上,他说他要走了。明天就走。
最后他走了,摩托车也作为房租给了房东。
当阿明的女朋友莉莉来找阿明回省城买衣服时,她以女朋友的身份要阿明给她拿拖鞋、端水。婼玛看不下去,自己跑去端水给她。婼玛毕竟还是太年轻,爱意表露的太明显。莉莉时尚、漂亮。婼玛应该是有自卑的,不然也不会拿着口红对着镜子细细涂抹。那样认真,一下一下像是抹在了青春的青涩里。
她执着,一直坚定自己去坐电梯的愿望。同时虽然作为一个偏远的少数名族的女孩,她却也有属于自己的骄傲和自尊,在风尘仆仆不管不顾一切感到汽车站想要跟随阿明一起走时,看到阿明和女朋友默默地躲在一边。默默回家。没有一句多余的言语。她敢爱,她在田里把少女的第一把泥巴洒向阿明的身上。这个举动在哈尼族里是代表女孩中意这个男孩的。在此之前,婼玛是有告诉过阿明。只是只是,一份情总要另一个人的成全才能圆满的开花、结果。
说实话,我很庆幸婼玛没走成功。她还太单纯,跟着一个追求艺术的阿明的我真的不放心。
一直都觉得少数名族人是最淳朴的。他们分散在全国的各个偏远村落。他们沉默少言。他们同样会爱。只是表达的方式不同。那样含蓄、内敛。婼玛奶奶留给婼玛的一捆稻草绑好的鸡蛋、几张零碎钞票。就那样静静的放在房里墨黑的桌子上。特别是奶奶望着在赶车上心情急切又期待的婼玛。老人家的满是皱纹的脸庞和那双不舍的眼睛,视线跟着车在走。就那样望着。看着。自己一手带大的亲孙女就要远走了的那种心情,想想好心酸。
或许是导演的拍摄手法还是有些稚嫩。有些东西想要表达却又只是匆匆开了个头,草草结了个尾。
阿明走了,寄来一张信息。那张文艺青年阿明获奖的照片。
照片上婼玛的背后是纵横交错的梯田,带着哈尼族少女的头饰,微黑的脸庞上微笑放肆的绽放着,露出洁白的牙齿。扬起微笑的眼睛里似乎还诉说着关于她的青春。她的故事。那抹微笑很甜,很青春。让我想起一首诗“似一朵水莲花,不胜凉风的娇羞。”此娇羞非彼娇羞。但却一样让人难忘。仿佛那朵微笑绽放在心田,离心里最近的地方。6451
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小丑鱼
连电视剧的名字都不记得,但记着陈家洛这个名字。多年过去了,这几个字也在记忆中淡忘了,但是却记住了表演这个的黄海冰。他的形象,真的太适合演这个角色不过了。当年就很喜欢这里的陈家洛,书生义气,武林豪
连电视剧的名字都不记得,但记着陈家洛这个名字。多年过去了,这几个字也在记忆中淡忘了,但是却记住了表演这个的黄海冰。他的形象,真的太适合演这个角色不过了。当年就很喜欢这里的陈家洛,书生义气,武林豪侠,不愧书剑二字。
电视的场景,纯净、大气,喜欢。大漠中的美女,帅气、稍有些柔弱但是一身侠气的帅哥。( ⊙o⊙ )哇!
前些日子,偶然看见陈家洛几个字,就开始在网上找了起来,就又有了机会温习这部电视剧。
又记住了一个余鱼同:“余者,人未之余。鱼者,混水摸鱼之鱼也。同者,君子和而不同之同,非破铜烂铁之铜也。”
再一次,看了这部电视剧,为什么不喜欢那个品貌清秀俊朗的陈家洛对待感情的态度?真的不知道他到底是喜欢哪一位?鱼和熊掌不可兼得,失去了霍青桐,又因为亲情和所谓的“民族大义”失去了喜欢自己的香香公主。而他对带自己的爱情,却是稀里糊涂的,真的发现他不知道什么叫做爱。在情感上,香香更勇敢,知道自己爱的是谁喜欢的是谁,更知道怎么去经营自己的爱情。
综合比较来说,对比了一下香香公主和霍青桐,我本人更欣赏霍姑娘。5008
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樱鬼之墓
看看我们现在与灿森哥哥差不多颓废的生活,谁会相信上面那句鬼话。
Fruit Chan,你太有勇气讽刺了!
