从胭脂扣——潘金莲之前世今生——满洲国妖艳-川岛芳子

一个奇怪的癖好，喜欢看完一本书紧接着看该书改编的电影，为了看胭脂扣，在kindle上借了一本胭脂扣，没想到是三本的合集，就这样开启了电影三联播。

胭脂扣小说很美，电影在小说的基础上有加分，梅姑刻画了一个痴心哀怨的妓女，终篇情绪起伏不大，美则美已，缺乏挑战性。

潘金莲之前世今生编剧还是李碧华，她可能直接带着出版小说当剧本寄了吧，电影几乎全盘照着书来拍，完全没有任何改动，看书的时候脑子里的画面是什么样，电影拍出来就是什么样，王祖贤也过于清纯，没演出潘金莲媚中带骚的劲儿，其他选角不错。

川岛芳子电影完全是高于原著本身的展现。面对初恋山家亨的情窦初开，在被川岛浪速强上后的绝望情性大变，嫁给甘珠尔扎布的无奈，重遇山家亨的嫉妒，临刑前三种情绪转换……金像奖真的欠梅姑一个影后。

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一星给高以翔原音

一星给锦荣的安德鲁

一星给安德鲁的灵魂伴侣苏东霖

至于扣分 就不扣了 扣了大概会变为负数

作为生日加起来可以被三整除的我

必须让评分也是可以被三整除

这样安德鲁才不会七上八下

七零八落 乱七八糟

以下略略略略

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我太难过了 真的

虽然我也算不上粉

11.27凌晨看完大结局

季篁和彩虹幸福的在一起

一早醒来 先是刷到不确定的消息

忐忑了一上午 终于还是官宣了死亡

怪不得做了一夜噩梦

以后大概再也没有勇气看完沥川

以前看过一些革命题材的电视作品，感觉这些作品表述的内容是在不断地改变。第一是逐渐开始直面问题。

比如我看过一个片子，名字记不准了，似乎叫《王佐和袁文才》，讲的是毛委员带领红军上井冈山的故事。最后用话外音加字幕，说某年月日，王佐（袁文才）同志在某次战斗中牺牲，还让我好一阵唏嘘。后来看叶永烈的《历史选择了毛泽东》，我才明白该电视剧回避了王袁的真实结局。

后来应该是拍《长征》的金导吧，又拍了《井冈山》，片中袁文才在风雪之夜说：没用的，别告诉毛委员了，毛委员上面有省委，省委上面有中央，中央上面还有共产国际。基本上暗示了他的结局。

第二是由一正一反的明显设置，改为让观众做评价。

比如《延安颂》，党内朱、毛是正派，王、张是反派。到了《觉醒年代》，则展示了各种思潮下，知识分子的探索。

第三是作品风格从朴实到娱乐，再到二者兼顾。

早期作品大多倾向于还原历史印象，严格地叙述党内发生的事件。近期有些娱乐化因素，比如《远大前程》里的杰克苏故事，突然展现出汪寿华的遇害。比如大业三部曲，尤其是《建军大业》被网民戏称“黑帮复仇片”，可谓此类作品之顶点。

而《觉醒年代》则做到了二者兼顾，说他娱乐，毛教员出场的画面就是某个会轻功的大侠，或者美国电影中的超级英雄。但是鲁迅的登场和二陈的就义又非常的凛冽。目前播放的《光荣与梦想》，导演延续了《黎明之前》的快节奏尝试，活埋汪寿华的场景拍的人义愤填膺，多名未来将领在白色恐怖时期的入党仪式似乎宣告了诸位英雄聚集，要为最终埋葬反动派的大决战开始倒计时了。

本片的切入点与以往作品不太一样。结合多位网友的观点，有三点：1、它刻画了党组织的孕育、发展、胜利与挫折；2、它刻画了党为什么是一个现代化的先进组织；3、它肯从女人的视角出发，观察并参与时代的前进。

