2018年6月26日,美国Kansas,一场女足热身赛正在进行中,比赛双方分别是美国队对阵日本队。一支彩绘笔在一位美国球迷的眼角旁勾勒出USA的字样;工作人员在检查着看台座椅的状况,星条旗零零星星的插在不同的座位上。双方球员入场,互相握手,奏唱国歌,比赛开始了,双方激烈的拼抢,数以万计的球迷为一粒精彩的进球而欢呼。
美国和
2018年6月26日,美国Kansas,一场女足热身赛正在进行中,比赛双方分别是美国队对阵日本队。一支彩绘笔在一位美国球迷的眼角旁勾勒出USA的字样;工作人员在检查着看台座椅的状况,星条旗零零星星的插在不同的座位上。双方球员入场,互相握手,奏唱国歌,比赛开始了,双方激烈的拼抢,数以万计的球迷为一粒精彩的进球而欢呼。
美国和日本是世界上最强的两支女足球队,他们之间的比赛无疑是世界上最顶尖的水平的对抗。然而,数十年前,女子足球还被世界所忽视,一些国家甚至禁止这项运动。在90年代早期,女足终于开始在世界舞台上崭露头角,而这两支球队屹立在世界女足发展的潮头,然而,即便是站在最辉煌的顶点,她们背后的曲折与坎坷,却不为外人所道。那么我们的故事,便从这里开始。
早年间的日本,极为保守的家庭主妇们极力反对女孩们去接触足球。现任日本女足主教练高仓麻子就是在这种情况下踏上了她的足球之路。空荡荡的街头,一个小女孩带着球往前走着,就像13岁的高仓麻子一样孤独且无助。那时,基本上没有女孩踢足球,10岁的高仓麻子加入了学校足球队,她是那里面唯一的女生。由于当地几乎没有什么像样的女足俱乐部,她在13岁的时候不得不花费三个小时前往东京去训练。
照片里的她显得那么渺小瘦弱,眼神却无比的坚定。她高高的跳起,去争顶每一个头球,争取着每一个可能出人头地的机会。
1989年9月9日,日本举办了首届女子足球联赛,让她印象深刻的,是盛大开幕式上飞起来的气球,更是她打进的日本女足联赛首粒进球。这粒再普通不过的进球,就像日本女足联赛一样,虽然那么不起眼,却是日本女足腾飞的起源和里程碑式的事件。
美国的一小块足球场里, 布兰迪·查斯顿正在呼喊着队员们跑位。她的故事则是从前世界足球先生乔治·贝斯特加盟北美足球联盟球队圣何塞地震足球俱乐部开始的。无论是生活作风上还是球技上风流潇洒的乔治·贝斯特让这位少女一见钟情。在一场比赛中,乔治·贝斯特在禁区内拿球,立刻有两名防守球员上来逼抢。乔治·贝斯特不慌不忙,只见他一停一顿,两名后卫被他的假动作晃倒了,他闪出空间,在其他后卫赶到之前抽射得分,全场观众为这粒精彩的进球欢呼雀跃。足球的神奇让年仅11岁的布兰迪·查斯顿为之芳心暗许,情定终生。
当时美国体育频道里尽是橄榄球,拳击以及网球比赛。女足的比赛被排除出了主流之外,甚至无人问津。没有平台也不能因之赚钱养家,但是她们依旧坚持着踢足球,不为名利,只位心中的热爱。
1991年,日本和美国女足获得了参加首届于中国广州举办的女足世界杯(M&Ms杯)的资格。在那一届比赛中,日本女足先后以0:1,0:8以及0:3的比分输给巴西,瑞典和美国女足,一球未进净吞12弹的结果让日本女足开始反省和世界强队的差距。而美国女足则一路高歌猛进,以2:1击败挪威女足后获得首届女足世界杯冠军。中国女足则表现得不太如意,小组赛被丹麦逼平之后,在淘汰赛中0:1不敌瑞典女足而无缘四强。
