在《复仇者联盟3:无限战争》上映后的第106天,《蚁人2》终于匆匆过来接棒了。
在《复仇者联盟3:无限战争》上映后的第106天,《蚁人2》终于匆匆过来接棒了。
哭着哭着,就会笑出来。
让人哭了以后,能让人笑。这就是艺术的力量。
哭着哭着,就会笑出来。
让人哭了以后,能让人笑。这就是艺术的力量。
2021/03/19 11:36看完。待会再写评价。首先,不得不说动画工房的制作是真的棒。弹出任务以及任务达成的那个画面很精美,我就是那种对于这些无关紧要的东西很心动的人。还有,中国字幕组的用心也让我看得很舒适。笑料虽然没让我像看《女高》《日常》那样疯疯癫癫,但也有很不错的地方。总的来说看得可以。那接着就说说一点个人的不满吧。第五集里面有关哈批(请允许我这么叫,笑)的那一段其实还是起了不少争
2021/03/19 11:36看完。待会再写评价。首先,不得不说动画工房的制作是真的棒。弹出任务以及任务达成的那个画面很精美,我就是那种对于这些无关紧要的东西很心动的人。还有,中国字幕组的用心也让我看得很舒适。笑料虽然没让我像看《女高》《日常》那样疯疯癫癫,但也有很不错的地方。总的来说看得可以。那接着就说说一点个人的不满吧。第五集里面有关哈批(请允许我这么叫,笑)的那一段其实还是起了不少争议的。这就涉及到我想讲的一个问题:既然这是一部设定了有人类与魔王的作品,就避不开一个很传统的剧情,讲讲人魔的对立问题。哈批那句“果然你还是讨厌魔族的吧”就有一点点想把单元转成主线式的苗头。还好后面几集继续搞笑下去,没有碰这一个话题。第十一集以及终集,气氛的确有做到可以让人稍稍触动,但仔细一想很不适。因为这里的意图就是点一下作者可能想要的主题嘛。但是,既然在作品的一开始就选择了把魔族设定为不谙世事的、纯真的生物,那这个人类与魔物的冲突就很生硬。毕竟萌萌的气氛不可能做到好好显示对立主题。可能以往的什么人类和魔族互相残杀很没有新意,但那就是比较好的表现方式。魔族的不谙世事,说难听点就是设定上的幼稚。已经决定借魔族与人类公主的设定来做喜剧日常作品,还想着讲深刻或有意义的话题?或许是我个人比较鸡婆吧,反正是接受不了。如果是为了看这样一部可爱系动漫讲个体与个体的对立与理解的话,我建议还是不要看漫画的好。去看看小说或是正正经经讨论此类问题的漫画比较好。例如《尸鬼》就不错。
第二部延续了第一部的剧情,拍摄手法也相同,开头也是放一小段片段,层层反转多了,也是意料之内,这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的,第一部是以坏人的角度进入房子的,这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的,感觉大爷变弱了,应该是大爷老了,八年过着安逸的生活,突然来这么多壮汉有些不适应,虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感,但是树立正确的观点是很重要的,最后的
第二部延续了第一部的剧情,拍摄手法也相同,开头也是放一小段片段,层层反转多了,也是意料之内,这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的,第一部是以坏人的角度进入房子的,这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的,感觉大爷变弱了,应该是大爷老了,八年过着安逸的生活,突然来这么多壮汉有些不适应,虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感,但是树立正确的观点是很重要的,最后的结局也是解脱了
小女孩在上面拉着她妈的时候,居然掉不下去,他妈应该比她重啊,有可能是他妈因为病很瘦弱。
这是啥词啊,本以为是天真无邪的小女孩,居然懂这个,而且还直接说出来,虽然老外的片很多下流的词,但这个是真离谱,这翻译没问题吧
507画展这场戏,华尔街大佬们又都来客串了
