故事中真实再现了布基兰小镇中各类人的情感纠纷，让观众真真切切的感受到了他们的心酸无奈和质朴无华的生活，影片中饱满的人物性格，丰富的情感都使得影片更加真实，在加上私奔的情侣，失狐的夫妻，无疑为影片增加了不少的看点，云娘的每一次出现也都为故事升华了一个高度，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 说说我的看法 1，既然以二战为背景，多少也应该尊重事实。二战时期苏联战斗力，几乎可以说是单挑了装备精良的德国，但本作里苏联部队既愚蠢又无脑，不知如何吐槽。 2，家国爱恨，我在本部电影里几乎没看出来。女主为爱，根本没执行国家给的任务，作为一个训练有素的特工，竟然...  (展开)

看完第一集说说我三大惊喜。第一，二晨第一集就出场了好评，没白看。第二，他的头发后面居然绑了个小辫子！！！啊啊我的哥你是有多喜欢你的长发舍不得剪，都带到民国去了，正面居然完全看不出来，服。背影太萌 。第三，居然是张晓晨原声！原声原声原声，重要的事情说三遍，原声太美好，再去把这一分钟看十遍 。我看的二晨第一部原声的剧，二晨又发展了新技能啊.无责任预测一下剧情。第一，这个1936年的飞飞绝对是2016男主的奶奶，穿越就是她挖的坑；二，两个男主互穿后一定会穿回来，两个女主无法接受这个事实。最后1936年的女主嫁给了姜世凯.来总结一下某人三四集的戏份，真是无时无刻不在卖萌（1）二.当家的滑动解锁；（2）晨哥原声“一定要找回来”简直吓死我了，果然在黑社会混需要过硬的心理素质，你完全不知道这么软萌的少主什么时候会给你吼一声；（3）在紫雨林的地下仓库里打开了一箱苹果，苹果底下都是枪。少主霸气地走过去拿出了一个苹果，然后冷笑着……咬了一口（4）在老大面前的少主真是个乖宝宝啊，属下铭记在心。我还注意到了读账本儿的儿化音哈哈。

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

看海报的时候很惊喜，想的是Cage是不是正打算重塑《变脸》时的辉煌，看电影的过程中不止一次想点击退出，实在是看不下去啊！耐着性子看完之后整个人完全是麻木的，没有任何感觉，唉！导演可能是想故意搞点悬念，所以其实是将一个故事从几个人的视角分别讲述，然后到结尾时揭开...  (展开)