看看我们现在与灿森哥哥差不多颓废的生活,谁会相信上面那句鬼话。
Fruit Chan,你太有勇气讽刺了!1036
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燕落如雨
2、赵薇在旅馆
2、赵薇在旅馆打小明。电影有铺垫一档揍人的真人秀节目,小明最开始到旅馆看电视有调到这档节目,旅馆里的人喜欢这档节目。所以,小明让赵薇揍自己以后,他们就觉得是朋友。加州当地多民族融合,沙漠里的加州人民风比较彪悍,从电影里的打扮也能看出来,但是加州人算是最容易交往的美国人民之一,比较热情,容易相处。电影里就是主角找到了当地人的兴趣点,迅速打成了一片。这符合加州当地民风特点,但中国观众不了加州民风,不知道这档真人秀节目,可能就无法get到笑点。
3、种族歧视的讽刺。大为想参加面试,但前台小姐拒绝,赵薇就说前台小姐歧视华人,前台小姐立马陪笑脸让大为参加面试。这不是因为前台小姐傻,而是美国对于种族歧视问题都特别小心翼翼。这里前台小姐的演绎多少有些暗讽的意味。
这个剧本来自林导,努力想把美国中国融合到一起,但是毕竟林导在中国生活时间不长,剧本里的一些笑点不够接地气。不过这是一次不错的尝试,以后希望能将中美文化更好融合。
本来只想给4星,但为了那些没看懂就乱喷的黑子多加一星。7511
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奶酪起司卷
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爱幻想的小孩
1. 束之高阁的童话感
虽说故事发生在纽约的布鲁克林,其实和布鲁克林一点关系也没有。视觉上也是笼统,放在加州故事依然成立。唯一涉及到的就是时代变迁。男主年轻时
1. 束之高阁的童话感
虽说故事发生在纽约的布鲁克林,其实和布鲁克林一点关系也没有。视觉上也是笼统,放在加州故事依然成立。唯一涉及到的就是时代变迁。男主年轻时候的印刷厂变成现在女主的工作室。能感觉导演想拿这个做感慨,但是全是靠男主的对话交流的信息来呈现,显得轻浮。这边是“童话感”的来源:缺乏真实感。
女主的创业小公司明显也是想象出来的,缺乏一种生机力。而且定位有点尴尬。公司设计如此简约又大气,一水的苹果,赶上去高大上,但实际上确实刚起步的小公司,理智上可以接受这个设定,但是在视觉上完全不是这个信息。再加上安妮海瑟薇在本片中偏平的演出,整体感觉上是导演意淫的产物。能把一个女老板演成一个小资的高级经理也是醉了。片中出现的经营问题也都是鸡毛蒜皮,前期调研没做够。
最要命的是俩人的表演了。不是说差,而是没有化学反应,因此显得这两个人物都是直接从导演写的剧本里蹦出来的,而不是真实的活在这个世界里。因为俩人不能发生爱情关系,所以从开头就各种发好人卡,关系显得有些别扭。
2. 人物没有成长
鉴于男主的功能主要是导师,因此他到最后没什么变化也是可以理解。女主就有点牵强了。其实回想一下,全片在情节上根本就没有发生什么,最多就是女主老公出轨她最后决定原谅。中间还有和妈妈不和关系的插曲,结果到后面也没了。费那么大工夫去删邮件,估计到最后还是和妈妈关系僵持。喂说好的政治正确的鸡汤呢(划掉) 这些本应该是让女主性格更丰富的筹码,到最后用了和没用一样。
3. 打女权旗号,只是晃一晃
当我们知道女主老公出轨以后,导演努力想表达做女人不容易,不管你有多大成就,家庭不幸福,做女人就是失败滴。这种想法是错误滴。老娘工作这么辛苦,不能因为你男人出轨就否定我的成就感。我们要积极处理问题 。
这些其实都是很不错的点。男人出轨女人后悔是最常见的思路,明明他是负心郎,我还要责怪自己,当女人为什么那么难。这里的思路很政治正确,我还爱着他,我相信他是好人,对他要有信心。最后导演也把她老公塑造成好人,回头是岸,俩人又和好。这其实是很童话的设定,也未尝不好。可是导演的处理方式依然是依靠对话,尤其是在旅店里男主女主的那场戏。感觉德尼罗把所有该说的女权主义的话都说了,打个过脸,然后大家恢复正常。从行动上看女权地很皮毛。你没发现女主从一开始就被男主照顾吗?