与Axe说话的是高盛集团CEO - David M. Solomon,中间是艾威资本集团的CEO - Marc Lasry
507画展这场戏,华尔街大佬们又都来客串了
与Axe说话的是高盛集团CEO - David M. Solomon,中间是艾威资本集团的CEO - Marc Lasry
巴西导演Petra Costa纪录片《民主的边缘》(2019)。巴西这些年的转变,是全世界民主选举转向民粹和右翼法西斯化的缩影。我也联想到我们的现状,稍后详述。
印象最深的是前总统卢拉和迪尔玛·罗塞夫。
卢拉钢铁工人出身,工会领袖,他转向政治缘于一次偶然参观议会:四百多名议员,只有两位来自工人阶级。他下决心要改变这个体系,与一些工会领袖、学者和知识分子组建“劳工党”(
巴西导演Petra Costa纪录片《民主的边缘》(2019)。巴西这些年的转变,是全世界民主选举转向民粹和右翼法西斯化的缩影。我也联想到我们的现状,稍后详述。
印象最深的是前总统卢拉和迪尔玛·罗塞夫。
卢拉钢铁工人出身,工会领袖,他转向政治缘于一次偶然参观议会:四百多名议员,只有两位来自工人阶级。他下决心要改变这个体系,与一些工会领袖、学者和知识分子组建“劳工党”(PT)。他从1989年开始参选,1994,1998……终于2003年被选为总统。被军政府、财阀集团统治多年的巴西政坛,令普通人看到希望。他推动一系列政策,使得两千万人摆脱贫困与饥饿,使得底层、非白人的小孩可以受教育、上大学(纵使如此,巴西朋友L说巴西的大学里大都是中产阶级白人面孔)。这些,当然也受到利益集团的指责与攻击。最后被以站不住脚的贪腐指控入狱。
罗塞夫,年轻时参加反抗军政府的左翼游击队,曾入狱、被酷刑折磨。在一张当时的照片里,施害者遮住自己的脸,年轻的罗塞夫凛然无畏。她不如卢拉身段柔软,不跟各种势力妥协,有战士的坚毅与尊严,最终被以莫须有的罪名弹劾。
导演Costa的父母出身权贵家庭,年轻时受到左翼思想与革命浪潮影响,都转入地下反抗军政府。Costa母亲还曾与罗塞夫被关在同一监狱。作为军政府镇压的幸存者,罗塞夫对前者说:“我们在匿名的时候,其实是自由的”。而她,责任所系,声名与国家人民命运所系,再无法匿名。被弹劾后她说:历史会判断一切。
普通人对卢拉的热爱,看了最令人动容,漫无边际的人群簇拥着他。已经多少年没有见过一国领袖跟人民会如此亲密、如此彼此信任,毫不设防。他在入狱前对热泪盈眶的支持者说:“即使我行动受限,你们在替我行动;我的想法和梦想已经无处不在,你们在传播和分享;即使有一天我的心脏停止跳动,你们的心在替我跳动”。普通人懂得谁真正为他们着想,他们发自内心热爱他。卢拉演讲的魅力也的确惊人。
2018年,支持暴力、煽动仇恨要把“red criminals”赶出巴西的右翼前军官博索纳罗当选总统,任命判卢拉入狱的法官为他的司法部长。
“劳工党”一位领导人说:“我们过去讲‘一脚门里,一脚门外’。‘门外’是组织和领导社会抗争,‘门里’是进入体系内部去改变。但现在我们与其他政党犯了同样的错误。”那就是脱离群众,及被腐败的体系同化而同样贪腐。
另外,在普通人与他们敬爱的左翼总统之间,隔着无数比他们强大得多的财团权贵精英力量:银行家、金融家、律师、法官、议员、九个家族控制的巴西的媒体。他们会动用一切力量破坏左翼总统的执政,甚至借助CIA支持的军事政变,从罗塞夫、卢拉,前溯到智利民选总统萨尔瓦多·阿连德。目前在我国,哪些力量跟人民站在一起,哪些是对立面,也一目了然。
实在太喜欢I've never been to me这首歌,简介中看到了沙漠妖姬用了这首曲子于是就去看了。“We all sit around mindlessly slagging off that vile stink hole of a city,but in some strange ways it takes care of us.I don't know if
