这个剧看预告的时候其实我挺期待的，所以可能是武器有点高了，看了以后，第一集都没坚持下来，就真的是太难看了。

剧情比较老套，那真是啥梗都往上安呀，流产，复仇，互换身份，重点却总是抓不住，流水账硬凑剧情啊，一点也不好看。

服化道还算可以吧，但是演员的颜值不够高，演技也不够纯熟，整部剧很拉胯，辜负了我的期待。

尝试，了解，理解，相信，信任…法剧，有些翻译作，雨女，有些翻译为，子不语探案双姝，典型的双女主故事，不过不像妙女神探是女警探和女法医，而是女警探与女档案管理员，确切的说是当地的刑事案件档案管理处的管理员…插句题外话看了第一季的故事自己首先忽然对于纸质资料又燃起兴趣，诚然，电子资料的优越性可以列举出很多很多，但是纸质档案在某些方面的不可替代性也是显而易见，自己有当年本科专业是档案管理的，可惜最后去继承家族产业了，有空自己打算向她多了解一些，当然也有可能人家分分钟上百万交易额而分身乏术…法语剧集，自己看的并不多，虽然很多人说法语是世界上最浪漫的的语种之一，但是相较于意大利语和西班牙语自己的熟悉程度来说，法语和德语目前承包了自己的语言盲区…所以要感谢ww和ywtr两个字幕组在做这部剧的熟肉，目前两季共16集应该都可以找到，网络时代，自己动手，在此就不赘述了…第一季的故事中基本上两位女主的感情世界并没有太多介绍，女警探，人到中年，带着一个聪明伶俐的儿子，目前单身，工作上干脆利落同时也有些莽撞热血，女档案管理员，个人觉得妥妥地真正的灵魂人物，自小患有自闭症，母亲在其不满一岁时候离开，当警探的父亲给予其支持照顾在其临终时将女主托付给女主的上司也就是档案管理处的领导…故事从自闭症女主决定迈出一步，配合女警探一起侦破案件，抛开其他，这对于自闭症的女主来说，是走出自己的舒适区…第一季一共八集，每集一个单元剧类型的案件，女主的独特视角和强大的记忆能力和数据分析能力让其总是可以抓住别人忽视的细节进而找到案件的真相，而女警探，给予女主的是普通女主父亲，女主上司，女主自助小组成员那样的理解和支持，所以，"顶针"这个词汇的出现也是意料之中的了…女警探给观众们呈现了一条我们如何对于和自己不一样的人相处的"技术沿革"路线图，尝试去了解，尝试去用对方的视角看待问题，不主观臆断(努力控制不主观臆断)，理解，信任，支持，却又保持距离和空间…其实我们在对待很多与自己不同的人都可以用这样的方式…剧中值得一提的是不单单塑造了女主一个自闭症患者，女主参加了一个自闭症患者的"互助会"，其实在西方影视中我们经常看到"互助会"，比如说，戒烟的，戒酒的，诸如此类，拥有相同或者类似经历和境遇的人做在一起去尝试彼此理解互相支持，个人觉得这种方式在一定程度上是有用的，当然也可能让一个团体成员沉溺某种境遇出不来，但是个人觉得这就需要互助会拥有一个知道在干什么的领导者，以上扯远了，回到这个自闭症互助会，剧中对于自闭症的人的世界给了更多的描述，比如说，他们对于别人的语言理解停留在最基础或者最根本的意义上，这也是他们很难听懂别人的玩笑的原因，他们对于语言文字的理解是不附带感情的，这其实也是他们可以专注于最根本的实质的原因吧；不一样的人注定从小就会受到别人的的排挤和不理解，人们，无论是成年人还是小孩子，欺负弱者貌似都是天性吧…第一季结束，女主终于迈出了一大步，她是一个拥有自主选择的成年人了，实际上和法律上都是…总的来说，虽然不是真的双女主cp剧而且编剧并没有刻意模糊两个女性之间的关系，但是两个人互相支持互相信任都在成为更好的自己的故事告诉了很多观众，女性之间的关系，还有更多的可能，个人喜欢这部剧很大程度是因为女主的演技真的很有说服力，比如说与人交谈时候无法直视对方的眼睛，基本上没有判断对方说话语气隐藏的情绪，强大的专注力，分析能力，女警探的角色也十分出彩，可以说，她才是我们这些普通的大多数的代表，而她对于女主的信任支持和理解，是让这个世界变得更好的重要动力，至于案件，推理或者逻辑，看看就好，个人评分9.4分，推荐指数五星。

