奥菲莉娅作为主人公无非是全片塑造的最完美的形象，尤其是结尾升华的处理，将本片抬高到一个新高度。父亲被误杀后她对哈姆雷特的爱没有减半，她假死，冒着一切危险见到哈姆莱特，对着即将上决斗场的哈姆莱特劝说，知道哈姆莱特的心意后没有丝毫犹豫迟疑，转身坐着小船离开。她不爱哈姆雷特吗？她爱，她爱的真挚而深切。同时她也爱生命，无论是肚子里孩子亦或是她自己的生命。她尊重生命，同时也让生命肆意绽放，她有很多机会自保，她可以像她的父亲一样小心翼翼寻求夹缝生存，去嫁给侍卫。但她让她的爱和情感得到了表达，她对哈姆莱特表达爱意，顶撞国王……然而这部片子着重强调的是，她做出了这么多任性的表达却依旧尊重生命，顶撞国王后装疯逃走，表达爱意后决绝离开……与此相反的是女王在隐忍一生杀死国王的爆发后也结束了自己的生命。奥菲莉娅像我们展示了一个热烈表达自己的爱与恨，同时充分肯定自身存在价值的新时代女性。

【详细】

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亲情、爱情、友情， 在皇位看来，都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩，心都凉了，琴声浅去了。描述就是把这种情感的纠结，淋漓尽致的展现出来。李湘书在电影中是悲情人物，简单，纯真。其他人都是心机重重。实际上，李湘书只能算是皇帝手中的一枚棋子，从头到尾就是利用与被利用的关系，最后棋手无悔，但也会只因爱才，后而有怜悯，因诀别而泣极，这又是人性最真实一面的体现。

第一集没找到。美国内战。经济原因引起这个倒是知道，林肯非常实用主义，解放黑奴是为争取支持。战后实行分离政策，直到1965年才实现法律上的平等，抗争都得不到不抗争怎么可能有人端到你面前。20世纪初，伟大的事业出版，失败的南方美化过去的生活，联邦女儿这个组织成员曾经达到几百万，南方各种纪念地点也是那段时期建立的。罗伯特李公园的那个汽车伤人事件我还有印象没想到都2017年的事情了。历史是各方力量的战场，充满了阴谋扭曲和谎言，最后定格在川普的竞选词伤。冷战。杜鲁门时代，一直宣传日本是因为两颗原子弹投降的，实际是苏联150万军队8/9对日本宣战，日本认输，美国的霸权优势由此开始。列维特小镇，美国人买得起住的好的小镇，实际是只有一部分买得起而且黑人不接受。秘密文件说苏联是最大的对头要早点准备，扩张军备，建防空洞。内华达试验场附近还兴起了核旅游，近距离观看核试验，受害者上万。连UFO都最先造访美国亚利桑那，主持人开玩笑说可能是来拿绿卡的。麦卡锡的红色恐怖指控，曾经逼的一个议员在办公大楼自杀。主持人亲自去体验了下Titan2的发射，操作员根本不知道对面的目标是什么，只知道三十分钟后900英里的对方国家范围会变成灰烬，然后自己这边也会被对方核弹精准打击灰飞烟灭，Lucy的表情就像是真是疯了。古巴危机的解决根本不是靠胆量，而是暗地里的妥协谈判，苏联撤掉巴西的，美国撤掉土耳其的。肯尼迪也不是那个健康顾家的人，慢性病长期服药，多名情人，真累。到了70年代，里根上台，社会开始怀念美好的50年代，他们怀念的是好莱坞的50年代，不是那个真实的分裂的恐惧的50年代。

是我自己的毛病吗？我快退暂停了好几遍，真心喜欢她的颜，怎么主演名单里没有她啊？她年轻的时候肯定很漂亮，我好喜欢她啊，流口水了。我是不是有点大病？你们有没有跟我一样的心情和感觉呢？我才25啊，！唉摸摸摸摸摸摸好的????????????????????????好的????保罗哦哦哦哦哦这还太短了吗？我对她的思念之情也就这样了，没有太多的文字表达，就是从来没有见到这么有气质有味道的阿姨，我爱你！

先谈人设，无心2的人设除了女主的人设，其他人物的人设基本上都十分吸引人眼球！

小丁猫，顾基，大白，白琉璃，白川等

无心2在我看来完全就是一部配角大戏，以上得诸多配角都受到无数好评，圈粉无限！

特效，我个人觉着特效很舒服，除了最后一集的怪兽弄得很尴尬！让人感觉什么鬼！

剧情，剧情是一个糙点，完全一塌糊涂！但是还算勉强可以

另外说一句演员的演技基本上都在线！

我给四分

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

看了这部剧，就知道国产剧和台剧的差距，差的就是真实的感动。演员的颜值没有那么重要，场景的精致也没有那么重要，重要的是真实，不做作。你想要什么样的生活，是别人想要的，还是你自己想要的？不盲目跟风，不从众，静下心来寻找内心真实想要的生活。一个人，没有什么不可能的，不是为追求一个人而一个人，是为了修复自我的创伤而经历一个人的生活，最终以更好的状态迎接另一个喜欢的灵魂。

我想知道你们在哪里看的，怎么我看不到？难道这个软件是骗人的嘛？又要注册那些，如果是这样大家千万不要使用这个软件，个人感觉就是一个骗子软件。地瓜你以为我是你啊，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，好啊，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，我是你老公，

开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。