实在太喜欢I've never been to me这首歌,简介中看到了沙漠妖姬用了这首曲子于是就去看了。“We all sit around mindlessly slagging off that vile stink hole of a city,but in some strange ways it takes care of us.I don't know if that ugly wall of suburbia has been put there to stop them getting in or us getting out.”三个异装癖的故事。一路上,她们被唾弃也被欣赏,她们华丽也凄凉。因着不同的目的出发,不过最后也都找到了自己。巴士在路上坏掉时,Bernice一个人去搬救兵,那一个片段里的bgm和画面有一种诡异的恢宏。还有在Marian的饭店表演时,三人的服装设计好看到爆炸。stamp的演技真的太好了,把Bernice这个优雅又成熟的女人演活了。影片最美的部分莫过于在荒凉沙漠中Felicia着一袭长裙站在巴士顶上,伴着歌剧茶花女的唱腔,彩色披肩和颜料和黄沙随风飞舞。我以为自己不太能接受异装癖的存在,看了这部影片之后也刷新了自己的三观。“yesterday I saw a lion kiss a deer.”“如果抛开歌曲,好像可以理解出很多。比如没有弱肉强食,又比如无关身份阶级、无关性别的爱。”
这个系列的电影,是我会去电影院看的,虽然说不出喜欢里面的什么,故事如此简单,推进得如此粗暴,但真的会去贡献票房,可能就真是因为速度与激情了。
有的时候故事片会选择在家里电脑上看,因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院,因为观影体验的不同。
速7感觉是这系列中很好看的一部,除了那辆豪车,打得也特别燃,还有可能是最后的煽情部分,看着两
这个系列的电影,是我会去电影院看的,虽然说不出喜欢里面的什么,故事如此简单,推进得如此粗暴,但真的会去贡献票房,可能就真是因为速度与激情了。
有的时候故事片会选择在家里电脑上看,因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院,因为观影体验的不同。
速7感觉是这系列中很好看的一部,除了那辆豪车,打得也特别燃,还有可能是最后的煽情部分,看着两辆车并行,驶远,想到有一个人也远去了,心情特别不同。
这种大成本制作的爽片,真是一绝啊,看得很过瘾,看完什么都不记得。
I want them to know that death is coming……
I want them to know that death is coming……
结局之前我一直给满分的,琉璃的爱稍纵即逝啊,心疼两分钟?二郎神果真不上线了,真相就交给了天机算,感情这仪表盘高科技啊。张陵协调两族争取三天时间就是要送千把万人去死的?敢情不是昆仑入魔,九尾狐依然无敌,最后被重伤的昆仑秒了,呵呵。紧接着鬼火大哥好不容易恢复正常就被神火老渣灭了。昆仑用同样的方式做掉菲菲铁狼,女一男二屁颠屁颠了四五十集就这样为了死而死了?张大大最后就是送了笑姐姐还有一堆老弱病残去
结局之前我一直给满分的,琉璃的爱稍纵即逝啊,心疼两分钟?二郎神果真不上线了,真相就交给了天机算,感情这仪表盘高科技啊。张陵协调两族争取三天时间就是要送千把万人去死的?敢情不是昆仑入魔,九尾狐依然无敌,最后被重伤的昆仑秒了,呵呵。紧接着鬼火大哥好不容易恢复正常就被神火老渣灭了。昆仑用同样的方式做掉菲菲铁狼,女一男二屁颠屁颠了四五十集就这样为了死而死了?张大大最后就是送了笑姐姐还有一堆老弱病残去了新世界,然后领着零片酬的小呆萌了此残生
不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。
他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。
不得不说,电影选择阿德这样招人烦的男主真的有些冒险。