全文摘自网络，只是觉得非常有道理拿给大家分享

我们都低估了这部国产推理电影，即使我们认为已经很高估它了。
看这部电影之前，我甚至都没有去了解它的大概剧情，以至于看了十来分钟才发现这是部纯正的本格推理电影。
如果按照整个案情从开始到结束的过程，一般看这部片子会轻易得出以下这个完整故事：丁老板为了应付工厂工人**，利用诡计逼死一名女工，并联合**金局长企图一手遮天。岂料与事件相关的人员逐个死去，且因找不到子弹而产生“女鬼诅咒”的传闻（日本推理中好常见啊）。然后是两大神探联手破案，破解谜题，揪出凶手。但最后其实凶手是神探之一郭追（小谢）雇的，实施杀人为了是实现他所谓的公义。最后另一位神探松东路大叔（刘叔）大义灭基友，GAME OVER。
看整部电影的时候，我基本上也是被这样的情节带着走的，除了有两个小小的不和谐因素，会自始至终盘旋在我脑海中，就像两位神探进入王海房间的那种莫名的违和感一样。这两处不和谐正是来自本片的两位主要女演员：
1、 女囚江一燕；
2、 小云雀杨幂。
先说江一燕这个角色，虽然有人说这个角色与刘青云有恋情，温暖了情节，升华了主题，但我觉得这未免太玄太虚了。江一燕这个角色看起来基本是游离于主要情节之外的，但编剧和导演却花了不少笔墨在这个人物上面，难道仅仅是为了时不时飘出来讲两句“好人变坏，变坏的好人”之类小孩都懂的废话吗？这个人物到底承载了什么，暗示着什么，编剧和导演想说什么？关于这个问题，还未到解开的时候，让我们先搁一搁。
再来看杨幂这个角色，天生群嘲，吐槽集中点，无脑+花瓶，总是莫名其妙的出现，还有同样莫名其妙的那段床戏，成为众人眼中本片的绝对败笔。我在观影过程中的确也由衷发出了“杨幂存在是为了骗90后票房”这样的感慨，直到…………….
直到影片快结束时，情节大逆转出现，谢霆锋的那句脑中闪过那句对杨幂说的台词：“只要我活着，就会一直保护你。”随后开枪自尽。 “只要我活着，就会一直保护你。” 那种强烈的不适感再次袭来，并伴随我看完整部影片，我有如中了诅咒一般不断回味这句台词，电光火石之间，我突然明白了。
这句台词，比逆转的大结局更要逆转十倍，台词背后隐藏着更为可怕的真相，也因为这句台词，使这部原本看起来偏二流有瑕疵的国产推理电影，跻身为神作之列。
怎么样？你想到了什么？如果还是无法确认，那让我们来关注俄罗斯轮盘开始后的几个细节：
1、 刘青云用掉一次生死线上换来的宝贵机会，问了一个看起来很无聊的问题：她（杨幂）知道你是凶手吗？谢霆锋回答：她对我要求她去做的事情从来不过问。
2、 谢霆锋说：你应该知道我是县里最快的枪手。然后转身，拔枪。在这个过程中，他完全可以轻易杀了刘青云。
3、 谢霆锋想起了杨幂，想起来对她说过的那句话：只要我活着，就会一直保护你。然后自尽。 一个城府颇深、高智商、本领过人、刚刚平步青云少年得志的新任局长，且他认为自己的所作所为都是公义，有什么力量可以让这么一个人，调转枪口对准自己？是他对刘叔叔的基情吗？显然不是！
是为了保护最重要的人呐！ 这个人就是杨幂。
自己都死了，还能保护她什么？很多时候，以死来保护一个人，其实更多保护的是秘密。
秘密是什么？秘密就是刘青云问的那个问题的真实答案，谢霆锋同学的回答撒谎了，杨幂不但知情并参与其中，而且还是整个事件的主谋！
若非如此，若非关系到最重要人的生命，有谁会选择这个时机自尽？谢霆锋可以选择当场杀了刘青云；也可以选择不杀，自己也不自尽。
但不管杀不杀刘叔，自杀都不是一个好的以及有必要的选择。唯一的解释就是通过自我终结，防止案件继续被追查，掩护真正的元凶不暴露。惟有自己选择一死，才能让麻烦的刘叔受到shake，让整个事件得以终结，让秘密永远消失。
至此，观影中关于杨幂的违和感，被解开了。
关于杨幂各位应该还记得杨幂出场的情景吧，这个人物的亮相是在替刘青云看相算卦的时候出现的，当时刘青云这样的高智商神探都夸她善于察颜观色，能抓住对方细微的表情做判断，是个当**的料。这分明是一个活脱脱的天才加心理大师。只是后面一次次莫名其妙和脑残的表现，一个个相当给力的槽点，使得观众忘记了这条一开始就布下的伏线。
所以，回过头来，把那些无脑的行为，看作是一个聪明绝顶女子的演戏，所有对于这个角色存在的不理解都消失了。 下面继续给线索，对于我的推理不信服的同学可以自行思考：
1、 小陶迷惘的时候，曾找杨幂算卦，被杨幂引导去局长那报案，结果被杀。注意：杨幂并没有引导小陶去找她男友谢霆锋报案。