当然,咱片子还是有好的地方的。
-清新的配乐。
-节奏掌握尚可。不觉得长。
-风趣幽默的对话。
-颜值
鸡汤真的是现代毒药。不对,廉价鸡汤才是毒药,好鸡汤终究还是有用的。7610
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十三
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zisnow
同事儿子在幼儿园里是这样给小朋友分类:
我不喜欢的都给贴个灰太狼;
我喜欢的都给贴个喜羊羊;
我给自己贴个美羊羊。
同事儿子在幼儿园里是这样给小朋友分类:
我不喜欢的都给贴个灰太狼;
我喜欢的都给贴个喜羊羊;
我给自己贴个美羊羊。1864
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紫卿
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司母戊家的鼎
《李双双》 年代:1962年 / 国家:中国 / 导演:鲁韧 / 主演:张瑞芳、仲星火
对于现在的孩子来说,五六十年代的“大跃进”“人民公社”已经十分遥远和陌生了,并且因历史已证实这些只是不切实际的乌托邦而消失,但是《李双双》这部反映那段特定历史的电影却留了下来,即便当下来看,也还是会被片中的那些幽默桥段逗笑。它
《李双双》 年代:1962年 / 国家:中国 / 导演:鲁韧 / 主演:张瑞芳、仲星火
对于现在的孩子来说,五六十年代的“大跃进”“人民公社”已经十分遥远和陌生了,并且因历史已证实这些只是不切实际的乌托邦而消失,但是《李双双》这部反映那段特定历史的电影却留了下来,即便当下来看,也还是会被片中的那些幽默桥段逗笑。它改编自一本叫《李双双小传》的小说,原作中的李双双是个公社食堂管理员,但影片开拍时食堂已取消,而农村刚开始实行评工记分,于是就改成了记分员。李双双这个女人不简单,相当公正无私,眼里容不得沙子,对贪污公家哪怕一针一线的行为她都要“斤斤计较”;她反对桂英的父母对女儿包办婚姻,批评应付了事、旷工怠工的人也不遗余力。如此性格直爽的人,自然是有人喜欢有人讨厌,最难堪的当然是他的丈夫孙喜旺。孙喜旺是个跟谁都客客气气的老好人,但家有暴脾气的“野蛮老婆”,他也实在是无能为力,最多就是离家出走几天。这对夫妻,一个风风火火、雷厉风行,一个“牵着不走打着倒退”,像极了传统二人转里“旦起高,丑走矮”的组合,喜剧效果那是杠杠的。当年国家号召文艺创作要坚持“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”,《李双双》则是堪称典范的创作样板。
笑点
第16分钟,李双双和孙喜旺闹矛盾总是喜感十足。李双双坐在门口生闷气,孙喜旺却在一边说风凉话“吃面条咯”,气得李双双使劲一推,把孙喜旺推了个四脚朝天,李双双这才破涕为笑。据说这个镜头原本只是为预告片拍摄的,但由于效果很好,被导演加进了正片。8413
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南瓜报告
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皂角糊
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会爆炸的小宇宙
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Jac
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我是小内向。
港台鬼片唱粤剧,大陆鬼片演京剧,锣鼓点敲起来,行头穿起来大白脸画起来,各种配上一段似有似无的女生吟唱,任你是什么时代背景,马上将恐怖G点来到至少民国之前,剪掉大辫子之前的时代,总是透着那么丝丝恐怖。而多年以来恐怖片对观众