他不仅因为自己的暴躁和独断专行弄丢了儿子,还在孩子刚失踪的黄金救援48小时中继续犯浑,与派出所民警随意冲突、在专业搜救队面前自作主张。
所以当搜救队员一拳打在他脸上大喊:“神经病啊!你在耽误你儿子的救援时间知道吗?!”时,我相信那一刻他是所有观众的嘴替。
虽然在剧情里他的孩子丢了,但观众对不可理喻屡屡犯蠢的主角不仅难以共情,还会看得生气。
但随着剧情的推进,这家人的生活轨迹开始慢慢展现:男女主如何相爱相许,如何规划未来生活,有了二孩后阿德的负担陡增,身处建筑工程行业如何艰难繁杂。现实的生存压力长久侵蚀着这位父亲的精神状态和家庭氛围。
熊孩子看得人生气,但孩子大多不会无缘无故这么熊。
所以在影片一开始,一家人虽然是出游,但男主其实已经深陷抑郁躁狂的情绪疾病,夫妻间、亲子间的语言和沟通已经彻底失效,且龃龉不和已经被孩子感知吸纳。
孩子犯熊后在冰天雪地里丢失,其实是爸爸整体状态处于崩溃失控、以及家庭矛盾积压到爆发临界点的一个灾难性必然结果。
但他又具备极强的责任感,且骨子里是个不折不扣的好人,比如明明知道被绑架的不是自己的儿子,还义无反顾地要救下他,只因同情与他有一样境遇的父母。
理解了阿德的人物性格,就能理解表面上看起来夫妻关系如此紧张僵硬,但妻子却在决定孩子搜救方向的关键时刻仍然脱口而出:你们一定要相信我老公。
这其实是一位非常典型的中国式父亲,他只是个浑身毛病的普通人,与家人在内心深处明明彼此关心和相爱,但就是无法靠近相处。
在电影的最后,儿子说:“爸爸对不起”,于是一家人齐齐整整去了天池,还看到了那个猴犀利的水怪。
这似乎是许多家庭关系的隐喻,原本一句彼此体谅的言话就能扭转乾坤,但就这个“对不起”无论如何也遥不可得,是只能存在于想象中的结局。
救援任务,完全违背生物趋利避害本能,可以看做是人类最崇高极致的利他行为,对于搜救队员,人们也总是给予过高的期待和过度的神化。
然而在这部电影里,总是出现,“我们已经连续工作两天了”“已经很疲惫了”的台词,把这个职业又拉回到现实逻辑和日常里,虽然他们唱着“疲惫的身躯,无畏的向前,勇敢地闯进那危险”,但这些情节揭示了警察和搜救队也是人,也有极限和人力不可达之处。
爸爸(家属)与搜救人员的矛盾、意见的分歧,包括媒体和舆论对阿德的揣测谴责,正表明了这不是工整的商业片,反而把真实人性的层次,以及在一场真实的营救过程中会遇到的伦理问题尽量展现出来了。
白所,是备受爱戴的好人和称职的指挥者,由于对往事的内疚和自责,让他成为这次搜救行动中最坚定最理性的力量,他的牺牲让搜救队和公众、舆论对男主的厌恶指责达到顶峰,也让这个父亲陷入无可挽回的绝境。
整部片的高潮戏,每个人都处于无法排遣的巨大痛苦中,失去父亲的小白把怒火全部喷向阿德,直言:“是你杀了你儿子!”
甄子丹在内心极度崩溃持刀准备自杀那段的表演太出彩,简直令人怀疑演员本人也真的走进过那种情绪。
医院病床边,那条缺氧金鱼的设计更是神来之笔,不仅推动关键剧情,让阿德联想起司机有可能捡走孩子的线索,那条鱼艰难地呼吸也象征了孩子的处境,以及此时此刻命悬一线的阿德。
看到最后,会明白标题《搜救》拥有多重涵义。
是白所说的,只差三十米,我们就能救出所有人。
是作为曾经陷入绝望的被救者、如今施救主力的冬子说的,坚持住,要活着。
而阿德也终于用生命的托举,完成了一场对于自我和父亲身份的“搜救”。
感觉这也不算剧评,所以始终也没往剧评区放。现在终于写完了32集,合起来大概总能抵得上:)
因为是完季之后写的,可能会有后面的剧透。
感觉这也不算剧评,所以始终也没往剧评区放。现在终于写完了32集,合起来大概总能抵得上:) 因为是完季之后写的,可能会有后面的剧透。
DavidFincher的新作《心灵猎人》(Mindhunters)。那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他,但是当真正见面的时候,却发现他温文尔雅,根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。和他聊了以后才知道,他的母亲每天都对他恶语相加,根本不尊重他的感受,日复一日,年复一年,搞得他生不如死。如果你有这样的母亲,你会不想杀了她么?至少我们每个