2、 随后杨幂跑来找刘青云和谢霆锋，说小陶找她算卦的事情，引导云锋等人去查小陶死因。
3、 谢霆锋在烧得一片灰烬的小陶家遗迹中一眼瞄中了戒指。
4、 打手去找杨幂麻烦，从影片中一开始并未看出打手有杀意，却被杨幂一步步诱到死胡同，本来他根本和死罪无关，却因为感觉到谢霆锋明显的杀意而惊慌失措了，但最后还是被无情的杀死。
5、 打手是谁派的？为什么会知道杨幂去报告过小陶的事？
6、 杨幂和谢霆锋的床戏前，说了几句看似无聊的台词。小谢的话透露着深深的绝望，而杨幂的话似乎在不断的给他暗示。
关于事件动机虽然在我喜欢的京极堂的观念中，认为从动机出发去研究一桩罪案完全是对罪犯的曲解。但是因果关系在宇宙中还是存在的，哪怕是没有动机的犯罪，本身也是一种因果关系。 那么，在这桩杨幂霆锋共同编织、王海收钱执行的事件中，那么多精心策划和费手费脚，只是为了那个死去的女工讨回公道吗？显然不是。
从电影中一开始一个跟班送人参给金局长希望继承局长位置，局长意味深长的说了句“还另有人物”，到最后谢霆锋意气风发当上局长，可以断定，所谓公义，只是托词，或许有那么一点，但绝不是全部，大部分还是为了权力的宝座。
局长的位置那么多人虎视眈眈，谢霆锋一个屌丝男凭什么取得？惟有取得局长的信任，更甚，则是了解局长的深层需求，去掉局长的大患。何谓深层需求？“平安升职，风风光光，歌舞升平”。何谓大患？无非是影响局长前途的事物或人，比如那本红本子，比如那个曾经在一条壕沟如今却越来越麻烦的丁老板——廖启智。
于是，上司的杀意转化为对下级的授意，或是其他什么，总之是达成了整死丁老板的一致。否则郭追不会刚惹完麻烦，又马上被派往兵工厂这个对金局长很敏感的地方去调查命案。 然而丁老板也不是省油的灯，他有枪和人马，有另一个快枪手，有红包，有红本子，所以他敢扇金局的耳光。更令我在意的是，他逼死那名女工，真的只是为了拖欠农民工工资吗？那点工资，我估计给他去摆平这事，塞红包都不够。
我的结论是：丁老板对金局长也是欲除之而后快，同样他也找到了除掉金局的共同利益者——郭追。
在郭追的策划帮助下，杀女工、请王海、杀工头和工人、墙上喷字和造谣言，都是为金局长布好的局，目的一方面是报复欺压，另一方面也是见识了金局长的暴戾之后的自保措施。 但这个局不是金局长布的，也不是丁老板布的，郭追在两者之间各自达成了协议，最后却把两者都玩死了。只有这样，他这张局长的宝座才坐得稳。
然而，这个局也仍然不是郭追谢霆锋布的，布局的人应该是小云雀杨幂。那么，她布局的动机又是什么？
真正可怕的真相，让我们回到女囚江一燕身上说起。
关于江一燕前面提到，这个角色也一度令我很困惑，完全脱离于主线情节之外，却又反复被提起，导演在她身上着墨甚多，似乎有话想说，却欲言又止的感觉。
从江一燕这个女囚的事迹来看，实施了弑夫的完美犯罪，弑夫的动机影片中没有交代，应该不会是第三者，否则不会有假装外遇这一出，也不会过了两年觉得无聊就去自首了。我们看到影片中江一燕和钱嘉乐的那一段，可以看出他家还是很有钱的，如果一个女人并不爱她的丈夫而爱他的财产，这倒是说得过去的杀人动机。
这样所谓的“魔女”，令我联想到了东野圭吾的推理作品。当然，关于“魔女”，除了《白夜行》，还有就是那本《幻夜》了，女主角在苦难中汲取了极大的养份，为了生存，为了一步步迈向繁华，满足强烈的自尊，不惜利用自己的一切资源，踏着一个个男人的肩膀，牺牲掉一块块垫脚石往上爬。
然而江一燕却做不成彻底的“魔女”，她最终还是纠结于“没有完美的犯罪，只有变坏的好人”上，于是她自首进了监狱，与世隔绝，她的存在无一不暗喻和指向另一个现世中的“魔女”——小云雀杨幂。江一燕完成不了的使命，将由杨幂完美接棒，继续下去。
杨幂能在烟花巷从容摆摊，就已揭示了她坎坷的人生。认识小**郭追，是她转变的契机，而帮助郭追当上局长，自己当上局长夫人，则是实现华丽蜕变的重要步骤。
那么接下来……谁说过郭追就是终极天堂呢？抑或也只是水原雅也般的垫脚石。
谁又知道郭追的死是否也在布局之内？一位年轻貌美D罩的局长遗孀，难道不正是达官贵人们追逐的对象吗？
最后，关于刘青云我想刘青云最后是觉察到杨幂是一切的元凶的，就像《白夜行》中的那个**笹垣润三一样，但这是一场比起江一燕来说更完美的犯罪，毫无证据、不留活口，还让刘叔背负起谢霆锋的死。她粉碎了刘青云心中关于“公义”的追求。
于是，这个孤独的男人烧掉了那张便签纸，烧掉了信念。这一瞬间，世界土崩瓦解，黑暗扑面而来……
神作就此诞生

