【百日告别】花开花谢终有时

三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。

台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。

以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。

相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。

拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。

看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅~圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。

日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。

未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。

心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。

心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，

老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。

听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。

后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。

当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。

卡片上面写着：

Dear陆老师，

花开花谢终有时。

仁佑敬上。

压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。

花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。

如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。

就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。

是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。

有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。

结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。

最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中

刑侦剧，第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉，凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品，镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面，让我看到了一个冷静残忍的凶手，终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了，对这部剧充满期待。

然而当女主开始出现，这里不针对演员，主要是针对这个角色本身，这部剧就开始不断让我无语，我只是评价前两集，因为第三集实在看不下去就弃剧了。

首先是女主第一次直接离开工作，是知道妹妹被带到刑侦队，心急之下马上跑过去，这个部分我觉得没什么问题，但是第二次，女主在去取回重要物证的路上，因为接到朋友被抓的电话，马上带着物证先去找了朋友，甚至因为心急，弄丢了物证，我真的是无语，虽然最后物证被找到了，但大姐那是凶器啊，可以说是一个案件中最重要的证据了，你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗？电话是摆设吗？不能先问下朋友的情况，不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗？先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧，而且女主本身身份是法医实习生，也是属于体制内的，听到朋友被抓，不问下前因后果，带着凶器直接跑过去，大姐，那就是个打架，等两个小时能怎么样呢？而且一个实习生，第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住，居然还能丢，绝了。

更绝的是，在出了这个事情后，黄宗泽演的男主法医，要开了这个实习生，这是正常的吧，大姐你一个刚来的实习生，还没展现出自己有什么过人的能力，就差点把凶器弄丢，正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了，一定会努力工作，巴拉巴拉，你这道歉是应该的啊，结果大姐到了男主家求情，又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平，我真的，虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好，但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对，正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生，女主这么一说，让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错，你为什么要针对我，真的，绝了。

有一个我不是特别了解的，但是我在其他刑侦剧终有看过，重要证物因为中途丢失，离开过刑侦人员的视线，被作案人员的律师抓住这一点，导致证物不能作为证据使用，不清楚现实是不是这样，如果是一样的话，女主这个错误就大了呀，而且她只是一个实习生，刚开始实习就犯这种错误，被退我觉得是正常的。

编剧不知道是不是为了突显女主，第一个案子的嫌疑人都是女主熟人，妹妹，朋友，女主每隔一段时间，就要放下自己工作被召唤一次，真没必要，你不如让我知道一下女主专业有多好，工作认真，不怕死尸之类的，我觉得这些后期应该会有提现，但是我已经不想看了。

本来打算看完第一个案子，起码知道第一个凶手是谁，但是实在看不下去，气的只想吐槽，在女主又一次被召唤时，哦，这次她没去，因为他终于知道要先问一下了，男主没同意，呵呵。

看到第三集开头，弃剧，再也不见。

没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。没什么意思，B级血腥片。

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

人生不可能一帆风顺，日子不一定大富大贵，生活总会有沟沟坎坎，一生总得经历些什么，只有经历过才会成长，只有失去了才懂珍惜。

人生很短，饿了就吃，困了就睡，烦了就找朋友倾诉，痛了就一个人喝醉，别在意他人的眼光，别计较太多的议论，开心幸福才是目的，没有什么过不去的坎，生活中最简单的快乐，就是知足。

德宝电影公司的大老板是潘迪生，但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的，因为他们不仅是公司的主要制作人，更持有公司为数不少的股份（岑建勋15℅，洪金宝25℅）。洪金宝是个大忙人，他有自己的制作公司，也和嘉禾有合作，他自己更身兼编、导、演等多职，因此，在德宝早期，真正领导公司的岑建勋。

1986年，文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司，及后，德宝的业务于是由冼杞然总揽。

之所以要提及岑建勋，是因为我个人认为，德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂（德宝1984年才成立），但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉，使得德宝电影公司迅速崛起，和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长，但只能说是不过不失，并没有给公司带来长足的进步，其后期更在电影市场的大势中走向衰落，和嘉禾、新艺城的命运相似。

冼杞然是新浪潮导演出身，加盟德宝之前，他已经执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然主持德宝时的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。

《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。

新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐克的《蝶变》（1979）、许鞍华的《疯劫》（1979）、章国明的《点指兵兵》（1979）等，哪一部不是惊人之作？而《冤家》比较平和，算不上惊人之作。

当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。

《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情（家庭）与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初，正是香港女性职场地位上升的时代，职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业，无暇照顾家庭，只能与丈夫分居。出身普通的阿敏（钟楚红饰）放弃读大学的机会，加入周正宜的广告公司，通过对老板的全面“模仿”，她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会，阿敏结识了国外的大广告公司的高层，于是，她从原广告公司挖来精干的业务人才，组建了新的团队，并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败，打算回归家庭，却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下，她选择了自杀。

从“新浪潮”的角度看，《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将，并非浪得虚名。

《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看，该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。

而冼杞然1986年执导的《兄弟》，仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演，影片中，万梓良因家庭负担而借高利贷，并因此被警队除名，不得以走上抢劫金铺的道路，而李修贤作为万梓良多年的兄弟，处处维护他、帮助他，最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张，但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的，至少像《英雄本色》那样，一对亲兄弟最终和解，但冼杞然没有这样做，他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。

《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品，但它有着新浪潮电影的不妥协，而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。

贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后，选择了转型，打造了一系列的中产喜剧（主要是“《三人世界》系列”），后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”，试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌，可惜未如人意。

转型后的冼杞然一直到90年代初，仍然稳住了德宝的局面，但永盛等公司兴起后，冼杞然对德宝的颓势已经无力回天，而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛，德宝因此殒落。