结束了比赛的美国女足回国在机场并没有受到想象中鲜花掌声的对待,几乎没有什么人来接机。一位恰好路过的记者得知了她们赢得了女足世界杯的消息,才觉得应该写点什么东西报道一下。在日本,相比于男子职业足球联赛的鲜花着锦,女足联赛则门庭冷落,每一场比赛,仅有不到百人的观众。下雨的时候人就更少了。踢球的工资难以为继,她们只好自谋生路。
1996年,美国获得了1999年女足世界杯举办权,国际足联本想将举办地点放在东海岸一些只能容纳五千到一万人的小型足球场,因为根据以往经验,女足赛事的观众人数最多也就是这个数量。国际足联对女足世界杯的观众人数并没有抱太大的希望。然而时任1999年美国世界杯主席兼的Marla Messing女士力排众议,她掷地有声的说,我们相信,女子足球运动员们应该在更大的体育馆里面踢球,她们值得这样的尊重。她将分散在全美不同地区大型的橄榄球主要场馆作为赛事的主要场馆,尽管此前女足比赛的观众人数记录是7000人。面对着质疑和疑问。她坚定的说:这届比赛一定名垂女子运动青史,原因是这支队伍的姑娘们聪慧机敏,她们踢球时流露出来的快乐,展现出来的团队精神和斗志,以及她们为发扬光大这项运动作出的努力一定会激励着新一代女性运动员投身于斯。
在社交媒体不发达的1999年,美国女足的队员们穿大街越小巷不遗余力的宣传这项赛事。这些宣传终于有所回响,体育馆内座无虚席,体育馆外则成了球迷们聚会的天堂。这项赛事大获成功。
时间来到1999年7月10日。中国女足和美国女足,在过去三个多星期里厮杀的胜利者,在能容纳10万人的洛杉矶的玫瑰碗,终于见面了。时任美国总统克里顿,甚至来到了现场。这场比赛放在1999年这样一个大时代背景下(1999年5月8日我国南联盟大使馆被美国误炸造成三人死亡,数十人受伤),对于比赛双方来说,这场比赛的意义早已超越了体育层面上。双方在90分钟的比赛中0:0战平,加时赛中,中国队后卫范运杰势在必进的头球被美国队球员挡出。 此后双方均无建树。120分钟闷平之后,双方进入了残酷的点球大战。
点球大战中,中国队第三个主罚的球员刘英射门被美国队门将斯库里猜对方向扑出。美国队最后一名出场球员就是布兰迪·查斯顿。她射了一记半高球,尽管中国队门将高红猜对了方向,但仍然无法阻止皮球入网。美国队最终以5:4击败中国队夺冠。查斯顿罚完点球之后忘情的脱衣庆祝,这成了第二天各大体育媒体的头条。颀长的身体线条后,映衬着中国女足球员无助落寞的身影。
此后她们收到了美国人民英雄般的待遇,这支球队甚至进了白宫,受到克林顿的接见,克林顿称这场比赛为美国的胜利。甚至有专门的广告商将她们与篮球之神迈克尔乔丹放在同一个广告里。
这场比赛也给未来几位女子足球史上最为重要的几位球员留下了极为深刻的印象,包括日本队两代核心泽穗希和宫间绫,以及美国队大将梅根·拉皮诺埃。泽穗希决心赴美留学,宫间绫正看到她的师姐面对美国人一点都不发怵进而坚定了自己的决心。在她小学时的一档电视节目上,她和泽穗希同场竞技。当泽穗希问她长大后想做什么,一脸萌萌哒的她则回应要当一名国际球员。泽穗希则回以我们日后一起为日本队效力来激励她。
未完...
