尽管挺喜欢张予曦的，但没办法昧着良心给2星，这个故事想要讲清楚，不是90分钟的事儿……像这样跳跃式的快进剧情观众分分钟出戏，不存在代入感的。。。

大致剧情是女主在小时候救过男主，男主对她一见钟情。时隔多年后两人长大了，在机缘巧合下相遇相知相爱，不能说是一见钟情但也是再见倾心。但是好景不长，在男二和大反派的精心设计下，让男女主痛苦的分手了，女主吃了忘情丹嫁给了男二。男主接到圣旨押送女主的姐妹们去和亲，在路上男二夫妻前来救人，以失败告终。回家后女主把男二弄晕独自前来救人但中了圈套，于是男主叛变为了救女主被追杀。最后一个没救下来全被大反派杀了，期间女主恢复记忆重新爱上了男主，接下来就是男二和姑姑排队送人头，最后boss被男主杀了，女主为了救男二变成了鱼，男二把老婆（??）还给了男主，男主从此就在湖上养鱼的故事……

Be结局是意料之中的，通常这种人妖恋都不会有很完美的结局，人狐恋，人鱼恋，人鬼恋都差不多。

听说还要三部曲，肯定是完犊子了。这一部的钱，也是打水漂了。就这演员阵容，下一部都请不起。拔叔可以不请了。省钱。你小蜘蛛和绝地雷伊都得花钱。肯定是整不起。这个电影真是乱的一批。真是科幻，爱情，青春。枪战，魔幻。一应俱全。然并卵，什么都没有。要么好好拍爱情线。要么好好拍幻术大乱斗。要么好好拍科幻。地球人大战外星原住民。要么废土朋克，部落间的战争。都行啊。结果一个点都没拍好。都杂糅在一起，哪个篇幅都不够。

最后拔叔个老杀手，老猎人，老革命，老知识分子，死的像没见过世面一样。无语。总之真的是混沌。话说如果这个设定成立，那肯定是女人统治世界。而且男人的思想都会越来越纯净，越来越善良。因为坏想法一出现，就被弄死了。科学统计男人平均每13秒大脑就闪过跟性有关联的想法。那还不是公放世界吗？各种日本，美国的老师直播。这个世界我是不敢去啊，谁爱去谁去。

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

这部作品凸显当下“小大正”的主旋律，虽然没有了炫目的特效，吸睛的神鬼妖狐，却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点，虽是杜撰，却也合情入理。

网大看的多了，审美也就疲劳了，可这部作品却让我看到了不一样的内容，看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道，可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。

这部作品有着院线级的质感，浑厚的故事，优美的主题歌，不能说完美，却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥，可以说是他拍的网大里面最棒的。

美中不足的是两个女主角，一个不够惊艳，一个略显做作，看出来网大级演员水平十分有限，但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。

总之，这是一部可以给四星的网大，业界良心，值得推荐！

【详细】

9295517

不太像恐怖片，不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是，故事里面奏音很容易就能穿越到里世界，了解过去发生过的事，但是穿越的具体机制是什么，片子几乎无交代，就是自然地转场，人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的，不过确实不太恐怖，我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。

当然，这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围，加上惊吓点太稀疏了，很难让观者的内心紧张起来。牛头形象（被献祭给所谓牛头神的双生子之一）的吓人之处没有充分挖掘（最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意，让人悲哀于他们被夺走的人生），反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作，死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分，画面才有了稍强的刺激，然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨，看的时候同情会削弱恐怖的感觉，所以也不会感到特别吓人。

关于故事本身，我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子，这被视为不详。双生子七岁时，他们中的一个会被戴上牛头扔进井里，美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子，结果姐妹绫子拿牛头来玩，阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强，靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来，她的存在被前来查看井下情况的人发现，那人出于恐惧，胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了，才有了后面的杀戮。

先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个，就由爸爸将姐姐奏音带离了村子，掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险，诗音被拉进了里世界，朋友们却死了（大冤种）。自此，远方的奏音（失忆忘记了自己是双生子的事）开始察觉到诗音的呼唤，呼唤自己去救她，当然，这很有可能也是绫子的呼唤，绫子可能是想借奏音的手，把她选中的夺舍对象——诗音，带出里世界。

在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后，奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力，在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事，并救出了妹妹诗音。影片高潮处，诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现，她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍，不知道会消散在世界的哪里，果断抱着妹妹跳崖了。毕竟，亲姐妹，就是要整整齐齐……

跳崖后，三个孩子都回到了表世界。不过，绫子显然也跟着回来了，不知道她与诗音是共存，还是她完全夺舍了，毕竟奏音抱着诗音跳崖时，她看起来还挺感动的，没准会留诗音一命？

奏音，虽然之前也想把绫子关在里世界的井下，但是作为亲姐妹还是能处的??

