这部和心宅那部都是讲入梦追寻真相的，这种类型的破案以前挺少的，现在多了起来。第一集开头女主圣母的片段差点没把我劝退，忍了一下坚持了下来。剧情也还是能看，入梦探寻比以往的破案剧有点新颖，不过剧悬疑推理感觉不是很强，可能侧重点不在这方面吧。

也是多个系列案情，中间主线连接这种。前期男主遇到相关（不剧透）就有点无能狂怒的感觉感觉不好这点有点想快进。就想看破案剧情，哈哈。有点猜到幕后主使是谁了，也不知道对不对，还要看一段时间了。

TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影，时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。

以下铜仁女激情发言：

呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉……

张三，铁血笨蛋纯情小狗；青衣，帅强惨聪明老婆。

啥叫一见如故，啥叫并肩作战，啥叫生死患难，吴宇森你真的好了不起！！！——

这就激情创作同人，好冷的坑，但是我愿意……

我实在是忍不住了，看了这番我满脑子都是：打球啊给我打球，冲啊给我热血！兄弟们！！！能不能专注点刻画打球场景，直球点不要含含糊糊的，最讨厌刻意制造一些误会了????

这个日语口音我真的听起来有点抓狂??我也不想的，但是太出戏了??

而且开头倆小男孩分离场景直接给我整懵了??里面的男的能不能不要突然一脸怀春相啊，这是热血竞技，要燃啊！害羞扭扭捏捏含泪这都是啥表情啊，还不止一个人这样，人物刻画得也太敷衍了吧。喜欢崇拜就脸上泛红晕，治愈就掉眼泪，上一秒闹掰打架下一秒突然就嘻嘻哈哈??这啥啊？

还有我不知道原著小说是不是连贯的，但是这番叙述也片段了吧，刚出现一些问题，好嘛一下子给我整个几个月后，刚闹掰了说回东京啥的，好嘛你俩真去东京追忆青春呢？玩呢？莫名其妙！

我看到第七集，六集一整集都在讲这个福蜂队????我想知道你们的故事吗？我想听你们吹自己多??吗？巨无聊而且中二，裹脚布似的，我要看打排球啊????

而且还来个与福蜂队的练习赛！凑时长吗？能不能给我打完比赛再讲故事啊????

最后这个“2.43”。青筋暴起，能不能不要强行cue“2.43”，我知道剧名有这玩意，对对对，是“2.43”就是比“2.40”厉害，我懂，烦死了??

以前看过《星梦缘》，所以对陈彦妃有滤镜。还记得一开头她给自己的坐骑起个名字，平时还突破次元地与之对话，实在是很可爱。她本身是很有特质的演员，演得也很好。她不久后就结婚生子了，平静而安稳。作品没有爆也好，有时艺人安安静静的，比大红大紫却作妖的好多了。时间过去，才知道平淡中见真情。这部戏本身的节奏和配置都很稳当，剧情也没有太大疏漏，看起来还算舒服。有几个小地方: 结局的时候没收好，莫名其妙两方家长均挂了一个然后毁了两个人的情分，这，不知道这么理解。。。。。。另外中途杨蓉角色的青梅竹马倒戈女一也就算了，还当起了骑士，杨蓉角色真是打脸而且面子还在地上摩擦啊 不知道该同情还是啥了。。。。。中途男主前任大漂亮和男主妹妹合住了一段时间这个剧情不知道拿来干嘛的 个人认为可以删了。这个前任好像林依晨哦～～从被男主妈看扁到杀回来，要是我就给她看看今日发展振奋心情即可，为何还要和旧敌联合对抗新情敌，就没有别的方法了吗；再说了和男主复合还得忍婆婆一辈子，难道还要给势利婆婆二次侮辱的机会，还是“俺终于也融合到你们的大本营里了”？难以理解。