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导,“想告诉你,我一直都没有放弃,你是我生命延续的意义,再给我些时间,把悲伤都忘记,你是我唯一死心塌地的意义,看着你慢慢离去,淹没茫茫人海里,就让我用生命来愿意”,这特别像是赵队对武薇的内心独白,我一直都很爱你,我会默默地守护你,但是因为对你的愧疚我不能爱你,这样对不起师傅无法面对你,所以只能让你离我远去,我独自承担这一切就好。再给我一些时间,等这段悲伤的往事一切尘埃落定后,我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的,除了我放放和二哥于毅,还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻,也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是,还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。
记得在大学的时候,遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授,给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如,有一次在讲到中国文学作品中,最敢爱敢恨的女性形象时,教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面,敢爱敢恨,一半侠女气质,一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会,一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀,那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化,结婚了再离婚也不是不可以
记得在大学的时候,遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授,给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如,有一次在讲到中国文学作品中,最敢爱敢恨的女性形象时,教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面,敢爱敢恨,一半侠女气质,一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会,一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀,那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化,结婚了再离婚也不是不可以的事,结了婚以后又遇到自己的真爱果断离婚,也可以理解。话说回来,人,不管男人、女人,生命几十年,就是活那么点真情实感。真性情的人在身边越来越稀少。蔡胜美就是一个真性情的人。她是女主角沈彗星的生母。沈彗星小的时候,蔡胜美和老公离了婚,远嫁海外。母女两人见面的时间不多,但是从剧情来看,两人的关系并不生疏,甚至沈彗星承认蔡胜美是一个很优秀的母亲。到底是为什么呢?一、对子女的教育(1)做一个称职的妈妈有很多父母说,为了孩子,即便两个人没有了感情,名存实亡的夫妻,也希望给孩子一个完整的家庭。其实,异常的家庭氛围已经对孩子的成长产生了不良引导。不管是吵架打骂,还是冷暴力,都会给孩子留下心理阴影。“我为了孩子”,给孩子带来了巨大的压力。一个家庭,孩子出生。孩子成为了一个链接。你们可以不是夫妻,但还是孩子的爸爸妈妈。沈彗星说,在她小的时候,在学校上学的日子,都会是老沈(她爸爸)照顾她;到了学校放假的时候,蔡胜美就回吧沈彗星姐接到身边,让孩子在外国愉快的生活一阵子。所以在沈彗星的成长过程中,蔡胜美从来没有缺席。(2)尊重孩子的决定沈彗星是个很独立的女人,她的独立人格的形成跟蔡胜美的教育方式不无关系。即便沈彗星跟蔡胜美说,自己想跟盛江川离婚。蔡胜美并没有强烈的反对,而是认真地听了沈彗星对盛江川的不满,并表示自己一定会支持女儿的决定,并希望能帮女儿争取到最大的利益。(3)对待孩子的孩子蔡胜美回国的时候,沈彗星已经开始工作。照周围朋友的父母来看,得马上入住女儿家,开始隔代亲模式。但是蔡胜美只有在沈彗星需要帮忙的时候才出现。孩子不是给父母生的,中国的很多父母也是太具有自我牺牲精神。认识的韩国朋友们,他们的父母都不会帮他们带孩子。父母说,自己有自己的生活。如果需要帮忙,那就像给保姆的工资来回报他们的付出。看到这里,很多人会觉得这样的父母很不近人情。但是想想,父母的时间也是时间,看孩子和陪孩子玩是不一样的。那这样看来,到底是子女自私,还是父母自私呢?二、对爱情的向往一如既往蔡胜美两次结婚,两次离婚,仍然飞蛾扑火,在本剧结尾又有了第三次婚姻。每次是因为选错人而结婚吗?不是,每次都是因为爱情。每个人对爱情的理解都不一样吧。有的人要的是激情,有的人要的是安稳。但是所有人都希望自己的生活会因为爱情的存在而蓬荜生辉,充满幸福感。从一而终是一种婚姻态度,好聚好散也是一种婚姻方式。但是绝对拒绝婚内出轨。蔡胜美对待每段婚姻起码都很负责任,而且坦诚。除了对子女教育和对爱情的态度,在对生活的热爱方面,蔡胜美也没有降低自己的标准。她喜爱打扮,衣食住行有品位。每次出门都光彩照人。虽然已经成了外婆,但是一直把身材保持得很不错,心态上年轻,整个人的感觉就很不同。望女生朋友们,不管多少岁都ELEGANT &BEAUTY!亲爱的朋友,我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章,别忘了点击“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢!