如果说男主自己的心坎只要女主出现就能跨过去，那么女主是什么百年难得一遇的白莲花，要搭上男主一整个最后的高中时光去拯救他。然后还有一些些就是非常矫揉造作的掰扯，就是为了营造一种悲伤而悲伤吧。现实中，真的就是who cares you啊。伤痛的不错，下次别伤痛了。看到有人评价就是很浅的故事，生拉硬扯，感觉还是挺有道理的。

这集拍的非常好，对于道格在电视上的失态都做了前期铺垫。

先是被门卫拒之门外，他的名字又小又模糊的出现在了女主的名字后面。

然后是没有自己的位置和房间，因为碍事，在后台反复和各种工作人员说着对不起。

紧接着误入女作家房间，在女作家的恭维诱导下，开始自大的侃侃而谈。

接着被主持人拉上了台，一个底层出身的小人物，一个即使赚了钱也上不了台面，更不被上流社会认可和尊重的人在聚光灯下，失态了。

按他自己的话说，他就是现实版的美国梦，靠自己从底层混出名堂，可是他懂得那些底层社会下作的刀刀见血的游戏规则，却不懂穿着得体的人们会在谈笑间却已经杀人于无形的行事作风，他迷失在虚伪的恭维下。

这拍的太好了。

但是他有一句话对Joyce说的其实没错，就是“这是我的杂志”

他是出钱出人出力，赌上自己家产的那个人。

他是那个慧眼识英雄，愿意给Joyce机会的人。

当然这主要是因为他敏感的商业触觉，他知道赚女人钱的时代来临了，他也想通过Joyce的学识和书卷气来改变他只能出色 情杂志的现况。

而且杂志具有话题性正是因为采纳了他的建议，放上裸男，如果是严肃的女性崛起杂志不会有那么多人去看。

道格是个精明的商人，他同时赚了男同和女人两方面的钱。

他和Joyce其实是互相成全。

而且他的确是一个好老板，他给了Joyce最大的可行性的发挥空间，并且自己也不计代价，付出了各种努力，所以他在摄像机前虽然失态了，可是并不能算作是和之前剽窃Joyce文章同类的人。

而Joyce的伤心更大程度上来自于那个她崇拜了多年的女性作家。

她的偶像对她的否定和不屑一顾，以及问出的那个其实也是她内心一直困扰纠结的问题，才是让她情绪崩溃的真正原因吧。

但这就是成长，这是Joyce需要经历的成长。

女主的亲姐姐，那个养育着三个孩子的家庭主妇，甚至都要比她坚强和坚定得多。

有时候有思想并不代表真正了解这个世界。

Joyce需要历练，需要磨砺，需要不断的思考自己所坚持的信仰，才能变成真正的斗士。

而她和道格一起经历的出版一本杂志要遇到的种种困难就让她明白了很多事情。

她就已经比那些没经历过真正磨砺还处在喊口号阶段的那些女权主义要成熟多了。

就像她看到意大利黑手党家族里一个家庭主妇用了激将法就控制了丈夫的思想一样，女性也许有其他办法降服男性，不一定非要硬碰硬……她之后也是对道格自大的以为是自己摆平了一切不再争辩，反而顺着对方说。但她不是妥协，而是一种不与傻瓜论长短的态度，所以当她走出去之后，道格马上反应过来了，那种懊悔的表情才有意思……（这其实也是一个对于道格性格的铺垫，自大，喜欢被夸耀）