感情戏部分太过生硬 不过还让人记住了最后引用卓文君的《诀别书》 还有陈键锋 怎么看都帅啊 朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！ 为啥一定要140个字 就是写个小小的短评................. 字数不够 那只好用...  (展开)

    李治廷给观众的印象是什么呢？成名于《岁月神偷》，当年金像奖最佳新人，被鞋匠一家寄予厚望的大儿子；《我的兄弟李小龙》中的文艺版李小龙，复古气质让人印象深刻，《寒战》中的廉政公署调查员以及《亲密敌人》，出镜不多但很惊艳；《倾城之泪》中的苦情富二代，故事老套但个人形象不错，然后就是《一夜惊喜》中成功追到范冰冰的暖男，这些角色大概均是观众对李治廷的印象，得益于外形，英俊小生气质英伦或是少女杀手，用现在比较时髦的语言来总括，就是“小鲜肉”或者是“美男子”。



   被定义为小鲜肉或美男子的明星背后都有无数的少男少女粉丝群体。不过对于明星来说，这些市场上炙手可热的定义，在有着这样的资本的情况下，毕竟鲜肉只是人生中的一个片段而已，过了这村可就再也没有这个店了，多数有远见的明星已经开始考虑未来的前景问题，李治廷也许也有了这样的动机，于是就有了这部《北回归线》的出现，片子属于那种比较活泼的爱情喜剧片，电影本身暂且不谈，只是从这部电影中能看出李治廷选择出了自己未来的发展方向，当自己度过小鲜肉阶段后，恐怕他选择的是喜剧片路线。

   一个明星打算要转型是非常困难的，对此深有感触的是王宝强，这几年频繁打算突破自己当年给观众留下深刻印象的土鳖造型，为此甚至出演反派，效果暂时不理想。要知道在上个世纪70年代末，经典电影《小花》中，唐国强饰演的赵永平被视为那个年代的白面小生，结果唐国强用了十多年的努力来摆脱这个被定型的个人形象，终于在《三国演义》中成功塑造诸葛亮而就此转型。任何被大众定位的明星打算要摆脱自身的标签都比较困难，李治廷也不例外。小鲜肉、少女杀手的形象过于深入人心，再加上一张俊俏标致的面孔，很多时候演技反倒被放在其次了。