我感觉电影《车道》(Driveways 2019)的主题是关于“安家”的。沿着小男孩科迪如何获得老邻居戴尔的关爱这一主线,我们来解释一下“安家”这个主题。一开始,小男孩和他的母亲驾车来到已故姨妈家,是带着铺盖来的,显然就点明了这个主题,小男孩母亲是想在此安家的。然而,这个她姐姐曾住过的家实在不能叫“家”,因为几乎是个“垃圾场”。
我感觉电影《车道》(Driveways 2019)的主题是关于“安家”的。沿着小男孩科迪如何获得老邻居戴尔的关爱这一主线,我们来解释一下“安家”这个主题。一开始,小男孩和他的母亲驾车来到已故姨妈家,是带着铺盖来的,显然就点明了这个主题,小男孩母亲是想在此安家的。然而,这个她姐姐曾住过的家实在不能叫“家”,因为几乎是个“垃圾场”。
“车道”环境就是小区环境,也是社会环境,这是判断可否安家的重要指标。小男孩首先喜欢上这个地方。他发现戴尔这个老邻居是个和蔼可亲、充满善意的老头,接着,他发现有可交的小朋友。虽然,他立马发现另一侧邻居家有两个充满暴力且不友好的小孩,但好在可以逃避,即便很狼狈;关键还有老戴尔的安慰和支持。小男孩母亲是逐渐喜欢上这个地方的。她发现与邻居可以礼尚往来的交往,她驾车送戴尔与他的朋友们会合,戴尔马上给他们提供电源。虽然她发现白人女邻居琳达可能是个伪善的种族主义者,她来打招呼的目的就是想看看一直无缘一见的女主姐姐的家,但总的来说还是不难交往的。接着,她通过房产中介来了解这个地区的环境,那位黑人女性中介没有直接回答这个地区好与坏,只是说“也有一些好的人”,这暗示这个地区可能不太适合白人之外的人种居住。后来,她发现有人(老情人?)为她追到了镇上,这或许是她下定决心留下来的真正原因吧。
戴尔的朋友老罗杰快老年痴呆了,但影片却是通过他讲出了“安家”过程中的真理。他孩提时代学过的诗歌,早已忘记,但在现在这种身体状况下却从潜意识中被忆起,原因何在?显然,这首诗是对他童年产生过较大的影响,只因为是关于“死亡”的,壮年之人当然不会对此有所介怀,只是现在行将就木,对死亡就有了不一样的感觉,就好比将要走向另一个神秘国度,要在那里“安家”,但那也没什么恐惧的,因为在那里你会被“永恒信任、安慰和支持”。事实上,即使不用到彼岸世界,我们一直都在寻找,希望我们能找到的“家”是一个可被信任、安慰和支持的世界。这就是我们安家过程的真理。
基于老罗杰的上述观念,小男孩一家的确在这里获得了信任、安慰和支持,他们在此安顿下来就顺理成章了。对于老邻居戴尔的女儿,为何她要远离这个小镇到别处去安家呢?其实最后她父亲跟小男孩的一番后悔言论说明了一切。这个小镇是传统、保守和不宽容的,对于性取向比较小众的人来说是不能容忍的,关键是她的行为也不见容于自己的父亲,她选择离开去寻找能够得到“信任、安慰和支持”的地方,我们就能理解了。对于她的父亲老戴尔来说,他不愿意离开这个家,不仅在于这是妻子曾生活的地方,还在于他曾在此获得过信任安慰和支持,也将因为小男孩一家的到来,他会继续得到信任、安慰和支持。
老戴尔对自己曾经的行为,尤其是没能帮助女儿抵御“流言蜚语”是很后悔的。他对小镇的不宽容行为是有反思的,而且他自己的思想是有转化的。比如,他现在就反感那个有种族歧视的白人女邻居;看到小男孩看日本的卡通,他就很敏感地以为是两个女孩在一起,显然,他的思想已不再那么保守,他已接受了同性间的交往。正因为有了这种转变,而不仅是因为他老了,他女儿才愿意接走他将他安置在她家附近去养老。
对于女主姐姐的行为。显然,她是因为无法像戴尔女儿那样去寻找另一个家才留在这儿的。那个白人女子对在另一街区的墨西哥人的言论,摆明她是个种族主义者,当然对作为亚裔女主的姐姐就不会友善到哪里去。女主那可怜的姐姐一辈子龟缩在她的房子里,几乎切断与这个世界的所有联系,你敢说这没有社会的压力而仅是她个人原因所致?当然,人还是要寻找信任、安慰和支持的。这就是为什么她几乎将所有自己用过的东西都留在屋内的原因了,因为那些过去的东西能让她在回忆中获得同样的满足。我们可以相信,对于一个从小就聪明、安静,上过大学的女主姐姐,完全是有可能获得过异性的仰慕的,那只被丢弃的大泰迪熊玩具似乎是明证。此外,还有一个关于“安全感”的解释可以说明女主姐姐的行为。害怕房间空空荡荡,设法将房间塞满是获得心理安全感的一个表征。没有安全感当然可追踪童年的阴影,但社会环境的不友善或许就是后天的罪魁了。
对于本片题名“车道”,除了车道是安家环境之喻,还应当有“隔离”和“联系”之义。野蛮的隔离制度早已成为历史,虽然还有白人为此蠢蠢欲动着,但我们现在需要的是“联系”,在相互联系中,我们才能获得一个彼此信任、安慰和支持的世界。我们常说:人在做,天在看。同样,那个社区,无论发生过什么,“车道”都是见证。如果一个“车道”可以让你留下快乐的回忆,那么,这个地方就值得你留下。(文/石板栽花 2020年5月28日星期四)
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
今年一月份,正午阳光出品的《开端》成了开年第一炸。
热度第一、好评如潮、全网刷屏是这部时间循环短剧带来的影响。
记得上次出现这种情况还是《扫黑风暴》上映时,接连拿下了二十多天的热度日冠。
今年一月份,正午阳光出品的《开端》成了开年第一炸。
热度第一、好评如潮、全网刷屏是这部时间循环短剧带来的影响。
记得上次出现这种情况还是《扫黑风暴》上映时,接连拿下了二十多天的热度日冠。