（文/杨时旸）

或许每个人都曾默默地想过，“你会不会突然出现，在街角的咖啡店。”前任，是这世界上关系最微妙的人，有人声称忘记，有人故意忘记，但其实谁也不可能真正忘记，那像一块记忆里的纹身，即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次，重逢的突然而至也总会让人措手不及，就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样，它的结构和故事简单得令人惊讶，就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光，犹如一场梦境。

吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇，他们各自穿着臃肿的棉服，挎着购物筐，手足无措，词不达意。人们都说，时间会冲淡一切，但那个重逢的瞬间我们就会知道，那是人人都逼迫自己相信的谎言，我们对一些记忆避而不提，不代表真的淡忘，某个时刻，记忆的扳机就会被触碰，曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制，去消化和应对这样的局面。

最终，他们还是决定在一起叙叙旧。22年，把少年和少女抛入了中年，吉姆的母亲病逝，自己的事业崩溃，他回到家乡收拾自己年少时居住的房子，也在收拾自己的心绪，阿曼达的姐姐怀孕，她前来照顾，顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。

他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方，无论商店还是湖边，都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里，翻找出了旧时的物品，穿上当年的衣服，念起当年的情书，他们小时候录制过一段情景剧，假设两个人白头偕老，已至暮年，此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。

他们喝着酒重走了一边青春，某种程度上看，这像是一次角色扮演式的心理治疗，表面上，他们疯癫的玩耍，像是两个回到过去的孩子，从内核里看，他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情，面对那些旧日情话，重回他们分离的刹那，他们害羞、他们逃避，但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚，在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞，犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界，杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱，碰杯，开怀大笑，情意绵绵地跳舞，但在拥吻的最后的一刻，都停了下来，他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节，极力想得到彼此，但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中，不知不觉，在40岁的当口重返18岁。

任何分别，多少都会留下伤口，至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻，觉得都欠缺一次解释，似乎如果真的有了那次充分的解释，人们就真的能完好地放下彼此，大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说，《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性，它替人们完成了一场抒发。

我们的生活中掩埋着很多情感与情绪，在成年人的世界里，我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事，不暴露内心的纹路，但谁都知道，那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口，靠在一起，吉姆说起自己的遭际，被亲戚算计了生意，前途一片迷茫，阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说，在旁人看来，他们都过得不错，但只有此时，一对分开20年的情侣，才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独，击穿了彼此生活中的暗礁，成为了彼此的救赎。

阿曼达说，她特别羡慕孩子们能够大哭，眼泪像瀑布一样喷涌，她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场，吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避，现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人，现在因由一场邂逅，在分手多年之后，为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影，却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物，放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。

《蓝色杰伊》是一部黑白片，那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调，让故事本身互相显出了不同的况味，那黑白的色彩像记忆，像梦境，黑白是往昔，而往昔如谜。

他们彼此告别，然后回归各自的现实生活，这是第二次告别，相对于当年的分手，这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜，改变了很多，但又像什么都未曾发生，这一切真的发生过吗？还是只不过一场黑白的梦？

现在拍不出这样的片子了，第一次看是前几年在电视上，不知不觉坐下来就看入迷了，并且把我看哭了，那时我30多岁，用手擦眼睛好几次不让眼泪留下来，还很怕被家里人看见，现在印象依然很深刻，不要觉得我只活在那个年代，我和所有大众一样并不是只懂欣赏所谓的只喜欢自己的老片，也不是现在导演制片投资方认为的合家欢电影才是适合我们，才是我们能轻易接受理解的，只是大众没有做菜的能力，只有吃菜的权利，菜不好吃我们可以不吃或者少吃，也可以等自己喜欢的菜出来只吃自己喜欢的，其实不论哪个时代，大众并不缺少理解具有深刻内涵情感的电影，大众并不缺少鉴别电影好坏和欣赏高质量电影的能力，只要用心了我们都能从电影感受的到，因为感情即人心，用心了自然不会差，更多可能的是创造经典和奇迹，可最近十几中国的电影人越来越缺少一种工匠精神，自然出不了几部好电影，中国电影开创新的更好时代也无从说起