但其实如果是现实中这种千里马不会一直蛰伏在道格这种小马厩里，他们分道扬镳是迟早的事。但是也许美剧会给他们一个彼此互相成就，互相成长的机会。

按照美剧一贯的套路，之后有一集应该是低潮期，最后一集又让观众燃起希望，期待第二季的来临。

看到很多打一二星的真的很心痛，这剧说实话作为一个低成本网剧，瑕疵肯定是有的，但是只要坚持往下看，就会发现它的真的瑕不掩瑜。我有多久没看到这么快意恩仇的武侠剧了，现在纯粹的武侠剧反倒成了小众。刚接触这部剧是因为刷微博的时候刷到了女主的剧照，清新冷艳的装扮吸引了我，再加上当时没别的看的，就随意找来看了看，完全没有任何宣发，连裤的首页都看不到这部正在播出的网剧，内心没有任何期待值，就是随意打发时间。可能正是因为这样的心态让我撑过了前几集，发现了这部剧的好。开始我以为这是一个披着武侠外皮的粗制滥造的狼人杀剧，但是看完以后发现，这是真正的描写江湖的一部剧，推理探案只是一个载体。武侠风格偏古龙，可能因为穷吧，打斗什么的挺简单的，但是每个人的内核都有一颗侠义之心，这才是武侠的本质，武侠不仅仅只是武，更多的是那个“侠”字。

每个配角都通过寥寥几笔将人物勾勒的丰满起来，即使是反派也没有脸谱化，要知道这部剧只有24集啊，临时起意来写剧评，懒得好好找剧里的名言警句了，我只能说我爱剧里的每个人，搞笑得让人开心却不显刻意。cp感情线细腻却不腻歪，说来奇怪，向来厌烦暗戳戳bl的我，反而磕“赵简”cp磕的飞起hh，当然bg感情线也很好，明月最后的那句“这是我的”看的时候真的触到我了，我以为她会还回去的。多余的不说了哈哈哈哈，大家去看剧吧。只是让我讨厌的是本来难得的没有奇奇怪怪滤镜的，现在优酷竟然更换成有滤镜的了，n刷看的我难受。

大家真的不要被开头吓跑，一定要多看几集啊，绝对入股不亏的。

另外，提醒你们哦，优酷搜侠探简不知番外，可以看到正片没有的两集番外哈哈哈哈。

【详细】

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7.0降到6.9，不能忍。

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《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

作者：舒乙

父亲是清晨在后湖中被发现的。一位住在附近的演员到湖边来锻炼身体，发现水中有人，离湖边顶多有十几步。演员看见的是一点点露出水面的后脑部。演员跑去喊人，附近没人，只有远处有几户湖边的渔民。人们终于七手八脚地把他打捞上来，放在岸边。他的全身已经很凉很凉。人们发现岸边放着他的上衣制服、眼镜、手杖和钢笔，制服口袋里有工作证，上面写着他的名字和职务，围观的人们哗然，整个上午和中午，这里人山人海，当天，消息很快传遍了北京城外的西北角。市文联的人、地段派出所的人和法医都到了现场，不知是谁找来一领破席，把他盖了起来。

据公园看门人说，头一天（指1966年8月24日），这位老人在这里一个人坐了一整天，由上午到晚上，整整一天，几乎没动过。估计，悲剧的终了是发生在午夜。老人手里还拿了一卷纸。清晨，湖面上的确漂浮着一些纸张。纸张也被小心地打捞了上来，是手抄的毛主席诗词，字有核桃般大小，是很工整的父亲特有的毛笔字。字里行间还有没有现场写的什么遗言留下来，则又是一个更大的谜。因为他有纸，有笔，有一整天的时间，有思想，有话要说，而且他是“写家”。

那一夜，我不知道在椅子上坐了多久，天早就黑了，周围是漆黑一团。公园里没有路灯，天上没有月亮和星星。整个公园里，大概就剩我们父子二人，一死一活。天下起雨来，是蒙蒙细雨，我没动。时间长了，顺着我的脸流下来的是雨水，是泪水，我分不清。我爱这雨，它使我不必掩盖我的泪。我爱这雨，它能陪着我哭。我只是感到有点冷。我开始可怜起父亲来。算起来，他整整两天两夜没吃过东西，没喝过水。他大概也像我这样，在这里，呆呆地坐过一整天和半个夜晚，而这一整天和半个夜晚他是怎么过的呢？他的思想该有多复杂，多痛苦，多矛盾。他一闭眼，一定，一生都会呈现在他的面前；他一睁眼，又会什么都不是，一片空白。我不敢往下想，可是又驱散不了这些想法，于是，想想停停，停停想想，越来越混乱，最后只剩下替他感到难受。