只讨论一个问题：主人公Sam，并不觉得他像Sheldon。

就性格来看，Sheldon只是感情缺失，不理解人情。Sheldon对自己相当自信、甚至自负，在提到他们四人组的时候会说“三个博士和霍华德”。Sheldon并不怕见人，多数时候只是觉得没必要或别的理由所以不想见人。当见到生人时，也不会害羞。Sheldon平时都是乐呵呵的，从不关心别人的建议或意见。

Sam明显不同，他是自闭，因为无法理解别人想法，有时甚至会闹出笑话，所以有点惧怕与人交流。Sam可能永远不会像Sheldon那样乐呵呵地生活。内向的人在人群中会感到不适，在社交活动中更容易疲惫，他们需要独处的时间，而自闭的情况显然比这严重的多。如剧中所说，自闭症是一种精神疾病，可能生来就会如此，已经不是性格的问题了。所以自闭症要严肃得多。

昨天看完《心迷宫》想起了一个老笑话：一个小镇旅店来了一位外地游客，拿出1000元钱放在柜台，说想先看看房间，挑间合适的过夜。就在游客上楼的时候，店主抓了这张1000元钱，跑到隔壁屠户那里支付了他欠的肉钱。屠夫有了1000元，横过马路付清了猪农的猪肉钱。猪农拿了1000元，出去付了他欠的饲料款。那个卖饲料的老兄，拿到1000元赶忙去付清他召妓的钱。有了1000元，这名妓女冲到旅馆付了她所欠的房钱。旅馆店主忙把这1000元放到柜台上。此时游客正下楼来，拿起1000元，声称没一间满意的，他把钱收进口袋，走了……这一天，没有人生产任何东西，也没有人得任何东西，可全镇的债务都清了，大家很开心。在心迷宫中，笑话中的旅店老板、屠夫一干人等变成了反目的父子，怕失去情郎的少女、留守的村妇、独居的店主和出轨的丈夫，而白虎这一角色就相当于笑话中的1000元钱。我们在看电影的时候都是上帝视角，先入为主的倾向于反目父子、留守村妇、独居店主一方。而白虎赌博、盗窃、敲诈、勒索，甚至还身患重疾也许已是命不久矣，活着是兄长的负累，死了却解决了全村的困苦。恍惚间觉得其在影片中，作为“尸体”比作为人更有价值。。。但至片子结尾，在父子对视之后突然转到白虎去寺庙的镜头，当时我第一感觉是白虎去寺庙里面偷香火钱。心想这是还要给白虎罪恶的灵魂加更多筹码么。。。谁知白虎只是如他人一样拜了拜神捐了香火钱，就落寞的走开了。我突然觉得白虎烧香这一场戏，就好像给我当头一棒，让我重新审视了自己观影过程中是如何遗忘了白虎本是个活生生的人的事实。故事一点点给白虎贴上”1000元钱“似的标签，是被人推来让去换了3家的尸首，是被亲人误认走却最终弃于荒野倒霉鬼。然而直至白虎走进寺庙的一刻我仍觉得其死有余辜，将其的人格物化。直至看到他丢下香火钱转身离开寺庙的落寞背影，我才开始自视我这荒唐的价值观。我想导演应是有意如此安排。这让我联想起美洲宣传黑奴是树上长出来的，731部队将活体实验的华人称为原木等等，皆是通过磨灭对方的人格，以安抚更多人去维持或漠视各种明显的不公与残忍。心迷宫的故事刻意用一个棺材走了三家的荒诞事，来掩盖了白虎的人格，又在结尾加上白虎如常人一样的平常举动。唤醒观影者对其人格的认知。看后好似自己也跟着钻进了一个迷宫，最终这场烧香戏才使自己找回出路。略有感想于《心迷宫》问答中的”最后白虎去烧香是什么意思？“一问，胡乱写下，作以观影记录。

咸丰之死作为本片的前奏，导演的态度也足够嘲讽中国两千年的皇位传承制度了。先是一群大臣到仓库里面去找万年吉祥板，然后又说这金丝楠木板，可以保存尸体千年不朽。超夸张的，一下子就省了九千岁。然后就是咸丰在临死之前一一嘱咐他的大臣和妃子们要如何尽心的辅佐他的六岁小儿做新皇帝，在大臣方面已经安排了八位顾命大臣，又还想在后宫平衡权臣势力所以留下了懿贵妃。这些都是按照史书，或曰礼记留下的那些规矩办的，唯有在咸丰最后看到他那一堆妃子才忍不住苦苦冷笑，算是对他三十几年人生的一点小小自嘲。然而他最可嘲笑的，正是他按照什么祖制要父死子继的那些东西，一个人活着的时候穷奢极欲，都临死了，从此都烟消云散了。却还在念念不忘的安排他的身后事。舍不得放手一切，最主要是财产，甚至连尸体都要求个千载保存。当然还有咸丰灵柩回宫死后的那个仪仗拍的也挺好。这一切荒谬的点就在于，所有的仪式看似是为了死亡才发明的，但是能参与这个仪式中的人竟没有一个去思考死亡的。慈禧和恭亲王忙着和肃顺搞政治斗争，肃顺还顺便带着小老婆，足以所谓礼法都是拿来做给别人看的东西。

到本片的最后，八位顾命大臣里该死的人一一表演他们的死亡仪式。作为政治斗争的失败者给观众看到的是一群胆小鬼或者徒有死不反省之勇。北京话很喜欢说王爷。这片子里能看到很不一样的王爷之死。

而在一代妖后里有一个片段是拍破败的慈宁宫的，其实破败的宫殿比那修复完好的宫殿更好看，还找了几个老太太在那儿打太极拳或者活动身体。那已经是嘉庆和道光留下来的太妃了。真是够了。