昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？截止目前票房还没有过10万块。对，你没看过，10万块都没过。很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的，撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设，真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动，当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了，超级居家型。

女主造型的确很美，衣服也很好看，但是感觉演技一般，演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊，讲台词以及某些表情有点做作，真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神，但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐，Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩，感觉是匹诺曹原版制作团队，看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓，节奏不够快，后面全程快进。最后两集甜炸，但是感觉欧尼不太会吻，男主是想深吻，其实感觉有点尴尬。

因为韩版比较偶像爱情，所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的，适合放松心情。总之为李阵郁打电话。

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。