“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作，一共好像拍了七部，《地下兵工厂》是第六部。其实，从第五部开始，这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了，只是仍然是女警精英为主角而已。

《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品，故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路，不同的是，该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员，并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。

《地下兵工厂》有打有笑，娱乐性相当不错，只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强，此人其实是个摄影师，近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片，我甚怀疑他之为导演，其实主要做摄影，控制全局的仍然是冼杞然。

冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品，不管他的成绩如何，他都是德宝电影公司的灵魂人物。

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真他妈来劲！当超级英雄成为一门商业生意之后会发生什么？很现实，比复联可接地气多了.西蒙佩吉竟然都演男主他爹了 哎.第二集《杀死隐形人的一万种方法》.第三集《渣男火车头》.有两个小bug，法国佬本来就跟大胡子不对付 还被小伎俩逼上梁山 到后来还就乖乖听话 让干嘛干嘛，还见到谁跟谁讲自己的童年悲惨故事，这个角色有点失败.在赛跑之前星光竟然还有时间去跟男主喝酒？第四集《祖国人打飞机》，homelander不当政客真可惜，梅芙女王该减肥了.深海有点意思 去海洋馆拯救海豚去了哈哈，深海“shit”太tm逗了.第五集揭露原来所有的超级英雄都是由五号化合物培养的 祖国人还吃老板的奶.我还挺关注星光的成长线的 看样子她后期应该不会被黑化了.英雄们在摄影机前后还真是有两幅面孔呢.英雄们真是又可怜又可恨.当超级英雄没有国际市场时怎么办？制造国际恶人，开拓市场，当没有敌人的时候就制造敌人来打。结局太虐了 当你的对手无敌时你该怎么办？

说实话看忌日快乐的时候，整个人欢乐得不行，又怕又惊又好笑，爆米花电影合格的表现，仿佛又回到了那些个没心没肺的美国恐怖喜剧，比如学生时代看过的惊声尖笑，那个系列真的打破了好多我对恐怖片的恐惧。被暴打的贞子，让日系恐怖一下子就降值，其实挺好的。

第二部前面节奏很拖了，黄毛似是而非的主角光环，第二个黄毛不明所以的出现，都让人头疼，所以电影我陆陆续续看了好多天，所幸一切无聊随着女主开始正式循环结束，节奏又开始了明快。但我万万没想到这剧后面却赚足了眼泪。

除了爱人不是我的，其他的都那么完美，女主遇见了终极命题，选妈妈还是男友？抛开所有说不圆满乱扯一气的科学道理，女主最终意识到这个世界并不是成就自己的世界，自己不属于自己，因此回去了…其实我倒觉得这个世界很好，妈妈在，男友已经开始爱上了她，男友的女友出轨，这不是往幸福方向行驶吗？强行为了升华而离开吗？离开妈妈？要我我肯定舍不得，就算全世界都变了，我也一定为了妈妈留下来呀，毕竟这个世界的我也不知道到哪里去了…

眼泪是流了，但反转又反转到后来也不那么精彩了，结局有点草率，几年前的片子现在才看，也没等到3，可能编剧也放弃了这个混乱逻辑吧！

这就是一个片名骗子，看到这片名和开头，还以为是讲色魔的事，没想到就当个人棍砍光砍死了。死了还笑着解脱了！！！一女的姐姐刺瞎眼，完全是一点用处都没有。四个美女主角，对剧情一点关系都没有。女作家又不是马系后人，写个常识故事还只会用催眠，送金币护身……鬼只用声音就让人乱性……

很多情节就讲不下去，92年前那段更无语，男女朋友去异乡，被女黑老大看上，不明抢，还设计女的？？？是对黑帮有误解吗？人棍可以活着很好，笑着走！！是什么样的情怀才能这么豁达！！能原谅？？杀色魔杀警察，刺瞎不相关之人，就可以放过凶手··

拍得不恐怖，音效普通不吓人，影子什么的都不……这片乍会评分这么高哩？

哈哈哈，在这部片子里跑了个龙套，一人演了国军共军，还有一个有台词的小角色，具体是谁就不说了。四颗星全给自己，没有演过其他的影视剧，不知道怎么对比，但是看服道化确实很简陋，全剧组加上所有龙套估计就200人，拍了大概3个月吧（不算前期）在海南拍的，吊罗山风景真不错，而且没有太多人工开发，原汁原味，没戏的时候就在山里乱跑看风景

这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里，这种手法有点像贾樟柯作品，甚至跟后者有不谋而合的创作理念，影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因（贾樟柯是主竞赛单元主席）。众所周知，新加坡本身地理环境狭小，只能不断通过填海造陆来不断扩大领土，而沙土却要依靠周边国家运送过来，这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工，他们终日辛苦劳作，却受到当地雇主压榨和虐待，最终也得不到落地生根的回报，他们对新加坡一厢情愿的希望注定也是“虚幻”的。双重隐喻的符号选取得相当精准，可惜导演没能进一步挖掘符号背后的社会问题根源，只能向观众抛售出徒有其表的概念，或者偶尔捕捉到令人若有所思的现象，最明显的莫过于外籍工人集体舞蹈的画面情节。导演的全副精力似乎都倾注在风格营造之上：暧昧的霓虹灯、荒芜的工地和网吧里的电脑游戏。人物与叙事游走在现实与梦境之间，失眠症的警察与失踪工人的两条线索仿佛庄周梦蝶般彼此重叠，幻化出极其迷离超验的影像风格。这位新加坡导演绝对前途无量，让人无比期待他的下一部作品！