基本预订五星。

写的颠三倒四，诸君海涵。

/*文前吐槽**图文评论请参考：http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少，却很少有能让我为它写观后感的作品，这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》（其它两个更是没懂），之所以不用这个中文名，是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊，可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的，反应了一代人对同性恋者的纠结，有帮助和同情，也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》，这都是经典之作了。虽然表达的思想一致，但是Clapham表现的手法确实非常细致入微，有种一字不说，却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始，体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而，婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位，花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一，而另外一个仅仅就是一个眼神，就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后，充分的反应出了大叔内心的挣扎，渴望成为大家眼中的普通人，却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围，我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩，最然是了了的几个画面，看似漫不经心，确实最让人感到惋惜的。他还那么小，他又有什么错呢？那一群小孩也没有错，错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形，电影中最变态的人物要出场了，诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们，特别是第一个被他骗出去的Gay，被打的实在是太惨了，海扁、烟蒂和嘘嘘（这里演的实在是太真了，我都感觉像是真实拍摄的），简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信，他就是社会大众中的那些不认可者，至于为何不认可以至于要到如此病态的地步，影片并未给出，只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐，将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初，却又不是当初，有的只是医生的一厢情愿；少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起，本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房；小提琴男孩的小提琴，甚至小男孩，再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了；至于婚外恋的另一方，则莫名的惨死街边。导演虽然残忍，但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节，他一直都不肯告诉大家偷腥的事情，从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同，这不得不说是社会的悲哀。好在，还有类似聚会女主人之类的人存在，“而且，就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢？他的境况是那么的悲惨，那么的可怕，没人该被那样的对待！”，这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里，每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人，每个人都有自己的人权，而一个人的人权，你没有权利去践踏！下面来谈谈演员，我算是看出来了，只要是英国的片子，那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情，更何况这部正宗出来的呢，那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的（正因为如此，来来回回倒了三四次），而且人员众多，导致我完全没有记住他们的名字（看出来了，上面的感后感一个名字都么提！T_T）。那个写小说的Gay，在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔，在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下，本来这部里头大叔很帅一人的，结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有！！！好吧，果然人靠衣装美靠靓装啊（话说大叔不是就穿了一裤头的么［扣鼻屎］）。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错，而且帅哥云集，少青中通吃，啧啧啧！

依旧是以我上一篇影评的一句话开头，这部电影究竟如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始，我看了很多影评，也拜读了很多批评的文章，大部分都指出电影存在“BUG”。现在，让我们回到电影故事本身，在相信那个世界的前提下，再来看看这些“BUG”。第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。有人说电影前期铺垫太长，可是导演费了这么大劲给铺垫，他们还是没有认真看，或者说，很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃，李沐收养了她，给她重塑世界观（插个题外话，全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头，所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃，而是很小的时候被拐卖，因为李沐需要这样一个孩子）。

关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时，屠灵说“我老板信就可以了”，这时的她，确实是个没有感情的工具人。与此同时，被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味，只不过一直在抑制，前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过，又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。

屠灵看到关宁不要命的找自己女儿，她已经改变了态度，为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西，可关宁打破了她的看法，这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁，最终要跟他散伙的原因，她把自己联想成小橘子，她觉得小橘子一定希望能找到爸爸，因为即使屠灵再冷血，这层面具下的她还是渴望父母的爱。

同样是女儿这个身份，在李沐嘴里，屠灵是被父母扔掉的垃圾，在关宁眼里，小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容，怎么能不帮他。觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀，立地成佛吗？可是屠灵看到关宁所做的一切，已经足够了。

第二个BUG是李沐太容易被打败，居然孤身一人前往。李沐对应小说世界的赤发鬼，赤发鬼可以令万民癫狂，李沐的演讲也是如此，他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此，自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套，他以共同犯罪威胁屠灵，以“证据确凿”恐吓关宁，威逼之后又开出不菲的条件利诱。他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来，把电脑给我”，亲和力满分，他真的相信自己是神了。

谁知道他碰上的是个神经病。

这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。

刺杀小说家的宣传语是“只要相信，就能实现”，这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗？小说随便写几个字当然不能改变世界，可是关宁在小说里随心所欲的书写，激发了自己的勇气，让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说，试想一下，让你可以随意yy如何打败大boss，大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要，重要的是因此获得的信念，别人信不信如何？关宁相信那就够了。事实证明，李沐只是外强中干罢了，之前他之所以能控制这么多人，包括关宁和屠灵，都是因为他们相信李沐的话，相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信，就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒，随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观，你能轻易的建立一种世界观，也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌，又能因为一些人形成新的世界观，影响自己的选择和行动。只要相信，就能实现；只要相信，它就存在。它可以是你的念想、希望、三观，是一切能改变你的虚无。若你真的相信，那这些BUG，便不存在了。

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记录片《新三峡》用客观的镜头，以时空的变化为内在逻辑，从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下，通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合，全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。

当然，更展现了新的生民，新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态，用世界语言，传播中国价值，让人们在民生的故事中体味发展与变化，在记录的见证中感受时代的脉动与辉煌。这，体现了《新三峡》的艺术追求，也升华了其价值取向——以民为本，民生为天。