《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的,我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务,特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影,硬伤在于格局,拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实,清朝修明史修得很详尽,片中的主要事件都有据可考,包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原,从成片效果上来看,陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地
《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的,我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务,特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影,硬伤在于格局,拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实,清朝修明史修得很详尽,片中的主要事件都有据可考,包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原,从成片效果上来看,陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面,如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂,对战事进程影响也很大,影片中有所涉及,但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光,同为一代名将的俞大猷被大大弱化了(开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了,跟过家家一样)。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西,确实有难度,这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因,《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了,无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上,我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧,我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的,而且对于这样中国电影中的稀缺片种,也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看,无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了,这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影,至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘,我也很悲观,因为除了题材和制作上的差距,这个电影本身也确实有它很尴尬的地方,这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法,一个是战争片,一个是动作片,两种类型,出来效果完全不一样,也谈不上孰优孰劣,把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于,它是一个战争片的底子,却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式,而这两种类型元素又没有很好融合,形成了电影的两张皮,最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷,没来由的要比个武,对人物塑造还没什么用;戚继光去义乌征兵,要把村民打服了才行,这个思维逻辑放在战争片里很奇葩;最不能忍的是最后一场,倭寇头领剩一个光杆司令了,戚继光还要跟对方大战300回合,从长刀打到短刀打到肉搏,这非但在情节上没有合理性,在情绪上也没有必要性,我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱,这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事,纯粹是为打而打,因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片,类似《突袭》、《飞虎》那样的,只要有基本史实做背景就可以了,要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素,以朝廷党争为人物命运走向的战争片,把类型做纯粹了,都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事?怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了?现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 (你们是真实的) 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员! 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…
最喜欢的美食纪录片,没有之一,拒绝反驳??