《莫欺少年穷》之Beyond

Beyond乐队大家都再熟悉不过了，其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里，即使当年没有太懂歌曲要传达的意义，但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机，时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷，也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了，至今大家都很怀念那个香港的黄金年代，beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌，浑身热血。

Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期，参与的演出屡获嘉奖，录制的专辑和音乐盒带显露锋芒，不过这6年时间里，成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣，其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年，乐队才真正确定四人阵容，分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此，beyond乐队开始走向辉煌。

可以说在八十年代的香港歌坛里，beyond独树一帜，不仅摇滚风格多样，传唱度高，且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满，对理想的呐喊，对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。

除了独立金曲频出外，他们还为一些电影创作了专属歌曲。

在《天若有情》里，刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托，后座载着内敛文静的吴倩莲，此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面，火光冲天，beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起，被感动得鸡皮疙瘩起一身，多少人向往这样的年少热血！还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中，在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时，一首《喜欢你》作为BGM，每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。

同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中，他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》，道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。

这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现，但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现，任何初出社会充满理想的年轻人，无论年代和地方，原来都有过同样的状态和遭遇。

这是一部1991年的老片，主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。

“即使有信心，斗志却抑制”。

世荣心里一直有一个音乐梦，但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议，加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好，起初他犹豫到底选择医科还是音乐，最终他还是妥协了，选择了医科。第一天上班，就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他，被逼无奈，在一顿胡杀乱砍中出现幻想，差点失掉理智，还吐在了世伯面前。

可是为了能的到心爱的女友，他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时，他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力，这一桥段非常有趣，是在致敬东邪西毒。

主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作，只有在这里，世荣才真正的感到快乐。

他想把成功演出的转播播放给女友一家看，可是世伯和世母对他的热爱兴致索然，此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱，最后被世伯关掉了电视，并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上，对你有好处吗？快考医学了，知道吗？”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。

贯中一心正义满满，相当一名警察。天真的他总是满口远大志向，殊不知刚入香港皇家警署，由于体质不合格，先被分配到底层，从小小的交通督察员做起。

在执行督察员公务的日子里，受尽旁人的不尊敬，受不良上层的鄙夷，查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱，甚至是至亲舅舅，也对他的严行守法嗤之以鼻，怒其不讲情面。虽然他兢兢业业，但这种理想和现实的碰撞，满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生，差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时，他的父亲出来道慰了一番。

道理质朴，也很实用，这确实是面对挫折应有的心态。

自强个性腼腆，不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司，就被“传销”了一番。

就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中，寻找客户，以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑，同行的欺骗，客户的鄙视，老板的苛刻，公司的无良潜规则，无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地，他不得不咽下个中辛酸，埋头奋斗。

家驹这一条故事线就略显普通，主要是家庭感情，理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职，卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋，当然，还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切，只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾，日渐嘴唇苍白，肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎，还有严重的营养不良，最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。

纵观四人，我们看到了哪方面的自己？我们又是如何看待自己所受的苦？

当我们第一次踏进社会的大门，面对大厦鳞次栉比的大都会，人流不息，灯光华丽，心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。

“谁人没试过犹豫，达到理想不太易”。

我们曾不曾像贯中一样，满怀激情地进入一个新单位，心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折，也极少考虑过自身价值高低的现状，只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见，无条件接收来自上层的谩骂；尽管你自认为自己在岗位上做得再好，也不可避免被同事挑出毛病。日子久了，斗志似乎被消磨殆尽，失去当初的昂扬闯劲，没有了踏入社会那一天的美好幻想，失去对未来的美好愿景。

一定有过许多次，我们深夜里思考人生，彷徨未来，抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服，犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的，“试问有那份工作不受气呢？小小挫折都受不了。就算要辞职，也要辞得体面”。

翌日，贯中选择了重新站起来，面对上梁不正，也敢于怼上凌驾法规，滥用职权的队长。我们呢？当然也不会就此沉沦，经历过的人都明白，只要这份事业是你的终极理想，那么目前所受的苦都不算什么，甚至是必经的历练；终有一日，你也会看到自己就像影片中的贯中，不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈，事业和爱情也蒸蒸日上。