   其实在《一夜惊喜》中就能看出李治廷逐渐在转型，片中他饰演一名屌丝的角色张童宇，为追女神一心一意的当起了暖男，虽然期间也有搞笑演出，但限于角色本身的问题，本来就是一个暖男，李治廷给人印象依旧是英俊帅气。到了这部《北回归线》中，李治廷的转型则更加明显，同样得益于角色本身的定位。


   电影中李治廷饰演一个情场骗子，依靠自己的出众的相貌坑蒙拐骗。从这一点中就能看出，李治廷的转型并不是“急转弯”，他依然借助自己得天独厚的优势进行逐步转变。片中的角色定位，一个依靠相貌为本钱的角色，李治廷这方面有基础，可以在电影前期大秀自己的功底，花样型男、小鲜肉等杀手锏一一亮相。而随着剧情的深入，限时任务+人质在手的双重压力，迫使李治廷不得不利用自己的浑身解数，搞定目标女子。此处依然是帅气阶段，但多了卖萌的元素。然而问题又来了，幕后黑手的终究目标不是该女子，而是该女子心中的“藏宝图”，必须从其口中套取秘密。更严重的是，该女子还是个结婚狂，希望立刻结婚，而且要回老家大操大办，偏偏她的家乡是与异族文化浓厚的云南阿细族村落......

   因此，电影进入到了疯狂喜剧的模式，观众跟随李治廷的视角，了解事件的前因后果，就更能体会小李同志的处境。一方面要与黄龄饰演的女汉子大摆龙门阵，想方设法在有限的时间里套取对方秘密，又不能过于进入角色；另一方面还有应付因文化差异与周边人士产生的隔阂。在这种双重压力下，于是观众从未见到的李治廷就出现了。电影是一部疯狂喜剧，但情节元素又不夸张，李治廷饰演的李明，是一个在常规环境下的疯狂角色。观众都知道他有限时任务，因此面对所有难题都是硬着头皮上，与体型庞大的阿细族猛男练摔跤，在派出所与警察周旋结果被电棍击晕，在山谷中误食迷幻蘑菇，开始癫狂秀逗，这些情节都围绕着其限时任务的契机展开，而李治廷也奉上了演艺生涯最搞笑最豁出去的一次演出。

   通常而言，在一部电影中评论中，经常看到“XX角色为XX演员量身定做”等话题，但《北回归线》这个角色看上去并不是为李治廷量身定做，因为观众没有见过李治廷这样疯狂的演出，然而这应该是他接下这部戏的原因之一。李治廷在片中的搞笑表现，不同于那些疯狂喜剧中那样，其本身有着李治廷自身形象的束缚，在不脱离实际情况下，他进行了自我最大能力上的突破，稳而有序，这是李治廷在本片的表现，同时也是该片的亮点之一。

   如今很多偶象明星都开始转型，也是走的循序渐进的模式，比如陈柏霖，在耍帅小清新多年之后，开始玩深沉，也就有了《后会无期》中的江河。陈意涵在演了多年学生妹之后，挑战自己的尺度，也就有了《军中乐园》中的风尘女子。这些角色都没有脱离演员本身的固定形象，却开始往另一方向中发展。这条路线同样适用于《北回归线》中的李治廷。首先这位形象不错，在这个基础上，如果奔着喜剧之王路线的路线前进，做一枚“逗比的美男子”，这样既不会让观众觉得突兀，也不会让自己的形象发生根本性的转移，也是一种聪明的做法。而本片中，李治廷展现了少见的搞笑天赋，或许小李同学在这条喜剧路线上可以走很远，大有潜力可挖。
 