??满满烟火气,生活小确幸
每集讲诉一个不起眼的早餐店,老板们早起为大家提供早餐,简简单单,日复一日。从备料,烹制,销售,顾客反馈,流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板,身体还是诚实的展示熟练的手法,脸上挂满一脸满足,嘴角微微上扬。
??路边小店,匠人精神。
最喜欢的美食纪录片,没有之一,拒绝反驳??
??满满烟火气,生活小确幸
每集讲诉一个不起眼的早餐店,老板们早起为大家提供早餐,简简单单,日复一日。从备料,烹制,销售,顾客反馈,流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板,身体还是诚实的展示熟练的手法,脸上挂满一脸满足,嘴角微微上扬。
??路边小店,匠人精神。
如果可以再干十年,只要还能动就继续干。老板在镜头前总是自豪说,我干了7年/20年/3代传承一百多年了!确实很喜欢他们这种由心而发的自豪和满足,不由自主地为他们的匠人精神点赞。一份看似简单,却不简单的早餐,满满正能量。
??早餐的味道,故乡的味道
每个地方都有属于自己的味道,让你一吃就能想妈妈的味道,家的感觉,家乡的味道。湖南人爱嗦粉,贵州人爱羊瘪粉,四川人爱肥肠,广东人爱粉肠,台北摄魂鲜鱼汤...虽然这并不能代表所有人的口味,但是能成为大家每日必吃的早餐,必有他们的独特之处。异乡的游子们,你们最爱的早餐是什么?我的最爱是退休妈妈6点早起亲手做的热乎乎的那份早餐,虽然每次都被妈妈吐槽,明天早点起来,吃得那么快什么味道都不知道。我只想说这是爱的味道啊~
剧版盗摄看了很多年:D,影版刚刚看,个人可能更期待的还是官摄
从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you,增加了Alana和Conner的两首歌,所以相应的剧情上弱化了父母线,展开了Alana的线
剧版盗摄看了很多年:D,影版刚刚看,个人可能更期待的还是官摄
从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you,增加了Alana和Conner的两首歌,所以相应的剧情上弱化了父母线,展开了Alana的线
多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感,影版Alana的设计比剧版立体更多,同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰,影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错;值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多;影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化,关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor,Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。
但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失,map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多,没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多,而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。同理还有Larry的形象,Cynthia电影里也着墨很多
【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌,很遗憾,关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱;两版也都对Connor的动机没有更详细地说明,只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子,他只是失控了,Sad
相比之下比起两者剧情的高低,我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系
然后谈谈两者表现形式的差距,DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。
电影有自己的镜头语言,所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处:比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难,比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。比较贴近实际生活的舞台剧,失去了舞美,又因为歌曲比较长,很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。