DavidFincher的新作《心灵猎人》(Mindhunters)。那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他,但是当真正见面的时候,却发现他温文尔雅,根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。和他聊了以后才知道,他的母亲每天都对他恶语相加,根本不尊重他的感受,日复一日,年复一年,搞得他生不如死。如果你有这样的母亲,你会不想杀了她么?至少我们每个人潜意识里都会有这样的想法。当他的正常的意识和他的罪恶的潜意识相冲突的时候,他便成了一个精神不正常的杀人犯。但是为什么现在在我们眼前的人如此正常呢?他说当他杀母亲的时候,是他第一次真诚地对待了自己,实现了他潜意识的愿望。所以对他来说,杀害母亲是他意识和潜意识的第一次和谐,一旦和谐以后,他的精神病自然也就治好了,他在监狱里其实也就已经正常了。不仅正常,而且他对自己的理解,对所有罪犯的犯罪心理比专门研究犯罪心理的警察都要专业。
那么我们怎样才能逃脱魔鬼的手掌呢?我认为我们的人生境界可以分为三个阶段
1. 希望得到爱
2. 无条件地爱别人
3. 爱自己
第一阶段。我们每个人都希望得到爱。于是我们都不择手段地获得金钱,名誉,地位,永生,上帝的爱等等。这些其实都是魔鬼的圈套。当我们忘乎所以地去追求这些东西的时候,我们就背叛了自己的灵魂,抛弃了真正的上帝。
第二阶段。我们发现被爱并不能带来真正的快乐,反而会让我们觉得空虚,无所事事。更让我们觉得充实的是主动地爱别人。但是我们会发现这种爱却束缚了我们的自由。而且其实爱别人和想要得到爱也没有本质上的区别。好比在《挽歌》(Elegy2008)中,一名教授本来是想找年轻的女学生做情人的,但是后来他发现自己在占有欲里不能自拔,就像是一个不愿意放弃自己玩具的孩子。很多人因为空虚,开始爱这个神,那个神,但是却被教义所捆绑,成为了自己潜意识的牺牲品。
第三阶段,就是发现其实被别人爱和爱别人都是不靠谱的。我们发现我们连自己没搞清楚自己是什么样的人,连自己都没有真正爱自己,还一直都爱这爱那的瞎折腾。只有当我们能真正做到爱护自己的灵魂,才能接近上帝和真理,远离邪恶与魔鬼。我们有时候会有拯救别人,拯救世界的雄心。但是其实我们真正需要拯救的,首先是我们自己。其实我们早晚会发现,拯救自己其实就是拯救了全世界。
开始拍摄杨师傅的时候,对我个人来说是也是很混乱和挣扎的阶段。2020年初,硕士毕业前夕,是突然间令所有人措手不及的疫情、封锁、推迟返校,兵荒马乱间回到北京从学校收拾东西走人,然后就这样被扔进了社会。不出
开始拍摄杨师傅的时候,对我个人来说是也是很混乱和挣扎的阶段。2020年初,硕士毕业前夕,是突然间令所有人措手不及的疫情、封锁、推迟返校,兵荒马乱间回到北京从学校收拾东西走人,然后就这样被扔进了社会。不出意外地,我成了自由职业者。
在《书籍》之前我一直在拍自己的个人项目,习惯了单兵作战,带着所有的拍摄设备和行李,去陌生的地方和陌生的人打交道。《书籍》可以说是第一次作为“工作项目”:和当时还陌生的团队接触,从零开始抓耳挠腮地写解说词;和一个陌生职业的拍摄对象接触,他的世界里有太多东西我听都没听过(暴露了没读过什么书的本质),没法交流;拍摄也不是我一个人对情况做判断、想拍什么拍什么,有不熟悉的摄影师在,拍摄前后还要接受总导演的检阅质问;在这之前,我参与的很多项目都强调长时间跟拍,现在却只能逼迫自己要快速认识他,然后最起码“讲明白他”。
2020年9月11日,和杨师傅的第一次见面,在上河卓远的办公室。我第一次去到一位编辑的办公室,本来以为会是充满文艺气息的工作场所,第一印象却是凌乱和灰暗。杨师傅只短暂露了下脸打了招呼,又戴上了口罩。一整个下午,他声音低沉、面容平静地讲话,更多时候是挪挪导演在回应。和想象中的什么摇滚青年什么知识分子都不太一样。