街上已经没有什么车辆行驶的声音了，我想，母亲也许应该来了，我便站起来跑到大街上迎她。谁知，就在这当儿，母亲和火葬场的人一同坐着车到了太平湖。她不知道父亲躺在什么地方，她便喊着我的名字往后湖的方向走。她的急切的嗓音感动了公园看门人，经他指点才算把父亲抬上了去火葬场的车。等我赶到火葬场补办手续的时候，两位办手续的姑娘看着我递过去的“证明书”说：“全国人大代表和全国政协常委一级的人，他是这样被处理的第一位。”所谓“这样处理”，就是不得保留骨灰。

就在父亲被彻底遗弃，甚至连骨灰也一起被遗弃的同时，国外在对父亲的遭遇完全不知情的情况下，准备授予他一项威望很高的文学奖。后来，父亲已经离开人世的消息被证实，这项文学奖授给了另一位健在的杰出文学家，依然是一位亚洲人。消息传来，人们又一次痛感：老舍先生的死的分量多么沉重。

直到死，父亲并不认为自己有什么问题。他心中所关心的，并不是后来被随心所欲地到处乱扣的那些大帽子，而是对人民的态度。他认为，在这个问题上，自己是无愧的。他用死去证明了这一点。

在父亲去世前二十多天，在人民大会堂，父亲遇见巴金先生，他郑重其事地向巴金先生说：“请告诉上海的朋友们，我没有问题。”他是怀着这样的信念参加运动的，同样，怀着这样的信念，他迎接了8月23日的风暴。正是这几个字构成了活跃在父亲大脑中的最后几个字。

父亲的死，是场悲剧，他的舍身反抗精神，他的悲壮气概，在那非正常的特殊条件下，有着巨大的震撼力量。他的死，抛出了一串大小的问号和一串更大的惊叹号，好像是告诫人们：你们错啦，错啦！

十八年后的1984年，当我和我的朋友们拍照完父亲舍身之地走出太平湖遗址的时候，城市的喧闹重新包围了我们，阳光斜照着德胜门楼，我突然想起了《茶馆》的结尾。王老掌柜和父亲自己的结局有着惊人的相似之处，还有那舞台上象征着转机的阳光和眼前的阳光也是何等地酷似，我吐了一口长气，踏踏实实地感到：悲剧终于完结了。

自从“禁鬼禁妖”令一出，一种新的电影类型在大陆应运而生！恐怖式喜剧！这类影片的特点是：从片名看，笔仙、碟仙、筷仙、百仙争艳，然而影片结尾一定是各种精神病患者在作祟！

这类影片的恐怖之处在于：故（毫）弄（无）悬（创）虚（意）地渲染恐怖场景，高分贝的尖叫、铺天盖地的红墨水特效、千篇一律的恐怖梗，的确可以把沉睡的观众唤醒。

而其喜剧之处在于：片尾揭晓真相的时候，告诉你这一切都是人为的，是一个患了多年精神病的人干的，一个病人做了这一切！！！我在想精神病患者是否可以起诉这样的污蔑！精神病患者也是善良的好吗？他们不会动不动就杀人！就报复！！！我顶着耳膜穿孔的压力看到片尾，你告诉我是人干的事情，甩出这样一个结果，那这期间的过程怎么办？逻辑都没有了！

也许有人会说，看国产恐怖片你还带脑子吗？好吧，我承认不用这么较真。不是我不支持国产恐怖片，既然“禁鬼禁妖”令在先，那我们可以改变一下思路，不要什么都跟“仙”扯上关系。