而对于宏大场面or舞蹈特别精美的,反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面,所以DEH影版实在非常吃亏。
总体来说个人更喜欢剧版,但影版评分感觉罪不至此Orz
虽然主干部分用的是老根,但是好在枝丫修剪得好。
开篇可,不是用无脑小白兔进公司的玛丽苏开端,几分钟快速塑造出背景和人物关系甚至女主的人物性格,节奏不拖泥带水,且女主台词有设计,突出了性格,还是讨喜的怼人人设,演员和角色设定很契合,女主的气质不属于一眼惊艳,但是洒脱可爱,有特点远比长的惊艳更有用。
虽然主干部分用的是老根,但是好在枝丫修剪得好。
开篇可,不是用无脑小白兔进公司的玛丽苏开端,几分钟快速塑造出背景和人物关系甚至女主的人物性格,节奏不拖泥带水,且女主台词有设计,突出了性格,还是讨喜的怼人人设,演员和角色设定很契合,女主的气质不属于一眼惊艳,但是洒脱可爱,有特点远比长的惊艳更有用。
男主女主线是 欢喜冤家+日久生情 的模式,但是却用了霸道总裁职场恋作为开端,两个老套的东西结合起来擦出了新的火花。难得一见的是感情线推进过程一直都没有放掉那种心心相印心照不宣的频率,不是老套的通过制造慢动作粉红泡泡,而是营造真命感,比如睡觉的时候一样,醒来的时候也一样。虽然有些互怼台词有些过,还有女主照顾男主的时候感情转变太快,但都没有脱离频道,男女主的甜在于互相是知己,频率相同,和现实中的恋爱更贴合,水到渠成,恋爱最美好的就是暧昧到表白的阶段。
同样的,恋爱期的问题也一目了然,矛盾不是毫无道理,男主为了让自己不想女主看电视转移注意力的行为很符合现实逻辑,男人就是这样,错在你,我就会强迫自己不想你。这就是男人和女人思维的差异性,有差异就会有矛盾。女人总是凭着感觉做事,根据当下的情况不接男主电话甚至关机,可能想着事后再解释,但是男人就会从逻辑上思考,认为你没有这样做的理由以后,就会有情绪,有情绪以后再想解释是很难有机会的,但是一旦解释清楚,就能一秒换状态,这就是恋爱,尺寸把握得很好,描写很细腻。恋爱之后,女生都是会越来越喜欢男生的,这个点也没有略过。
副线依然可看,每个角色特点都很鲜明,包括女主父母,一般都是父亲在家写书法,这里把李母塑造得像个出尘脱俗的世外高人,既温柔又有气场。这样就能让观众看得轻松,人物的行动目的和逻辑动机清楚明了。
再加上很少有轻松开端的职场剧,这点不错。至于专业部分,普通人能看懂就行了,能达到人物塑造的目的就行了。
车仔面有点意思。
广告部分太过了,电话备注的穿帮太多了,一会名字一会爱心的。
在耳边叫“老公”太会撩,发糖模式还懂得调情,懂得讲情话和互相挑逗,这是别的玛丽苏没有的,事实证明,发糖也可以有花样。
比如:
-“我在和你男朋友说话。”
-“我在替我男朋友说话。”
-“她的话就是我的话。”
在一起很干脆,分手很干脆,复合很干脆,说我爱你很干脆,提结婚也很干脆,没有台偶的天塌地陷,只有新颖而真实的水到渠成。
男主的主线虽然是复仇,但是人设上不该把情绪转嫁到女主身上。
吻戏有待进步。
冲突时候的的张力都可以,但是回转的时候力量不够。
副CP的线所反映出的爱情观也很值得思考。一个人对你太好,也会成为感情的压力。鹿一鸣是完美人设,他完美得让人舒服,在错综复杂的人物关系中,只有他清似水明如镜,是狗血故事中的清流,完美诠释了男主是女主的,男二是大家的。但是问题也出在过于完美,如果作为观众,每个人都会喜欢这样的人,该幽默幽默该温柔温柔该男人男人,但是作为另一半,如果发现互相的付出不对等,就会产生压力,女二说的话虽然作,但也不是没有道理。
整部剧虽然体量很大,但是节奏适中,剧情也不单薄,每个阶段都有主要的剧情推动,让人看得下去。
女主说名字由来时引用了三毛的话:“成熟不是为了走向复杂,而是为了抵达天真。”
本剧对“天真”进行了正向解读,现在大多数人看到天真这个词大多会用在贬义之处,用在剧中也可能走上让主角因天真吃亏的线路上去。但是本剧却用女主强调了“天真”的正面意义,就是“真心应物”,正所谓“真心应物,不生分别。”,这两句话本是佛家禅语,意思是要用赤子之心或者真正本心对待万事万物,不应该因为自己的偏好或者被表象迷惑区别对待。
从头到尾有两个赤诚的角色,女主和男二。女主的赤诚被别人所辜负,于是暂时把自己的天真藏了起来。男二的赤诚无法拯救发生的一切,反而给了女二压力,所以他纠结伤心。然而通篇女主和男二从未做过伤害别人的事情,只是在为别人买单。“天真的人”在本剧中的角色一直是“救赎者”,救赎男主,救赎女二,救赎女主的爸爸,所要表达的中心思想一目了然。天真不是错,反而是经过洗礼后我们所需要保留的东西。
正如女主的台词“就像一把雨伞,当它快速转动的时候是看不到棱角的。我还是我。”
剧名是败笔,明明立意很好,但是名字取得很玛丽苏,随便从台词摘选一点都比这个名字强。不知道是不是被名字耽误了,这剧评分应该在7.8左右。
120分钟的长度,我用了三倍速看完,即使是这样,依然浪费了我生命中的40分钟。
如果没有,可以不拍。就这么简单的一个故事,能拍得这么难看,也是没谁了。青春电影,有rbr了不起!怎么可以这么难看???