在三位编辑里选择拍杨师傅,是因为一系列音乐书。作为音乐尤其是摇滚爱好者,《伤花怒放》绝对是绕不开的,在西北小城度过高中时代的我,没有什么渠道资源了解摇滚乐,这本书是上大学从图书馆借的最早一批书之一;杨师傅版的《来自民间的叛逆》也是学生时代的我“斥巨资”从孔网上收的,白色封面,生怕弄脏,拍空镜的时候被大力胶扯掉一块着实心疼。拍摄前对杨师傅的幻想是绝对的乐迷,而接触之后发现这个男人关心的事情太多太多了,音乐真的是很小的一部分:诗歌、小说、随笔、学术研究、武侠电影,优秀的文本总能打动他。他其实非常感性,白天深夜地在朋友圈里发诗;他喜欢很多的女性作者,尤其是安吉拉·卡特。他在夕阳下非常珍惜地摩挲着自己做的《马戏团之夜》,有点小心翼翼,有点不舍,有点溢于言表的骄傲,那个瞬间曾非常非常打动我。
在第一次面聊后,和杨师傅只短暂接触了一次,就是在他南京的家中跟拍一天。又过了一个多月,再联系到(疯狂拖延的)杨师傅,去到上河卓远的办公室看景,情况就完全变了。这间办公室几乎被搬空了,比上次见到时更凌乱、更灰暗。所有的工位就是片子里看到的样子,散落着人去楼空之后被丢弃的物品、书稿。杨师傅的书架上乱七八糟,许多地方也搬空了,样书就像废纸一样堆在那里。我和摄影师提前收拾了一下午,腾开场地,把杨师傅的办公桌后面的整面书架码好(过程中还不小心打碎了杨师傅的一座奖杯,我错了…),才让这个办公室勉强有了点编辑办公室的意思。上河的办公室傍晚时有太阳直射进来,杨师傅看着收拾好的书架半天,说:
“本来没什么感觉,现在被你们收拾好就有点伤感了。”
在那之前,杨师傅从未对我们提起过上河行将关闭的事情。我知道这件事时,他也几乎没表露过什么情绪。而这一刻突然击中了我。
对杨师傅的了解,是从喝酒开始的。刚认识的时候杨师傅自称水啤爱好者,平常也就喝喝雪花什么的。因为拍摄周期拉得很长,这之中也见证了杨师傅的饮酒成长史,从雪花勇闯,到朝日麒麟,再到行思办公室里一箱箱精酿。每次去拍摄,开始是“想喝啤酒自己拿”,到后面“今天差不多了吧,别拍了来喝酒”。我们曾经在上河楼下的日料店喝着麒麟聊了一晚上,不过到现在我也不记得聊什么了,因为最开始面见杨师傅只有心虚——自己白读这么多年书,但其实一点文化都没有。
拍摄和杨师傅沟通实在痛苦,我战战兢兢发微信,他别别扭扭面对镜头。说好的拍摄日期一推再推,说好的有事联系我从没见到他主动发消息,说好的时间点,能实现的也实在不太多…让我常常心态崩塌。每次和杨师傅聊天,对自己的写作计划都有更新,“写写邵氏武侠的小文章”、“准备写短篇小说”、“还是要好好写诗”,结果见到最多的还是发在朋友圈里的诗。他也会立flag不能发那么多朋友圈,结果我一刷微博,杨师傅最新状态赫然眼前。
杨师傅最初是受人邀请,离开从青年时代读书生活到成家立业的南京,来到北京创立“上河卓远”,苦心经营多年,却落得一个不愿多提的结果。南京的家中,除了绿植就是书,桌子上、书架上,层层叠叠玲琅满目,房间不大却温馨充实。在北京的杨师傅独自一人生活,经常在办公室待到深夜,看电影写文章喝啤酒,而居所也真的只是一个睡觉的地方而已。拍摄时他不大想让我进去,我只在楼道里瞥见屋里一张桌子,一些纸箱,以及开门翻涌而出的沉沉烟味。我们拍摄团队常常开玩笑说杨师傅是个“失意的中年男人”,他也蛮常自嘲身材走形颜值下跌,想要口罩护体。杨师傅确实不是杨大侠,没有豪气冲天,但江湖义气一掏一把,总是心有不甘,隐忍着坚持着,一晃这么多年就过去了。
从拍到剪,杨师傅短短十分钟的故事,其实是我毕业后这整整一年半的时间。我想,对我来说最大的收获就是,起码为了了解杨师傅,多多少少看了一些有的没的书,然后寻根溯源地培养了一点儿自己的阅读爱好吧。我想我和很多观众是一样的,通过这个片子,从一个不大懂书之人,到对书本、对文字、对形式有自己浅显的理解与偏好。《书籍》做片子和看片子一样,都是让人逐渐爱上书的过程。在这里,我真的非常非常感谢杨师傅,也真的非常感谢书籍团队。
祝愿行思一切都好,也希望大家多多支持实体书呀!
