烂得让我震惊，开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入，我还觉得挺惊艳的，以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系，一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景，基本上全靠对白和旁白交待，别说没看过小说的人，哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例，他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过，前头还聚头喝酒，后边镜头就切到冲田给他介错了，试问谁能因这种叙事而产生代入感？更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况，那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的，但是电影为了赶进度，一路只是作粗略说明，导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了，他究竟是为了什么在那儿奋战，没人看得明白，因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。

整个看下来，就是仓促仓促仓促，而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪，这真的很过分了。

“我在重庆喝了点酒，夜里坐渡船回来，打起了瞌睡，竟然掉进了江里，我在江里飘了一夜，却一直没有醒来，被河水冲到了下游。第二天早上，江边的农民救了我上来，我在那村上住了两天，体力恢复了才往回走。后来我走了好长的山路，一路辗转才归，，这路上，我想了很多，这农场的主任不给我做，也就罢了。”

电影三分之二处，一向分外严谨的丁务源满身狼狈，给秦妙斋讲述自己这段时间的失踪。这段笔记小说一样的奇遇，在原著中并无体现。

原著中的丁务源同样失踪了一阵，但当他回来时，“已把副主任弄到手”。

那个步步为营、试图营造秩序的丁务源，在此时，被一个卷入意外的、荒诞失序的丁务源所取代了，这个恍恍惚惚的丁务源，像是从当下的时代和自身的逻辑中挣脱了出来，非理性而又极度理性，如超脱于世的审视者般，质疑了意义和存在。

虽然几秒后，当秦妙斋说出“我有办法斗倒尤主任”时，丁务源又迅速回归了算计，可这短暂的出离，或许就是时光的裂口。

身处于时代中的老舍先生，对一切都是有看法，有答案的。丁务源无能钻营，可恨，秦妙斋虚伪空洞，可笑，尤大兴有能力，肯实干，却斗不过麻木贪婪的一众人。对丁务源最终的胜利，他更是有着旗帜鲜明地嘲讽与憎恶。“他们就像没开化的虫子一样，只知道吃喝偷懒。”尤大兴的话，非常能代表原著的精神。它所给出的，是对一个麻木、糟糕时代的批判书。

而如今，六七十年过去，当距离产生，那个时代所自带的动荡与不安被呈现出来，答案和立场就很难那么鲜明了。那个处处谋划的丁务源会在淌过一条小溪时，对手下人说：“苟且性命于乱世，有一口气活着就好。” 而彼时四下静谧，树低水长。

小人物的钻营和挣扎，放到动荡的时代中去，就多了无可奈何。

还有一处改动。

在原著中，秦妙斋单独路过农场，就留宿了下来。而电影中，多了一个神秘的“吴教授”，这人跟秦妙斋一起下船，说了句“你帮我看着行李”，然后就消失无踪。

这个吴教授再无人提及，直到最后，丁务源不知道从哪里打听到了这件事，秦妙斋又因为那个吴教授的失踪而被捕，这个设置的荒诞感非常强。这一笔的延伸，或许也是当代的创作者回望那个时代时，所感觉到的不确定和无序的浓缩。

“都扯了也没有关系，我会给你画！我给你画那碧绿的江、赭色的山、红的茶花、雪白的大鸭！世界上有那么多美丽的东西！”

微妙的氛围中，我们会感觉到，即便是一无是处、坑蒙拐骗的秦妙斋，说着这样的话时，眼睛里也是闪闪发光。至少有一秒钟，他自己也相信了自己说的是真的。

在原著中纯属批判的话语，落到电影中时，就展现出丰富性。这样的段落还有很多，现代性被体现为多义性。

原作中数语带过的股东家眷们，如今也被以工笔勾勒了出来。从他们身上，我们得以窥见农场外整个时代的社会秩序——农场内的小秩序来说，对错是鲜明的，然而到近乎混乱的大秩序中，就并非如此了。

“咱不管谁好谁歹，谁是谁非。”丁务源的这句话，在原著中是小人物的辩白，而到电影中，成了一句无奈何的留白。

“向上的路是极难走的。理智上的崇高的决定，往往被一点点浮浅的低卑的感情所破坏。情感是极容易发酒疯的东西。”这是原著中的一段话。而电影在展现这一层面时，试图给出一个小小的问号——即便如此，在这辛苦的人世中，一切是否值得些原谅呢。

当年封闭空间内，带有很强象征意味的警世寓言，在有了时代的视角后，被酿作人情世事的浮世绘。而两个时代的作者，也在这样的互闻中形成了交流。

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

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“我愿意是急流，只要我的爱人，是一条小鱼，在我的浪花中，快乐地游来游去。

我愿意是荒林，只要我的爱人，是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做窠，鸣叫。

我愿意是废墟，只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升。”

这是匈牙利诗人裴多菲的诗，优美而真挚，陆文婷听着傅家杰的吟诵，陷入了爱情。伴随这首情诗，他们诗意地走进了婚姻。在往后的日子里，他们为工作奔忙，为生活劳累，为时运不济而郁闷，但是他们始终相濡以沫，互相扶持，互相谦让着家里唯一的一张书桌，互相争抢着繁杂的家务活。直至，当陆文婷躺在病床上命悬一线时，傅家杰还是握着她的手，留着泪，轻轻地吟诵“我愿意是废墟，只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升”。美好的诗歌，在平稳顺遂的日子里，只是给人灌了蜜糖那样的甜蜜；可是，在艰难的日子里，诗歌，是甜蜜，是爱，是把日子坚持下去的信仰。唯有历经生活的艰难，经历了挫折、拮据、劳累、无奈、烦乱甚至失去，才能得到那刻骨铭心的诗意，那种诗意便是，认清了生活的种种不堪，却仍然热爱她；那种诗意便是暂时脱离了生活的柴米油盐，内心的宁静；那种诗意便是无视世俗的蝇营狗苟，坚守心中的追求。这样的诗意，才是诗意，充满重量而又充满力量，继而充满幸福。