男主骑自行车的画面,摄影和导演你有事吗?故事逻辑呢,真的可以说是毫无逻辑,莫名其妙。没事找个厂子上班吧,实在不行把村口的大粪挑了吧????
挺好看的,下次别拍
120分钟的长度,我用了三倍速看完,即使是这样,依然浪费了我生命中的40分钟。
如果没有,可以不拍。就这么简单的一个故事,能拍得这么难看,也是没谁了。青春电影,有rbr了不起!怎么可以这么难看???
男主骑自行车的画面,摄影和导演你有事吗?故事逻辑呢,真的可以说是毫无逻辑,莫名其妙。没事找个厂子上班吧,实在不行把村口的大粪挑了吧????
挺好看的,下次别拍了!
八星报喜还挺喜欢的,活脱花心的二哥,稳重有责任感,有点好面子和吹牛的大哥,腼腆害羞的小弟。
还有大哥喜欢的女朋友,二哥的固定女友,小弟心中的女神。
每一对都能引起会心一笑,暖暖的。
大哥一直单身,是没有遇到合适的,好不容易遇到,并且有了爱的火花,孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧,双方都选择了压抑了自己的感情。
人生不一定只有爱情,还有亲情,相伴
八星报喜还挺喜欢的,活脱花心的二哥,稳重有责任感,有点好面子和吹牛的大哥,腼腆害羞的小弟。
还有大哥喜欢的女朋友,二哥的固定女友,小弟心中的女神。
每一对都能引起会心一笑,暖暖的。
大哥一直单身,是没有遇到合适的,好不容易遇到,并且有了爱的火花,孩子爸却回来了。可能是为了孩子吧,双方都选择了压抑了自己的感情。
人生不一定只有爱情,还有亲情,相伴。
时隔一年,今天再次推一部电影。新咒怨(美版2020)
带着从小到大被咒怨支配的恐惧,情怀代入,我找到了这部电影。一个很不好的习惯,我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分,结果很低,评价都是挂羊头卖狗肉云云,批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影,却意外觉得还不错,这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点(以下内容涉及剧透)
时隔一年,今天再次推一部电影。新咒怨(美版2020)
带着从小到大被咒怨支配的恐惧,情怀代入,我找到了这部电影。一个很不好的习惯,我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分,结果很低,评价都是挂羊头卖狗肉云云,批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影,却意外觉得还不错,这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点(以下内容涉及剧透)
1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象,反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄,以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们,这并不是胡乱篡改,大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外,片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅,咒怨本就是人心里的鬼,自然会长成人意识里最恐怖的形象,所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解,反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯,和他们墙上挂的十字架放在一个画面里,也有些格格不入。
2.致敬这一块,尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏,美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论,为了符合东方观众的口味,“鬼”的概念已经表现的很清楚,而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙,除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑,其他方面,这对老夫妇的设定还是很单纯的。
总而言之,能打出三分,而多给的一分,一半是给情怀,一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性,定然比不上日版的一半,但是论音量的大小,本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的,毕竟在家里抗疫,也需要点佐料来增添日常的刺激啊,哈哈就说到这儿咯!