ps附上杨师傅赠送手写小诗一首:
陈山和张离的感情是我最渴望和最期待的爱情,以及在我的感知认为的爱情应该有的模样。上一对我这样喜欢的感情还是《太阳的后裔》里的柳时镇与姜暮烟(本来现实的宋宋夫妇是王子与公主,但是果然王子与公主的爱情只存在童话故事里。)这种感情就是男女双箭头双A,都能专注自己的事业,且有自己成就,也不拉胯对方,身处乱世相互扶持,并肩前行步伐一致。我没有看过《麻雀》,不
陈山和张离的感情是我最渴望和最期待的爱情,以及在我的感知认为的爱情应该有的模样。上一对我这样喜欢的感情还是《太阳的后裔》里的柳时镇与姜暮烟(本来现实的宋宋夫妇是王子与公主,但是果然王子与公主的爱情只存在童话故事里。)这种感情就是男女双箭头双A,都能专注自己的事业,且有自己成就,也不拉胯对方,身处乱世相互扶持,并肩前行步伐一致。我没有看过《麻雀》,不受余小晚上一部戏的影响,就从戏和小说来说,陈山喜欢张离是很明确,非常明确的啊。从见到张离的第一面或者从开始背诵张离资料的时候,就已经开始喜欢了。从重庆到上海,一起面对重重考验,一起出生入死,陈山说张离就是他的大局。在重庆过年的时候,拯救飞行员回来的时候,上海求婚的时候·,带着张离去看父亲的时候·····,陈山第一个想见到的,第一个想分享信息的,甚至带着自己所有私心的都是张离,离姐婚礼受伤、火车炸弹受伤,陈山满心满眼都是张离,未曾看过旁人一眼。除了在重庆时为了隐瞒自己身份,之后种种对小晚永远拎得清,有情但绝不是爱情。
最初,我曾觉得能被陈山喜欢是张离的幸运,他那么聪明,那么体贴更爱得那么义无反顾也一心一意,张离的所有表现是否太过冰冷了。可是某天突然看到有条弹幕“如果不是因为这样的机缘巧合,像陈山这样的小混混是不会认识张离这样的知书达理的大家小姐的。”是啊,陈山能喜欢张离一点都不突兀与奇怪啊,离姐长得那么美,父母都在美国,名牌大学毕业,技能满满(能打架,有厨艺,会日语,懂药材···),还识大体并心怀天下。一步一步走来,是张离帮助着他解决现实困境,照顾着他,还引导着他一步一步找到自己的信仰。而离姐这一生,放弃家庭与安宁投身救国事业,曾经有着共同理想的未婚夫一走就是三年,了无音讯,潜伏在军统内部步步为营,最后还为了救小晚牺牲了生命。她值得陈山的爱,也幸好能遇到陈山的温暖。电视剧弥补了小说的遗憾,离姐的那封信告诉陈山:“来生若逢盛世,愿与你一生一世一双人”终于陈山知道离姐心里是有他的,是爱他的。战火纷飞的年代,爱真的是奢侈,所以民国戏的CP真的很少能happyending,个人命运与国家发展休戚相关。而世间实苦,他们互为对方的慰藉与救赎,是不幸也是幸运。希望真有来生。
不过《惊蛰》的剧本真是浪费,很多地方逻辑不通,剪辑混乱,最后直接往神剧方向去了。而选择看这部剧的初衷并且坚持看完的原因全部是因为明侦滤镜,我就是冲着王鸥与张若昀去看的。张显宗没有让我惊艳与难忘,陈山的民国装到是很吸引人。《明星大侦探》第六季了,案件是高能了,搞笑与感动却都少了,嘉宾之间好难碰撞出水花,很多新人虽然不讨厌,但真的有些平淡,大侦探还是需要聪明且有综艺感的明星,好希望明侦还能有原来的配方:曾经的固定组合何撒鬼鸥白+有梗有戏的嘉宾们张大刘双魏乔嘉尔。也希望之前的《惊蛰》是《明侦》的番外,继《惊蛰》后,明侦能有鸥姐与若昀的合体。
最后,2020就这么过去了,2021我也希望自己能遇到相爱相知相守相伴一生的人,希望自己也能拥有一份难能可贵的爱情。
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底,立场上肯定也有艰难之处,但这主要是操作层面,在精神上,陈永仁从来没有真正的动摇,他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的,虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了,但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好,他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机,贩毒罪大恶极,他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人,他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力,毕竟孤身入虎穴,一不小心就有杀身之祸,这种压力是他有暴力倾向,被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说,陈永仁的痛苦是工作压力产生,这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定,刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底,陈永仁一直不被老板信任,刘建明则深受警局高层器重,在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余,他是一个精英的设定。如果去除卧底身份,刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象,长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量,人生赢家对吧?很可惜,这些都是假的,都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中,但是拥有一个战士的geming浪漫主义,精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界,但他心知肚明这些根本不是真的属于自己,他心知自己本质的污秽卑劣,他要是真的冷血无情,对自己反而会比较好,心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱,也可以说他不知道自己想要什么,不管是跟随韩琛,还是后来背叛杀死韩琛,乃至到第三部里面处心积虑想做回警察,他的每一步思想转变,都是被外力迫使的,并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英,刘建明一直处在一种非常矛盾的状态,他对自己的身份认同一直在变,他没有可寄托的所在,这是空虚,又担心自己身份暴露,也担心自己被韩琛抛弃,这是恐惧,而且工作关系,他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态,整个系列里,刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径,恰恰相反,他需要精心维持一个精英专业专注,彬彬有礼的假象,以他的能力他可以做到,但以他的性格,他根本难以胜任,这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力,他都会遭遇自身的强大阻力,他始终无法战胜自己,只能被动的被命运推着走,不断的挣扎。说了这么多,我的意思已经很清楚了,刘建明这个角色,比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题,为什么andy在跟tony对手戏的时候,气场总是落在下风?这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的,邪不胜正啊朋友,更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方?压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里,tony的发挥是比较稳定流畅的,可以看得出,演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路,在这个基础上,tony的发挥无懈可击。andy呢?这很奇妙。