恐怖，可以是源于内心深处的东西，而不仅仅是那些浮夸的渲染。

最后不得不说整个影片中“鬼姨”惠英红的演技最棒，没有之一。

一分给张馨予，其他所有皆是槽点。说下理由:1.剧情bug：这个剧的bug简直多到令人发指，刚开始唐僧一口面汤喷的猴子睁不开眼，后来就轻轻一揉就好了；穿越300年回去之后的斗战胜佛反而忘了怎么用火眼金睛，还得唐僧提醒；唐僧全程边缘ob，最后却帮猴子挡大招；幸运星从未和猴子有过交集，但剧中在初见面后直接插入一段恋爱幻想漫画等等…2.逻辑bug：自身穿越回去猴子为了救人，起码知道自己的逻辑，而片中猴子表现的就跟第一次经历一样，毫无头绪，甚至不如尚未经历的唐僧；剧情发展仅仅经历了带出幸运星，遭遇强盗，两个短线直接就来到最终夜战怨灵的部分，但结尾表现的却像两人相爱了几百年一样，甚至强行贴合电影名来一出猴子流泪感化怨灵;最后的结尾来的更是仓促：装逼天人降临，强行旁白，然后反派就变好了，前一秒重伤的猴子也开始在天上生龙活虎的飞来飞去了；影片既然设定的时间线是按照西游来的，起码象征性的尊重一下西游啊，不说八戒沙悟净，白龙马都给弄没了，难不成剧组差这点钱？另外，其实我觉得开始加入牛魔王蜘蛛精白骨精的设定也毫无必要（一股页游山海经的气息扑面而来…）。

3.特效：说特效不错是吹吧，和爱奇艺评论页一个味道。我就这么说吧，10多年前张伟的金甲战士特效都比这牛逼，这尼玛活脱脱的一股廉价动漫风啊。

总：

剧本有问题，人物刻画有问题，特效有问题。只能说是2020中国电影恰烂钱，炒冷饭的又一代表作。（或许是想预订下一届的金扫帚吧）老实说我觉得上海堡垒比这片子好看不下10倍，实在无聊了可以去看看花园宝宝啊，和这也差不多。

女主后期人设简直恶心 自私自利双标圣母算是研究透了，姐姐哪有男人重要呢，不知道这剧在传达什么价值观，是不是说一个人只要有个牛逼儿子，找个自私恋爱脑的儿媳妇就可以一世荣华富贵，不管之前怎么祸害别人都可以一笔勾销，逼死儿媳妇的亲姐姐，利用亲生儿子，视别的族人的生命如草芥，唯我独尊…这些全能原谅，这剧要想后面别再恶心人，天帝和夜昙至少死一个，最好是开启归墟，混沌重启，然后让男主回到万年前阻止四界诛杀东丘，拨乱反正（毕竟都这么渲染男主厉害了，让男主在混沌中活下来也不算违反电视剧的基调）还有人骂苏栀我是真不理解，人家做错什么了，人家全族都被灭了，而且她一开始都没打算复仇，只是救族人一命，她也想过放手，结果呢，遇着个垃圾天帝和没脑子夜昙，换谁谁不疯 别告诉我说大家看电视剧全给自己代入主角视角，真要代入也是那些东丘亡灵，无辜的沉渊军比较合适。

补：

女主后面是个啥人设，还在那自以为是教训苏栀，说什么：清衡知道你是东丘族人还对你那么好，咋了，这话说的，东丘族都是罪奴是么？看来这夜昙心里就是这么想的啊。东丘一族死于非命，四界对他们都有愧，四界应该补偿东丘后人，而不是在那教训人家，没杀你还不快赶紧跪下谢恩，难怪夜昙不杀天帝，骨子里都是一类人。

结局就是东丘族全死了，其他人幸福的生活在一起～该不会有人觉得这是he吧，说he大团圆的我问问你们，你全家被人sha了，然后人家给你立了个碑，你是不是还打算下辈子给人家磕头谢恩啊？

烂片不分国界，事实也证明，演员的演技和剧本是两回事。

也证明，好莱坞影星也会大起大落。电影选角很像AV电影的里面的角色……看起来很像AV剧场版……

剧本实在是太烂了。

场景很好，符合剧本的时间地点。但是镜头呈现出来的是ig滤镜……

背景音乐像是网易云的推送的歌单……

总的来说看起来很像盖·皮尔斯在帮他的小舅子或者其他小孩拍公益视频……

男主水球比赛获得地区第一的当天出车祸成植物人，一年后醒来，忘掉了初中三年的记忆，勉强上了高中（因为三年初中的知识也忘记了??），一些波折后，重新开始水球运动【阶段A】队伍刚有点起色，又受刺激失去了车祸醒来后的记忆+恢复了初中三年的记忆，割裂感可想而知：昨天还是第一，今天就要面对状态全面下降的自己，前队友锐不可当，现队友水平不够【阶段B】但我作为观众还在表示同情的时候，他已经开始新的努力，既狗血又励志。编剧有在强调阶段A对阶段B的影响，致使主角有种莫名的水仙感光盘是全剧的神奇道具??女主（暂时不知道是什么定位？）个人故事没讲好，人物行为就显得诡异，一个生硬的推动故事进程的工具人，没有她男主不可能重新开始水球，同时她也是男主恢复记忆和再度失忆的诱因（阶段A到阶段B，男主听了她的一顿指责受了刺激而恢复记忆，后来心神不宁地雨天骑车出事故再次失忆??），结尾又因为见证男主的变化开始学着改变，挺奇怪的