小时候也不知道怎么分辨喜欢，就知道喜欢天龙八部，喜欢帅气威武的大侠，就把金庸全集整整36本书看完了。

其实所有这些启蒙现在想起来都是TVB电视剧带来的。这部《雪山飞狐》对原著《飞狐外传》和《雪山飞狐》的改编特别大，但是我小学的时候暑假天天守在电视里面看着胡一刀和胡斐，舞起大刀，快意恩仇，豪情万千，黯然销魂。剧情我实在是不记得了，最恨的是福康安诱奸佘诗曼，破坏了主角光环。最喜欢的是片头MV和歌曲，现在我来看还是觉得当时TVB的技术和剪接太好，加上张学友唱的《爱你爱到不知痛》，一下又把我拉回了武林江湖之中。

只好爱你痛到不知痛

缘来缘离没法懂

然而如何路不同

曾同行寒夜雪中

每次听到，我都觉得我是背着大刀独行夜雨忍受寂寞的大侠。

再一看这部剧的时间，居然首播是1999年，都15年了。这十五年间香港和TVB的变化也是天翻地覆。当年可以说是每一部武侠剧我都看过都爱过，从最经典的黄日华的《天龙八部》，陈小春的《鹿鼎记》，古天乐的《神雕侠侣》，陈锦鸿的《飞狐外传》，江华的《碧血剑》，吴启华的《倚天屠龙记》，张智霖的《射雕英雄传》，吕颂贤的《笑傲江湖》。它们构成了我的童年啊，支持我永远做小时候的大侠。

同一时期的《妙手仁心》《陀枪师姐》《冲上云霄》《谈判专家》又让我渐渐明白什么是现实中成年人的烦恼和快乐。虽然当时也不太明白，但是再看，也是觉得意味深长。

说是应该让自己更开放和多元，但是没有办法，一听到粤语，一看到TVB就不得不爱香港，就觉得那是我该去的地方。总感觉一定要回去哪里实现一些大侠和高级督察的理想。

哈哈，我是高级督察陈小生，欢迎来到生记茶餐厅，你渴不渴？给你来杯柠檬茶吧？

==好像扯来扯去扯太远了。

这个电影前期宣传我一点都不知道 单纯因为想吃爆米花看电影了 偏偏学校附近的影院没有合适的电影可以看 就随便买了一张票
说实话 赵丽颖出场时（当时并不知道男主是张翰） 我心里带着一丝偏见 毕竟是电视咖 虽然说演技好过国内某几个红火的女星 而且电影的剧本质量我也很担忧 直到张翰出场 在沙滩搞笑逗比时 才来了感觉：有那么些不一样
平时关注韩国电影比较多 韩影从立意、情节、细节以及逻辑上均有可圈可点之处 相较而言 国产电影这些环节要薄弱很多 如果想体验一下国产电影的“代表作” 推荐15年底的从天儿降 怦然星动 以及恶棍天使 这三部电影我都看下来了 分别冲着张艺兴、李易峰和邓超 只能说 我这样具有粉丝属性的人都有些忍不了 更不消说路人的观影体验了
在这样的背景下 我抱着随便看一看的心态看了女汉子 和我的预期相比 这电影甚至有一些些小惊艳 至少逻辑还是说的通的 虽然有些狗血 但是 狗血从电影开始就有伏笔 前后的剧情交代得清楚 合理 并不突兀 虽然到后边剧情有些快（可能是电影长度限制） 但是该说的都说了 真的是够到及格线了

国产电影也有过精品 最经典的《霸王别姬》自不必说 星爷的一系列电影 以及最近的《老炮儿》 并不是我们拍不出好电影 只是看这个电影的初衷 有的电影分明就是冲着圈钱来的（《从天儿降》、综艺电影） 有的是导演的执念（何老师 《栀子花开》 并非无礼 虽然何老师主持功力一流 可是导演真不是谁都能当的） 真的有电影情怀的导演……加上最近的小花小生们 演技能拿的出手的并不多 国产电影出现这样那样的情况几乎就是意料之内的事了
现在的大环境人人浮躁 真的能沉下心来十年磨一剑的人有几人
前有姜文《让子弹飞》 近有星爷三年打造《美人鱼》 真心期待走心的电影多一些