仔细观察之后,会发现,对于刘建明这个复杂的角色,andy的想法也是比较犹豫的,他绝对不像tony那样,非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结,因为刘建明实在太难把握了,andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的,所以在第一部的某些部分,刘建明会显得有些生硬,不够自然流畅,因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉,第一部我看的次数比较少,可能不够准确。也可能是我对andy的偏见,我总觉得这么难的角色,他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧,andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧,即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉,也是非常符合人物性格,处境的。这几乎是不可演绎的,这超出了表演的范畴,这是一种由内而外的气息,唯有演员本身的精神状态与角色高度一致,才能不依靠任何表演,来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着,如果他是真的做到了跟刘建明合一,那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样,到了第三部,andy彻底领悟了。因为剧情的变化,第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展,也可以说andy完全想明白了,所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态,andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏,andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感,但是这种不自然本身又非常自然,因为没有多余的眼神和动作。必须提醒,刘建明不是普通的说谎者,普通的说谎者会眼神闪烁,刘建明是一个精英警官,他完全可以压抑自己的情感,唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然,一点点装腔作势,一点点的外强中干,以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同,可是到了第三部,他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁,向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙,他又是一个精神不够强硬的人,所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说,还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子,也可以很容易的扮演一个正常人,但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程,很难。而且刘建明不是普通的疯子,他是一个很理性的疯子。理性来自能力,疯狂来自精神,这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉,被李医生带到诊所催眠这段剧情,已经是明显的精神分裂症了,刘建明是何等聪明之人,你们以为他不知道自己已经疯掉了吗?他当然知道,他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所,有一组andy和tony同场景对照,可以看到,tony表现陈永仁,虽然痛苦,但是并不空洞,andy表现刘建明,看似镇静,但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中,刘建明都一直保持着这种失神,这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明,聪明到知道自己精神已经崩溃,聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路,所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的,不是挣扎的,挣扎已经结束了,这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了,刘建明猛然惊醒,这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般,所以他的肢体语言是猛烈的,但是其实他并不意外,所以他并没有大惊失色或者手足无措,只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口,也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人,李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁,所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局,这个片段刘建明是完全幻觉的,他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面,就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候,andy的表情不是简单的微笑,而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负,实则自卑的人,一个以卑劣手段爬向光明的人,一个矛盾挣扎一生的人,快要到达彼岸时,在看到虚假的曙光时,他会是何等的快乐,又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂,真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣,懂刘建明的又有几个呢?最后一段的高潮,自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛,终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界,也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次,手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以,说刘建明这个人精神上比较软弱,真的可以吗?其实是陈永仁被艺术美化了,英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实,现实中的人,哪里会那么坚定那么理想呢?大多数人,都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命,直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响,其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了,在最后落泪饮弹时,他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死,是一个传统的古典英雄悲剧,它很美,很悲壮,刘建明之死,他不是英雄,也无法成为一个恶人,可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢?因为这才是人性。