期待第二季，如果有的话

又重看才看懂这部电影，情节或打斗都不重要，甚至可以说平平无奇，精神分析与人物性格才是真正需要好好体会的：永远在Frances面前保持虚假浮华完美表面的Reggie，最终还是放弃伪装，显现他暴力、虚荣、控制欲过强的本质，从来不会在乎Frances或Ron的感情需求；Ron则永远用疯狂揭露世界的本质，选择用精神分裂来应对Reggie的控制，一次又一次用令人难以接受的方式来强迫Frances认清现实；而Frances爱上了体贴绅士精致的Reggie——他的表面和伪装。她最终发现了无法改变的真相与事实，事实就是，她和Ron一样，改变不了 Reggie、同样被Reggie所控制、但却可悲地无法离开Reggie，与Ron一样，Frances也选择了一种应对方式，但与Ron的疯狂不同的是，她选择了死亡。

Reggie对Frances的爱总是令我费解——他爱的是Frances本身，还是迷恋他自己付出的假象，欺骗自己还有一颗跳动的心？每当看着Frances，Reggie好像在面对着自己的良心，在历经一切后，善意熄灭，也只能迎来不可挽回悲剧结局的最终章。

一切都只能以悲剧结束，Reggie，这场无解悲剧的台风中心，大家庭中的男权家长，控制所有，也毁了所有。可能人生中最大的假象不只是爱情，而是“有能力控制一切”和“有能力改变他人”。