「我没有尝试的概念，我是完全按照真实的情感去完成。这对于我来说不是算尝试，只是一种单纯的表达。」 ——张大磊 2016年，成长于内蒙古电影制片厂大院的青年导演张大磊凭借处女作《八月》（2016）一下跃入了大众视野，被无数人视为中国为数不多的具有作者性的青年导演。两...  (展开)

休的弟弟在一开始就告诉我们，如果发生奇怪的事，最好一直待在房间里。很多惊悚电影都在开始道出了规则，遵循规则往往是得到HE的唯一途径。。。

个人觉得情节上比较牵强的是：

1、好几个人出去，回来的房间不是原来的房间，但是房间里正好也是这几个人不在或刚出去，按照赌场轮盘的原理，回到的房间应该是乱七八糟的才比较合理；

2、平行世界里的人生活际遇完全不同，却在同一时间聚在一起做一样的菜一样的摆设，难道虽然平行世界的生活不同，但是客观物质全都一样么？

3、女主选定了一个恰好是她想要的生活的房间，这个房间恰好没有出现过混乱，女主打晕了房里原来的她后，躺在浴缸里的女主后来怎么样了？从早上贝丝洗澡出来的情况看应该是离开了浴室，但是既然可以离开浴室，醒过来的时候应该第一反应是找同伴啊，不可能自己独自离开这栋房屋（因为她根本不知道平行世界的事情）。如果真的离开了这个房屋，彗星走了之后她怎么还能留在这个世界里？如果这样的话，其他平行世界里岂不是乱套的一塌糊涂了？还是因为女主拿了她的戒指，所以和她产生了联系，而规则是打开盒子前互相不允许联系，所以最后这个世界里留下了两个女主？那其他互相穿越的房间里的那些人到第二天早晨来临是就是一场灾难啊。。。

4、影片的视角是女主存在的这个房屋，但是除了电影拍的这个房屋，其他住在附近的人应该也被彗星影响了吧？是否意味着即使最后女主选择的世界不知道平行世界，但是他们的邻居、同事等等可能都不是原来的人了？

5、房间停电，第一反应要去借电话与外界联系，为什么会选择两个街区以外有电的房间，而不是直接选择隔壁邻居？隔壁邻居虽然没有电，但是可能有电话啊。。发现对面亮灯房间的蹊跷后也没有试图找邻居或其他人，就一个劲的来回两个房间之间穿来穿去？此外，从开车门来看，车应该是可以发动的，为什么不尝试开车去别的地方？死待在一个充满恐怖气氛的房间里急的团团转而不尝试任何其他离开此地的方法似乎有点不和常理。。。虽然从电影的意思来看，他们已经关进了一个充满平行世界的大盒子，只能等彗星离开盒子才会打开才能和外界联系，但是怎么也得尝试一下啊。。

以上是看了电影和影评之后的一点疑惑，绝非对电影的批评。无论怎样，电影还是看得很过瘾，自迷雾后好看的惊悚电影断档好久，每一部好电影都不容易。。

虽然这才3月，但我可以以全剧人物性命担保（剧中人物性命，而且@吉杰 是无辜的，哈哈）
《大人物》
绝对名列中国2011年度最烂电影排行前三甲！！！



看完之后我有1个感想1种心寒——
1感想：爱情呼叫转移2、狼灾记，当初我错怪你们了……
1心寒：现在居然有人真敢拍电影来骗钱啊！


这片儿还是最近 湖南卫视 力推的~~心寒啊~滥用人民的信任啊~~~




第一次在电影院看完后，听见一观众在现场很大声的说了句：
　　　　
　　　　“呸！！！ ”

——————————————————————


另：怎么去除点了的1星？实在觉得该片算不上“很差”