无意间刷到的冷门美剧，三季一天刷完。第一季前面几集较为惊艳，符合当代创业背景。剧集中的高潮剧情也基本符合现实创业中可能会出现的情形，例如VC进场后，利用各种手段将原本founder踢出局，founder之间的互相背叛。但是不得不说基本从第一季的重中后段直到第三季剧集鲜有亮点。想要模仿mad man或是suits里面的公司经营类剧集，但是编辑又玩不转。所以安排三个背景截然不同的主演拼在一起，通过他们的个人故事揉进主线中，强行提升剧集爆点。毒品、枪战、电脑科技、黑客、性等因素让关注看得很high，就认为这是一部好剧。个人认为这只是编剧的一厢情愿。剧集后期几乎脱离现实商战情景，编剧开始各种自high表演。心疼各个角色在如此没有剧情深度的剧本面前还要展现深刻的表演。任何商战片的本质是现实为背景的适可而止的修饰，尺度过大的修饰要么是掩盖剧本的无力，要么是想抓住纯粹为了看high片的观众。相比之下，继承者之战的剧本不仅更贴合实际，引起共鸣，为了剧情冲突而增加的对现实商战情景的修饰也更为合理，为剧集发展增色。两部剧相对比，高下立判。我相信两部剧集的演员对调，创业公司也依然会让我觉得离谱和荒诞。应该这部剧也不会有第四季了，无法承受更多折磨。最后还是要为Nick、Ronnie、Izzy的演技点赞，其表演还是属于好莱坞中上成的演技水平。

一部最近的德国电影，2021年上映，电影尺度真是不一般，1931年的柏林应该被人铭记。很喜欢的角色是拉布德，外表玩世不恭风流倜傥，内心却有最敏锐的感知和深邃思想，豪门子弟的身份真有让他过上更好的生活吗？在权势社会下，一样在生活的深渊里挣扎，人们并没有因为他的学识和思想洞见而尊敬他，反而介意他沉迷在纸醉金迷浪荡生活之下，是对社会和国家的不负责。被痛苦所腐蚀，被迫接受爱人的背叛，理想破灭，对他来说，都让他对自己厌恶至极，因为他心中有着对人最真挚纯真的感情，和解救世人的崇高理想，一个心中装满正义和光的人，也因为身处黑暗四壁，再也无法触碰光。

很喜欢电影中的黑白胶片的插叙叙事，有年代感过去，也可以以某种方式在现实里重播，有理想的人都在放纵自己，就像法比安，他跟拉布德太相似，博士毕业同样也会为了那几十块的小费，而低头为上流人士开车门，无疑是一种来自阶级的嘲讽，同样的迷失和追问，却在遇到Battenberg 之后，爱欲让一切又燃起了希望，两人为失业和金钱发愁，最终却走向不同的人生轨迹。

Battenberg爱法比安，是一个热情童真的人，励志想做电影明星，这个理想就注定了两人的不同，为了梦她确实牺牲了一切，包括爱情，可她也最终发现，她永远无法掌控她的生活，她想要的角色，甚至每一个动作都需要去攀附导演，换来的也只是无止尽的被摆弄，可她却已对有钱人的生活无法自拔，尽管想摆脱污泥，却最终成为了污泥。

法比安由始至今都在坚持，在泥潭里残喘苟活，因为这里至少还有爱的人和珍惜的朋友，一切发生的太突然，朋友离世和爱人的离去，让他开始怀疑一切，对这个城市产生了随即而来的陌生感，他并不贪婪，只想找个依居之处，却被未知打乱步调，伤心绝望的离开了此地，回归故乡，但他永远忘不了布拉德的离去，放不下自责，最后死于那场为救人的溺水。救人于水火，却忘了自己不喑水性，多么无畏的爱和勇敢，他才是最英雄的角色，为生命献身，做最坚定且最清醒的人间思想家，先锋主义也注定了荒唐。

为什么战争和社会留下的时代诟病，要让一群无辜的人民来解决？因为一个国家的错误决策，最终承受后果的却是苦难民众，电影里无情揭露了那个让人惶恐的社会氛围，贪婪嗔痴深植人心，大街上人潮流动却是一具具行尸走肉的傀儡，早已没有灵魂，肢解掉自己的身体，所有人只是在等死，或者虚无的好死赖活着。

电影结局并不悲恸，好似读完一个故事，借用拉布德的临终遗言，活着就是侥幸，死亡才是必然。

为了炒作，前一秒还害死了别人的老婆，下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设，这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状，只顾利益，从不在乎事情的真相，只是自欺欺人而已，相信到了最后会像影片里一样，所有的真相都不会被掩盖，因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家，只想给他送一块大大的牌匾，上书：又当又立！

影片是意大利新锐动画导演Alessandro Rak的第二部动画长片，他的首部作品《幸福的艺术》让意大利动画在欧洲获得新的声誉。

影片选取了一个灰暗版“灰姑娘”的童话，把传统故事与科幻艺术相结合，把为民创造价值的公心与为自己私利服务的阴谋加以对比体现。

影片用开源软件创造出3D转2D的表达效果，光色运用让人印象深刻。

但影片中有长达数分钟对中国人的歧视性抨击，这在一部全球发行的动画电影中出现是少见且不妥的。

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