港台鬼片唱粤剧,大陆鬼片演京剧,锣鼓点敲起来,行头穿起来大白脸画起来,各种配上一段似有似无的女生吟唱,任你是什么时代背景,马上将恐怖G点来到至少民国之前,剪掉大辫子之前的时代,总是透着那么丝丝恐怖。而多年以来恐怖片对观众在潜移默化中的教育是,戏子总有一段伤心的往事,戏子容易被人瞧不起而含恨自杀,戏子容易因为社会地位地下而受虐致死,总之,戏子死后是很容易变鬼的。《虐面人》在对这一元素的运用上使用了非常巧妙地技巧,颠覆了普通恐怖片的固有套路。这部电影中,戏子不唱京剧越剧昆曲等等那些百转千回怨气十足的调子,而是改唱了秦腔(这应该和编剧的籍贯有关?)秦腔不唱吼起来!这一吼,戏子形象顿时跳脱出来。另外,《虐面人》中的戏子并不是什么偶然现身吓人的配角,而是两位女主。活生生的例子告诉我们,戏子也是可以在恐怖片中以正常人的形式存在的。
三角恋、飞纸钱、诡异的小孩等这些恐怖片惯用元素似乎在《虐面人》中都有出现,可是又都成功变换了一个模样,怎么说呢,叫它有虐面人特色的中国恐怖片主义吧,称得上是一种创新和成功。
《虐面人之死灵面膜》,片名中面膜两字基本上可以秒杀中国所有的恐怖片。无论你是撕拉式还是涂抹式,面膜都有让人一秒变鬼的魔力。曾被贴着面膜的脸吓到过的请举手!这么好的恐怖片素材为什么到现在才有人想起来用!面膜,本身和恐怖沾不上半点关系,可它干时如纸钱,湿时似脸皮,干湿吓人两相宜啊!相比把脸涂到雪白,贴上面膜的脸在白的同时五官不清,有种被揭下脸皮又贴回去的即视感,而在各处莫名其妙的发现犹如一张张脸皮的面膜,显然比发现一张冥币的视觉冲击来的猛烈地多。面膜贯穿了剧情的始终,这一元素作为一部恐怖片的主要线索不仅仅是在中国,甚至是在国外也是第一次。而导演似乎也在试图用这一元素强调一个主题:每个人的表面之下,都暗藏着未知的任性,只有在揭下这一层伪装看到血淋淋的人性之后才能获得最终的真实。
五分,给创新元素。6722
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康康是帅哥
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林肥
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Minel
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2617
电影客
一看剧照本来还以为是批量生
一看剧照本来还以为是批量生产的老掉牙知青忆苦思甜电视剧,可是聪明的编剧和导演在第一集就安排了佟海涛跳楼的一幕,让咱们疾恶如仇的观众们一直看坏人得到报应的一刻看到了最后一集。与其说这是一部讲述一群人致青春的爱情故事,不如把它更确切的定位为带有励志标记的改革开放创业浪潮下的人们,并且是一群长的好看又优秀的人。他们年少时无忧无虑,在没有互联网和手机的时代里享受着喜怒哀乐,这一点是很多未来的年轻人经历不到的。在20世纪末期他们又迎来了人生中很多可以选择的机遇与困惑,班长活的最知识分子,罗雪娟,晓晓大学毕业后各自选择了自己的人生和婚姻,大力代是广大普通工人和劳动人民的缩影,子辉是典型的白手起家成功人士代表,而佟海涛是那一小部分走上了不归路的人,电视剧之所以能引起共鸣,相信在不少人的记忆中这样的组合是很常见的。
那么问题来了,这部《别叫我兄弟》到底告诉我们的道理是什么?在时过境迁的漫漫人生岁月里,人的感情会变吗,人会变吗?有人说,电视剧里的人物设定都是黑白分明的,在真实的生活里没有那么多的绝对,恨中往往带着爱,爱里又有着无奈,有的好人会变坏,有的坏人会变好。这世上没有绝对对错,只有相对的最好的选择,我很赞同这句话。子辉的爸爸在他出狱的当天驾货车出车祸死亡,晓晓在我们前几集认为她绝不会喜欢上子辉的时候一直和他爱到了32集,佟海涛在所有人都以为他是过的最好的时候选择了自毁前程。。。人生总是这么阴差阳错,因为在世界上没有完美的事情,也没有完美的人。不是编剧太聪明写出了我们的真实感受,而是我们抓住幸福的能力太差。
道理懂得容易做到难,即使是最简单的事情。幸福得到容易坚持难,把一件事做好并且坚持下去的人没有几个。我们只顾着周围的人了解自己的想法,却很少设身处地的去感同身受。沟通是比工作和感情本身更重要的事情,可惜我往往会因为情绪和片面的分析来误解一个人,一件事。我们很少用批判性的思维来客观的对待一件事物发展进程中的全面地角度,习惯于从众思维。如果我们在心里有了疙瘩之前再了解一下当时对方做出的选择是不是迫不得已的形势所趋,在交谈之前放下你的傲娇,我从来就不相信什么男人的尊严之类的屁话,尊严是在必要的地方用来让双方开心的,而不是你为失败找的借口。放下孔子的身份思维,礼义信仁有时候教我们“要么我跪下要么你跪下”的思维是错误的。7388