我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班，接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫；老板的压榨，同事的勾心斗角，同行的笑里藏刀，熟人的排斥，风吹日晒的跑业务，这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁，也只有自己最懂。

多番波折后，我们一定对工作内容越来越得心应手，可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值，那等同于飞蛾扑火，良禽择木而栖才是硬道理，只是当你没有成为一只“良禽”时，自强这个角色便是我们的最真实的投射，他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施，投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择，而如果是对应回本部电影，自强带给我们的，是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释，永远要相信天无绝人之路。这里得提一句，电影终究不是现实，即使是不开心就跳槽，那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验；它让你看到了社会的深谷，锻炼了你的抗压，学会了必要的技能，我知道我们很难去对“苦”做感谢，如果是我，我也不会感谢，但我们要清醒去认知一件事情，就是我们在这“苦”中走过一程后，有没有一改当初稚气未脱的自己？

贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。

他们这一种苦，是达到实现理想必经的苦，从底层摸爬滚打的苦。

“谁人定我去或留，定我心中的宇宙”。

相较于其余三人来说，世荣一定是最幸运的，他非常明白自己喜欢的是什么。

我非常羡慕那些知道自己想要什么的人，这种人身上都有股闪闪发光的气质，跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情，并发展成事业，哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗？家人的不理解和不支持又怎么去化解。

我们都有想过，自己喜欢一件事情，当它又能作为我们的事业，人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情，自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业，仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例，跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人，还是要忍痛割爱，把热爱先放一边，为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提，因为世荣是有足够的条件去选择的，没有为求生计的苦恼，我们反观自己皆从电影人物出发。

世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱，是音乐。试想，我们拥有对某件事情的赤诚之心，却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活，你会心有不甘？还是得过且过？答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人，从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己，我们会不会走世荣那条路，放弃本就滋润的生活和体面的职业，去选择心中所爱。这取决于我们自己。

成长中总要明确一件重要的事，就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么，那么全心投入热爱里面，哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春，乐此不疲；如果我们很排斥一份职业，即使再栽在里面磨炼受苦，在度日如年中技能和心灵都难以得到成长，浪费了时间不说，还拖累了身心。所以，如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动，说明你是勇敢的幸运儿，你和他一样，选择了热爱。

老一辈常常告诫我们，吃得苦中苦方为人上人，这话确实没错。可是放在当今年代，是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风，把物质追求摆在第一，毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标，无所谓有无精神追求；踏实勤奋，埋头苦干，万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前，再苦再累，拼搏过来了，就是如今我们看到的全面发展小康社会，衣食无忧。

几十年后的当下，整个社会行业都处于饱满状，甚至内卷严重，稀里糊涂地扎进一个行业，不见得受尽艰苦一定就会有所回报，提升技能，指不定受苦的人一直会保持受苦状态，年纪再大些，受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性，陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔，是亘古不变的真理。生在强大的祖国，温饱得以保障，物质在一定范围内又满足了自身，那精神追求也自然而然地摆在了首位，其中，一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向，不要犹豫不决，没有人可以定你去或留，只有你自己可以定你心中的宇宙。

世荣所经受的，便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历，或会认清或已经认清，而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。

以上，年轻的我们不是吃不了苦，而是更懂得选择不吃没必要的苦。

家驹的故事线略显单薄，主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱，最终以亲情温馨收尾。

剧情转变得很快，一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外，大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢？于是父亲很快被感化，一家人又开开心心的合家欢笑起来，虽然快乐收场是剧情所需，但非常温馨。

简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。

“纵有错失不退避”。

“亲手写上每段，得失，乐与悲，与梦儿”。

四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们，多少次辗转反侧失眠的晚上，一个人走到简陋的租房阳台，远眺这个大城市的上空，繁华的灯火把夜云照得通透明朗，喧嚣不止的街道，或零星夜班族经过的小巷。而自己，也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗？真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗？我们经验尚缺，阅历浅薄，还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”，稍有不慎，就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。