人生为了什么？陆文婷和傅家杰都在拼了命地工作，但是他们的付出，显然没有任何物质上的回报，几十块钱的工资，12平米的住房，连孩子参加运动会的白球鞋都没钱买。而学术上的收获，职业上的收获，因为种种原因，也没有。那到底是为了什么呀？陆文婷躺在病床上，她舍不得家人，也舍不得病人，她在治好每一只眼睛的时候收获了最大的快乐。快乐、满足、对自己的认同，这是陆文婷的追求，这也是她的诗意。诗意应当是我喜欢，我愿意。只有“我喜欢”的诗意，轻松愉快，但为了“我喜欢”而“我愿意”倾尽心力，受尽艰苦的诗意，醇厚深刻。人生的诗意，诗意的人生，就是不同于芸芸众生享乐的追求，而是那超脱的耕耘奉献的追求吧。

诗意，总是那样飘逸闲适，那样不食人间烟火，那样自由脱俗。但恰恰是这么一部讲述人到中年一地鸡毛的影片里，看到了最好的诗意。

Kings man可能是2021年最好的电影，最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。

介绍一下有助于观影的几个历史小背景：

1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟，欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故，一战本质上是某世代从事“统治者”职业的家族内讧；

2. 英国在拿破仑战争后是威斯特伐利亚和约多国体系事实上的盟主，因此也是各国联姻的核心家庭，伊丽莎白可以说是过去300年最响彻全球的名字了；

3. 统治者之间打得不亦乐乎但只要社会制度和条约体系不被颠覆、那么即便失败也最多是落寞下台去当富家翁。沙皇尼古拉二世一家的惨死让欧洲统治者们对共产主义的恐惧更甚于纳粹主义。然而美国人并不能感同身受；

4. 极左的共产主义（代表人物列宁）和极右的纳粹主义（代表人物希特勒）在主要欧洲国家本来都不是主流，背后都有敌国的影子，世界大战是各类阴谋家共同努力的结果；

5. 作为一部英国影片（编剧兼导演马修沃恩出生在伦敦），本片对美国和俄国历史上的著名领导人的抹黑令人发指，支持美国人和俄国人抵制英货（如果英国现在还有什么东西在卖的话）。

6. 片中最后英王成为kings man中的一员，和影片开始Emily向小Galahad解释人人平等、贵族不能躲在地位身份之后的话遥相呼应…（当然如前述欧洲特别是英国社会体系中国王也只是一种职业）

下一部应该是二战了…想想自美国队长1以来有多久没看二战背景的电影了？历史真轮回…

这样一部略带奇幻色彩的影片，被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下，每个国家的版本之间稍有不同，但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版，但我第一部观看的却是中版的，所以没有了先入为主的惯常偏见，韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同，而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动，例如它将原版儿子的角色改为女儿，所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦，角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂，这样的改动也颇大胆，但剧情的冲击力也相应地有所减弱，所以日版是这四版中最温和的一部，但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名，它们的主流译名略有不同，韩版和日版都用《奇怪的她》，中版的名字是《重返20岁》，而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧，另一个亮点是人物角色的设计，对于一部以故事取胜的电影，塑造人物是重点，人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的，下面就这四个版本中的角色人物做个对比，来看一看他们孰优孰劣（注：下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版，中版，日版，泰版）。女主 - 老年

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I made myself some time and poured myself a nice glass of wine and immersed myself in this absolutely delightful masterpiece that you guys have created. I was stuck in awe from beginning til end and I still feel it's impact hours after having finished watching it. It is not easy for me to summarize what it felf like to watch this. At first I was enchanted and fascinated, then I quickly became deeply moved by everything in this movie. What an incredible testimony you guys have put together. It did fill me with grief at times and reflections upon my departed mother where very present during this viewing. But yet it filled me with a serene sense of gratitude and happiness merely caused by the existence of their stories and way of life.

女主不是傻白甜 是纯sb

恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主

男主人设也很模糊

演技也就是一二三木头人的水平

所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔

恋爱脑起来吧又能放弃出国

没有自我的恋爱脑能感动谁？

整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要写什么吧？

女二那一对值一星 我个人很喜欢那一对呢状态

女主的哭戏半颗星

好了 没了

豆瓣不能评1.5

所以 一颗星

个人意见 不喜勿入

都市魔幻喜剧《镇灵攻略》由知名导演杨逸德执导，人气演员符龙飞、邓宁、洪冰瑶等主演，精致挂的符龙飞在剧中又萌又酷，作为歌手兼音乐制作人的他，独特的艺术家气质，让人迷醉。

而同样拥有歌手身份的邓宁则展示了自己多面气质，黑化后的他流露出一种别样的颓废美，危险又迷人。

洪冰瑶独特的大女人气场发挥的淋漓尽致，偶尔变身小女人，脆弱的让人怜惜，三位高辨识度主演，外表和角色合二为一，外加灵气的演绎让人沉迷剧情，难以自拔。