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孑孓了一
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想聊聊的是这里面其中的一对。文艺和卢
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想聊聊的是这里面其中的一对。文艺和卢卡异国艳遇的故事。简直一秒钟不能忍。
【drama直男癌一号李晨戏里戏外相辅相成的一生】
聊聊卢卡扮演者李晨,呵呵哒。本色出演了一个充满文艺气息、肌肉发达、充满正义感的drama男,遇到这种看上去长发披肩,白肤胜雪,大眼迷离,裙摆飘飘,孑然一身,故作坚强的女文青就欲罢不能,好像人家前面三十年都是生活在水深火热之中,非要自己爱意浓浓的抓马解救,自己的一生好像就是为了这一次梦幻的邂逅,用力的抓马解救而活的,那些music、power、亚撒西的技能都是为了这解救瞬间,从此长发文艺女青年就有了drama男守护的美丽人生。
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【傻B编剧】
就不说其他三段故事有多少看上去那么眼熟的桥段了。就说这所谓的异国遇真爱吧。
一个文艺女青年,有一个谈了七年的男朋友,因为男朋友要工作不愿意陪她去参加一个外国比赛,一个人气嘟嘟的穿着白衣白裙到了国外。出国比赛也不提前做做准备,看好地点,做好功课。背着导游随便就上了辆车坐错了地方,下来摔了个跟头,就难过的要死了,立马打电话给男朋友求安慰,没打通就绝望的要死了。然后卢卡来接就开心的要死了。一共就玩了几天,就听导游拉了一段小提琴,说自己不是导游,是研究生,暑期赚钱的,就心动的快要把持不住了。俩人就真爱了。
真爱你就真爱了,还回国一张死鱼脸对着谈了七年跟你什么仇什么怨的男朋友,一直到结婚就这么死鱼脸不说,非要亲朋好友都请了,马上酒席就开了,发个神经,说不结了。呵呵。
在文艺女青年的视角中,艾玛,自己多么的赞??一把年纪摆脱世俗束缚哟,去国外参加一个小比赛可是为了改变自己的命运噢,结婚当天说不结就不结了可是为了真爱唷。
去尼玛的真爱。你和你男朋友谈了七年是鬼啊,外面跟文艺男青年玩了几天就找到真爱啦?这种人就是浑身上下都是kitsch的细胞。觉得自己是学艺术的,觉得自己哪里都那么特别,看自己男朋友那么成功自己在乐团被冷落了,非要去国外说要改变自己的命运。命运是这么容易改变的吗?是抛下七年的未婚夫找个新鲜的就能改变的吗?永远自带背景音乐,满脸愁容,kitsch地对待自己的生活。国外的每一缕阳光每一丝空气好像都能改变你三十年的命运一样,好像到了国外旅游两天人生就大彻大悟了一样。
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【0演技】
看郭碧婷的颜虽然还坚挺,没有陈意涵垮的快。但是怎么着也不如以前鲜嫩了,这两年电影业演了不少。依然0演技。只要是文艺出现的地方,必定百分百的【侧脸】、【柔光】、【慢镜头】、【大特写】;重点是【背景音乐】。基本上她一个人在屏幕上的时候,完全脱离不了背景音乐。总之,她的设定永远像是一个MV的女主角,长发飘飘,文艺兮兮,拿着小提琴,白衣白裙坐上异乡的客车,倚着窗边,默默沉思状,脸上的表情永远都是没有变化的。只要音乐一停止,一说台词,怎么着怎么别扭。
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【文艺女青年kitsch毁一生】
这种设定是文艺女青年最热爱的,前段时间徐静蕾的《有一个地方只有我们知道》也是。总之给人的感觉就是一个三十岁的失意或者失恋的大龄女青年,只要去国外风景区待上几天,所有想不开的都能想明白了,人生焕然一新了,艾玛,还能碰到帅气有才多金的新男友。
我只想说,呵呵。
这种事情只会存在脑残编剧的剧本里,剧本估计都是几天赶出来的。如果真有个这么作这么kitsch的文艺女青年,性格决定命运,她的命运多半不会多美满的。短暂的出国游没有改变文艺的性格。这种一时kitsch的真爱也只会定格在两人重逢的刹那,相对无言,【大柔光】【微风】【背景音乐】【慢镜头】,那也是文艺女青年最爱的瞬间,不是生活。7440
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