说实在的，没想过这剧情会转折这么多。

1.销售小姐被人车震，路人被吓。

剧情开始，看起来这个事情没什么好辩的。

2.律师出现，查出销售小姐跟客户上床，保坏人。

一般来说，讽刺片到这里就结束了，表现了法律的无助和不公。

3.路人出现，举证坏人，至少本次应该是强奸无疑，看起来案子落定。

二般来说，这里表现了，人间还是由正义的，案件终将正义收场。

4.反转，销售小姐与路人原来是一套的，上床+要挟=销售业绩，案子又倾向于坏人。

三次转折，这就有点意思了。

话说这里我知道了一个词，原来结案的时间段，还可以庭外起诉，从而左右结果。

5.案件结束，销售小姐在律师车边上吊，路人讲述该女为正牌大学生，因生活所迫不得不卖身干坏事。最后表示要弄死律师喜欢的女孩(包括其肚子里的孩子)，打晕律师，剧终。

竟然有四转，这个就非常有意思了，原来全片主要人物没有一个是好人。

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说实话，演技很浮夸，理论上只有2星。

剧情嘛，一路看来也一般般，所以说拉个3星没问题。

但三转和四转在最后一段时间，连续抛出，剧情压迫感很好(当然也不排除赶时间)，加之小众电影里算是剧情很好的，所以斗胆上4星吧，表示一下支持。

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个人简述一下观感：

开头嘛，我真没看出来女的喊救命，感觉最多是吃了迷药啥的。剧情故意的吧，用暧昧来吸引眼球。

等"路人"靠近，女的表情下一镜就变成求救了。这个...我还真不太好评价。

看到律师把案件变成嫖娼，我也觉得很怒，当然我已经不是愤青，所以还有点无奈。

路人上庭，高大上，我总是觉得太正了，好假，不过感觉这是套路嘛，就这么看看呗。

反转到销售欺诈二人组，我正式感觉到了这个小本电影的剧本，可能不错。

最后的反转，有点能理解，但也有点"舞台哭惨"的讽刺感。而剧中目前看来真正无辜的陪酒女，即将迎来死亡。

因为不公，所以我也要不公，我的不公被别人不公了，我就要报复别人的不公。这个连环讽刺，太完美了。

同样还有一层隐含的讽刺。为什么路人不去杀强奸犯？因为他知道弄不过那个人，而律师嘛，软柿子，捏一捏可以出气还能满足公正感。

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律师有段话说得很对：

你们知道的真相是什么？是媒体给你们的！你们在喊正义，你们甚至没有去调查过！

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PS：专门写给圣母们。

强奸犯出来后，还给老头们送东西，看起来很有公德心嘛。

但我得说，你们要真感动了"坏人还有好的一面"，那么，你们是有多傻？

坏就是坏，在不知道入套的情况下，请律师强行扭曲案情以脱身，跟"李刚爹"、"激情杀人"、"轮流x关系"，有什么区别？

我一向讨厌在恶毒中寻找善良，因为善良并不需要恶毒的衬托，只有恶毒需要善良来掩饰！

太长不看版：5分。撇开完全的copy套路不谈，即使将本片看做一部原创的作品，也是不合格的。去年个人观影最佳之一的“摄影机不要停！”，在时隔半年之后，突然就在电影资源网站上冒出了一个……番外?下载的时候非常早，豆瓣的评价还没出来，但已经抱着不看好的态度了，只是心底里隐隐期盼一个奇迹而已。然鹅，奇迹并没有发生。60分钟的片长，比原作的90多分钟更加寒碜。原班人马全都在（豆瓣没有标明本片的导演，但原导演的编剧角色还在。），一家人齐齐整整，拍了一部纯粹为了炒热度或者圈钱的电视剧作品。是的，就是说得这么直白。无论从结构（一镜到底的原作＋创作过程），还是其中的套路（前面各种伏笔后面揭秘），都和原作一模一样。由于时间缩短了1/3，还加上了无聊透顶的恋爱环节，导致哪哪儿都是缩水版。看完全程之后完全没有一点的好笑或者感动，反而充满了令人作呕的隔夜饭馊臭味。就算是将本片看做是一部原创作品，比起原作来，还是不及格的水平——原作的一镜到底，虽然也充满了各种错误，但并没有给人很难看的感觉，反而机缘巧合的做成了不少奇怪的笑点，让人可以看下去，在揭晓谜底，笑过之后，又能给人一种“他们已经很努力在拍了”的感动和共情。这样奇特的观感当然不是信手拈来的，而必然是耗费了编剧无数的心血。反观本片，前面的一镜到底就已经极其无聊，为了烂而烂了。后面的揭秘极其做作，困难缺乏铺垫又非常不可信，又是为了困难而困难。两者完全不是一个层次上的。而本片的主要描述对象变成了女儿，描述她为了自己的拍片信仰而放弃了陪男友去好莱坞发展的机会。然而她表达自己信仰的方式却是在表演中脱稿演出，放肆的表达自我，完全破坏了原有的剧本剧情——这样的女儿，和前作里因为爸爸的坚持而感动，想出人塔方法来守护剧情完整性的女儿，根本就不是同一个人。本片的剧情，人设，在此彻底崩坏，无法挽救。狗尾续貂的作品，炒的是黑热度，赚的是黑心钱，消耗和伤透的是观众和原作粉丝的心。这样简单的道理，原创团队不可能不明白，但他们仍然选择了这么做。这样的对艺术水准毫无要求的团队，我更愿意相信他们的第一部作品的成功只是昙花一现。悲哉，哀哉！5分。

深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡（Agnieszka Smoczynska）的第二部作品，相比起一言难尽的处女作，这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少，能用这种开场方式来抛出悬念，其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜，很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜，女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边，女主角寻找失踪儿子的戏剧情节，则遥远呼应着法国导演欧容的《沙之下》。这种介乎于幻想与现实的描绘令影片始终笼罩在超现实的神秘之中；同时这些场景也具有鲜明的隐喻意味，暗示着女性在家庭里根深蒂固而无法挣脱的角色定位。较为可惜的是，影片后半段情节没能延续这种极具诱惑的神秘气氛，反向地朝着浅白的现实主义不断靠拢。影片结尾返回到司空见惯的欧式艺术片模样，女主角离家出走的画面有一种水到渠成的呆板色调。我始终无法接受借助角色对白来揭开秘密，从而点明影片主旨的偷懒手法。这种女性题材理应有更风格化的表现，可惜导演的局限性却只能造就半部佳作。