   这部剧是2002年播的，那时候才7,8岁吧，对于电视剧有着难以理解的痴迷，当然因为年纪小没有什么辨别能力，也就不管质量的好与坏了，主要是那个时候还没出现于妈以及像于妈这种人，自然没什么雷剧了。对这部剧最深的就是《古井冤》中，从井里捞出的那两具尸体和尸体手中的玉佩，当时觉得真恐怖和害怕。其他的情节都没有印象了，一直想把小时候看的剧拿出来再看一遍，正好最近比较空闲，便花了两天的时间一集不落的看完了这部剧，终于看完了这部剧现在稍微有些感慨，正好在豆瓣看到还没人写关于它的影评，想来是太无名了吧！
     《无敌县令》是沈庄执导，由苏有朋、王艳、宋丹丹、赵毅、寇振海等联合主演的古装破案剧，该剧分为《贵妃棺》、《龙雀配》、《古井冤》三个故事。一共44集，却只讲了三个故事，其中尤以《龙雀配》最长，大概有17集的样子。这三个故事之间的关联性不是很大，但还是有线索连起来的。在情节的处理上，我觉得稍微有些拖沓，节奏有些缓慢。当我看到片头的时候，发现它的编剧是集体编剧，我也就明白了，这不电视剧估计是制片，导演等几个人在一起写出来的，并没有专业的编剧，所以情节上有漏洞也就有情可原了。
     那个时候的黄晓明还没红，宋丹丹倒是已经挺红的了，苏有朋也不错，几个人在一起插科打诨的也蛮搞笑的。不过，当时剧组可能没有多少钱，因此在拍到和皇宫有关的时候以及一些需要大场面的时候就显得很局促，布景和群演都显得很单薄，和现在的一些壮丽的大场面没办法比的。但是，习惯了之后也觉得还正常。毕竟，主演都不是特别的红，投资就比较弱了!
     看到中间的时候曾想放弃，因为用现在的看剧水平来看的话确实有些扯，但是因为想知道自己小时候看的那个情节发生在哪，以及对几个主演印象都还不错，也就完整的看完了。。然后在自己心里默默的鄙视了下小时候的自己果真没有水平，但是在当全部看完了，也确实蛮感触的。。。。
     三星给我喜欢的主演们，再加一星给小时候的自己，所以四星吧！毕竟它还没雷到令狐冲和东方不败谈恋爱，没雷到有着包子脸的姑姑！
     蒽，只是回忆下小时候的自己，只是想看看当初没能看完的，无关乎其它，就这样！ ——于贰零壹伍年壹月拾贰日

看了这个电影，25岁高龄的我有了共鸣。 记得那时喜欢了一个男生，比我小三岁，我已经工作了，他还在大学。也是当我喝的烂醉他会照顾，什么都没发生却很幸福。 看了电影的结局我真的好羡慕，希望自己也可以有类似的结局。那个男生也是家里条件还不错，我也是家里刚好殷实，并且...  (展开)

小雨点的英勇，吉克公主的勇敢，贵公子的风趣幽默，一切的冒险都起源于大家一起去寻找拯救青蛙王国的水晶蛙。很喜欢这部动漫的主题曲，音乐欢快的旋律为这部喜剧动漫增添了不少的趣味，也使整部作品更加的吸引观看者的眼球，为这部作品增色了不少，但美中不足的是电影的剧情略显有点庸俗，但是这部国产动漫大电影看完之后不同于以往的国漫，能明显看出国漫的进步，不论是从动漫人物的制作，画质的改良与优化，还是配音技术的提升都令我对国漫的未来充满信心，希望日后可以看到该动漫公司更加有趣的作品。

这篇影评可能有剧透 电影开场前，我本以为会看到一个关于棒球少年的热血电影，但实际上我大部分时间都在哭，最后小双站在山头招手，喊着：“大伯，你不能扔下我不管。”说这句话时，他脸上带着充满朝气和稚气的笑容——至少在片中，小双这样的笑容并不多见。我直接哭崩了，哭出声音，捂着脸哭。 事...  (展开)