唯一能做到的，是在保持有理想的状态下，正确看待“受苦”。

这会让我们养成一个可贵的思维，当你明白自己为何而受苦时，给你带来成就的一定不是受苦本身，而是这一路来，你对受苦的思考，改变了你。

“纵有创伤不退避，梦想有日终达成”。

30年前的电影，如今再看毫不逊色，甚至好于如今的流量注水片许多。

《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史，电影篇幅的限制和喜剧的呈现，虽不能将他们经历的细节娓娓道来，但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切，成就了这个来自香港乐坛的传奇。（大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历，和电影非常一致。）

人类的情感是共通的，三十年前的他们走进社会的那一刻，和我们如今一样迷茫，迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己，这种跨越时空的共情体验，多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成，好高骛远的心思，同贯中和自强一样，保持初心，坚定理想，再难受的苦，都可以熬过去；或者和世荣一样，追寻热爱，放下没有意义、浪费青春的受苦，在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹，为了全家老小上下，再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态，必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。

每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足，重要的永远是跟随内心，不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从，失去自我，自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉，对“受苦”都有着各自的感受，不同的是，哪个个体有梦，坚持梦，为梦行动，那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界，终可见”。

说一下我对家驹的怀念。

1993年6月30日，黄家驹离世。

很多九零后懂得Beyond时，黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的，都是他遗留下的创作，甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌，以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。

我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV，就是黄家驹的《光辉岁月》，第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词，学调子，在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐，好像自己就是这支乐队本身，在几万观众面前大展歌喉，当然小朋友的我们是在大喊大叫！

当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中，再听这首歌时，才终于明白歌词里的意义，对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民，积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间，在这非凡的公益之旅时，融入非洲国家难民的生活中，用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活，以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活，才激发出了灵感；黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。

我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因，他们的歌里满怀理想，燃烧着斗志，有苦难，也怀有希望；他们关注社会，关注奋拼搏的个体，为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨；他们在中国乐坛独树一帜，有无可取代的精神，至今都是。

日本音乐人funky木吉觉说：“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。

主持人何炅评价说：“beyond一直是我非常喜欢的乐队，不止是因为旋律和腔调，更因为骨气和精神”。

歌手和创作人满江的评价：“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个”。

似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本，以及今年林肯公园的贝林顿。

摇滚、性和毒品，时而对应着自由、爱与和平，不论东方或西方。在情感之外，这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想，和他们本身的自命不凡，是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度，那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质，便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事，我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。

就像黄家驹说的一样：我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么，我做到了，那你呢。

也像beyond四人时代的最后一首歌，海阔天空。

加油，不尽狂澜走沧海的理想青年！

《7年之夜》的问题在于，一味讨同情，却看不见人性的光辉。对罪恶的忏悔，编剧仅满足于一句“对不起”。这是一个无法治愈心灵的答案，也许导演与编剧认为此类告慰已超出电影的责任之外。所以我同意不给高分。不过演技在线，这一点不可抹杀……………………………………………………………………………………

23集看下来，在23集终于知道了H.R.的作用。感觉整部剧已经走到了尽头，不知道接下来剧情走向会怎样。Grant的颜值依然在线。原以为整部剧的主旋律是“Run,Barry,run”结果没想到是“I go talk with him/her”每个角色都给人一种毫无立场的感觉，就好像之前的反叛都是为了你来哄哄我而存在。不过好歹是DC家的电视剧，暂且看下去吧。

By the way,真心不喜欢Jessie Quick and kid Flash.

可能前面太多优秀作品了，突然看到这部电影有点接受不了，剧情上男主智商不高，能力也不高，虽然有元彪元华秦祥林，但质量是真的不行，男主第一次打电话求助，来人叫他名字还戴着头盔，一看就不是好人啊，他还问人家是谁，大写的无语，事后还没反应过来，还给幕后主使打电话。总之每次打电话准得死人，男主亲人都死光了，结局还大发慈悲犹豫不决，真的是！而且动作上也没看点